美术学习计划

时间:2024-05-18 10:02:41 学习计划 我要投稿

[必备]美术学习计划15篇

  时间流逝得如此之快,我们的工作又进入新的阶段,为了今后更好的工作发展,现在就让我们好好地规划一下吧。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢?以下是小编为大家收集的美术学习计划,仅供参考,大家一起来看看吧。

[必备]美术学习计划15篇

美术学习计划1

  一、选题背景

  作为一门艺术,美术一直受到人们的关注。从小到大,我们都接受过美术教育,从简单的彩铅画到复杂的油画,从线描到颜色运用,我们不断地探索、尝试、学习。因此,对于美术学习的计划也就成为了每个美术学生迫切需要做出的决定之一。

  二、主题范文

  美术学习计划

  一、制定目标

  在制定美术学习计划前,我们要明确自己的目标,例如:提高绘画技巧、了解各种画材的使用方法、了解各时期的画派风格、参观画展等。目标清晰后,我们才有方向去制定美术学习计划。

  二、分配时间

  时间的分配对于美术学习计划至关重要。我们需要合理安排时间,充分利用每天的时间,特别是对于学生来说,要确保美术学习不会影响学业。美术爱好者可以每周安排2—3天时间去绘画或参观画展。

  三、选择教材

  在进行美术学习时,一个好的教材是必不可少的,可以提高学习效率和质量。为了选择合适的教材,我们首先要了解自己的美术水平和要学习的内容和方向。可以在网上或书店搜索并比较资料,选择适合自己的'教材。

  四、参加培训班

  除了自学和参考教材,参加美术培训班也是一个不错的选择。培训班可以提供专业的师资、优秀的教材、良好的教学环境和实践机会,有助于巩固所学知识和技能;同时,也可以认识一些志同道合的朋友,一起交流互学。

  五、绘画实践

  对于绘画爱好者来说,绘画实践是提高绘画水平的最佳方法。可以利用业余时间,多画一些,多练习各种画材的使用方法,多尝试各种表现手法,多参加艺术活动和比赛等,锻炼自己的绘画技能和创作能力。

  六、参观画展

  美术学习不仅仅是绘画技能的学习,了解各种画派的风格和流派、欣赏大师和名家的作品,也是美术学习的一部分。通过参观画展,可以开阔自己的美术视野,提高自己的艺术素养,同时也可以了解当代艺术的发展趋势和前沿动态,对自己的创作和学习都有很大的帮助。

  七、总结归纳

  美术学习计划要不断总结和归纳。每学一段时间,我们可以对自己的学习情况进行一次总结和归纳,找出不足和优点,及时调整美术学习计划,使自己不断进步。

  三、结论

  美术学习计划对于美术学生和绘画爱好者都是至关重要的,它可以提高学习效率和质量,帮助我们巩固所学知识和技能,同时也可以开阔我们的视野和提高我们的艺术素养。通过以上的学习计划,相信我们可以更好地学习美术,为实现自己的美术梦想而努力奋斗。

美术学习计划2

  学校放假了,终于可以轻松了,可是没几天,离开了教室,离开了学生,这心里还真有点空,没底。现代社会进步这么快,只看眼前不思进取是一定会被社会淘汰的,光靠吃老本是行不通的。自从接到了“国培计划——中小学教师远程教育培训项目”的学习通知,我这心里终于有了着落,并对这种培训形式很感兴趣。通过观看专家讲座、答疑,大家一起讨论交流等学习方式的学习,我真是受益匪浅,对以往一些困惑的问题,在这次学习中都找到了答案。

  我从1996年参加工作,一直担任学校的美术教学工作,由于教的时间长了一些,工作热情已经大不如当初了,举个例子以前准备一节课,我会从课堂的各个环节来考虑,不仅仅只讲授课本上的内容,并且拓展的`非常广泛,学生对此非常感兴趣,常常积极参与,进行尝试。但是现在由于已经是讲过一、两个循环的课程了,有些课程就凭着经验来,对学生素质、社会发展状况,不于考虑,没有作到与时俱进。还有情境教学的设计,单一情境,在多个类型课程中设计应用,课堂效果并不理想。通过李吉林教授对情境教育特质及其独特优势的讲解,我深深的认识到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要啊!当我再次设计课堂情境时因课而定、因人而设、因情而导。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画,课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走,看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈想法,结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同,他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美;有的说宁静的小街美;有的说幽静的村前小园美;有的认为田野的春天大片庄稼绿油油是生命的美,秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了,同学们的脑子动起来了,我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,同时鼓励同学们把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

  在这次学习中网上远程培训也为我们全省的美术教师搭建了一个交流的平台,我们之间相互讨论、交流、

  互相学习,对在教学中出现的问题提供了不同的解决方案。真是八仙过海,各显神通啊!我们一致希望这样的培训多举办一些,让我们这些农村教师能够不用走出深山,也能和专家、同行们多学习多进步,为缩短城乡学生素质的差距献出自己的微薄之力。

美术学习计划3

  近年来,越来越多的人开始意识到美术的重要性,尤其是在孩子的成长过程中,良好的美术素养会对认知、创造力和审美能力产生积极的影响。因此,更多的家长开始重视孩子的美术教育,希望他们能够在美术方面有所成就。而对于成年人来说,更多的人会选择报名美术培训课程,提高自己的美术水平。为了更好地学习美术,制定一个科学合理的美术学习计划显得非常必要。

  一、认识美术

  首先,了解和认识美术是美术学习计划的第一步。通过阅读相关书籍、浏览艺术作品或者观看相关纪录片,我们可以深入了解美术的发展历程、不同时期的艺术风格、国内外优秀的艺术家和其代表作品等,从而对美术有一个更全面、深入的认识和理解,这将有利于我们更好地开展后续的学习。

  二、基础绘画

  学习绘画是学习美术的基础。无论是学生还是成年人,都需要打好绘画基础。通过学习素描、色彩、构图等基础绘画技法,可以帮助我们建立起一套完整的绘画技术体系,提高自己的绘画能力。素描是绘画的入门技法,通过锻炼手部协调能力和对静物视察能力的训练,可以提高画家的技术和观察力。色彩理论也是非常重要的基础,了解颜色的基本搭配和推动关系,并进行不同场景的实操,可以有效提高自己的配色技巧。构图类似于建筑学中建筑设计中的规划,能够让画面有一个更好的组织形式和层次感。

  三、多样化学习

  学习美术不仅仅是学习绘画技法,更是学习艺术精神和视觉语言。因此,我们要尝试各种不同的学习方法和途径。首先可以参加美术课程,找到一家专业的美术机构或者艺术家进行培训。在学校或者其他组织里也可以参加美术课程算是相对企图简单且省钱的方法。如果时间有限或者预算有限,网络和书籍也是非常好的学习途径。通过视频教学或者线上直播,我们可以随时随地学习到各种不同的艺术家的精讲课程,同时也能够方便自己的时间安排。此外,参观美术馆、艺术展览等,亲身感受不同的艺术作品,也是增强艺术感受力、拓宽视野的方法。

  四、日常实践

  学习美术要持之以恒,长时间的实践是非常重要的.。无论学生还是成年人,要在课程学习后进行绘画实践,把技能运用到实际的作品之中。而且那不一定是美术创作和绘画,也可以是美术作业或者其他出题人要求的任务,例如书法和设计等可施展多领域。

  总之,一套完整的美术学习计划是非常重要的。通过充分认识美术和基础绘画学习,探索不同的学习途径和实践过程,我们可以提高自己的美术水平,增强自己的艺术感受力和审美能力。而且这样的学习方法也可以提高自己的创造力和审美能力,在工作和生活中也可能受益匪浅。在这个数字时代,我们要善于利用好各种科技条件和资源优势,把握时代机遇,让美术学习更加有效和高效。

美术学习计划4

  作为一位热爱美术的人,我从小便对画笔,颜色以及艺术创作有着浓厚的兴趣。在我看来,艺术是人类创造力最为华丽的展示,是我们赋予生命以旅程的美丽附属品。因此,为了充分挖掘自己的艺术潜力,在今后的学习生活中,我将会注重以下几个方面。

  一、加强自己的基本功

  如同其他任何知识一样,美术的学习也必须从基础开始。而代表着艺术创作基础的自然观察是这其中最为重要的一环。因此,在今后的学习过程中,我将会尽力去认真观察日常生活中的各种自然现象,例如花鸟虫鱼、空气色彩以及人物面部特征等。此外,我还将会深入学习各种绘画知识,加强自己的素描、水彩、油画等技巧,为日后的'创作奠定基础。

  二、关注艺术潮流和社会现实

  艺术不仅是纯粹的表达创造,更是与时俱进的产物。因此,作为一名艺术爱好者,我将会及时关注当今艺术界的动向及最新创意,并力求在作品中体现出这些潮流元素,同时充分关注社会现实,用艺术的方式表达自己的观点和看法。这样不仅能够激发自己的创作灵感,更可以让作品更加具有时代性和社会性。

  三、多参加美术学习活动

  参加各种美术学习活动是提高自己的艺术造诣的重要方法之一。因此,在今后的学习生涯中,我将会积极参加绘画、书法、雕塑、摄影等各种美术类活动,增进自己的艺术交流和学习。

  四、多接触优秀的艺术作品

  优秀的艺术作品具有启示性和鼓舞人心的作用,能够激发我们的创作灵感和潜力。因此,我将会多看一些优秀的艺术作品,并思考其中的艺术价值和艺术手法,从中吸取营养,促进自己的艺术创作。

  同时间,我也会联系其他艺术领域的知识,例如音乐、戏剧、电影、文学等,以更加全面地了解人文艺术的丰富性和深刻内涵,从而提升自己的艺术水平和文化修养。

  总之,作为一名热爱艺术的人,我会始终不懈地学习,不断挖掘自己的艺术潜力,用一份坚定的心和对艺术的热爱奋斗着。

美术学习计划5

  随着社会文明的不断发展,人们对于艺术的追求也越来越渴求。尤其是在美术方面,越来越多的人开始注重自身的美术素养,在此基础上,制定一份有效的美术学习计划是非常必要的。今天,我来谈谈如何制定一份有效的美术学习计划。

  第一步:目标设定

  任何一份学习计划都应首先确定学习目标,美术学习也不例外。您需要考虑您想达到何种程度的美术技能,比如您想成为一位画家还是一位摄影师,想学习油画还是简单的素描。制定学习目标可以帮助您更好地规划学习计划和学习重点,因为在不同的学习目标下,所需掌握的技能和知识也是不同的。

  第二步:时间规划

  制定美术学习计划也要有一个时间规划,明确每个环节需要花费多长时间完成,这样可以让您更好地控制自己的学习进度,更有助于达到学习目标。您应该列出每个学期或学年的时间表,其中包括关键事件和任务的时间规划,比如每周的绘画课程、每个月一次的`文化课程等。

  第三步:学习任务的制定

  在制定美术学习计划时,您需要将学习任务按照时间序列排列出来。您可以将自己的学习任务分成一系列有意义的小目标,这样可以让你更有动力去完成每一个小目标。比如您可能计划在第一周学会传统绘画技巧,下一周进一步熟悉色彩搭配技巧。无论您将任务安排成什么顺序,确保您能够在规定的时间内完成它们,同时确保您的目标是可达的。

  第四步:学习资源调查

  学习资源是您成功制定美术学习计划的重要因素之一。您需要确定您能够使用哪些工具,资源和学习材料,例如美术书籍,艺术家个人网站,美术印刷材料,艺术家论坛等。确保您有所需的资源和材料,并将其集中到一个易于访问的位置。同时,您需要对这些资源进行分类管理,使得使用更加便利。

  第五步:联系专业人士

  在制定美术学习计划时,您可能需要与一些专业人士联系,安排会议或咨询。您可以寻找美术教练或艺术家,以便获得他们的建议和支持。您可以尝试拜访当地的画廊或艺术家工作室与相关专业人士进行交流,获取他们的建议和支持,同时可以摘取一些技术和技能。这位专家可以是您的老师,也可以是您在网络中结识的艺术家,和具有相同美术兴趣的人互相交流也非常有助于自我提升。

  第六步:监督与自我调整

  一份美术学习计划绝不是一成不变的,学习计划应该随时根据实际学习进度进行调整。通过监督自己的学习进度和调整学习计划,您可以更好地控制并适应自己的学习需要。当您完成一个任务时,您应该对任务的完成情况进行评估,并根据实际情况重新规划未来的学习任务。

  总之,制定一份实际可行的美术学习计划可以帮助您达到自身的学习目标,也可以更好地适应自己的学习方式和进度。通过以上六个步骤,您可以轻松地制定一份美术学习计划并取得更好效果。

美术学习计划6

  我对美术充满了热爱和好奇心,一直都想学习更多的画画技巧和表现方式,提高自己的绘画水平。因此,我制定了一个严密的美术学习计划,希望在未来的一年里,能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。

  第一阶段:学习美术基础

  在这个阶段,我计划系统性地学习美术的基础知识和技能,包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍,观看教学视频,参加线上课程等方式来获取知识。此外,我还会尝试自己练习,反复描绘和画画,以便更好地掌握这些技能。

  第二阶段:拓展美术视野

  在基础知识的基础上,我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式,拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察,深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时,我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动,学习艺术家们的.创作理念和方法,不断提高自己的绘画能力。

  第三阶段:创作个人风格

  在学习了基础知识和丰富了美术视野之后,我将尝试发掘和打磨自己的个人风格,并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段,我计划进行大量的创作实践,包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览,与其他画家进行交流和沟通,寻求更多的反馈和建议,以便不断改进和提升自己的作品。

  最后,我相信在这个计划的帮助下,我会变得更加熟悉和自信,创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术,感受它带来的快乐和美好。

美术学习计划7

  可以说,在工作中我享受到了收获的喜悦,但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,以便取长补短,教学水平能更上一层楼。

  一、美术课堂

  这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生们的美术基础普遍较为薄弱,在动手作业这块会表现不尽理想,但是我们可以取长补短,在指导技巧的同时,鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里,初中生也表现得较为懵懂,但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感,调动他们的学习兴趣,是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生们一直保持着这份学习的积极性呢?

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生们感受到美术学习的'乐趣。在日常的课堂教学中,我选择将教材里的课题进行扩展,在上好教材重难点的情况下,不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生们有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生们一个题目,规定他们去画什么,而是给学生们提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生们多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生们进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生们则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生们的鉴赏能力。在手工课上,我让学生们走出课堂,到课外寻找内容。当学生们看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生们的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧,工作总结《高中美术校本研修总结》。

  其次培养学生们丰富的想象力,丰富的想象力对学生们创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生们产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

  再者,提高学生们的表现欲也很重要。只有让学生们在自己高高兴兴地参与学习实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

  高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主,重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中,让学生们获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽,需要精心备课,收集大量可能被学生们提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频,有效引导学生们进入课题主题。另有开设美术特长生的课,为周一、周三、周五下午第三节第四节课,旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生们,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生们有所收获。学生们在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间,但是看到学生们那么积极也是一种很大的动力。总之,在实际教学中,我都以培育学生们能力,提高学生们的素质为目的,力求让美术教学对学生们的成长和发展起到更大的作用。

  二、教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  三、任劳任怨,完成学校其他工作

  对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗,尽职尽责,与同事们和谐相处。

  这一年的工作中,有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验,再接再厉。

美术学习计划8

  一、学习动机:

  在我小学时已经开始对绘画和美术产生浓厚的兴趣,特别是看见一幅幅优美的山水画和花鸟画时总是感到很神奇、很美妙。在学习中,我深入探究美术、学习美术不仅可以增强自己的审美能力和艺术修养,还可以丰富自己的心灵世界和内涵。

  二、学习时间和任务:

  1.自学时间:每周至少进行3次美术自学时间。

  2.学习任务:

  ①了解中国传统绘画的发展演变历程及特点。

  ②学习中国画笔墨和绘画技巧,并进行练习。

  ③学习素描和色彩的基础知识,运用这些知识进行画作的创作。

  ④学习西方绘画的发展历程和主要流派,了解现代派、抽象派等重要画派。

  三、自学计划:

  第一阶段:概念和技法的学习与实践

  1.学习中国画笔墨和绘画技巧。

  在这个阶段我会重点学习中国画的笔墨和造型,这包括了书法的基础、具象和抽象笔法,同样也包含传统技法与现代技法的融合。此项任务中,我会阅读经典的画集和教材,听课、实践,并对每位名家的技法进行归纳总结,以提升自己的水平。

  2.学习素描和色彩的基础知识,掌握基本的绘画语言。

  这个阶段重点是学习素描及色彩的基础知识,例如色彩理论、调色知识等,学习和掌握绘画的基本技法和语言能力,以及临摹各国名家名作的时候注重颜色和线条的表达。

  第二阶段:个性的探索

  1.探索艺术风格的自我表达和独特性

  在掌握了一定的基础知识以后,就可以进一步探索自己的艺术风格了。当我掌握了一定的绘画语言能力和丰富的绘画经验后,我就能创造出自己独特的`艺术语言,这方面需要不断地实践和积累。

  2.探索艺术主题的自我发现和表达

  接下来我会探索自己感兴趣的艺术主题,并将其用自己独特的绘画方式表达出来,同时他们也会运用丰富的色彩和线条,独特地去诠释这些主题。

  第三阶段:成就艺术梦想

  1.为未来找到艺术目标和方向。

  我的目标就是学习传统中国画笔墨和绘画技巧,并融入现代技法的设计特性,从而为当今的艺术市场提供多种优良的艺术表达。这个阶段需要我定义好自己的方向,并制定一个切实可行的目标,努力实现自己的艺术梦想。

  2.对于自己的作品进行策划、展示和交流。

  最后这个阶段,我需要对自己的作品进行策划、展示和交流,以此增强自己的自信心和表达能力。我会通过各种途径来交流和展示自己的作品,例如在校内或校外的艺术活动、画展等进行展示与交流。

  四、自学成果:

  在经过上述的学习计划后,我将会学到基本的素描和色彩理论,并掌握颜色的搭配,设计出自己风格的画作。这些基础项将为我今后更高阶段的学习和艺术实践打下非常坚实的基础。同时,我还需要不断地实践、探索,激发自己的艺术潜力,为自己找到艺术创作的方向,实现自己的艺术梦想。

美术学习计划9

  20xx年x月,我在xx大学美术学院参加了“国培计划”中小学美术骨干教师培训,通过这次培训,我深感受益匪浅,从中学到了很多知识,解决了困扰平时工作中的许多问题,体会最深的有以下几个方面:

  一、美术教学理念的更新

  我们这些在农村一线的教师,接受的是上个世纪未的教育教学思想,而这些思想、理念、教法等都不能适应现代化美术教学的发展。

  1、现代教学认识表明,美术是一门艺术学科,它是一种文化,更是人类的一种探索活动,主要培养学生认识美,欣赏美和创造美的能力,让学生在生活中能够体验到美、感受到美。

  2、教师是学生活动的组织者、引导者和创造者,要能根据学生的具体情况,对教材进行加工,有创造性地设计教学过程,要正确认识学生的个体差异,因材施教,使每个学生都在原有的基础上得到发展,要让学生获得成功的体验,树立良好的审美观。

  3、美术教材涉及的内容十分丰富,也与我们的生活是密切相关的。因此,教师应充分利用学生已有的生活经验,引导学生把所学的美术知识应用到生活中去,以体现美术在现实生活中的应用价值。美术活动课是培养学生主动探索与合作学习的重要途径,是培养学生将所学的美术知识与自己生活相结合,学会应用所学的美术知识解决实际问题的能力。

  二、教学方法的更新

  我本来的教学方法注重教师的教,学生是被动地学,通过这次培训使我体会到,学生动手实践,自我探索,合作交流是学生学习美术知识的重要方式。

  由于学生的生活背景和审美观的角度不同,学生思考和设计的方法必然是多样的,因此作为教师应尊重学生的想法,鼓励学生独立思考,创造出更多的符合学生特点的作品。

  教师应经常要求学生思考这样的问题:你是怎样想的?刚才你是怎样做的?如果????????怎么样?出现什么错误了,你认为哪种方法更好?以此来引导学生思考并交流所解决问题的方法。

  我想这样教学肯定有利于培养学生独立思考、合作交流的能力,有利于培养学生寻求新旧知识的链接点,有利于学生对知识的接受、巩固和应用。

  三、教学评价的更新

  我原来的教学评价注重的是对学生知识技能方面掌握程度的评价,这种评价有时挫伤了学生的自尊心,通过培训使我明白了教学评价的目的是全面考察学生对美的理解和认识,激励学生的学习和创造热情,促进学生的全面发展,同时评价也是教师的反思和改进教学的有力手段。

  对于学生美术学习的评价,既是关注学生知识与技能的理解和掌握,更要关注他的情感与态度的形成和发展,既要关注学生的审美观点,更要关注他们在学习过程中的对美的认识变化和发展。评价的手

  段的形式应多样的,要充分关注学生的个性差异,发挥评价的激励作用,保护学生自尊心和自信心。

  如果学生自己对某次的创作作品觉得不满意,教师可鼓励学生优秀的一面,同时指出存在的不足,并提出改进的建议,让学生看到自己的优点,感受到获得成功的喜悦,从而激发学生的学习动力。

  四、对课堂教学行为的重新认识与思考

  课堂是教师教学生命力的所在地,也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

  五、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考优秀教师之所以优秀,其特点之一,就是每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中,还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校的学生,受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的'学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

  六、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动

  学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。

  七、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  八、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

  我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

  这次的培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识,很多地方都给予了我很大的启发。

  农村学校由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节

  而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的,我们需要思考解决的问题还很多。

  以上是本人通过这次培训就美术理念、教学方法和教学评价等方面感受最深之处。总之,学无止境,我会用已学的知识全身心地投入到教育教学和教改中去,为学校的艺术教育再做贡献。最后我们还要特别注重校本课程的研修,结合本地区或本学校的实际情况研修出一套适于自己的教学方法和教学技能等相应的校本课程。

美术学习计划10

  随着时代变迁和社会发展,人们不断追求更多的美好生活,而艺术作为一种重要的生活方式,其中又以美术作品的创作和欣赏为特色,因此美术的学习及发展也越来越受关注。美术学习,既是一种状态,也是一种根植于日常生活的生活方式。以下是我制定的美术学习计划,希望能对其他美术爱好者提供借鉴和帮助。

  一、基础功夫的巩固

  作为一个美术爱好者,基础功夫是必不可少的,因此要将美术学习计划中的基础功夫的巩固紧密地结合起来。具体地说,基础功夫包括素描、色彩、构图、造型等方面的练习。每周进行两次练习,时间为1小时以上,可带上练习材料例如铅笔、蜡笔、画笔、颜料等,寻找景物、花草、街道、风景等素材进行练习。

  二、名家作品的欣赏

  欣赏名家作品,可以让美术爱好者在观看别人的作品时学习到别人的思想和创作方法,同时可以拓宽自己的视野,陶冶情操。因此,每周选择一两幅名家作品进行欣赏,了解作品的背景、作者的思想和用色等特点,以及绘画时刻意所留下的笔触。“饱览美物,不自由则无用”,我们欣赏了美丽的作品,更要让心灵有所呼应。

  三、素材收集

  美术作品的创作离不开素材的积累和收集,因此每周要收集一些有关自己喜欢的主题的素材,例如拍摄图像、描摹简笔画、搜寻相关书籍、传统艺术文化等。而收集到的.素材可以作为日常练习的题材,也能在更高层次的创作中进行借鉴。

  四、个人创作

  美术学习计划中的创作是一个很重要的环节,通过创作能够体现和巩固对基础功夫的掌握和素材的收集,同时可以发挥自己的想象力和创造力,创作出一幅幅与众不同的作品。每周至少完成一幅个人创作作品,完成后可以进行自我评估,寻求他人的建议,提高自己的水平。

  在美术学习计划中,因个人兴趣和特点的不同,每个人的计划也略有不同。然而,每个美术爱好者都需要坚定的专注与持之以恒的刻苦训练,才能成为真正的美术大师。美术学习计划是一条通往美术独立创作天地的发展之路,正如李白所说:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。”在这条路上,让我们一同成长、一同前行。

美术学习计划11

  作为一名对美术有浓厚兴趣的人,我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此,我制定了以下的美术学习计划,以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

  一、技法学习:

  1.素描技法:如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

  2.色彩的运用:如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

  3.构图和比例:如何控制人物或者物体的比例,如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

  4.油画和水彩画的技法:学习使用各种画笔,颜料和背景以及色彩的运用。

  二、美术史和艺术哲学:

  1.中国画和西方油画的发展史和现状。

  2.世界各国的艺术风格和发展历程。

  3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

  4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

  三、实践和创作:

  1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

  2.选取适合自己的主题和创作题材,将自己的创作成果展示。

  3.与其他美术爱好者交流,分享绘画技巧和艺术理念。

  四、美术实践能力的提升:

  1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

  2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

  3.将自己的'作品提交到相关美术比赛中,获得大大小小的奖项和认可。

  四、互联网的利用:

  1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

  2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

  3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

  总结:

  学习美术需要有耐心和恒心,这个过程需要不断的尝试和实践,以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品,每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学,学习美术不仅是提升绘画技能,更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门,愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶,直到达到自己的艺术高峰。

美术学习计划12

  本人是一名热爱绘画的学生,一直对美术艺术情有独钟。但是在以前的学习中我往往只是凭借兴致绘画,没有系统的学习过美术,所以本人计划在今后的时间中,通过以下措施,全面地提升美术水平。

  一、提高观察能力

  目前本人的观察能力比较欠缺,因此第一步要做的就是提高观察能力。首先要有大局观,一幅画的整体构图需要设计者对画面的全面把握,而不是散乱的局部细节。其次需要注重细节观察,在画比例、颜色分配以及光影的运用上,细节是决定成败的关键。为了提高观察力,本人计划通过专业绘画教材的学习,以及模仿画家的作品来提高。

  二、提高技术水平

  想要成为一名合格的画家,需要先掌握美术的基本技能,具体包括素描、色彩、构图等,因此我将在接下来的学习计划中注重技术的提高。首先要学习素描基础,熟练掌握线条、距离感以及透视原理。通过在素描基础上进一步学习色彩和色调,掌握好光影、反射的变化,提升画作的逼真感。最后,针对构图,我会通过学习大师作品中的构图要点,提升整体画面的美感。

  三、学习基础美学理论

  要成为一名出色的画家,单凭技巧是不够的,同样需要了解基础的美学知识。包括对光与影、色彩、构图、线条等的理论认识,这些理论知识能够对艺术表达从整体上提供更好的指导。针对学习基础美学理论,我将主要通过阅读专业的美学书籍来增加自己的.素养。

  四、多画多练

  最后重要的点—多画多练。切勿惧怕失败和挫折,成功是不断尝试和失败的结果,成为一名优秀的画家,必须要求自己在每张作品中追求更高的标准,将自己放在激励自己的环境里。此外,在画画过程中需要不断挑战自己,接触不同风格的绘画,模拟化繁为简,自我突破。

  总而言之,我的美术学习计划包括提高观察能力、提高技术水平、学习基础美学理论和多画多练四个方面,这也是该计划的重点所在。希望我的学习计划能够帮助我更好地提升绘画水平,成为一名合格的画家。

美术学习计划13

  随着社会的进步和人们收入的提高,艺术的地位和重要性越来越凸显。而作为一种非常重要的艺术形式,美术在现代社会中扮演着至关重要的角色。因此,为了更好地学习美术,掌握更高超的绘画技巧,我们必须制定一个科学合理的美术学习计划。

  一、美术基础

  任何一个美术爱好者都需要掌握一些基础技能,这些技能包括绘画、素描和颜色的掌握。因此,为了加强自己的美术基础,我们需要参加一些美术课程,比如素描、色彩理论、绘画等课程。此外,我们还可以通过翻看一些经典的绘画作品来培养我们的`观察能力和审美水平。

  二、练习素描

  素描是绘画的基础,是任何一个绘画者都必须掌握的技能。因此,在绘画过程中,我们需要注重素描的训练和练习。在进行素描训练时,我们可以选择一些具有挑战性的素描题目,或是模仿一些大师作品,这样可以帮助我们不断提高自己的技能。

  三、掌握色彩知识

  颜色是绘画中最基本的元素之一。为了掌握好颜色的运用,我们需要了解一些有关颜色的知识,比如颜色的基本概念、色彩搭配原则、光和色彩、色彩心理学等内容。同时,我们还需要不断地进行实践,比如通过绘画一些风景或者人物作品,来加强自己的色彩运用能力。

  四、学习构图技巧

  构图是绘画中非常重要的一环,决定了整个作品的形式和视觉效果。因此,我们需要了解一些构图的知识和技巧,比如构图的基本概念、构图的种类、构图的原则和技巧等。同时,我们还可以通过学习其他艺术形式,比如摄影、电影等,来加强自己的构图技能。

  五、艺术史的学习

  艺术史是一个非常复杂的学科,它涉及到许多不同的学科领域。因此,为了深入了解艺术,我们需要学习艺术史的知识。学习艺术史的过程中,我们可以了解到许多典型的艺术作品、艺术风格和艺术流派,这些都对我们的绘画水平提升有很大的帮助。

  六、实践与交流

  学习美术的过程需要不断地实践和交流。我们可以参加一些美术班级或者社团活动,与其他美术爱好者交流经验和技巧,还可以接触到各种不同的绘画风格、方法和技巧,帮助我们不断提高自己的绘画水平。同时,在实践过程中,我们还需要不断地寻找新的灵感和创意,来拓展我们的绘画思路。

  总结起来,制定一个科学合理的美术学习计划,需要我们全面了解美术的基础知识和技能,并在实践过程中不断地加以巩固和练习。只有坚持不懈地学习和实践,不断地探索和创新,我们才能成为真正的美术大师!

美术学习计划14

  一、指导思想:

  本学期的培训,主要以教师的师德建设、教育观念、知识结构、教学方式等为重点,组织开展同研一节课活动,打造教室教学,提高整体教学水平。全组成员坚持主动进取,加强教研与指导,真抓实干,切实提高工作质量和管理水平。

  二、培训目标:

  1、通过全员培训,提高教师思想政治素质、职业道德水准。

  2、在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的.实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。促进全体教师进一步转变教育思想、教育观念、教育方法和教学手段,加强知识更新与拓展。加强学生美术作业评价力度。

  3、通过教研活动培训,提高教师的教育教学能力、教育教学研究能力,加强现代教育技术的学习,利用现代媒体配备的优势,总结信息技术与学科教学整合的经验。掌握现代化的教学手段和教室教学的基本技能。

  三、培训形式:

  根据学校工作和教师的实际情况,灵活地开展不同类型的校本培训,坚持集中培训和自主学习相结合。

  四、培训内容:

  (1)职业道德:包括小学中学教师职业道德规范,教师必须掌握的教育法律、法规和政策等。

  (2)教育理论:新课程的理念与创新,新课程与学习方式的变革,新课程与教师角色转变,新课程与评价改革,新课程与学校发展等。

  (3)专业技能:如书法、国画、色彩、速写、泥塑、创作、写生等。

  (4)教育科研:改进评价方案,提高学生素质“等课题实验活动。通过课题培训与研讨,提高教师发现问题、分析问题、解决问题的能力。

  (5)现代教育技术:校本培训应使教师尽快掌握教学所需的现代教育技术,重在应用。在一般操作利用备课系统辅助教学的基础上,制作课件,优化教室教学,提高教学质量。提高网上教研能力和资源库建设。

美术学习计划15

  作为一名美术爱好者,美术学习计划在平时生活中是非常重要的。在这些计划中,不仅能够让我们慢慢提高自己的美术技能,更能带给我们一份乐趣和愉悦感。下面将分别就学习计划的开始、计划的内容以及计划的意义进行阐述。

  学习计划的开始

  对于美术爱好者而言,学习计划的开始是必不可少的.。我们可以先从自己所喜好的颜色与图像开始,或者是在中外古代绘画艺术中寻找灵感。如果初学者开始不知道该如何下手,那么就从简单的素描、色彩搭配等基础知识开始学习。当然,在这一过程中也不能忽略绘画的器材,如画筆、画纸、颜料容器等,对应好这些细节才能让绘画过程更加流畅。

  计划的内容

  在学习计划中,我们需要围绕一些核心的内容,例如:色彩搭配、线条技巧、笔画表现、对光影的适应等内容。并且,在实践过程中应将这些技巧结合起来,不断进行尝试和实验,提高自己的美术水平。另外,要注意自己所喜欢的美术类型,这是自我风格的锻炼和提升,能够让我们在作品中表达自己的情感与内心世界。

  计划的意义

  美术学习计划对于美术爱好者是非常有意义的,因为它能够让我们逐渐提高自己的美术技能。这不仅是一份履行爱好的责任,更是一个完美的方式,让我们能够让自己的作品被更多人欣赏到。假如我们能将绘画作品变成一道亮丽的风景,甚至是让这些作品融入我们的生活环境中,这是非常不错的事情。并且,通过学习计划能够让我们认识到美术的重要性,用美术作品表达我们的情感,这也是一种多元化的交流方式。

  总之,一个好的美术学习计划,不仅能够让我们的美术技能不断提高,而且使我们生活更加丰富多彩。因此,我们无论在绘画过程中还是日常生活中,都要不断学习,探索,挑战,为人生创造更多美好的回忆和收获。

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