美术说课稿实用(15篇)
在教学工作者开展教学活动前,通常需要准备好一份说课稿,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。我们该怎么去写说课稿呢?下面是小编整理的美术说课稿,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术说课稿1
各位领导、老师们:
大家好!
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
一、说教材分析:
本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言,单方面讲,线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点,我确定本课的教学目标为:
①认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
②操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。
③情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。
教学重点与难点:
教学重点:通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。
教学难点:学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。
二、教学方法:
针对小学低年级儿童活泼好动,注意力不集中的特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中,为了使学生认识到线条的表现力,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力,我采用的教学方法是:欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。
三、学法指导:
理解线条的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示,启发学生的创造性思维,使学生感性地认识线条,感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境,激发学生兴趣,让他们参与有趣的美术游戏,增加了直观性,也调动了学生的学习积极性。
四、教学过程:
具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。
1、 激趣导入:
教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。展示实物,贴近学生生活,拉近与学生的距离,激发学生兴趣。
2、 分析中国传统绘画作品
(1)在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。(欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。)
讨论:
①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?
这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。
②通过线条的表现你感受到些什么?
《放牧图》:线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。
《黄河逆流》:线条粗短表现了水流的湍急,以及一种不屈不饶的向上精神。
《八十七神仙卷》:线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉
通过分析,进一步感悟不同线条带给我们的不同感受,体会线条的表现力,引发学生对艺术作品的兴趣,感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。
(2)、其实线条在画面中不但能表现生动的形象,同时还能表现画者的心情与意境。
思考:
①画面中线条有什么特点?
②你从中体会了画家怎样的'心情?
(合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想)。
《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型,表现画家当时心情的平和与恬静。
《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合,是画面出现层次感,线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。
《海景》前景运用大量的直线造型,表现风平浪静的海面,而背景多采用交叉线,有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合,给人一种强烈的臊动感,像是暴风雨来临前的平静,说明画家当时含有一种复杂的心情。
3、临摹表现
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹,尝试并体会线条的表现力,了解、体会画中线条,使学生对用线造型产生浓厚兴趣。
4、展评作品
请同学说说尝试画线条的感受,互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣,为学生创设交流空间,培养学生评述能力。
五、教学效果:
通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力,学习运用对比观察、欣赏画面的方法,进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情,上课时我准备了几件物品,如木棍,树枝,树皮,让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习,要求学生画出有情感的线,如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等,提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。
美术说课稿2
小班美术活动说课稿:《毛毛虫(粘贴)》 尊敬的各位评委好:
我说课的内容是《毛毛虫(粘贴)》,下面我将从活动目标及两点的确立,教学方法,活动准备,活动过程等方面对本活动的教学设计进行说明,诚请各位批评,指正。
一、 说学习需要分析
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验; 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。本班幼儿年龄比较小,从开学至今我们也开展了一系列美术活动,从这些活动中,我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚,而且他们对色彩也比较敏感,本着一切从兴趣出发的.原则,我设计了这个活动。
二、说活动目标
根据《幼儿园教育指导纲要》,艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验; 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。所以我设计了以下活动目标。
1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上并学习简单的添画。
2.养成良好的手工活动的习惯。
3.喜欢参加手工活动。
三、说活动重点、难点
1.重点
动手将小圆片粘贴成毛毛虫,因为幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣 。3~6岁儿童学习与发展指南指出要创造条件和机会,促进幼儿手的动作灵活协调。如:提供画笔、剪刀、纸张、泥团等工具和材料,或充分利用各种自然、废旧材料和常见物品,让幼儿进行画、剪、折、粘等美工活动。
2.难点
用不同颜色有间隔地粘贴,因为幼儿对颜色还不太熟悉。
四、 说活动准备
多媒体课件
教具:范例一幅、毛毛虫
学具:画好的树叶图每人一份,浆糊、各种不同颜色圆片片若干,毛巾人手一块。
五、说教学方法
我主要采用了欣赏法、演示法、练习法
六、说活动过程
1.教师出示范例,引起幼儿的兴趣。幼儿有意注意弱而无意注意强,注意力很难集中,所以先进行导入吸引幼儿的注意。在这个过程中我使用了欣赏法的教学方法。因为欣赏法能引起幼儿的兴趣,吸引幼儿的注意力,并且能够培养幼儿欣赏美、感受美的能力。
2.教师进行示范,在这个活动过程中我使用了演示法的教学方法。演示法能使幼儿更直观的观察到老师的做法并进行模仿。幼儿的形象思维发展比较好,记忆主要靠形象记忆,进行示范,幼儿能容易的学会粘贴毛毛虫。
3.幼儿进行操作,教师进行指导。在这个活动过程中我使用了练习法的教学方法。要让幼儿亲手操作,增强动手能力。通过做感受艺术美,用喜欢的方式表达自己的情感。但幼儿的动手能力还不强,手指的灵活性不够,需要教师必要的指导。
4.拍照留念。幼儿拿着自己的作品留念。这一环节可以增强幼儿的自信心,使幼儿乐意参加手工活动。
我的说课到此结束。
美术说课稿3
我说课的题目是《居室的色彩搭配》,这是人民美术出版社出版的,八年级15册中第9课的内容。
我将本节课设计成一节综合探索课,因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生的生活经验紧密关联,发展学生创造美好生活的愿望和能力,即生活美术的概念,加之本课的题目就是《居室的色彩搭配》,而“住”是人生存需要的一个重要组成部分,因此更不应该游离于生活,在此基础上,美术教师还应注重拓展教材的广度和深度,最大限度地开阔学生的视野,丰富其知识面。
我的教学对象是初二年级非美术专业的学生,所以不适合也不应该将本课过于专业化,要使学生明白居室的色彩的设计风格与设计方法融于居室环境的整体设计中,创造出符合居室居住者生活情调的不同的空间气氛,满足居住者个性化的要求,此外,色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求,不同要求的居室要有与之相应的色彩设计,要始终贯穿着“以人为本”的理念,而且要告诉学生,尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西,但要始终贯穿着“以人为本”的理念,即你喜欢的,就是最适合你的。
基于以上分析,我对教学目标、重点、难点有如下确定:
教学目标:
1、知识与技能:
通过大量图片和创设情境,使学生掌握居室色彩搭配的相关知识,提高学
生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法:
引导学生进行欣赏、交流、探索与实践,激发学生的学习兴趣,以引起学
生对生活中的色彩,尤其是居室设计中色彩美的关注。
3、情感态度与价值观:
使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想,从而关注、热爱生
活美,产生创造美的生活的愿望。
重点:
运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。
难点:
变抽象知识为直观的色彩感受,帮助学生认识色彩,用以指导学生的色彩实践。
教学准备:
自制多媒体教学课件、空白线稿、与本课相关的可以找到的资源。
学习准备:
自选一种颜料(水彩笔、油画棒、彩笔等)。
教学过程及思路:
1、导言(见教学实录):由城市→城建→居室环境的改善→你、我家的设计。
导入:先由学生谈学生家居室的色彩搭配,再由教师谈老师家里居室的色彩搭配,充分调动学生的学习兴趣,引起学生对生活美的关注。
2、随堂欣赏
由教师家墙上的一幅画,引入随堂欣赏的内容,这里需要介绍一下背景,我承接的辽宁省“十五”教育科学规划立项课题——中学艺术教育中培养学生对绘画作品的欣赏能力的实验研究(目前已结题,并取得较理想的研究成果),其中的一个实践内容就是每节课利用5分钟内的时间,结合当课的教学内容进行随堂欣赏,在此插入固定版块,带领学生进行欣赏评述,积累学生美术作品的知识,提高学生的赏析能力。
3、色彩知识介绍
如让学生对比不同国家的禁忌色,如日本的禁忌色是绿,泰国的禁忌色是红,然后问学生:“像绿色、红色,我们通常象征着生机与热情的颜色,居然是日本和泰国的禁忌色,这说明什么?”学生就不难答出,由于人们的地域、文化、传统、习惯、环境等因素的不同,人们对色彩的认识也不尽相同。以此开扩学生的眼界,进而引起学生对世界多元文化的'关注。
本节课的一个特点是通过大量生动、直观的色彩图像,创设贴近学生的情境,引起学生对色彩的切实体验,让学生在感受色彩的同时,自己找到色彩搭配的规律,以上知识的获得,是学生在不知不觉中就明了的,而不需要生硬的灌输。并且学生在此已经可以举一反三地去解答居室色彩搭配的问题了。这时再抛给学生三个问题,分别是:色彩与空间的关系、色彩在不同的季节的运用带给人的心理感受。、及色彩与年龄等因素的关系,最后告诉学生,虽然色彩搭配有很多规律可循,,但从张扬个性的角度,完全可以不拘一格,你喜欢的,就是适合你的。从而鼓励学生大胆创新、积极思维。
本节课的另一个很重要特点就是加大居室色彩搭配的信息量,所以我千方百计搜集、选择了大量的居室色彩搭配作品范例,使学生开扩眼界,打开设计思路。
最后一个环节是课堂实践,我设计的内容是为学生提供好居室布局图,由学生来完成色彩搭配,教学语言设计:“老师很想和同学们一起完成一张色彩搭配的设计,所以老师没征得你们的同意,先为你们设计好了一张居室设计的布局图,请你为它们渲染上你喜欢的色彩,假如——这是你的房间,你将如何进行色彩搭配?”然后老师再提出实践建议。
课堂小结“了解色彩,扮美生活,虽然我们现在的设计还不够完美,但请相信,只要我们多留心、多发现,时刻有一双擅于发现美的眼睛,不断积累美的知识与经验,那么每一位同学都会成为未来生活中美的主人。”进一步扣住关注生活美的主题。
美术说课稿4
三年级现在有2个班,每班每周有两节美术课,本册教材共20课。第一节课由于各种原因改为准备课。三年级学生正处在从低年级向高年级的过渡期个性差别大,学习的自控能力差。美术学习方面已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
教材分析:
本册书注重学生色彩知识和动手能力的培养,以及欣赏水平的提高,贴近学生生活和学习实际。本册总共20课,内容涵盖了全部4个学习领域,以“造型表现”和“设计和应用”最多,第19课为“综合和探索”课,第20课为完全的“欣赏和评述”课,其余课随堂欣赏。为提高教育教学质量,应做好一下几点工作:
1. 关注所有学生,注重基础性,为学生全面发展保障,根据不同课的特点及相近课的联系合理组织学习各学习领域内容要求。
2. 根据美术课程标准要求,合理把握教材的呈现方式和目标要求,拓展教学思路,突出特色教学
3. 认清各课的教学目标、教学重难点和评价建议,为更好教学服务
4. 充分利用课本资源,课本图片、知识窗及相关文字
5. 评价方面要求形式灵活多样,自评和小组讨论等,突出自我评价能力
教学目标
1.欣赏课本及教师课件中的精美图片,并对其进行简单的评述,提高欣赏评述能力
2.了解简单创意和手工制作的方法,进行简单的设计制作,感受其中的乐趣。
3.引导学生体验生活感受大自然中的美,激发学习美术的兴趣。
4.写生课、实践课、欣赏课多种课结合其他课,促进知识连接,能力提高。
教学重难点:
1.利用各种美术媒材进行美术创作,描绘心中的画,制作手工,熟悉并能够合理利用这些材料。
2.难点在于创新能力的培养,良好的`观察习惯和观察能力的养成,美术知识的合理利用。
教学措施
1.教学方式方面
三年级的学生还是处在很爱玩的阶段,在动手、动脑、动心方面都表现出很高积极性,但是只是在一个相对低的水平面上的表现,这就要求教师及时的引导。
第一点,运用多种教学手段教学,为学生提供学习舞台。例如导入新课方面,第一课采用播放视频或欣赏图片的方式导入,第三至第八课均为绘画表现或剪贴表现的课,这些课的引导可以以欣赏图片、讲故事的方式呈现,其中第五课和第六课可以到教室外校园内上课,第六课改课堂教学为室外写生课,真正的让学生描绘校园里的花。让一切事物尽收眼底,激发了它们创作的灵感,使同学们的观察能力有了进一步提高,也从而增加了他们学习美术的兴趣。第九至第十四课均为手工制作应用课,可采用观察实物或其他学生作品的方式引导。第十九课探索课程,让学生亲身体验做美术小记者,分组活动培养团队合作意识和能力。第二十课完全可以变为欣赏课,分小组讨作论喜欢的动画片,然后欣赏动画片,最后能临摹或试着创作一个动画形象。
第二点,鼓励学生大胆的画,用不同材料表现,课下多观察。三年级学生已经掌握了一些美术表现的技法,这时要求学生不在用线起草稿,大胆的画进而发挥其创造性,提高课堂教学的效率,也增加学生大胆创作的决心和信心。
第三点,评价方面,学生自评和小组评价结合注重学的自评,重视对学生美术活动表现的评价,并反馈给学生进一步激励学生的积极性。
课程进度表
第一周 准备课
第二周
魔幻的颜色、万花筒
第三周
大人国与小人国(2课时)
第四周
前前后后、天然的班纹
第五周
校园里的花(2课时)
第六周 放假
第七周
最受尊敬的人(2课时)
第八周
今天我值日(2课时)
第九周
有趣的鞋(2课时)
第十周
团包手工(2课时)
第十一周
悄悄手(2课时)
第十二周
变废为宝(2课时)
第十三周
梦幻中的城堡、我设计的自行车
第十四周
星空的联想、新颖的电脑
第十五周
电脑美术、会响的玩具
第十六周
美术小记者(2课时)
第十七周
迷人的动画片(2课时)
第十八周 复习
第十九周 考试
第二十周 自习
美术说课稿5
我执教的是河北美术出版社出版的教材,第15课《模板上的艺术》。
版画是一种传统的民间工艺,从古至今被广泛使用,本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。同时还要注意漏印与生活的紧密联系。
一开始,我出示实物T恤、杯子激发学生学习的兴趣,同时也以日常生活中常见的物品很形象、直观的展现给同学们,让学生们更加深刻的认识到漏印艺术的魅力。
为了是学生了解民间漏印,教师自然的将印制好的T恤和杯子使用过的模板,直观的展现给同学们,让同学们很自然的了解到T恤上的图案就是用它印制而成的。从而更加激起学生们创作的兴趣。
考虑到四年级学生的理解、分析能力有一定的基础,所以引导学生自由、大胆的去分析图例,并鼓励大家用简洁、概括的语言表达制作步骤,从而鼓励学生大胆的探究意识。以及提高学生的审美情趣,最后老师在学生回答的基础进行了总结。
由于学生对民间的漏印知识,掌握不够好,对类似的作品见的少,所以教师在示范的时候,就漏印的整个步骤演示一遍,从强调制作的时候需要注意的事项,到演示完毕以后,教师为了让学生们更加深刻的对漏印过程有所了解,并以提问的形式引导学生回答,加深对过程的`了解。
在本节课中,画面布局是一个难点,如何引导学生突破这一个难点,教师将2幅作品展现在学生们面前,这2幅作品的布局形成了鲜明的对比,一幅规则有序、呆板,另一幅错乱有序、内容丰富。
在 引导学生欣赏书中学生作品的时候,教师将问题直接抛给学生,尊重学生的意见,引导学生从画面内容、色彩、布局等方面分析学生作品,在老师的引导下,学习掌 握了多种表现形式,提高学生的审美能力,同时也扩展了学生的视野以及学社工的想象力,为下一步的制作打下了坚实的基础。
最 后引导学生结合老师的讲解和师范,用漏印的技巧,鼓励大家制作一幅漏印作品,要求第一作品要独特、新颖而富有个性;第二印刷要完整、精美。教师将更多的时 间留给大家进行创作,教师在巡回指导的时候,嘱咐大家一定注意安全,同时也要设计出别具一格的作品,同时教师还要鼓励大家大胆想象、独立完成衣服漏印作 品,最重要的是教师要时刻关注能力较差的学生,并给与及时的指导和帮助。
在评价学生作品的时候,教师先引导学生自评、互评,教师给予及时的指导。鼓励大家从构图、色彩、布局等方面分析同伴的作品,教师多采用激励性的语言评价学生作品,同时对个性的作品给予肯定,便于学生在以后的创作过程中不会出现不好的影响。
最后教师结合本课中学过的漏印的技巧,引导学生要学以致用,巧妙的运用到实际生活中,美化我们的生活,是我们的生活更加充满阳光。更进一步的说明了漏印艺术与实际生活的紧密联系,是学生也认识到漏印艺术在生活中的重要性,
美术说课稿6
一、设计意图
各位老师好,我是12级学前8班的xx,今天我带来的说课内容是大班美术活动《春暖花开》。先说说我的设计意图:《纲要》指出幼儿教育目标:“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然中美的欣赏力。”由于桃花在我们生活中不是很常见,孩子们也缺乏了解,于是我设计了本次活动,让孩子们初步认识桃花,并能学习运用吹画和棉签画的方法来表现桃花的特点,在创作的过程中既能体验其中的乐趣,又能感受成功的喜悦,可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
二、活动目标
再说说我的目标定位:活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据大班幼儿年龄特点及实际情况,以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据,我确定了认知、技能、情感三方面的目标:
1.了解桃树和桃花的基本特征。(认知)
2.能用吹画和棉签画来表现桃树和桃花(技能)
3.体验吹画和棉签画的乐趣。(情感)
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.激发幼儿感受不同的艺术美,体验作画的乐趣。
活动的重点:学习用吹画和手指点画的方法表现桃树和桃花的基本特征。
活动的难点:用吹画的方式吹出树枝
三、活动准备
为使活动呈现出趣味性,寓教育于情境游戏之中,我做了如下准备:
1.经验准备:认识桃花,知道桃花的基本样子。
2.物质准备:多媒体课件、棕色、粉红色颜料、棉签、抹布、范例、纸张等。
四、教法选用适当的教学方法,能起到事半功倍的效果,依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点,我采用了以下教学方法:①讲解法②示范法③范例法等。
五、学法再来说学法,本次活动以幼儿为主体,以幼儿发展为本,幼儿采用的学法主要有:①谈话法②操作法③观察法等。
六、活动过程
为了紧扣教学目标,展开教育活动,我设计了以下几个环节:
1、激发兴趣,导入活动本环节我将以春天为主题,谈话引出课题,如询问小朋友:“春天到了,花都开了,小朋友们还记得你们看到了哪些花吗?”
2、观看多媒体课件,了解桃花的结构通过播放桃花的图片,引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色,并且我会通过提问幼儿桃花的基本特征来使幼儿更加仔细、专注地观察图片。
3、引导幼儿学习吹画的方法
(1)在本环节中我首先出示范例,引起幼儿对范例的画法的兴趣,再分析范例,让幼儿了解桃花树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的,花朵是等颜色干后,再用棉签蘸粉红色颜色点上的。
(2)然后示范讲述吹画桃花方法:先滴几滴黑颜料在作业纸下部适当位置,对着黑颜料往前吹,并稍稍改变吹的方向,可向上、向左或向右吹,慢慢吹出树枝的形态。吹好树枝后稍等一等,待干后用棉签蘸上粉红色颜料,在树枝的适当位置画出梅花。此时还要提醒幼儿注意画面干净、整洁,画好后要在抹布上把手擦干净。
4、先交代要求,再让幼儿操作,同时给予适当指导。
幼儿在画面上练习吹画桃花。在幼儿操作时,要重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树,能力弱的.幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业,享受成功的快乐。
5、总体评价,结束活动活动最后挑选出几张幼儿的优秀作品进行点评,再让幼儿说说自己的创作经验。
活动延伸
让每个幼儿把桃花贴在墙上组成桃林,供大家欣赏。
七、教学特色
虽然是同一创作内容但是采用了棉签画、吹画这两种以前没用过的画法,让幼儿了解了“桃花”还可用不同的美术形式来表现,拓宽了幼儿的美术创作思维。活动中幼儿能迁移以往的创作经验举一反三。
我的说课结束了,谢谢!
教学反思:
孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。
美术说课稿7
今天我说课的题目是《五角星》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第一单元内容,属于造型·表现类型课,本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感,学 习肌理与质感的制作方法与表现技巧,可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验,并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系,为学习下一课《黑白世界》做好准备。
2、 说教学目标
教学的目的是通过强调运色素、明暗、笔融、线条等手段的运用与表现之间的关系,提高学生对质感表现的学习的兴趣,加深对质威审美价值的本质认识、通过借助简化的拓印描绘练习方式,提高学生运用材料造型及利用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识目标:
掌握有关色彩、明暗、笔融、线条等绘画表现的'基础知识。
(2)能力目标:
1、能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果,并运用制作的不同肌理效果组拼成画。
2、能够运用一些表现物体质感的造型技巧,选择表现出器物某一局部质感的基本特点。
(3)发展目标:
1、能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
2、.培养学生合作学习的能力。
(4)情感目标:
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
教学重点:本课的教学重点在于引导学生利用不同材料和表现手法获取特殊质感效果的技巧。
教学难点 :如何构思立意,运用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力
攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解,同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。:通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、 说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。
三、 说学法
在本节课的教学中,让学生自己尝试运用材料拓印描绘出有特殊质感效果的作品,学生在初步感知的基础上自由发挥,找出表现物体质感形象的方法,最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程:
本课的基本教学程序如下图:
生:初步感知(欣赏作品)——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感
互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的美术作品图片和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示两幅作品:《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘,火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画,不仅给人以强大的视觉冲击力,更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真,其作品的艺术表现力就越强;培养学生关注材质的意识,激发 学生研究肌理与材质表现的学习欲望。然后着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开,通过讨论与交流,开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动,这时教师进行巡回指导,发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。丰富学生的艺术表现技巧,培养细致观察和耐心描绘的良好习惯,提高其感受与表现质感美的能力。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的实物图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己收集的材料,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
四、说板书设计 :
美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。
美术说课稿8
一、说教材
(一)教材分析
1、编辑指导思想
通过这节课的学习,使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要,是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色,引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片,从而体验色彩在生活中的重要作用,提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏,感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉,感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉,提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际,认识、感受黄色和蓝色特有的魅力,帮助学生学会感知色彩现象,并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感,激发学生学习色彩的兴趣,调动全体学生参与的积极性。
2、教材版面分析
本课占用了两个版面,共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的,但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系,有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征,教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受,还可以把表现不同的两幅作品,放到一起对比,使学生能比较容易地发现它们的不同,这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品,教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品,使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力,感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感,使学生逐渐丰富对色彩的感觉。
(二)教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合二年级学生特点,本着激发学生学习兴趣,发展学生的相象力,培养学生的创造能力和动手实践能力,我确定本节课的教学目标:
①知识与技能:引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中,提高对色彩美的认识。
②过程与方法:通过联系生活实际,以及以黄色、蓝色为主的.美术作品的展示,使学生感受和认识这两种颜色,增强对色彩学习的兴趣,并在此基础上进一步认识到它们。
③情感、态度与价值观:引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中,提高对色彩美的认识,培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。
(三)教学重难点
教学重点:使学生感受黄色与蓝色,并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。
教学难点:注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
二、说学情
由于二年级的学生对色彩已有一定的认识,但是他们的感受力、语言表达力较弱,对这一点,我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点,激活学生的内在潜力,让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象,用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来,达到本课的教学目标。
三、说教法、学法
本课的教学过程主要通过师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中,我主要采用了启发式引导为主,以问题的呈现,结合运用多媒体、范画等直观教具,不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法,使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中,为学生创设“参与”氛围,让他们多动手进行大胆实践,养成不怕挫折,不怕失败,磨练顽强的意志力和创造力。
通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用,探究学生内在的潜能,激活想象思维能力,迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围,让学生的眼、脑、手得到协调的发展,思维意识达到从理性认识到感性认识的转化,促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。
在学法上,主要让学生多次观察思考,为学生创设情镜,使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中,采用课堂讨论,探究学习等形式,通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点,以便很好的完成教学任务。
教具、学具准备:
幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔
四、说教学过程:
第一环节:语言组织教学
第二环节:激趣导入
讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣,集中注意力。
第三环节:欣赏图片,认识色彩
展示图片:图片1向日葵花园;图片2麦田;图片3:秋天的森林
出示色相卡:柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......
图片4:湖边美景
出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......
通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容
第四环节:作品分析
1、品位黄色
欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》,体会黄色带给人们的感受。
2、感悟蓝色
欣赏对比分析梵高的《星月夜》,毕加索的《拿烟斗的男孩》,感悟蓝色带给人们的美。
通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。
3、认识三原色、三间色
出示三原色:红色、黄色、蓝色
三间色:红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。
第四环节:学生实践
学生根据自己的绘画实际情况选择其一
A、将黑白的线描画,变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。
B、挥动你手中的彩笔,自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。
教师通过激励性的语言,鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美,创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]
第五环节:评价拓展
教师评价:在学生作画时评价展示,启发学生的创作。
课后拓展采用“连一连”的游戏,来展示画中的黄颜色:朱磦、藤黄;蓝颜色:三青、花青。
美术说课稿9
一、说教材
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面:1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较),西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画,作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见,而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像,这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识,能够深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时,绘画不是直接照搬历史事件,而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异,都会对历史的再现造成影响。
三、说教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握,我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置:
知识与技能:了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能,掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法,并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法:通过欣赏对比、合作探究,理解美术作品所反映的历史事件与典故,能够以专业的美术术语赏析相关美术作品,提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观:体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:
重点:理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点:以专业的美术术语赏析相关美术作品,提高美术鉴赏能力。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法,范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨,尝试体验进行创造表现,开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备:多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:激趣导入
上课开始,我会以轻松的谈话方式开始课程,提问学生:当你想去了解历史的时候,都会利用哪些渠道?学生自由发言,教师总结:除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外,古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置,吸引学生注意力,激发学生的学习兴趣,顺利带领学生进行新课的学习。
环节二:描述分析
我通过播放幻灯片展示作品,引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容,向学生提出下列问题:为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题,我会总结:画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗,希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗,身穿便装,在一群宫女的簇拥下,接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚,来缓和战场上的冲突,将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态,整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来,我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》,要求学生仔细辨认画面上的人物和道具,以及构图上的特点,同时思考问题:同样是反映历史事件的美术作品,为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后,我总结:画面场景围绕柱子展开,画家并不要求历史的真实,秦始皇长什么样子并不重要,关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后,我将组织学生分组,并播放幻灯片,展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料,带领学生对比分析:油画与历史照片相比,在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题,我会补充:画家在作画时将人物的位置进行了精心安排,神态上也做了相应的艺术处理,这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办,记录了历史性的一刻。
之后,讲解除了一些重大的历史时刻,还有一些美术作品中会有权利的体现,我会出示作品《瑞鹤图》,与学生欣赏并提出问题:屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结:在古代,祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶,真实的'为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋,这是天下太平的象征,对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们:只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排,让学生用发现的眼睛去欣赏,并在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题,寓知识于趣味之中,增强学生对相关历史作品的认识。
环节三:总结解释
教师提出问题:总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答:美术作品反映历史。我将总结:人类永远有对历史的认识、渴望和想象,除了写下来的文字,美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像,借助相关的资料,能使当代的人们走进历史,与历史对话。
该环节通过总结的方式,帮助学生加深重点知识的理解,为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四:拓展延伸
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》,组织学生欣赏,并以小组的形式讨论回答以下问题:作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论,选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识,说明美术作品与一般历史事件的关系,从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识,又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力,培养了其合作交流的意识。
环节五:小结作业
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品,自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品,要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养,探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
美术说课稿10
一、说教材
我以“求稳中求新”为自己定位,以我班幼儿的绘画、操作、想象水平为参考标准,设计出这节课。
“兴趣是刺激儿童学习的好形式”幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意力集中,参与主动,投入积极,从而获得知识经验,依据这一教学理论及对幼儿平时的观察,发现幼儿在结束了前一节关于设计马路的课程后,幼儿提出:“马路太空了。”于是我就启发幼儿能够添点什么东西,幼儿发挥想象讲出了许多,借着幼儿的兴趣,找了大家都同意的主题“汽车”进行活动。在之前,幼儿已学会了几种汽车的画法,在日常生活中看见的汽车还有很多。本课时让幼儿画马路上的汽车,可以扩展幼儿的绘画视眼。幼儿在掌握画几种汽车的基础上,通过比较,画出其它类型的汽车,并想象画出新型的`汽车,以发展幼儿的想象力和表现能力。
二、教学目标
在这次活动中,我要求幼儿在学会画几种汽车基本结构的基础上,画出马路上其他特征明显的汽车,并注意画面布局。由此我制定了以下以下两个活动目标:
1、通过想象、绘画、涂色、剪、贴等方法,师幼合作表现马路上来来往往的汽车,促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力。
2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计,体验与同伴共同合作成功的喜悦。
本次活动的重点是想象、创作、制作汽车,难点是幼儿共同合作表现马路来来往往的汽车。因为我班孩子同伴之间的合作意识还比较弱,这次绘画不但让幼儿表现十字路口的汽车,还要让幼儿合理布局避免“汽车”相撞。因此对中班幼儿来说有些难度,为了突破这一难点,我采用了循序渐进的原则。先让幼儿在前几次活动中,认识并掌握几种汽车的画法,还让家长带幼儿观察马路上的车辆,扩展了幼儿的视野,为这次活动做好铺垫工作,从而达到这个教学目标。
三、教学流程
本次活动我分四部进行:
第一、采用情境激励法,首先我们组织了一次“汽车展”让幼儿将自己家里的汽车模型、汽车图片带来,让大家来欣赏汽车,观察汽车,使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情。
第二、采用讲解提示法,在对汽车基本了解的基础上,展开讨论,让幼儿积极主动的去观察、展开想象的翅膀,自由发挥、任意想象,
第三、鼓励幼儿用蜡笔、纸、剪刀、胶水、来进行操作、创造,
第四、首尾响应,以汽车展的形式再组织幼儿欣赏,并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。
教学过程:
第一部分我以出示图片,请小朋友们来介绍图片上的马路,来引导幼儿讨论马路上缺了什么?从而自然而然的引出了“汽车”这一主题。
第二部分,让幼儿积极主动的去观察汽车形状并展开想象的翅膀,自由发挥,任意想象,提出“如果你是一个小小设计师,你会设计出什么样的汽车来”的问题,然后让幼儿讲讲自己想象中的汽车样子和功能。
第三部分,让幼儿进行大胆的创作。通过让幼儿自由探索提供的操作材料来制作出自己想象的汽车。在这过程中,第一我提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别、与众不同。第二提醒幼儿运用剪刀时注意安全,剪下的废纸放在箩筐里贴时胶水要涂满。第三重点提醒幼儿汽车贴在马路上时一定要注意布局,我特意在马路中间画了一个在指挥交通的警察,暗示汽车不能随意乱贴,目的就是让幼儿知道我们一定要遵守交通规则。最后一部分再次以汽车展的形式,组织幼儿欣赏,并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。让每个幼儿都得到肯定和鼓励,从而在活动中感受到获得成功的喜悦。
教学反思:
孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。
美术说课稿11
一、情况分析:
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界。
多元文化的情感和态度。
二、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
学习活动建议
(1)美术语言及鉴赏方法
(2)从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。
除了课本上的内容,发展学生自觉自主学习的能力,通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。
三、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
1、认知目标:
(1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
(2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
(3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
(4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
四、具体实施计划:
1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合
充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的`内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然……
3、具体实施措施:
发展学生自觉自主学习的能力,通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。
美术说课稿12
一、教材分析:
1、教学内容:鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象,通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝
试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用:
《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课,在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课,已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画,用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面,复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课,这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面,为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。
3、教学重点、难点:
教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿,感知鱼的外形和色彩,感受鱼的美,并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿,培养学生热爱大自然的情感。 教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼,尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼,并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。
二、学情分析:
一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多,他们接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。
三、教学目标:
基于对教材的理解和学生情况的把握,确定本课教学目标:
认知领域:引导学生欣赏美丽的海底世界,让学生用不同的材料来表现鱼儿。 操作领域:学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿,锻炼动手能力。
情感领域:让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶,在动手制作中懂得珍惜自然,爱护生灵,增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,激发学生对人类生态保护的意识。
四、教学法分析:
1、观察动画片激发学习兴趣。
2、欣赏图片知道鱼的形状。
3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。
4、示范制作方法。
5、创设情境激发创作潜能。
五、教学过程的设计:
1、动画引入,激发审美期待
“小朋友,你们有没有见过大海呀?是啊,蔚蓝的大海一望无边,当海面上波涛滚滚的时候,海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心,适时播放
动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界,直观又生动,欣赏完毕,让学生说说海里的.主角,学生争先恐后,将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《鱼儿游游》,从动画片到课题,从学生的兴趣,到勾起学生主动学习的求知欲望,遵循了学生的心理特点,使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
2、观察发现,感知鱼儿形状
用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的?让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色,这样虽然画面色彩丰富,但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的,在这里反复强调鱼的不同几何形状,从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合,稍作裁剪或装饰,再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张,甚至抽象;让小朋友对结构有所认识,以儿童所特有的天性,绘画语言会更生动,更具表现力。
3、演鱼赏鱼,走进鱼儿世界
孩子都有表现自己的欲望,让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼,这一环节既活跃了课堂气氛,也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变,这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩,激发了他们的创作欲望,在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法,问学生:“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢?” “用彩色笔画;用彩色纸剪贴;还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法:涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明,如:还可以用树叶等综合材料来做,让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累,根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。
4、画鱼做鱼,展开创作过程
让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面,提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼?你想要表现的鱼是什么形状的?它穿的是什么花纹的衣裳?”这三个要求,创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项,至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中,让学生有身临其境的感觉。
然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域,有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片,循环的图片欣赏,让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造,有所参考,拓宽视野,活跃思维,让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用,画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿,展开比赛,这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
六、课堂评价
1、评鱼析鱼,分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景,先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮?引导学生从以下几方面进行品评:色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评,教师肯定学生的评价,优秀的作品及
时给予表扬,不理想的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。一幅小小的作品,就是一个小小心灵对世界的探索,其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
2、散文欣赏,扩展延伸
教师谈话:小朋友,刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美,又用双手创造了海底世界的美,现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美,欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景,将文学和音乐整合在美术课中,从多方面对学生进行美的熏陶,从而让学生进一步了解大海,拓宽学生的知识面。
最后教师总结谈话:海底世界非常美丽,这是大自然赋予我们人类的瑰宝,我们在感受它美的同时更有责任去保护它,那怎么去保护呢?请小朋友下课后去收集这方面的资料,大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然,爱护生灵,增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,从而激发学生对人类生态保护的意识。
美术说课稿13
一、教材分析:
我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活,系统性、逻辑性都很强,在以上三册造型表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升,整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。
第六册在中年级段的承上启下作用比较明显,与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考:对于这个内容的学习,学生已经知道了什么,存在优势和不足是什么,教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题;学习之后又要为后面的什么知识打下基础,又需要为学生的继续学习和发展延伸什么;在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进,用哪些具体的词语表述的会更准确更可测;在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材,才能使我们的课堂更加高效,我们的知识传输更加通畅和系统。
二、学情分析
(1)心理特点
我校三年级学生年龄多在九岁左右,大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强,有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚,爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心,情绪变化较大不够稳定,经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱,意志也较薄弱,容易受外界的影响。
(2)思维特点
三年级学生的思维活跃,正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期,但仍以形象思维为主,想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展,能够运用分析比较的方法有目的的观察。
(3)学习特点
三年级学生的压力感增大,一方面教材内容多了难度增强,另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面,对于艺术科目的学习则比较放松,并且由于接触面广视野开阔及体能的发展,其兴趣众多如打球、网络游戏、网络聊天,同时经过两年多的美术学习,学生对绘画的认识有了一定的提高,也逐步掌握了一定的美术表现技法,绘画作业水平普遍较好,一部分学生学习美术的兴趣依然很高,但也有一部分兴趣有所转移,学习态度不够端正,缺乏自信心。
三、教学策略:
通过以下几方面引导学生达到学习目标。
1、紧密联系学生的生活,将美术延伸到生活和社会中。将美术学习最大限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来,一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活,另一方面则让学生在生活中学习美术,认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。
2、注重培养学生的创新精神和创新能力。在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战,鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题,对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。
3、加强培养学生的审美能力,保护不同的审美观点和标准,尊重学生的个性发展。要多让学生接触欣赏多元的.文化和艺术,只要会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外,一直一来的教学多偏向知识技法的传授,而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等,所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。
4、加强对学生学习方法的指导,多指导多放手真正让学生做中学。从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现,其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。
5、重视养成教育,培养学生的好习惯。没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授,因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时,也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成,渗透到每节课每个活动之中,并加大其在评价标准中的比重。
以上是关于教学策略的大的初步设想和计划,在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。
美术说课稿14
我是xx号考生,今天我说课的题目是人美版小学美术,四年级下册,第14课《艳丽的大公鸡》。
下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面进行说课:
一、教学分析
本课属于xx造型表现xx领域。本课是在学生学习了单一色调以及xx冷、暖色的基础上,xx学习对比色的应用xx,让学生了解体会xx色彩对比xx的魅力,为后面复杂色彩的学习奠定了基础,激发学生美化生活的情感和踏实认真的学习态度,从而形成基本的美术素养。
四年级的学生已经具备了一定的绘画基础,对美术也有着浓厚的兴趣,新课标要求学生初步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用不同美术工具与媒材进行表现,培养学生的创作能力。
鉴于以上对教材的分析,结合学生的年龄特点和认知规律,我确定了本课的教学目标:
知识与技能:了解冷色、暖色的色彩知识,体会冷暖色搭配的美感。
培养感受色彩美的意识,逐步提高学生观察、表达和创作的能力。
过程与方法:通过观察、比较、欣赏、绘画等方法,感受冷、暖色对比运用,使画面产生艳丽活泼的感觉。
情感态度与价值观目标:提高学生创作色彩画的兴趣,并学会运用色彩知识为生活服务。
根据以上三维教学目标,我确定了本课的教学重难点:
本节课的重点是:了解冷色、暖色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感。
难点是:运用冷暖对比的方法,创作特色鲜明、姿态生动、色彩艳丽的大公鸡。
二、教法学法
为了实现教学目标,突破教学重难点,紧扣新课标,在本节课我将以引导者的身份,以学生为主体,帮助学生构建知识。我主要采用的教法有:情境教学法、启发式教学法、对比法、讨论法、示范法、展示评价法。
根据学生的认识规律和心理特点,本节课我运用了两种学法:探究性学习法、合作学习法。
教法学法的灵活能起到事半功倍的作用。
同时,课前的准备工作有:教师准备课件,学生准备:铅笔、彩色笔、图画本、公鸡图片
下面我将说一下重点部分:
三、教学过程
为了充分体现多元化评价,健身、益智、多彩童年的美术课堂教学理念,
本课我共设计了5个教学环节:
第一环节:导入新课
课的开始,我将以猜一猜的形式,进行谜语导入:头戴大红帽,身披五彩衣,好像小闹钟,清早催人起。同学们通过特征猜出是大公鸡。引导同学们对大公鸡的特征有了初步了解。
同时我引出课题——《艳丽的大公鸡》
第二环节:新授知识
1.欣赏交流
同学们拿出课前搜集的大公鸡图片,让学生观察:单脚立地、行走、吃食、打鸣等形态各异的大公鸡。学生小组讨论,大公鸡的身体有哪几部分组成,以及它们有什么特点,引导学生小组交流合作,教师总结得出大公鸡有高昂的头部和美丽的鸡冠,披着彩色羽毛的身体,粗壮的爪子,翘起的尾巴。
设计意图:学生深入了解大公鸡的形象特征,为解决本节课的教学难点奠定基础,便于后期的造型表现。
2.探索色彩
学生观察课本34页农民画《金鸡展翅》,说出画中所用的色彩,并指明在色相环上的位置,教师引导学生从冷暖色的角度归纳色彩,得出画面中的大公鸡,把冷色和暖色一起运用,色彩形成鲜明的对比,所以感觉色彩艳丽动人。学生小组讨论总结:红绿、黄紫、蓝橙是给人感觉最为强烈的三组对比色。
设计意图:复习之前学习的对比色知识,感受对比色与冷暖色的关系,解决本节课的知识目标,攻克教学重点。
3.深入积累
观察图片:一幅是运用同类色装饰的图案,另一幅是运用冷暖色搭配装饰的图案,引导学生欣赏、比较,进行自主学习。教师进行小结:冷暖色穿插变化丰富,给人的视觉冲击力较强,进一步探究使作品更加艳丽的方法。
设计意图:通过分析与讨论,培养学生的审美趣味和美术欣赏能力,帮助学生形成视觉艺术积累,对后期的绘画创作也有促进作用。
4.微视频示范
通过播放微视频,讲授大公鸡的绘画步骤,教师示范色彩搭配的.方法,讲解色彩搭配的注意事项。运用新媒材辅助教学,帮助学生更好、更快的理解知识。
第三环节:创作实践
通过以上知识的学习,激发学生的创作欲望,启发学生用真实,想象,幻想,抽象多种手段来表现自己心目中,艳丽的大公鸡。学生在欢快的音乐中,学生进行创作。我进行巡回指导,将集体指导与个别指导相结合。发现问题及时纠正,对优秀的作品及时表扬,激发学生的创作热情。
第四环节:展示评价
我设置了欣赏评价作品这一环节,为学生的作品进行综合展示,并采用自评、互评、师评的方式对学生进行总结性评价,保护学生自尊心,采用人文性的语言肯定学生的进步,有效评价不仅使学生的兴趣和能力都得到提高,也有利于学生的发展。
四、板书设计
我将黑板的左侧作为知识讲授区,写出本课的知识点,让学生对本课的内容更加清晰明了,
将黑板右侧作为范作展示区,为学生讲解创作过程,
并在黑板的中间设置学生作品展示区,为学生的作品进行综合展示。
(题目)
姿态、冷色、暖色
以上是我的说课内容,请各位评委老师批评指正,谢谢!
擦黑板!结束。
美术说课稿15
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)内容结构:本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题:a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的`基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动:
(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
(2)、提出问题:
a、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)
b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)
c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:
1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动:
(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片,提出问题:A、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)
B、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?
学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:
认识功能:
通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能:
美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能:
培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动:
(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
(2)、教师安排学生阅读课文,总结以上的三个概念
(3)提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动:带着问题思考并回答问题
总结:人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾:
这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计:
一、什么是美术鉴赏 ?
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义?
认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现
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