(通用)初中音乐说课稿15篇
在教学工作者实际的教学活动中，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的初中音乐说课稿，欢迎大家分享。
初中音乐说课稿1
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。
过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。
知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解;
难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的.能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是感受体验环节
感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是分段聆听环节
分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。
首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。
其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力;
最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
初中音乐说课稿2
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《中国功夫》是苏少版初中音乐七年级下册第五单元第二课的一节唱歌课;歌曲以旋律与节奏的压缩变化，给一首歌曲带来截然不同的两种感觉，通过反复记号的恰当使用，整首歌曲错落有致抑扬顿挫，表达出了中华武术的博大精深以及呼吁大家对中国传统文化的热爱之情，树立坚定的民族文化自信。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了地掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
七年级学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化，所以在教学过程中教师要加强引导性，尊重学生的个性发展。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：
1.通过学唱歌曲《中国功夫》，体会歌曲中所表达的中国功夫的博大精深，建立对于中华武术传统文化的热爱。
2.通过聆听、体验、探究、合作等方法，培养相互合作的意识，提高识谱演唱能力。
3.分析歌曲在旋律发展上的关系，掌握跳跃反复记号的正确演唱顺序，学会有感情地演唱歌曲。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是学会有感情地演唱歌曲《中国功夫》。
难点是分析歌曲旋律的发展与情绪的表达有何关系，掌握跳跃反复记号的正确演唱顺序。
五、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节，分别是导入、初步感知、深入探究、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会播放青少年在广场上表演武术的视频，并提问大家视频中的.动作有哪些了解?学生自由回答后我会总结：没错，视频中是一群学习武术的青少年在表演武术，又叫做中国功夫。是中华民族智慧的结晶，是中华传统文化的体现，讲究刚柔并济，内外兼修。在世界上更是影响广泛，出现了很多中国功夫题材的影视作品，比如李连杰、甄子丹、吴京、释小龙等被人们所熟知。中国功夫如此受欢迎，在歌曲里又是怎样呢?就让我们走进今天的课堂一探究竟，顺势揭示课题《中国功夫》。
这样设计，通过学生喜欢的创设情境的方式，能够把学生的注意力从课下吸引到课上，为营造良好的课堂氛围做了铺垫。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会播放音乐，并提问：歌曲听起来有怎样的感受?学生自由回答我加以总结：歌曲听起来十分气势、豪迈且振奋人心。之后我会再次播放音乐，并提问：这首歌曲可以划分成部分?你又是怎么划分的?学生自由回答后我将总结：根据速度的不同，可以划分为四个段落。前半段速度缓慢，悠扬;后半段速度稍快，紧凑。最为特殊的是第三段，演唱形式是说的不是唱的。
通过这样的设计，学生能够对乐曲有一个大致的了解，为深入探究环节做好铺垫。
第三环节是深入探究环节
深入探究是本节课的核心环节。首先我会带领同学们做发声练习。我弹奏钢琴13531，学生以啊为母音，进行发声练习。并提醒学生注意口腔打开，声音圆润。之后我会弹奏旋律，请同学随着哼唱，思考歌曲的不同段落间旋律有何关系?学生自由回答后得出：歌曲的旋律为以第一段为基础，12356为骨干音，不同段落旋律相似。然后我将再次弹奏旋律，将同学们划分为不同小组，感受歌曲不同段落节奏有何变化?学生自由回答我加以总结：前半段多为四分音符，四分附点音符;后半段节奏相较于前边进行了压缩，变得紧凑，变为八分音符和八分附点，速度也加快。接着我将播放音频，引导学生完整演唱旋律，体会情绪变化。同学们认真演唱并体会得出：根据旋律与节奏的区分，前半段在演唱时应该舒展、连贯，就像中国功夫里的太极;后半段在演唱时要唱得有力量，有活力，像八卦连环掌环环相扣。接下来将以小组合作讨论段落反复记号与跳跃反复记号的正确演唱顺序为：在出现段落反复记号，从段落处反复即可;出现D.C.记号时从头反复，跳过跳跃记号进行反复。紧接着请同学们按节奏朗读歌词，体会其中所表达了怎样的情感?学生自由回答后我将加以总结：歌曲中表达了中国功夫的博大精深以及对中国武术传统文化的无比热爱之情。最后我会播放伴奏，指挥同学们加入歌词完整有感情演唱。我会强调：注意一字多音部分演唱要更加准确。
通过循序渐进地解决各部分难点，学生可以由浅入深学唱歌曲，并解决本节课的重难点。学生在学唱过程中也能更好地体会歌曲中所表达的感情，实现本节课的情感目标。
第四环节是拓展延伸环节
这一环节是对本节课程的拓展和提高，在这一环节，我将采用视听结合的方式，播放武术教学视频，请同学们学习武术动作，以音乐小组为单位进行武术动作创编。学生自由展示后我会给予鼓励性的评价并总结：同学们的创编都十分有新意，动作根据节奏特点组合，与音乐完美融合，将歌曲中的中华武术的精气神一展无余。
通过这样理论联系实际的设计，学生能够亲身参与到课堂上来，更好地掌握已经学会的新知，从而加深对歌曲的理解。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和学生共同回顾本节课所学旋律与节奏与情绪表达之间的关系，掌握反复记号的正确演唱顺序。通过有感情地演唱歌曲，体会歌曲中中华武术的博大精深，激发同学们对于中国功夫的热爱，树立民族文化自信。
布置课后作业：课下搜集查找中国功夫的种类，下节课师生交流感受。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
中国功夫
(一)稍慢、舒展 连贯雄健(太极)
(二)稍快、紧凑 力量活力(八卦连环掌)
对中华武术传统文化的热爱
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿3
教学目标：
1、情感目标：通过学唱《念故乡》，感受作者浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感，培养学生对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。
2、知识技能目标：了解作曲家生平和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《念故乡》。
3、过程方法目标：设情景法教学导入，激发学生学习兴趣，通过学生自主探究性学习的方法来解决教学中的重难点，以小组合作讨论的表现形式，来提高学生的表现力和创造力。
教学重点：探索学唱歌曲的方法，练习自然而有感情地演唱，并让学生感受和体验思念故乡的情感。
教学难点：激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲及唱准附点音符的时值。
教学准备：多媒体课件、电子琴
教学过程：
一、组织教学：（略以情感为纽带，做好组织教学。）
课前播放歌曲《故乡的云》
二、导入新课：
1、初听《第九自新大陆交响曲》第二乐章的第一主题
谈话：我们一起来听音乐吧！
谈话：我们初次感受了这段音乐，感受到它的力度？速度？节奏？旋律？
讨论：音乐有什么特点？(从音乐要色上分析) 音色呢？
2、简介 英国管
3、再次聆听
讨论：我们感受到怎样的情绪呢？为什么会有这样的情绪呢？作曲家在抒发着自己怎样地情感呢？
三、简介作曲家及乐曲背景
师：作曲家是谁？为什么会有则样的情绪呢？
1、德沃夏克
捷克作曲家，出生于不拉格附近的农村。他从小就显露出音乐天才，因家境清贫，没有条件上学，工作多年后有了积蓄，才获得进入拉格附音乐学校学习的机会。1890年，他受聘于布拉格音乐学院教授音乐理论，1892年应聘赴美国任纽约国家音乐学院院长。代表作品除《新世界交响曲》外，还有歌剧《水仙女》、《大提琴协奏曲》、《斯拉夫曲》及声乐曲《母亲叫我的歌》等
2、乐曲背景介绍
四、歌曲教学
1、出示课题《念故乡》
师：他的美国学生给这段迷人的旋律加上了歌词。
2、聆听歌曲《念故乡》
请学生谈谈听后感受
3、学唱歌曲
①用“la”哼唱旋律，感受音乐特点。
②分析附点节奏
<1>x.x x x.x x | x.x x.x x – |
③唱旋律
④填词唱
⑤力度记号的.处理 注意速度，力度和情感。
五、拓展空间 创编歌词
要求用“思乡”这个主题，要求学生为这首歌的旋律重新填词。
六、小结
今天我们学习了歌曲《念故乡》，感受体验了作者浓浓的思乡之情，思乡是一种美好的情感，也是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年你们也会背起行囊，离开自己的家乡去创造属于自己的辉煌，相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。
最后，老师朗诵一首诗和大家分享《乡愁》。
初中音乐说课稿4
一、说教材
首先来谈谈我对教材的理解。
《牧歌》选自人音版七年级上册第三单元，是一首蒙古族的长调歌曲，《牧歌》全曲为D大调4/4拍二句类的一段体曲式结构。通过本节课的学习，进而帮助学生了解蒙古族的风土人情。
二、说学情
深入教材的分析，了解学情是上好一堂课的基础。初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同事这一时期的学生正直变声期，在教授过程中应提醒学生注意保护嗓子。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过《牧歌》的学习，学生了解蒙古族的风土人情，以及对民族民间音乐的热爱之情。
过程与方法：过聆听、教唱的方式，提升学生演唱的能力。
知识与技能：能够掌握一段体曲式结构，以及蒙古族长调的音乐特点。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是掌握一段体曲式结构，并完整的演唱歌曲；难点是学会蒙古族长调的音乐特点。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——学唱歌曲、感受体验——巩固提高，为歌曲创编节奏——课堂小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
首先，在导入环节，我会运用情景导入的方法。通过多媒体播放腾格尔的歌曲《天堂》所描绘的蒙古族的自然风光，顺势引入本课，同样描写蒙古族自然景色的歌曲《牧歌》。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，通过多媒体播放音频，请学生初步聆听音乐。边聆听，边思考歌曲的情绪是什么样的？学生通过仔细聆听，互相讨论后得出歌曲的情绪是优美，抒情的。我会给予学生肯定性的评价。
接着，我会简单的介绍一下蒙古族长调，（蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。）
我会进行歌曲的范唱。在唱之前我会向学生提出问题：“歌曲中所描绘的景象是怎样的？它的节奏带给你怎样的感受？”通过学生的回答可知：歌曲中为我们描绘了蒙古草原的蓝天、白云以及羊群。通过这样的景象带给我们听者愉快的心情。我会加以鼓励性的评价。
通过这样直观感知的.方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在接下来，学唱之前，我会先让学生们进行发声练习（1 2 | 3 2 | 1 — ||并练习两组）以此来保护嗓子。而后我会通过先带领学生唱谱后唱词的方式来进行歌曲的教唱。在此我也会进行提问“这首歌是蒙古族民歌分类中的哪一个呢？”学生们对于这个问题会产生不同的意见。有的学生会说属于以前学过的短调，有的可能会说不知道。借此我会顺势说出这是蒙古族的长调歌曲板书（节奏自由、舒缓，旋律悠长并带有独特的装饰音的音乐特点。这里也会简要复习短调的音乐特点，节奏整齐，结构规整，多为叙事性歌曲。并提醒学生长调短调的区分）。至此本节课的教学难点解决。这样的设计在很大程度上，可以让学生通过本节课，掌握长调的音乐特点，并学会区分蒙古族长调与短调的歌曲。
最后通过对歌曲的整体感知与学唱学生们已经可以对歌曲进行完整的演唱。那么接下来，我会请学生们完整的演唱歌曲《牧歌》，在唱的时候请学生思考一个问题：“歌曲《牧歌》描绘了几个意境或形象呢？”这时学生通过思考会发现只有一个音乐形象。就此我会顺势说出本节课就是二句类的一段体曲式结构。板书（由一个乐段构成，一般情况下只有一个音乐形象，一种音乐意境）。这时通过刚才的聆听与学唱学生已经了解了歌曲所表达的感情，并已经学会了歌曲。我会请学生带着感情完整的演唱歌曲。并顺势引导学生歌曲的情感是让学生感受蒙古族的风土人情并产生对民族民间音乐的热爱之情。这样设计不仅可以突出本节课的教学重点，更可以让学生充分的参与到课堂中来，根据新课标的标准，以学生为主体，就显露无疑了。
最后我会让学生有感情的完整的齐唱歌曲，并表达对民族民间音乐的热爱之情。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，在这一环节中，我将采用小组合作法，这样学生对音乐的体验与感受有所加深，并提高了学生良好的团队合作能力。我会请学生分小组对节拍进行改编，从而改变歌曲的强弱。（歌曲原是4/4拍，在这里可以改成4/3或4/2拍）。而后我会对学生的改编进行评价。而在评价的时候，我会打破以往教师单方面对学生进行评价。让学生与学生之间互相评价。这样可以提升学生编创的能力，并符合新课标评价的多元化。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容增加学生的记忆。并进行情感升华，（请学生在课后自行分组共同为本节所学歌曲《牧歌》编个舞蹈，下节课互相分享）这样的方式可以加深学生对于本节所学知识的印象并且使学生之间互相沟通，建立起友谊。
初中音乐说课稿5
一、说教材
1、教材的地位与作用
鲁教版初中音乐教材六年级上册第五单元环球之旅-----亚洲之声是初中音乐教材的一系列内容之一。我说课的内容是本单元第一课时。本课我选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》、尺八与筝二重奏《春之海》和朝鲜民歌《清津浦船歌》,这是学生首次接触日本音乐和朝鲜音乐，扩充了学生的音乐视野。《樱花》做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格,生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。《春之海》刻画了春天的大海，给人以美好的遐想。《清津浦船歌》起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好的结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔人的生活。
2、教学目标：
1）学会有表情地背唱日本民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的都节调式的特征。认识日本的民族乐器。
2）欣赏《清津浦船歌》，了解朝鲜民歌的特点；三拍子律动，充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。
3、教学重点、难点：
1）背唱歌曲《樱花》。
2）日本音乐与朝鲜音乐的特点。
二、说教法
1）情景法：以多媒体为辅助教学手段，创设情景，贯穿虚拟的“亚洲之旅”使学生处于富有乐趣的情景中，这样既陶冶了情操，又不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受力、表现力。
2）识谱视唱法：
歌曲教学以视唱为主，分乐句视唱歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）启发式：通过启发，让学生自己分析、总结音乐中的各要素，理解表达音乐。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”“思”等要素，让学生去感知歌曲和乐曲的情绪
四、说教学程序
（一）日本民歌《樱花》
1、创设情景，兴趣引入：今天老师要带同学们去旅行。先去哪呢？出示课件富士山樱花图片。引出本课第一个内容-----日本民歌《樱花》。
2、范唱歌曲，理解音乐：学生听后说出音乐内容。
3、识谱视唱：（重视学生双基能力的练习）
启发学生从结束音开始说出歌曲中使用的音3 4 6 7 1 ，学生总结出歌曲调式：一种五声音阶的都节调式。音乐抒情、平和、流畅。（突出学生为主体，引导学生积极参与音乐体验）
4、演唱《樱花》
1）配乐朗诵的加入。“暮春三月天空里，万里无云多明净。如同彩霞如白云，芬芳扑鼻多美丽。” （从心理学角度而言，“通感”这一心理现象，使艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能，也体现了“提倡学科综合”的宗旨——艺术门类的综合。）
2）轻声唱词，跟琴轻声演唱并背唱。
3）歌曲的情感处理。逐句轻唱，老师启发，哪些地方可作渐强减弱的处理，学生讨论。
4）听录音，有表情地演唱，表现与同伴相邀去观赏樱花的喜悦心情
音乐起，师：这时，想象你已穿上宽大的和服，拖着木笈在尽情歌唱。
（简洁的语言，激发学生兴趣，把学生带进了音乐的'氛围。爱因斯坦曾说过：“热爱，是最好的老师”。）
（二）尺八与筝二重奏《春之海》
1、尺八与筝介绍：
2、欣赏：学生理解感受音乐。（ 学生展开想象，发表各自的观点、见解。）
（注重音乐课标中提出的教学内容应注重感受与鉴赏，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径）
（三）《清津浦船歌》
1、创设情境，兴趣引入：一同与学生演唱《大长今》的主题歌《希望》，理解感受朝鲜半岛音乐的特性：三拍子倾向。节奏为长短、短长两种基本形态。（从学生最感兴趣的韩剧音乐出发，让学生自己总结得出朝鲜半岛的音乐特征，这比单纯的说教更易于学生掌握）
然后出示视频资料，让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。
2、欣赏《清津浦船歌》
1） 初听：学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》，说出音乐内容。
2）《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔民的生活。
3）复听：找出歌曲中模仿鼓声的象声词，跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。（不经意的举动，其实是对学生创造力的培养。）
（四）音乐活动：比比谁的耳朵灵
老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段，学生回答分别是哪国音乐？
（这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测，回扣了教学目标）
（五）课堂小结：今天我们参与了第一次亚洲之旅，学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约，下次一起走进印度、泰国和印尼！
初中音乐说课稿6
一、首先说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析：
本节课所选用的教材是
2、教学目标分析
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。
（1）情感态度与价值观：
（2）过程与方法：
（3）知识与技能：
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。
3、本课的教学重点是：
4、本课的教学难点是：
为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。
二、说教法：
从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的'兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。
结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
（1） 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
（2） 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
（3） 集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法：
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
四、说板书设计：
本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下：
初中音乐说课稿7
一、【教材分析】
《草原牧歌》是人音版七年级上册第三单元，本单元以蒙古族音乐作为教学内容，充分体现了《新课标》中弘扬民族音乐教育理念，让学生在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。在教材中起到承上启下的作用。
《银杯》属于民歌中的风俗类歌曲酒歌。曲调短小、节奏整齐。由两个乐句组成的一段体结构，音乐欢快、热情。
二、【教学目标】
1、过程与方法：通过聆听、模唱学唱《银杯》，指导学生运用律动和固定节奏性伴奏等多种手段体验多声部音乐形式，并能够多种形式演唱歌曲。
2、知识与技能：通过学唱《银杯》和对比欣赏《牧歌》，了解长调、短调的音乐特点，并学会分辨长调与短调；了解民歌，知道一段体结构，会划分乐句。
3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲《银杯》体会歌曲的意境，了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。
三、【教学重点、难点】
重点：学唱歌曲，了解民歌一段体，区分长调与短调。
难点：准确地演唱歌曲中的装饰音和大跳并能用固定节奏型为《银杯》伴奏，体验多声部音乐形式；
四、【学情分析及教法和学法】
本节课的教学对象是刚刚从小学升入初中的七年级新生，根据他们活泼好动、模仿能力强的特点，我采用奥尔夫教学法、克洛兹教学法和柯达依教学法三大系中的声势律动、体态律动和柯尔文手势进行教学，让学生在聆听、律动、表现中感受音乐的快乐。
五、【教学策略】
本节课我以银杯为主线、牧歌为隐线，让学生了解长调、短调，在对比中了解音乐。从横向、纵向、纵深三个方面进行教学。横向是歌曲的结构脉络;纵向是歌曲的速度、力度、情绪等音乐要素；纵深是歌曲的相关文化背景。
六、【教学流程】
（一）、激情导入迅速地拉近了与学生的距离，课堂气氛活泼。
1、（播放《吉祥三宝》）提问学生：吉祥三宝是哪个民族的歌曲？老师与学生一起做互动游戏。（学生拍切分节奏ｘｘ·，教师舞蹈动作）。
[设计意图]看似简单的律动设计，调动了学生对听觉、视觉、动觉的体验，为下面学习歌曲中的切分音和固定节奏型伴奏做准备。
2、互动游戏
1、互动（一）
刚才我们体会了蒙古人民的热情，下面我们就到大草原蒙古包里，去感受一下那里热情的气氛吧！（板书：《草原牧歌》）
在这里主人会用银杯为你捧上一杯香甜奶洒，请你先闻一闻，再由衷地赞叹一下“啊！”让学生跟我一起做。
··4/4·6---｜7---｜i---｜
·······啊······啊······啊
（目的是找到假声的.歌唱位置，用真假声演唱歌唱）。
2、互动（二）
4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜
··赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛
律动··举杯··········敬酒········饮酒·······举杯
接下来就让我们一起举杯、敬酒、饮酒、举杯，演唱赛勒日赛，
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。用切分节奏2121·-做伴唱，为下面学习歌曲《银杯》做准备。
接着播放音乐《银杯》伴奏，学生边长唱边做动作。
[设计意图]在有趣的互动中，学生聆听旋律，就是本节课的新课《银杯》
在刚才学生兴趣正浓厚时，导入今天的歌曲《银杯》。
（二）、感知体验
1听录音
让学生知道这是一首短调歌曲，节奏短小、情绪欢快
通过聆听《银杯》录音，思考：
1、它描述了一个怎样的场景·
2、音乐的情绪是怎样的？
3、歌曲分成几个乐句？
情绪是：热情的、
它描述了一个怎样的场景·
一首流传在鄂尔多斯草原上的宴歌
每当节日聚会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
2、教师范唱
分析两句“赛勒日外咚赛”在情绪上有怎样的变化？
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。
3、体态律动
学唱歌词，情绪处理
a引导学生用描述故事开头的感觉唱好第一句；
师：第一句我们演唱的感觉就像讲故事的开头描述语言一样，相对来讲比较平静，但是要能吸引人。请同学们带着这样的感觉再来唱唱。
b通过律动“举杯”—“接杯”—“喝酒”的动作来学唱歌曲第2、3、4句歌词。
师：用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
师:蒙古族主人在敬酒的时候，要把杯子举过头顶，因此我们一起边唱边把杯子举过头顶。
c用“兴奋”的感觉唱好第三句歌词；
师：唱“朋友们”这句时，客人要接过杯子放在胸前；唱“欢聚一堂，敬请干一杯”时，要求学生向旁边的朋友们相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻转过来的动作解决下滑音的演唱。
d用“祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
3、体态律动
为了让学生感受到蒙古族欢快、热情、豪爽的情绪，体会歌曲的意境
让学生边听音乐边做动作。
（同学相互间倒酒、敬酒、一杯见底、一干而净）
（三）、自主探究
1、用歌唱的位置按节奏朗读歌词，感受蒙语的发音，同时解决节奏问题
2、分析情绪的变化
A：第一句我们演唱的感觉就像讲故事，娓娓道来，相对来讲比较平静，
·B:用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
c第三句用“兴奋”的感觉唱；朋友饮酒一杯见底、一干而净的好爽
朋友们，聚一堂，敬请干一杯
d祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
演唱歌曲
（1）教唱曲谱
教师演唱曲谱，学生跟唱，并运用科尔文手势，解决歌曲中的大跳。
②从声音情绪上解决大跳音程的演唱。
······（师引导学生用“情绪热情地、高涨地、高兴地”的感觉演唱大跳音准）
（2）跟钢琴反复学唱歌曲·
从小声的跟唱、模唱到大声演唱
（3）请同学们找出歌曲哪一乐句表现特别的热情豪爽？因为有了装饰音，旋律更加优美、富有韵味。
如：前倚音：美酒，更能体现蒙古人民的热情，下滑音：一杯，感觉方法看到了蒙古人民喝酒时一饮而尽、一杯见底的豪放。
解决了歌曲中的难点装饰音，让学生在模唱中体会到蒙古族音乐的特点、
韵味，就可以自信、大胆、有感情地演唱歌曲了。
4、多声部伴奏
为了学生能够运用多种形式表现歌曲，结合课前互动，我加入了简单地多声部的的伴奏。根据新课标重视并着力加强合唱教学要求，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。
伴唱：·0000|0000|0000|0000|赛勒日赛-|赛勒日赛-|
声势：崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩
律动：举杯····敬酒··· 饮酒····举杯
··· 拍腿交叉|拍手捻指|
措施：1、学生演唱歌曲，唱到“赛勒日外咚赛”时，加入固定节奏性伴奏，还可以逐步加上声势。方法有：先是老师为学生伴奏师生合作、逐步过渡到小组合作、生生合作，使学生感受到合作的快乐。
【设计意图】作为一名音乐教师，我以音乐为载体，加入了简单地多声部的的伴奏使学生从听觉、视觉、动觉进行感知，演绎歌曲，体会歌曲的意境，做到有感情地演唱歌曲，从而丰富了学生的体验，。这就是我的课堂极简中的丰富。
（四）、展示合作·多种形式的演唱
有了前几个环节丰富的铺垫，加上学生从始至终都在参与体验，学生已经具备了一定的表现能力。通过小组合作展示：运用多种演唱方式来表现歌曲的方法来检验学生的学习效果。
预设效果：学生可能会运用领唱、齐唱、对唱，再加入固定节奏型伴唱和打击身体、拍手、律动等多种形式表现歌曲。
【设计意图】
通过小组合作展示，使学生体会情绪由薄到厚的音响效果。可能会把歌曲演绎的丰富而有灵动。
（五）、拓展延伸
1、对比欣赏长调歌曲《牧歌》
分析两首音乐的异同
相同点：蒙古族民歌，一段体结构，由两个乐句组成的
不同点：
节奏、速度、情绪
·2、长调与短调
观看《快乐大本营》中蒙古族长调与短调视频，讨论总结出长调与短调的特点：
长调：节奏自由·旋律优美·····抒情·悠久绵长
短调：节奏整齐·旋律起伏较大·热情的·紧凑热烈
【设计意图】
通过对比、视频，让学生总结出长调、短调的特点，体验到音乐的相关文化，开启“多维度”思考和体验的音乐思维能力。
（六）、检测评价
1、听辨长调、短调
聆听《辽阔的草原》、视唱《嘎达梅林》，写出他们分别属于长调还是短调；
2、课后延伸·教材p31课后作业
用彩笔在《嘎达梅林》的乐谱上标出乐句，说说这是由几个乐句构成的一段体。
3、总结：民歌
民歌是劳动人民在生活、劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌具有流传性。
在《银杯》音乐中结束今天愉快的学习！
初中音乐说课稿8
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用？
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁？[《黄河大合唱》光未然词冼星海曲])今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边？结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山？你向东海奔去，那入海口又在什么地方？(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及);第二，亚马逊河(南美洲巴西);第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么？重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
《十面埋伏》
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四。教学过程
(一)熟悉乐曲(25分钟)
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？(琵琶)
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的.大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
(二)拓展练习(15分钟)
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)
(三)结束小结(1分钟)
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
初中音乐说课稿9
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的.分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
初中音乐说课稿10
各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。
《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。
教学目标定位：
一知识技能目标：初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。
二是过程与方法目标：从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。
三情感目标：激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。
本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。
我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。
整堂课的上课程序是：
首先是导入—猜乐器：
（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。
（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。
然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的`出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。
最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。
尾声
（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。
这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！
初中音乐说课稿11
各位领导、老师大家好：
我是xx区教师进修学校附属学校的音乐李老师，我说课的内容是京剧校本课《国粹京剧之二》。
教材分析：
本节课内容是校本京剧教材和国家音乐课程京剧单元教材的融合
教学准备：
多媒体课件
课型：
校本课
设计意图：
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，大大丰富了中小学艺术课的内容。在新课程理念指导下，在进行京剧这门综合艺术的教学时，既基于教材，又不囿于教材内容，从学生实际出发，以教师的示范激趣，充分利用网络资源及多媒体的表现形式，形声并茂地再现京剧艺术的魅力，通过“念”、“做”的师生互动环节，让学生既掌握了明晰的京剧知识，并有了更为形象的认识，进一步提高学生的京剧欣赏能力，增强传承民族文化艺术的责任感。本课通过欣赏、模仿、合作、创造来体验京剧的表演形式四功中的“念、做”，结合京剧打击乐的“锣鼓经”尝试为京剧武戏片段配伴奏。通过教师示范、学生的模仿，拉近学生与国粹的距离，激发学生的学习兴趣，展现京剧艺术的魅力，从而发挥学生学习的主动性、自我探究性。
学情分析：
本课在学生对京剧的形成、行当、唱腔了解的基础上，进一步感受京剧表演艺术的独特魅力。以京剧表演形式中的“念和做”为主线，加入京剧打击乐器和锣鼓经的介绍，通过教师的引导、示范、学生的模仿、体验，拉近学生与京剧的距离并在积极的状态下感受和体验我们的国粹艺术——京剧。
教学目标：
1、情感态度价值观：师生共同创设浓郁的京剧氛围，让学生了解和喜欢表演京剧，真正体现音乐教学中的“寓教于乐”的特点，使学生了解、热爱京剧艺术。
2、过程与方法：通过欣赏、模仿、合作、体验来感受京剧的表演形式中的“念、做”。
3、知识与技能：能够结合京剧四功中的“念、做”来学习京剧《卖水》片段；辨别念白中的京白和韵白；学习京剧“锣鼓经”并尝试用打击乐器为为武戏配伴奏。
教学重点：
1.结合京剧表演中的“念、做”学习《卖水》“表花名”片段
2.京剧打击乐“锣鼓经”学习体验
教学难点：
京剧《卖水》片段的模仿
京剧打击乐锣鼓经的学习体验
教学方法：
本课利用引导示范法、感受体验法等一系列教学方法，在教学中使用视听结合的教学手段---多媒体的教学形式：
1、它能够直观地满足学生的情感与认知的需求。
2、它能够激起学生的兴趣，启发学生参与课堂教学活动的积极性和主动性。
3、能引导学生有目的地看、听、想、说、演，并通过教师的示范引导去影响带动学生自己模仿表演体验京剧的“四功”之“念”与“做”，让学生积极参与，并通过亲身体验，使他们在轻松愉快的课堂活动中掌握相关知识，达到教学目的。
教学流程
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、复习旧知：
京剧的'形成
京剧的行当
京剧的唱腔
我们在前一节课中已经了解了京剧的唱腔，也对名家名段进行了赏析，今天我们将围绕京剧表演中的“念和做“来进一步感受京剧艺术的独特魅力。
1、念：
京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
a.欣赏念白对话
剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
b.介绍京白和韵白
辨别念白对话中的京白和韵白
c.京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。不是普通生活语言，而是经过艺
术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
2、做：
京剧除了通过语言，还要要通过行为，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，这便是京剧中的“做”。讲究五法即“手、口、眼、身、步”。
a.教师示范《卖水》表花名片段让学生欣赏
b.学生模仿，教师指导
c.学生进行表演
d.京剧片段欣赏
这段精彩的武戏表演也有没有伴奏
3、京剧的伴奏
a.教师讲解京剧的乐队，俗称“场面”，分为文、武场。文场四大件：京胡、京二胡、三弦、月琴。武场四大件：鼓板、大锣、小锣、铙钹。
打击乐是京剧伴奏的灵魂。“唱、念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是锣鼓经。
b.引导学生认识、感受“锣鼓经”
锣鼓经介绍：京剧各种打击乐节奏型式的泛称。我们刚才观赏京剧的片段的伴奏就采用了“急急风”和“四击头”这两种常用的节奏型式。
（1）“急急风”介绍
学生“走场”体验
（2）“四击头”介绍
“亮相”学习体验
c.用“锣鼓经”为表演配伴奏
学生为京剧片段配伴奏
（“急急风”与“四击头”相结合）
三、归纳总结
通过这节课的学习，相信同学们对京剧表演形式中的念与做有了更深刻的了解，同时也体验了锣鼓经的在京剧表演中重要作用，关于京剧表演中的“打”功我们将在下节课中继续深入了解，希望越来越多的同学喜欢我国的国粹——京剧，成为京剧爱好者。
教学反思：
本课能够以教师的精讲与学生的亲自参与和直接体验相结合，充分体现了新课程中的“面向全体学生，将对学生的感受和音乐活动的参与放在重要位置”的基本理念，使学生在积极的状态下感受和体验我们的国粹艺术——京剧，较好地激发了学生的学习热情，真正使本课成为学生热爱京剧艺术的有效方式。
亮点：
1、在教学中能够以学生对京剧的了解、学习为出发点，通过欣赏、模仿、合作、创造来感受和体验京剧的表演艺术形式。
2、通过教师的示范，营造学习氛围，引导学生的模仿京剧名段，使其体验和感受京剧的表演形式，拉近学生与国粹的距离。激发学生的学习兴趣，拉近师生的距离。
3、引导学生尝试用打击乐器为京剧的片段配伴奏培养学生的创造力，感受京剧打击乐器的渲染作用。
不足之处:
1、作为音乐教师在示范方面不够专业，略显拘谨。
2、学生的模仿还不够规范到位，需要强化。
初中音乐说课稿12
尊敬的评委老师：
大家上午好！（鞠躬）我是X号考生，今天，我说课的题目是《我们在一起》。本堂课我将从教什么、怎么教、为什么这么教的角度进行说明，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《我们在一起》是苏少版初中音乐七年级下册第二单元的一首歌曲，课型为唱歌课；本首歌曲是英国民歌，四三拍，大调式，带再现的二部曲式。这是一首旋律欢快、结构规整的歌曲，情绪轻松、愉快，健康而富有活力，营造出了少年朋友们手拉手快乐地跳集体舞的场景。歌曲的每个乐句都从弱拍起，形成特色。声部虽采用主调配法，但低声部旋律性仍然较强。升fa的出现与高声部构成小六度的音程，给人以新的色彩感。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
七年级学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之小学阶段的学生有明显变化。作为教师，要通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高学生表现音乐的基本技能，扩大音乐欣赏的范围，将音乐的人文内涵融入教学中。并且，这一阶段的学生仍值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：
1、通过学习作品《我们在一起》，感受友谊的美好，提高对生活的热爱之情。
2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式，熟练演唱本首歌曲。
3、进一步加强二声部演唱的技巧，并熟练有感情地演唱本首歌曲。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是有感情地演唱本首歌曲。
难点是进一步加强和掌握二声部演唱的技巧。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法是问答法、讲授法、小组合作法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会通过多媒体播放《友谊地久天长》，并引导学生说出感受。学生自由回答之后，我会总结：自古以来，少年时期的友谊总是能陪伴自己走过一声，今天，我们一起来学习一首充满着友谊与美好的歌曲《我们在一起》，感受生活中友情带给我们的快乐。顺势导入今天所学新课《我们在一起》。
这样设计，是通过学生喜欢的创设情境的方式，能够在最短的时间内把学生的注意力从课下吸引到课上，为接下来的学习做了良好铺垫。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在这一环节，首先我会播放音乐并提问：歌曲的速度与情绪是怎样的？学生自由回答后我会总结：本首歌曲是F大调，四三拍，速度为活泼、中速偏快。歌曲中唱着“我们同在一起，就快乐无比”，给人愉快、轻松、美好的感觉，应用快乐、活泼的情绪进行演唱。
之后我再次播放音乐后，为学生讲解三拍子的指挥方式：三拍子的强弱关系为强弱弱，强拍时双手应由上而下，由外向内划拍；第一个弱拍应由内而外平行划拍；最后一拍双手应由下而上，由外向内划拍。并引导全班学生起立，进行练习。
通过这样的方式，初步的了解本首歌曲，为接下来学唱歌曲环节的环节做良好的铺垫。
第三环节是学唱歌曲环节
细致、精准对于作品的'分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品。首先，我会引导学生进行发声练习，练习ma—mei—mi—mo—mu五个元音字母，并提醒学生不同的咬字要在不同嘴型和位置上完成。
之后引导学生进行曲谱的学习，首先是高声部旋律，在学习的过程中要注意本课中多次出现的变化音#4，通过我的范唱、弹琴引导学生跟唱、学生自主演唱的形式，引导学生准确平稳把握旋律曲调。
接下来是低声部的学习，我会引导全班学生共同学习低声部的旋律，在学习完成后，男生女生分为两个声部进行练习。
其次我会引导学生有感情地朗读本首歌曲的歌词，再次感受歌词中的美丽场面以及深情的演唱情绪。
最后我会引导全体学生起立，带着活泼愉快的情绪，有感情地演唱本首歌曲。在展示之后我会给予鼓励性的评价。
通过这样的设计，进一步加强和锻炼了全体学生的演唱技巧，达到了本节课的教学目标，突破了教学重难点。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会引导学生以音乐小组的形式，5分钟的时间，练习三拍子的指挥方式，并边指挥边演唱。之后我会进行巡视指导，最后组织学生以小组的形式进行展示，通过学生自评、互评以及师评的方式，选出本节课最佳小组。
通过这样的形式，进一步加深学生对于本节课所学内容的理解。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和学生共同回顾本节课所学知识，并请学生代表分享今天所学所得。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会请学生课后自主创编一段短小的旋律，下节课分享展示。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
初中音乐说课稿13
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《化蝶》，此次说课我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，来阐述我的教学流程 。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《化蝶》是八年级下册第五单元的一首教唱歌曲。这首歌曲是根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编，由阎肃先生填词，把一个家喻户晓的故事用越剧音乐的形式表现出来，表达了细腻优美真挚爱情的美好情感。这首作品也反映了人民反封建的思想感情以及对这一爱情悲剧的深切同情。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：学唱歌曲《化蝶》，感受歌曲中所体现的故事情节和所表达的细腻优美的思想感情，感受越剧曲调。
过程与方法：学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。
知识与技能：能够完整地有感情地演唱歌曲，掌握歌曲的力度和情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是能够完整有感情地演唱歌曲。
难点是能够理解歌曲每段所表达不同的情感。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法等。
六、说教学过程
接下来，我来谈谈我的教学过程，也是本次说课的中心环节。
我将以新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业五个方面来进行我的阐述：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用多媒体法，播放《梁山伯与祝英台》电影片段，请学生欣赏，并提问学生印象最深的歌曲片段。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《化蝶》，并提问同学们歌曲旋律与速度如何。通过初听，学生能够说出大致的旋律特点。随后我会简单介绍歌曲相关背景知识。
通过这样直观感知的`方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我会先带学生进行发声练习，其次我会弹唱歌曲、学生跟琴哼唱的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“发声-旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究。
首先是发声练习，用“mu”“ma”先来把嗓子打开，进入歌唱状态。其次学唱旋律，我会利用钢琴弹唱，学生看谱哼唱，在这个过程中，学生可能会遇到气息不足，我会告诉他们把气息吸到小腹，并保持小腹用力把这一句反复多唱几遍。接下来，带领学生分析歌词，提问歌词要表达的内容是怎样的，请同学回答并总结。三段歌词都用2个字来概括：相爱，惜别，化蝶。顺势继续强调学生应该用不同的情感去演唱各段，并注意强弱。之后我会做出示范，让同学们进行模仿并指导他们加入情感。最后我会让学生完整的演唱歌曲，并将学生分组进行音乐比赛，评选出自己最喜欢的小组进行评价。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位，自选喜欢的表现形式来进行舞蹈创编或者角色扮演。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的情感。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集其他版本的《化蝶》与今天学习的内容进行对比，课后与其他同学进行交流。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，主要罗列出本节课的难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿14
一、说教材：
教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学习内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。
《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。
二、说学情：
鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。
三、教学目标及重点、难点：
本单元的教学目标：
①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。
②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。
③能演唱、背唱《青春舞曲》
④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏
根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。 难点：为乐曲编配伴奏。
①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。
②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。
四、说教法：
根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课采用以下教学方法： ①愉快教学法；②复习引入教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复习教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。
说学法：
1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学习的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的习惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。 2、倡导自主、合作、探究的学习方式（略）。
五、说教学过程：
1、创设情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆
2、复习导入：列举常见的新疆民族-复习歌曲《青春舞曲》：起伏流畅的旋律，洋溢着青春的活力，密集而富有动感的节奏，展现了维吾尔族民间舞蹈的特有风采。 师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。
3、整体感知：1）感性欣赏《新疆之春》：让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。
⑵设置疑问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏） B、乐曲用什么乐器演奏的.？ C、是采用哪种演奏形式？ 根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。
（3）作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆维吾尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。
（4）视唱练习（音乐主题）：引导学生击拍、视唱练习。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。
4、理性欣赏，突出重点：复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。 引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。
5、艺术创作，突破难点：分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。
7、教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。
六、说板书设计：
谱例便于教师指导，学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。
七、说教学效果：
说好的教学效果，关注到：课堂情绪、兴趣培养、知识掌握、能力提升（创造、合作、表现等）
初中音乐说课稿15
一、说教材：
1、教材分析
本课《一只鸟仔》是湘版《音乐》教材七年级上册第二单元《零点乐队》第一课时的教学内容，属于器乐演奏课。《零点乐队》原意为“从零起点的乐队”，本课设计的主要意图在于挖掘已有的丰富的学生资源（用学生已会的乐器，如：古筝、竖笛、二胡、笛子等）进行简单的合奏，教材力图通过“试奏体验”、 “加花添彩”、“登场演练”等三环节，让学生了解器乐演奏的全过程，感受器乐演奏的快乐。由于绝大部分学生只具备竖笛演奏的最初基础，若让他们一节课掌握这首曲子，无疑是一种为难，所以教学的重点放在用手中已有任何乐器（包含自制打击乐）试奏体验。经调查绝大多数学生对打击乐没有接触，更不用说演奏、合奏，所以加打击乐伴奏（设计简单节奏型）、加花添彩是一大难点，组织的不好就容易乱套！经考虑最终目标的定位为
2、教学目标：
1、能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。
2、能够学会演奏一种简单的乐器，并能参加器乐合奏，了解器乐演奏中“加花”的含义，设计简单固定的节奏型参与伴奏。
3、能在体验、模仿中学习，在演奏中探究、创编。
3、教学重难点：
用手中已有乐器试奏体验，加花添彩、设计简单固定节奏型参与伴奏。
二、说学情：
这节课是本人于开学初就对七年级学生学情进行了一个详细的调查，有一部分学生在以往有过学习乐器的基础，如有的已学过古筝、竖笛、二胡、笛子等乐器。且有极少数学生在小学时就开始学习竖笛演奏，极个别学生是校竖笛乐团成员，有的学生除了会演奏竖笛以外还会其他乐器的演奏。应该说，无论是乐理知识还是器乐演奏的功底都有一定的基础，只是器乐合奏是“从零开始的乐队”，如果只是单纯的乐曲演奏与合奏，学生会感觉“没有技术含量”，也觉得“吃不饱”，所以我在本节课中设计“加花添彩”、“打击乐伴奏” “即兴伴奏音型创作”等教学环节，引导学生用器乐合奏的方式表现出歌曲的情绪和内涵。
三、说教法和学法：
学生是教学活动的主体，我始终把学生的自主参与放在首位，让学生多听、多唱、多想、多奏等，充分调动学生的多个感官参与学习，采用的教法是对比听赏法（从单旋律——有乐器伴奏、加花添彩的.对比）、启发谈话和引导发现、感受体验法、合作交流法等，让学生在体验中自主学习，在模仿中体验探究，在演奏中进行探究、创编。灵活有效的运用多媒体资源创设情境，不仅优化课堂教学，也丰富了学生的感性认识，激发了学生兴趣。
四、说教学过程：
教学活动由激趣导入——感受体验——实践表现——拓展延伸（小结）四个大的环节构成。
首先通过欣赏试听优质的视频集中学生的注意力入手，认识民族乐器——乐团——组建零点乐队，意在激发学生兴趣，自然过渡到感受体验曲目台湾民歌《一只鸟仔》，在这一环节，我突现了学生的自主学习、与探究意识，让学生选择自己能胜任的方式学习主旋律，没有花过多的时间来学习主旋律，我主要想把重点放在合奏上，实践表现时，先对比听赏《一只鸟仔》，听辨跟我们演奏的有什么不同？教师启发引导生交流“加花添彩”、“打击乐伴奏”、“分角色演奏”，再自然过渡到用打击乐进行伴奏这一环节，采用的是学生先自主探究的学习打击乐并发现问题，再逐步循循善诱的解决问题，真正做到面向全体，让全体学生积极主动的参与到音乐课堂，体验学习器乐及合奏的快乐。对合奏作品的学习采用由浅入深，层层递进的方式，要说在一节课学会演奏整首曲子并学会合奏是很难的，在这里我兼顾了学生个体差异，因为毕竟有一部分学生竖笛吹奏的基础薄弱，因此，并不要求所有学生一定要学会整条旋律，采用的是分组分角色演奏（降低难度）或者选择打击乐伴奏或自制声势伴奏或自己设计节奏型参与伴奏（要有创新意识）的方式参与，这既是本课的重点也是难点，这样既可以做到既全体参与，又发展学生个性，更重要的是能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。合奏后的登场演练是发展学生个性，给能力强的学生提供展示的平台。在演练中引导学生评价，让学生学会主动倾听、发现、解决问题，并不断完善，再到小结这节课的收获，自然结束本课教学。
五、教学反思
本节课我力求做到“既面向全体，又发展个性”，始终把学生摆在首要地位，注重学生的自主、与探究，总的来说达到了预期的教学目的。但还存在很多的缺憾，目前我们学校的状况是这样的，音乐课已停了一个多月，在准备艺术节的节目，学生在以往只有竖笛的基础入门，有的甚至连门都没进，而我是第一节课，在抽签后刚进到教室，学生就得去吃早餐，我根本不来不及了解学生的一些具体情况，再加上后来又是分组，又是安排座位，本人的教学机智也不够，没利用好课前的几分钟让学生去熟悉旋律，这就直接导致后来课堂上旋律声部明显薄弱，不够突出，另外，古筝的音有点偏低，古筝一般演奏D、G调作品，用来演奏C调，因略偏低，其实昨天我们付出了很大的功夫调弦，甚至把弦都调断了，一个个音都拿校音器校了，和校音器是准的，但就是和钢琴差那么一点，没办法，这只说明我还得加强学习，在这方面研究少了。
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