《设计色彩》说课稿

《设计色彩》说课稿

　　作为一名人民教师，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的《设计色彩》说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

《设计色彩》说课稿1

　　一、说课的内容

　　让色彩呈现生命“平面设计”一节课。按结构可分为如下八个步骤

　　（一）、开场白：（说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等）

　　（二）色彩平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。教学内容是在表现性色彩和抽象性色彩间学习与研究的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观色彩表现至抽象语言，用色彩表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培养。导练学生学习设计色彩能力的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富巧妙的构思表现手法。使其自然色彩经过分析概括和提炼成为设计色彩，从整体认识超越自我的随意想象和色彩的印象效果。摆脱一切写实强烈的主观状态，举一反三地思索，集体参与配色练习，共同探讨，师生对话互动，明确理解色彩的三属性及其相互关系，把握理念走出应试教育教学误区。为以后的学习设计色彩知识奠定坚实的基础，并具有广泛深远的现实意义。本节课的特点之一是研究“色彩感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达结构及其呈现生命节奏的色彩构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深入理解。特点之二是“色彩的心理”，用简练概括的教学语言描述色彩给予人的心理影响，分析比较复杂的抽象化现象。特点之三，“色彩的象征性”，给视觉上体现色彩美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进行传授艺术美。特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比较的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，形式多样的综合实践。倡导学生找到适合自己的学习方法和探究方式。

　　（三）、通过课程的实施是以提高学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生实践，体现学生主体，优化课堂教学效率。以“导”“讲”“练”“评”并进的教学模式与具体方法，正确理解平面设计色彩的抽象性语言和互应关系，使色彩在形状、构图、图形、风格、样式等不同的要素中创造出和谐的平衡状态。要求学生在课堂内领悟、分析、归纳、探究的艺术方法，掌握其本质特色，由浅入深地进行学习色彩关系与配色方法，学会研究问题，从整体素质角度去谋划课堂教学的有效方法，主动地去激发，溶合学生“学的意识”。

　　（四）、如果能抓住色彩语言，色彩的表现形式，色彩的象征性与配色方法，也就把握了平面设计要素与变化规律。所以在本节课教学中，要把色彩语言，色彩的表现方法作为教学重点。充分发挥教师的主导作用，以科学的手法提高学生的设计能力和正确的操作过程。以群体教学与个别帮助为基本形式，开发学生的艺术潜能，改进教学方法，更新教育观念，面向教学改革的趋势探究艺术，发展艺术。

　　高二年级特长生思维能力较单一性，他们习惯表现于写实性色彩，使学生感到有些困难。因此对设计色彩教学过程中让学生多量分析、比较、探索、创新等各个环节的教学难点。要密切联系新旧知识，利用演示和讲解来完成范画，活跃课堂气氛，把突破难点的过程当成巩固和加深对旧有知识的理解应用过程。同时培养学生分析能力的过程，从而全面达到预期的教学目的和要求。

　　（五）、学生学习设计的兴趣正在从直观——因果——概括认识转化，他们的思维也在从具象转化为抽象，三维立体转化为二维平面。所以通过传授使学生多观察设计色彩，运用类比引导学生建立立体交叉模式讨论平面设计的要素与变化规律，归纳出设计的根源，让学生全面理解教材（课程）。于此这节课可采用综合运用直观演示、讲授、自学、讨论、点评并电教手段多种形式的教学方式。教学中教师要端正教学思想，跨越思维导练，激励创新意识，优化课堂教学基本环节，以导练为起点重视教学过程，加强师生间的双向活动，生生间展开讨论。积极树立起适合未来的艺术时代的多元化、多向量、多层次和高雅美的现代艺术教育设计观，进而发展人的全面思维和审美情趣。由于本节课的内容较多，教学容量大，教师要严格控制教学进度，顺利完成本节课的教学任务。

　　（六）、从以上分析，教学中了解到平面设计教学的内在因素，并向教师提供一些教学活动方式。渗透设计教学传授艺术理念，要更加掌握艺术知识技能为中心，培养能力发展智力为方向，突出重点把握难点，目标明确，层次分明等过程，演示教学把“低能”转化为“潜能”的一种教学模式。

　　教学程序：

　　1导入新课：（组织教学、巩固知识、引入课程）。

　　——以创设学习环境，激发学习兴趣为导入新课的指导思想，列举生活、实践、临摹、写生、创作、印象主义为例，引导学生观察归纳他们的共同特征，再说明平面设计表现形式的重要性及现实意义。例如：可以稍加详细地阐明电脑数字化设计色彩的优势，将虚拟空间的现实性，复制修改的快捷性，设计制作的方便性等方面，使运用绘图软件Adobephotoshop来完成艺术作品，引发出新的视觉形式。即先从最简单的基本形式开始，再逐步深入了解复杂的表现过程。强化平面设计知识，研究设计基础，让学生多观察、体验、分析、比较、创新等思维能力，进入新课的轨道。

　　2新课教学：（板书设计、示范作图、启发谈话、组织讨论）。

　　——现代教学论认为，设计课不仅具有传授艺术知识的`功能，而且还有培养能力发展智力其审美功能。是按照新课程改革要求运用合作、自主、探究的学习方法，引导学生演示操作入手，介绍复杂的技能过程。通过实践、体验、创新、民主、开放、以科学的课程理念开发潜能。增进师生之间的密切联系，并发现问题，提出问题，分析问题，解决问题，创新问题等过程。

　　了解色彩的三属性及相互关系、无彩色系和有彩色系表现方法、色彩的感觉、象征、联想、调和等相关知识的掌握，不同国家、民族、地域、对色彩的喜爱与禁忌有所不同，对色彩基本上都是按照当地风俗习惯来使用的。面对实际把握特征，体现艺术风格。

　　配色的步骤：

　　1、根据配色目的由大色块处着手（如基色或主色），通过大的色块确定画面主要色调的冷暖、明暗、华丽、朴素等气氛。

　　2、当画面大的色调确定后，再根据配色的目的确定一个适合的主色。

　　3、决定主色和基色之间的辅助色，使主色与基色之间有一个过渡的色彩，并在对比中达到协调。

　　4、决定宾色，这时应该根据所需营造的画面效果与布局来考虑色彩的对比，均衡等关系。

　　5、我们在配色时，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的时候，不能被传统习惯所限制，应该充分发挥个性，避免使用个人的习惯色，虽然个人常用颜色会令你信心十足，但更要拓展拥色的范围到不常用的或者不喜欢的颜色，才能达到创新的色彩领域。

　　6、利用比较的方法，使色彩相互间的关系更加的协调，并且依照个人美感经验和配色目的等，作细微的调整。

　　7、最后根据画面的需要决定是否使用点缀色。此时，可按教室里每行或每组内找一名学生叙述。为了使学生进一步深入了解变化规律，教师引导学生一起完成设计内容，以提高教学效率。

　　并提出一些问题：★平面设计的作用是什么？然后启发学生分析归纳得出结论。

　　在分析操作过程中，学生的形象思维所面临问题，一是学生习惯表现于写实性分析操作，对抽象性分析感到有些困难；二是学生对单一性分析操作时表现效果良好。在引导学生讨论问题时，按照作品本身的发展规律出发抓住本质特色，每一步讨论有根有据，使学生分析操作讨论问题的能力得以培养和提高。

　　3常规练习：（巡回辅导、教师总结为相结合）

　　为使学生所学知识掌握的牢固性、稳定性、艺术性、并把知识技能迁移到设计之中。此环节上进行巩固和练习。具体做法是先留几分钟时间让学生回顾本节课中所讲解的内容。接着做另一个方面的工作：1打开本节课完成的作品，修改或添加文字及颜色，以便灵活掌握设计风格。让学生分析讨论，师生对话互动，运用自主、合作、探究的学习方法。2学生所设计的作品能分清写实性与抽象性，并把握色彩变化规律，使之达到理想的教学效果。

　　4布置作业

　　为使学生系统全面理解和掌握平面设计原理，要求学生集体配色练习，分析色彩间的秩序和对比关系。选择不同色调画面，用色块剪贴的方法做若干张色彩分解练习。此作业的目的是通过对现成品的构成要素的运用，培养学生开发性地利用现成品进行再构成的能力。其次，运用所学知识技能准备一幅抽象性平面设计素材，并预习下节课内容。

　　(七)、板书：设计版图的直观性，全面性和系统性较强，在电脑屏幕上保留的时间较长，对学生视觉的刺激作用明显。将把虚拟空间设计成有声有色的版面，虚实相应，色彩丰富的状态。教学中新建画面与打开的素材要按顺序叠放靠左，以免影响作画过程。作画的显示比例要大一些，必要时使用缩放工具，用导练的方式进行操作，使之把设计的稿件剪切并粘贴到另一个空文档中，将某些环节留给学生分析作图，这样操作时效果较为理想，设计完成之后关闭所有的素材和不必要的画幅，然后将成功的作品保存或打印输出即可。

　　（八）、以上是让色彩呈现生命（平面设计）一节课教学认识和对教学过程的设计，从提出问题到圆满解决，教师通过以讲解和演练启发，同时引导学生回顾学过的设计知识，灵活运用表现风格。使学生的形象思维能力逐步深化，即要掌握知识也学会感性认识与理性认识的分析与研究方法。

　　我们已经学完了让色彩呈现生命（平面设计）一节课，通过设计操作学到了一些设计色彩的特点和表现方法，对客观事物视觉的心理现象。运用比较分析的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，突出重点，突破难点。从三维立体转到二维平面的抽象语言，优化设计效果，把“低能”转化为“潜能”，形成一套新颖的艺术设计模式。积累了一些审美知识、技能、经验，同时提高了学生的品德素养。初步具备了设计课程相关素材，虽然讲完一节课程，但对设计的游历应是刚刚开始，希望同学们的设计知识以理念为开端，在你们的一生中不断去感受美，体验艺术人生，丰富自己的情感与联想，陶冶情操，提高心智领略出艺术的无限自由，做一名身心健全，健康向上的艺术人生。

《设计色彩》说课稿2

尊敬的各位领导，各位老师：

　　下午好。

　　接下来由我为大家汇报《设计色彩》课程。

　　我将分别从课程定位、教学内容、教学方法与手段、课程评价、课程实施保障、课程特色与创新以及课程建设不足及改进方法七个方面来简单地介绍一下这门课程。

　　一、课程定位：

　　这张图是人物形象设计人才培养方案课程设置与课程结构图，我们可以看到“设计色彩”课程是人物形象设计专业专业平台课中的一门主干课程，位于职业岗位通用能力学习领域，是学生接触的第二门专业基础课程。作为该专业人才培养过程的起点，设计色彩的教学效果直接影响到后续专业课程的学习，它为后继的专业课程打下了扎实的色彩基础。

　　《设计色彩》的基础性质可从以下三方面得以体现：

　　1、从人物形象设计专业人才培养方案就业岗位（群）分析来看：

　　人物形象设计专业就业岗位群主要有中高级化妆师技术岗位、婚庆策划师技术岗位、形象设计师技术岗位、数码图形处理、影像制作技术岗位及形象顾问、色彩诊断搭配师技术岗位等，每个岗位都有其对应的色彩能力要求，而“设计色彩”为这些色彩能力打下扎实的色彩设计基础。

　　2、设计色彩的教学效果将影响到学生中级化妆师证书的取得：

　　“双证融通，产学合作，创新人才培养模式”是我院三位一体办学特色之一：获取相关的职业资格证书可以使学生了解行业技能的标准和要求，提升、优化学生的职业技能，从而帮助学生更好地适应市场的需求。

　　人物形象设计专业所要获取的技能证书是中级化妆师证，按照省里的统一要求，该证书需要理论和实践两轮考试合格后才能获得，而“设计色彩”中涵盖理论考试中的相关色彩理论知识，同时也为实践考试中的化妆色彩及手绘效果图打下坚实的基础。

　　3、从近三年本专业学生就业岗位群分析来看：

　　目前该专业有三届毕业生，作为该专业的实习老师，本人获得了切实有效的毕业生实习、就业岗位数据：

　　1）06形象班就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的占全班人数的19%，化妆品导购的占10%，服装导购的占3%，摄影及后期处理的占7%，平面广告及网页设计与制作的占13%，室内设计的占3%，保险行业占3%，文员占6%，其它行业占36%；

　　2）07形象班部分学生就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的5人，服装导购的1人，美容行业的1人，平面广告制作1人，室内设计行业1人，从事其它行业的6人；

　　3）08形象班部分学生就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的3人，化妆品导购的1人，影楼后期处理1人，影楼前台及销售2人，保险行业1人，从事其它行业的2人。

　　通过上述就业岗位数据，我们可以从该图中看到每个岗位所对应需要的色彩搭配能力，而“设计色彩”同样为这些色彩搭配能力打下必要的基础。

　　根据该课程的课程性质，确定该课程的教学目标，即知识、能力和素质目标：该课程的知识目标为：

　　1、掌握色彩的基本原理；

　　2、掌握设计色彩的基本属性；

　　3、掌握设计色彩的配色原理；

　　4、掌握色彩的知觉原理。

　　该课程的.职业能力目标分为职业专门技术能力与职业关键能力：

　　职业专门技术能力：

　　1、掌握改变色彩属性的方法；

　　2、掌握色彩对比配色技巧；

　　3、掌握色彩调和配色技巧；

　　4、能够根据不同需求进行各类应用色彩设计；

　　5、能够完成简单色彩创意工作。

　　职业关键能力：

　　1、自学能力的培养和提升；

　　2、学生独立思考及分析、解决问题能力的培养和提升；

　　3、动手能力的培养和提升。

　　该课程的职业素质目标为：

　　1、培养学生爱岗敬业、自强不息的职业意识；

　　2、培养学生的钻研意识、竞争意识及创新意识；

　　3、培养学生的团队合作精神；

　　4、培养学生严谨的工作态度；

　　5、激发学生对课程的学习热情及对专业的热爱。

　　其中，知识目标和能力目标是可以在课程的学习中直接获得的，而素质目标是在学习中间接获得的。

　　二、教学内容

　　首先，先简单介绍一下该课程的课程设计原则：

　　该课程的课程安排是围绕人物形象设计专业人才职业能力展开；教学模式是“以学生为主体，工作任务为驱动，理论与实践相结合”；教学方法采用多媒体教学、互动模式及创意思维训练等；教学过程是以“自学能力的培养”与“创意表现能力的培养”为中心展开；课程中关注学生“审美意识”的提高与“艺术个性”的发展。

　　课程内容在安排之前，必须要考虑与职业岗位技能需求的符合度。因此在该图中，了解到学生未来的工作岗位所需要的职业能力，“设计色彩”课程将围绕人物形象设计专业人才职业能力——“色彩搭配能力”来安排课程内容，并将“中级化妆师考证”的相关内容也融入到课程之中。

　　在教学内容组织方面，该课程的全部教学内容由三大模块（色彩基础、色彩应用、色彩创意），六个项目，十二个单元，十一个工作任务构成，本课程小到某个教学单元，大到整个课程模块，其教学内容组织均遵循“由低到高，由易至难，循序渐进，逐步完成”的原则进行。

　　接下来，简单分析一下学情：本专业的学生前期经过三年的高中美术培训，已掌握了一定的素描色彩技法，但仅限于色彩写生，并不了解设计色彩；学生在学习期间可利用的学习资源有核心课程网络资源，图书馆数据库资源，艺术设计预览室图书、期刊资源等；学生在学习过程中可能遇到的困难是在进行训练时，色彩搭配与应用能力往往落于程式化，不具个性和创意，审美能力不强。

　　针对上述学情，本课程将教学重点放在色彩搭配能力的提高，设计思维融入色彩表现，创意思维融入色彩表现以及设计色彩对应人物形象设计专业就业岗位中的应用四个方面，而教学难点是如何将理论教学与实践教学有机结合，如何将专业内容有机结合进基础教学中，创意能力如何贯穿于课程训练中以及有效的课程效果评价方式。

　　针对教学重点和难点进行教学环节设计：

　　1、将工作任务作为导入式课题，激发学生的学习动力：设置专业性、实用性、趣味性一体

　　的工作任务和学习情境，引导学生积极主动地参与教学活动。

　　2、使用多媒体教学、互动式探讨等方式，解决理论教学问题：在多媒体教学中加入案例、优秀设计图例及作品，适时展开互动式探讨，解决工作任务中的理论难点，启发学生创意思维，使枯燥的理论教学变得生动有趣。

　　3、采用互动式评价环节，加强学习气氛，提升学习效果：通过学生互评、教师评析环节，营造良好的课堂氛围，提升学生的学习动力，有效提高学生的学习效率。

　　三、教学方法与手段

　　根据教学内容组织，设计色彩由三大模块组成，再加之前面的生源情况分析，该课程将色彩基础模块作为设计色彩的基础学习模块，在此模块中，学生将学习色彩的基本原理、色彩的基本属性以及配色原理及方法。针对基础的重要性，该模块安排36个学时，1.4个学分；色彩应用模块为设计色彩的应用学习模块，旨在通过了解设计色彩在各个设计领域中的应用，让学生更深次地了解设计色彩的意义，并试着接触相关的色彩设计，该模块安排12个学时，1个学分。色彩创意模块为单独的色彩创意训练阶段，主要用于锻炼学生的设计思维和表达能力。在这里需要强调一点，由于该课程在教学中注重学生创意思维的训练，因此在色彩基础和色彩应用模块中就注意锻炼学生的创意色彩思维而加入相应的训练，所以该模块安排8学时，0.6个学分。

　　该课程在教学方法的实施过程中，坚持以下四个原则：

　　1）坚持因材施教原则：“因材施教”可分两方面解释：一是因教材而定教法，二是因学生的差异定教法。这里，我主要是针对学生的不同特点施以不同的教法，从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差别地教学，从而使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。例如这位同学，从她的第一次作业就可以了解到该生的兴趣，根据其爱好施以教学，使她以后的作业不仅保持了自己一贯的特点，而且形成了一定的风格；又比如这位同学，他的第一次作业可以了解其细心性格，第二次作业了解到他对时尚的敏锐度，鼓励其优点，并施以教学和引导，可以发现该生在后续的作业中不仅延续了这些特点，而且在设计创意和完成的精细度上又有了更大的进度。

　　2）坚持多媒体教学手段的运用：多媒体教学的优势有很多，而多媒体课件就像一个大的容器，它可以将复杂的理论概念通过简单的图示清晰地传达，同时也可以把更专业、更经典的内容介绍给学生，实践证明，多媒体教学要比纯粹的理论讲解更受学生欢迎。

　　3）坚持将互动模式运用于教学、实践及评价环节中：在课堂中适时地加入“互动模式”，有助于提高学生参与学习的积极性，可以使学生的思绪更加专注，同时教师也能做到及时了解学生的疑点、难点，并及时答疑，从而使主导作用更加突出，课堂气氛更加活跃，学生的学习效果也有很大的提高。

　　4）坚持将创意思维训练贯穿于整个教学中，鼓励学生的创意思维表现力。例如，表达手法的创新（当大多数同学使用单色平涂来表现色相渐变效果，这位同学就使用肌理的手法来表现色相渐变，有眼前一亮的感觉）；材料运用的创新（例如这次作业，大多数同学的使用材料是水粉、彩色铅笔，而这位同学别出心裁地使用眼影做材料，最后的效果使人耳目一新）；设计构思的创新（例如这位同学使用寄信的创意来设计“迪克牛仔”的音乐CD，而这位同学使用骷髅，手掌以及怒吼的大嘴表现朋克音乐，色彩与画面的效果与最终要表达的音乐风格非常一致，效果自然很突出）。在教学过程中，学生创意思路的打开主要取决于教师的引导及教师自身知识库的贮备；其次对于学生在工作任务中所体现出来的好的创意想法和表现，教师一定要给予鼓励和表扬。

　　四、课程评价

　　该课程采用的是系统、动态的课业评价体系，注重过程性环节，弱化结果性考核。评价原则一，采用学生互评和教师评价的方式相结合，学生互评可帮助学生取长补短，培养学生客观的学习态度；教师评价则要注意客观公正，而且要多以鼓励为主；教师评价工作的要点就是肯定优秀的作品，鼓励需要提高的学生，帮助差的学生。评价原则二，量化评价标准，将每个工作任务的评价标准按照考工技能操作考核评分记录表的方式进行细化，例如“色彩纯度调子”工作任务评价标准就是参考中级化妆师考证中技能卷素描与色彩项目的考试要求而制定的，从而确保评价的客观及科学性。

　　五、课程实施保障

　　保障一：课程教学团队

　　教学队伍概况：本专业教师3人，其他专业教师3人；在教师队伍职称比例图中，我们可以了解该教学队伍中，助教占17%；讲师占50%；副教授占33%；双师型教师比例图中，双师型教师比例为83%，非双师型教师为17%；由此可以看出，该教学团队是一支教学经验丰富且具备丰富设计工作能力的教师队伍。

　　保障二：校内外实验实训条件

　　教学硬件建设一直是系部工作的重点。目前每个班均有设施完善的专业画室供学生使用；系部在安徽、凤凰、武夷山等地均设有写生基地，设计色彩结束后将前往写生基地进行写生训练；而“教学公共资源的共享”是其中最重要的一点，“资源共享，集约办学，走可持续发展之路”是我院三位一体的办学特色之一，学院享有科教城公共实训场所的使用权。保障三：精品课程网站建设

　　专业所建设的“形象色彩与款式设计”课程获得20xx年教指委精品课程，课程网站内含有丰富的设计色彩资源供学生学习、参考、使用。

　　保障四：教材资料的选择

　　课程使用的教材为高等院校艺术设计精品教程及高职高专艺术设计类“十二五”规划教材。

　　保障五：多媒体教学课件的共享

　　教师课堂使用的多媒体教学课件可随时供学生下载学习并使用。

　　保障六：设计色彩教学资源参考

　　这里的教学资源是分两方面考虑的：

　　一是从纯艺术的角度出发，提供各类设计风格、画派及代表画家等教学资源。作为基础教学资源的参考，我认为这一部分必不可少。高职院校的学生虽然更注重实践操作，但是作为艺术设计类的学生，必要的艺术史知识是必须要了解的，这样一方面可以提高其艺术素养，另一方面也可以提升其审美情趣，为后面的艺术设计做好铺垫。

　　二是从专业角度出发，罗列出一些较为有用的专业参考教材和相关网站，可以帮助学生更好地了解专业，涉入专业。

　　六、课程特色与创新

　　1、课程内容注重专业与经典：为强化学生对专业的认识，激发学生对专业的热爱，该课程注重与本专业的结合，大量加入与专业相关的内容，且具备较强的时尚性与可观性，所用的大量图例均来自经典大师的作品，有助于提升学生的审美意识和欣赏品位。

　　2、课程训练注重结合实际，使课程训练带有浓厚的“功能主义”味道：秉承“设计来源于生活，服务于生活”的原则，课程中大量的工作任务均来源于日常生活及专业需要。

　　3、摆脱基础课程单一化的作业训练模式：除了手绘外，将拼贴、摄影、电脑制作等手法加入作业训练模式中，学生可根据自身能力、喜好，选择多样化的训练方式。通过训练，学生的

　　其它表达能力也会得到相应的锻炼。

　　4、重视对学生作业的评析环节：安排必要的时间，在全班对每位学生的每次作业进行详实点评，对作品中出现的问题，先让学生分析，再引导他们找出解决方案。对于好的作品也要让学生知道好在哪里，并加以鼓励。在全班进行作业点评是该课程课业评价方案中最为重要的环节，它既是学生互相学习、取长补短，提升学习动力，提高学习效率的有效手段，也是教师了解学生学习动态，实施因材施教原则的前提。

　　七、课程建设不足及改进方法

　　1、从师资队伍中我们可以看出，该教学队伍中缺乏企业兼职教师；改进方法是加紧与企业联系的步伐，争取与企业兼职教师建立长期的合作关系。

　　2、从课程评价中，评价体系多元性体现不够；改进方法是加入本专业教师、系部教师、企业教师等多种评价方式，丰富评价体系的多元性。

　　3、学习资源过于分散，其改进方法是建立一个“设计色彩”课程网站，整合分散的教学及参考资源，帮助学生更好地利用学习资源。

　　以上就是我的课程汇报，有不足之处请各位领导和老师给予批评指正，谢谢！