初中美术说课稿
作为一名老师,编写说课稿是必不可少的,说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编收集整理的初中美术说课稿,欢迎阅读与收藏。
初中美术说课稿1
一、说教材
课本的“本”是根本的“本”,是教学灵魂的体现。本课选自人民美术出版社七年级上册第6课,属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解大自然中光与色的关系,掌握色调的概念,学会运用色彩归纳的方法,记录大自然的色彩现象。通过本节课的学习,培养学生的动手实践能力和观察能力。
二、说学情
学生是学习的主体,因此了解学情是尤为重要的。七年级的学生已经有了原色、间色的概念,并且积累了一定的对比、调和等色彩运用的方法。但是,对于色彩感知和归纳能力不足,很难绘制出一幅色调和谐统一的作品,根据这一情况,我会着重引导学生感知色彩在自然中的变化,培养他们的色彩表现能力。
三、说教学目标
教学目标不仅仅是师生交流的工具,为课程的成功提供标准,还可以作为学生学习效果的反馈工具。因此,我设置了如下的教学目标:
知识与技能:了解大自然中光与色的关系和色调的概念,体会不同的色调带给我们的感受,学会运用色彩归纳的方法,记录大自然的色彩现象。
过程与方法:观察光与色的实验,探究光的波长和反射,欣赏风景作品《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》《姐妹们的池塘》和《高原的歌》,掌握色调的概念,感受红、黄、蓝等色调带给我们的感受,分析风景作品中色彩归纳的方法,描绘美丽的大自然。
情感、态度和价值观:感受大自然色彩的魅力,加深热爱生活、保护环境的美好情感。
四、说教学重难点
教学重难点是教学的重心所在,也是教学中的重点内容。
重点:色调的'感受和色彩归纳的方法。
难点:创作出一幅色调优美和谐的作品。
五、说教学方法
考虑到初中学生的现状,基于本节课的特点,我将采用提问法、讨论法、欣赏观察法,等多种教学方法来展开我的教学。
六、说教学准备
确定了教学方法,接下来就需要进行充足的教学准备使教学方法能够落到实处,为此我准备了相关PPT课件、三棱镜、白纸、绘画工具等来辅助教学。
七、说教学过程
教学过程不单是知识获得的过程,也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。
活动一:趣味情境导入
罗丹说过“艺术就是感情”,所以趣味性尤为重要,有助于激发学生的学习兴趣,从而达到事半功倍的效果。我将在导入时,出示谜语“来到屋里,赶也赶不走,时间一到,不赶就会走”。让学生猜一猜是哪种自然现象,学生能够快速的猜出是光。随后我会做出总结:光给我们带来了全新的世界,让我们能畅游在色彩丰富的大自然中,从而引出课题《大自然的色彩》。
活动二:作品图像识读
接下来是教学环节。首先,我将做一个小实验,出示课前准备好的三棱镜,将三棱镜置于阳光射入的窗口,并在旁边放一张白纸,然后提出问题:当太阳光经三棱镜折射到白纸上,出现了什么现象?学生能够很直观的观察出彩虹条纹。我将继续追问:彩虹的排列有什么特点?学生回答后,我会进行总结:光是由不同波长的七种色光组成的,由于各种物体吸收和反射不同波长的色光,所以我们就看到了一个缤纷多彩的世界。
接下来我会用多媒体出示《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》等作品图片,让学生初步感知作品中的内容后,提出问题:从整体上看色彩有什么特点?根据学生的回答我会得出结论:画面中颜色丰富,但是整体和谐,富有美感。一幅作品或一个环境中往往存在多种色彩,这些色彩构成的整体调子,被称为色调,不同的色调给我们不同的视觉感受。
紧接着,我将展示《荷花》《夕阳》等摄影作品和对应的色卡图,首先让学生结合作品和色卡确定主色调分别为绿色调、红色调等。随后让学生以小组为单位,讨论问题:作品的主色调有什么特点?其他颜色和主色调有什么关系?学生激烈讨论后,我会结合小组代表的发言进而总结出色彩归纳的方法:作品中的主色调面积大并且有明度变化,是依据现实中风景的色调来确定的。除了主色调以外还可以运用它的对比色和邻近色点缀画面,使画面既丰富又和谐。
通过循序渐进的问答,以及合作探究的方法,既让学生对知识有了系统的认识,也培养了他们团队协作的能力。
活动三:技法表现探究
由于将色彩归纳运用到实际的创作中,还是具有一定的难度,因此我将以“傍晚”为例,示范色彩归纳的方法:
1.确定色调,根据“傍晚”确定出作品的色调;
2.线描勾画,用画笔勾勒出天空中的晚霞、海面和渔船;
3.填补色彩,大面积的天空海面用红色、黄色、橙色,渔船的倒影点缀成黑色;
4.调整画面,统一色调。
通过这样直观的方式,可以解决学生在创作过程中技法上的难点。
活动四:美术创意实践
美术课程具有实践性,在课堂上我会给学生一定的时间,让他们尝试运用不同的色调去表现大自然。并在学生创作的过程中从主色调的确定、色调和谐等方面进行有侧重的指导,帮助他们克服胆怯心理,让他们体验到成功的喜悦。
活动五:多元展示评价
在学生完成练习后,我将设置以“大自然的魅力”为主题的展览会,引导学生自愿分享作品,并通过自评、互评、师评等多元化的评价方式,检验本节课的教学成果和对于本节课知识的掌握情况。
活动六:小结升华作业
开头和结尾同样重要,因此在小结的部分,我会采用师生共同总结的方式,回顾本课重要知识点,并且从关注生活,感受大自然的美等方面进行情感升华,并布置一个拓展延伸的作业,课后选择大自然中喜欢的颜色制作成一个色卡本。以此培养学生热爱艺术、热爱自然的思想感情。
八、说板书设计
优秀的板书,可以更加直观、更有层次性地便于学生理解本课重点知识。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿2
一、说教材
1、教学内容选择:
本课属于设计·应用领域,是一堂自选内容的手工课。这样的选择出于两个考虑,一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态,和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式;二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力,想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品,能创造更好的实用价值。
2、教学目标:
现在的中学生动手能力较弱,当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学,所以我根据把本节课的教学目标设置如下:
(1)知识目标:掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法,能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
(2)能力目标:提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
(3)情感目标:培养学生手工操作细致性;通过轻松课堂氛围的营造,尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点:本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰,我主要利用范例作品引导,教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。教学难点:点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析,我准备用下列教法和学法:
二、说教法学法:
新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的单纯传授者、灌输者,这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的,愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与,在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:示范法、观察法、讨论法、合作学习法。
三、说教学过程:
1、创设情景激趣导入
面对五十几个初次接触的学生,消除陌生感紧张感是首要的,首先我叫出两名学生画出基本的鱼形,然后用神笔马良的神话故事提示,把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式,简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。
2、知识点提示
这堂手工课除了鱼外形的绘制,还涉及两个装饰,一是点线面的装饰,二是卷纸条的装饰,一个需要绘,一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识,但是大部分学生估计已经淡忘,所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点,并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧,即用铅笔拉卷卡纸,并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。
3、教师示范
手工制作课程教师的示范很重要,教师通过示范可以演示完整的制作过程,让学生更明了制作的步骤和一些制作细节,教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项,以便在学生的实际操作中给出提示。
4、学生分组操作
教师提示学生检查课前分发的材料,分组开始制作,这时教师在教室里分组巡回指导,尽可能关注指导到每个小组,在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错,亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用
轻松幽默的语言关注学生,更需要根据时间提示学生操作进度,以便整体推动完成教学任务。
5、展示评价
尽管大多数八年级学生会害羞扭捏,但每个学生都希望自己的努力能让别人看到,更希望自己组比其他组做的更好,让每个小组都走上讲台展示自己的作品,能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位,所以展示评价的.环节不可轻视,教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品,然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。
6、总结拓展
鉴于学生的动手能力,本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品,教师提示学生可以制作不同形状的挂饰,也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。
四、说教学反思:
尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整,但依然留下了很多遗憾,比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解,比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导,但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
其实这是一堂过于简单的手工课,点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容,但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的,点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱油,缺乏参与的热情,积极主动寻求老师帮助的并不多,这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静,一方面缘于我们的教育过于严肃,老师高高站在讲台的局势仍然没有改变,学生没有想去主动走近你的想法,好在课改在继续,我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信,未来的美术教学我们会努力做到更好!
初中美术说课稿3
主题阐释:
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》,属于“造型表现”学习领域,学习时间为2课时,第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品,引导学生欣赏与评述,感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感;以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现,理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时,通过对身边材料的观察、分析,探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生,他们处于渴望探求新知识,喜欢张扬个性的年龄阶段,他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段,八年级学生较为熟悉,已经具备了初步的造型能力和动手能力,但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女,在家长们“掠夺性的爱”的包围下,他们缺乏对生活的观察,环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念,这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化,因此,教学内容定为:创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开,设置了感受材料特点,探究制作方法,创新作品主题,进行创作实践,展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践,由生活到艺术,层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中,在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
案例评点:
课前每班准备一只大纸箱,存放、收集班级师生使用过的废弃物品,如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等,课代表安排学生定期收集、清理、分类。
(一)展示、表演,与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的'废旧物品,学生仔细观察,分析其生活来源。
2.范作展示,学生带着好奇心观望。
教师总结,导入新课:一把老虎钳、几根电线,或者一只电子镇流器,几根铁钉,经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅,给废旧物以生命。
二、交流、探究,感受材料特点
1.师生交流:生活中有哪些既容易获得,又具特点的废旧材料?日常生活中人们是怎么处理这些材料的?自己是如何收集到的?
2.学生分组汇总收集的材料,教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比,废旧物作为雕塑材料有怎样的特点?学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
师生归纳总结:
1)废旧材料的种类丰富,生活中常被人们随意丢弃,来源广泛,容易得到;
2)废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地,呈现不同特点,给人不同感受;
3)废旧材料形状多样,统括了点、线、面、块等基本造型要素;
4)废旧材料雕塑方法多样,但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料,根据需要在组间进行适当的调换。
三、尝试、赏析,探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料,思考:可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间?学生分组交流。
2.课件出示表格,总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结:不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动,赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料,也掌握了一定的创作方法,那么,怎么超能赋予材料生命呢?大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料,尝试“头脑风暴”,用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧,这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么?
头脑风暴第一波:
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波:
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”;
绕上一圈电线就是“运动员”;
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
2.那么,艺术家们是怎样让生命绽放的呢?
1)表现的是什么内容?你看到了怎样的“生命”?
2)用什么材料来造型的?
3)采用了怎样的造型方法?学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试:仔细观察课前所搜集材料,分组讨论可以怎样造型,选派同学在班级交流(一人或者多人均可,可边介绍创意边演示)。
师生归纳:要做出生动富有生命的作品,就必须抓住对象的特点,结合材料呈现的基本造型元素及其他特征,敢于想象、创造,才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践,生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”,学生谈创作设想(材料、方法、构思的独特之处)。
引导学生提出建议和意见,师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”,而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题,创作一件或一组雕塑,可合作也可独立完成。
要求:
1)充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感;
2)作品构思巧妙,富有创意;
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导,及时发现学生有创意的设计构思与造型,并给与鼓励。
六、评价、收藏,体验成功的快乐
1.作业过程中,迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成,学生围绕自己创作生命的过程谈创意,进行自我评价;师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定,即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
成效分析:
本课首先采用废旧的物品导入,让学生先了解废旧材料给材料分类,激发学生积极加入活动,教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入,让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点,它们各自的特性,以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生,让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会,体会团体合作的乐趣。头脑风波,充分利用学生的想象力,让学生大胆的思考,训练学生的形象思维能力。创新的思维,大胆的设计让学生发展了自己的能力,张扬了自己的个性。学生在评价、收藏,体验成功的快乐中结束本节课,并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿4
一、说教材
《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手,认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性,并通过分析生活中的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展,并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生,这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解,但对色彩搭配的认识有限,缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:
知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点
明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:
本节课的重点是:使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的'审美需求的重要手段。
难点则是:使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法
为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对初中生的心理特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体的教学思想,教学设计中我以色彩为主线贯穿,依托视觉形象引导,在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下准备:多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:设置情境,导入新课
教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣,从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问:请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理,继续追问:假如让你选择,你想生活在哪个环境中,黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。
环节二:探究色彩,新课讲授
(一)色彩三要素
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式,利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片,引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素,教师讲解色彩三要素的概念。
(二)色彩的搭配方法
当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时,出示两组家居装饰图,鼓励学生观察分析:两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。
环节三:实践练习,展示评价
怀特曾说:教育不是为了青年人谋生,而是教会他们创造生活,美术课程更是如此。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法,为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品,同学之间也可以相互评价,教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣,同时积极参与评价。
环节四:小结作业,拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
为了使学生能有更高层次的提高,我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
八、板书设计
初中美术说课稿5
一、说教材
本节课是人民教育出版社初中美术七年级上册第2单元第1课。在课程内容开始之前,我来谈一谈我对教材的理解:从学生的学习活动方式划分,本课属于造型·表现学习领域,主要内容是通过观察小伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,准确的把握人物比例动态,并进行人物动态速写练习。通过这节课的学习,提高绘画创作能力,体会造型语言的魅力,养成善于观察生活及周围环境的好习惯,从而养成学生热爱美术的美好情感。
二、说学情分析
初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展,并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了以下教学目标:
【知识与技能】
了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
【过程与方法】
通过探究与自主练习,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
【情感态度和价值观】
通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
四、说教学重难点
基于我的教学目标,我设置了如下重难点:
【重点】
用速写的形式把握与表现小伙伴的动态特征。
【难点】
通过人物造型表现的同时,能够准确体现出人物内在情感。
五、说教学方法
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关,由此我采取了以下教学方法:讲授法、提问法、情景教学法。
六、说教学准备
良好教学效果的取得,必须要有齐全的教学准备做依托,由此我准备了以下教具:人体比例教学挂图;人物动态录像或多媒体演示设备等。
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体
环节如下:
七、说教学过程
在大部分学生作品已完成的情况下,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法,评价方式以学生自评活动。
活动一:导入新课
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将引导学生交流讨论校园中小伙伴的各种动作姿态,并用语言描述这些动态特征,相互表演这些动作姿态。让同学们说出自己的感受,引导学生感受校园里的生活是丰富多彩的,校园里的小伙伴又是我们最熟悉的,由此顺势引出课题——《小伙伴》。
活动二:直观感知
1.《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以首先,我将采用讲授法与展示法将结合的形式,引导学生观赏挂图,利用挂图指导学生,以人体头的长度为单位,进行测量人体在正常状态下的立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例是多少?学生借助铅笔为工具来进行测量得出结论:人体比例结构是——立七坐五盘三半。
2.在学生对人体比例有一个初步的了解时,我将播放多媒体用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。使学生自主的感受其特点,从而激发他们深入了解的兴趣。
活动三:发展阶段
1.示范
而后,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究——速写的一般步骤是什么?
学生通过讨论观察得出结论:①观察比例,找准重心;②根据画面,确定构图;③深入刻画;④局部调整。通过这样的安排,让在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。
2.学生练习
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。
为此,结合学生的`实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习根据今天所学习的人物速写方法,以速写的形式,借助教师提供的绘画工具,画出身边的小伙伴,仍旧选择学生作为静态模特,引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定进行速写练习。还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征。
3.展示讲评
与教师总结评价为主,评价标准以以下为准:
①是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。
②课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
③在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
活动四:拓展阶段
1.在课程即将结束时,利用多媒体展示图片,提示学生用不同的绘画工具均可以表现出速写的形式,如教师展示的运用毛笔所做的人物场景速写,开拓学生的视野。
2.布置课后作业:
最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
八、板书设计
为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计,分三部分,分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。
初中美术说课稿6
一、说教材
《插花》选自人民教育出版社八年级下册第三单元第1课。本课主要讲解插花在生活中的运用,一是插花本身的艺术性,二是插花能够装饰居室,给人一种赏心悦目的感觉。通过对本课的学习,学生能够认识插花艺术的魅力,从而能够制作出造型丰富的插花,提升自己的造型能力。
二、说学情
学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中学生理解能力相对小学阶段有了很大的提升,也有了一定的理论基础,但是对绘画的艺术功能等专业知识点了解还不够。所以本课以创作的角度出发,带领学生一起学会制作插花,感受插花带来的快乐。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:
知识与技能:了解插花艺术的对称式、均衡式、自由式等基本形式,能够运用高低错落、疏密有致、虚实结合等相关知识来进行艺术表达,装点生活。
过程与方法:通过观察、思考、讨论、实践等形式,学生能够学会插花艺术,并能够进行艺术创造。
情感、态度和价值观:提高动手操作能力,体验美术在生活中的运用,感受艺术的魅力。
四、说教学重难点
基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:
重点:感受插花的艺术性,学习插花的造型语言。
难点:灵活运用插花的基本形式,完成一幅插花作品。
五、说教法、学法
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讲授法、提问法、设置情景法。
在学习的过程中,我准备让学生采用小组合作法、自主探究的学习方式,从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此,我做了如下的准备:PPT课件、各种花材、造型别致的花器等。
七、说教学过程
接下来是本次说课的重中之重,我将教学过程分为以下几个部分:
活动一:激趣导入
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步。本节课我将带着花束及插花作品走进教室,以最直观的方式引导学生观察:散落的花卉和经过精细设计的插花作品,哪一个更具有艺术性?为什么?学生通过观察能够发现插花作品更具有艺术性,能为生活增添光彩。由此引入《插花》。这样设计的目的是能通过吸引学生注意力,引发他们对插花艺术的初步感知。
活动二:描述分析
为了使学生更为深入的了解插花的魅力,我将出示不同的花卉卡片,在学生手中传阅,并组织“快问快答”的小游戏:看到花卉图片时,以最快的速度说出这种花卉代表的花语。我的学生会积极参与游戏,传阅卡片,并说出卡片对应的花语,如:康乃馨代表母爱;向日葵代表光辉;雏菊代表天真等。
艺术作品通常表现它本身的'艺术性以及实用性,从而展现一种装饰的效果。为此我将展示室内插花作品,引导同学观察交流:你最喜欢哪一件作品,为什么?这一环节我会鼓励学生大胆交流想法,并进行总结:由于插花作品中花卉的选择以及花器的选用不同,也会给居室带来截然不同的装饰效果。
在学生感受插花带来美感的同时,我会趁热打铁,继续向学生展示郁金香、芦苇花等不同的花艺作品,提出问题:说一说插花的构图形式有哪些?不同的构图安排给人什么样的感受?这个问题稍有难度,因此我会组织学生前后四人为一小组,进行3分钟的讨论,最后我会与学生共同总结:插花的构图形式有对称式(外形整齐、对称);均衡式(稳定);自由式(别致自然)。
通过这样循序渐进、层层设问的方式,逐步引导学生透过现象看本质,深入的了解不同的插花艺术表现的思想以及装饰的效果是不同的。这样一来,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。
活动三:示范讲解
实践是美术学习的基础,为了帮助同学们解决技法上的难点,在这个环节我会进行示范讲解。
首先向学生展示并介绍插花用的工具,而后通过视频播放插花过程,引导学生观看并思考:插花造型的基本原则是什么?我也会适时提示学生浏览教材,尝试作答:基本原则包括①高低错落;②疏密有致;③虚实结合;④俯仰呼应;⑤上轻下重;⑥上散下聚。最后,我会帮助学生总结插花的基本步骤,分别是选定主题——选择花器——设定构图——点缀装饰——作品命名。
活动四:实践展评
在学生实践环节,我会利用大屏幕出示课堂实践要求:自主选择花材,运用造型原则制作插花,并为自己的作品命名。学生创作期间,我也将巡视辅导,提示学生使用刀具时,注意安全。
在大部分同学都完成创作的情况下,我会在班级内开展“插花沙龙”的作品展,组织学生展示作品,大胆介绍设计思路;引导学生之间相互欣赏交流,并鼓励学生从花材、花器的搭配、构图的选择等方面多角度评价作品。最后,我会做总结性的评价。
该环节的设置体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。
活动五:小结作业
在课程最后,我将通过师生共同回顾的方式,总结本节课的重点内容,同时引导学生能够关注自然,养成热爱生活的美好情感。最后布置一个开放性的课后作业:将自己的插花作品带回家,来装饰自己的居室,使学生切实感受到美术与生活的联系,进一步提升学生学习美术的兴趣。
初中美术说课稿7
一、教材分析
1、教材内容:《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课,主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用:本课是学生初中三年美术学习的一个难点,通过这节课的学习,培养师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高学生动手绘画能力。
3、教学目标:
①、知识能力目标:掌握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标:能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感态度和价值观目标:培养同学、师生之间的情感,相互关心,关爱互助。
4、教材的重点、难点:
教材的重点:人物动态速写的'表现手法。
教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例准确,线条流畅。
二、学生分析
七年级的学生刚刚进入中学,12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”,对所描绘的对象追求“像”为最高标准,教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题,鼓励他们大胆表现。
三、教学方法分析
(一)教学方法:
1、情景导入法:上课前,教师出示学生丰富多彩的生活照片,激发学生表现欲望。
2、问题探秘法:教师提出问题,让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法:课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较欣赏法:老师拿出一些速写作品,让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
(二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域,提倡“以学生为本,注重团队精神与策划意识的培养,促进学习方式的转变”。因此在教学本课时,教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动,调动学生参与热情,自主探究,合作学习,培养情感,提高绘画表现能力。
四、教学过程分析
1、情景导入
教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看,让全班学生分为六组,共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。
教师拓展引导:同学们再观察一下我们班中的学习伙伴,他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。
2、问题探秘
教师再每组发给一个人体模型,让学生共同探讨以下两个问题,填写好下面两个表格:
①、以下人体各部份的长度,相当于多少个该人体人头的长度呢?
部位
状态
手臂
大腿
上半身
全身
直立
坐
盘地
②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?
部位
名称
头
上身
臀
手臂
手掌
脚掌
各组同学自主探究,填写好表格后,教师再找个别代表到班上发言,讲述本组的研究成果,教师再加以点拔。
(这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本,让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神,让学生通过自己动手,领悟人体的比例和结构规律。)
3、尝试练习
①教师点拔谈话:不同姿态的人物,都有他们不同的重心和动态线,画速写画要善于抓住人物的动态线,抓准重心。
②教师用人体模型摆出一两个人物姿态,演示绘画动态线和重心。
③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态,并尝试描画它的动态线吗?
姿态
蹲在起跑线
跑步
坐着
盘地
踢球
动态线和重心
4、比较欣赏
教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看,并结合课本上的名家速写作品,让学生思考以下问题:
初中美术说课稿8
(一)说教材
1.教学内容的地位和作用
纸的造型(之一)是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容,在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的。有效途经。同时也为学习第六册纸的造型(之二)奠定基础。
2.教学目标
根据美术教学大纲,依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解,以学生的认知水平为出发点,以为培养学生的造型能力落脚点,我确定本节课三位一体的教学目标。
(1)知识与技能目标
让学生了解纸造型的特点与作用,掌握其简单的制作方法。
(2)过程与能力目标
学习从平面形态到立体形态的造型,培养学生的体积和空间意识,发展他们的想象力与造型思维能力。
3、教学重点和难点
重点:让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。
难点:在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合
(二)说教法
课堂教学中我始终坚持以学生发展为本,调整教学方式和学习方式。实现教师由知识的灌输者向学生学习的指导者、促进者转变,学生由知识的被动接受者向自主探究者转变,使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法:
1.情境教学法
本堂课的课间、课尾,我通过图片、音乐,两次为学生创设生动直观的教学情境,使学生认知冲突,教师引导学生自主活动去解决发展的不平衡,启迪学生的思维
2.讨论互助法
课堂讨论,师生互动,生生互动,在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中,学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。
(三)说学法
现代教育思想尤其注意学生的主体作用,重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。
1.讨论法
把学生在制作过程中互相讨论促进认识,增进友谊,掌握技能。
2.学生指导法法
以学生指导学生,让完成好的学生去帮助其他困难的学生,培养班级同学间的一种团结互助精神。
(四)教学过程
课前准备
教师:准备多媒体教学辅助,使本节课的教学更加直观,增加欣赏内容使之教学内容更加丰富,教学更加生动。
学生:为使课堂教学能顺利进行,学生在课前准备必须的工具和材料(纸,双面胶,剪刀)
导入新课
让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行(培养学生的兴趣,使学生更加直观的了解什么叫纸的造型――就是把一张平面的纸塑造成一个立体的行。
讲授新课
(一)作品欣赏
开阔学生视野,了解纸造型的作用和各种形式,揭发求知欲,促进课堂气氛。
(二)技法讲解
1、(绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴)让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。
2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用(提问讨论加深学生了解)
(三)练习
制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练习过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练习,培养了同学间的一种相互协作精神,同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。
(四)下课
本节美术课,潘老师在课前作了精心的'准备,制作了一个多媒体辅助,节省了教师的板书和讲解时间,为学生创设了更多地动手时间,更为重要一点是通过多媒体辅助教学,更加加深了学生对纸造型的直观形象,对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。
本次课教学目标明确,教学步骤安排合理,学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作,完成了本次课课前预定的教学目标。
课堂气氛活跃,学生动手进行制作的热情高涨,动手制作的时间也较多,充分体现了学生主体性地位,特别是课的导入,让学生自己动手折出一种纸的造型,发展了学生个体创造性思维能力,这点很好。
通过多种教学手段,基本解决了本次课的教学重点,如利用媒体工具和学生的示范制作,使学生基本掌握了从平面形态到立体形的制作方法。
初中美术说课稿9
大家好,我是来自三十八中学的美术老师,今天我说课的课题是:苏少版实验教科书第15册《角色游戏》,下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课,请各位老师指导:
教学策略:我将从学生的生活情感出发,引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
教材分析:本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力,形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具,揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
学情分析:本课教学面对的是初中八年级的学生,他们正处于青春叛逆期,他们的主观意识逐渐增强,也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧,但面对面具手工制作中所遇到的.剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
教学目标
知识目标:引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作,学习面具制作基本方法.
技能目标:掌握面具的基本制作方法,能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标:通过欣赏面具作品,提高学生的审美观点以及创作热情,同时培养对美术的持久兴趣。
教学重点
掌握掌握面具的基本制作方法。
教学难点
面具的创意设计,多种材料的综合运用。
教学准备
教具:各类分别的面具图片,美术课件,美术教材。
学具:制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
教学过程
(一)准备
1.课前让学生分头准备制作工具,收集各种纸张和相关资料(材料:旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒:条件允许,可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
(二)激情导入
1.教师出示课前准备好的面具作品。
问:“这叫什么艺术?”
学生争相发言:“面具。
2.教师接着鼓励学生:“哪位同学愿意上来试戴一下?”
同学们好奇的争相试戴,戴上面具的同学改变了寻常的模样,有的可爱,有的俊美,有的怪异,有的亲切,引起学生一阵惊呼。
【设计意图】:通过提问引起学生的好奇心,通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问:“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗?引入面具教学。
(三)探究教学,突破难点
1.媒体教学,放映形形色色的面具图片。
提问:根据刚才的面具作品,想一想面具要采用哪些材料?你还能想出更好的材料吗?
2.你自己收集来的材料和你的观察,用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点?
学生讨论教师总结:面具造型夸张,制作精细,色彩艳丽,对比强烈等。
3.提问:重新观察老师刚才带来的作品,你能找出其中不足之处吗?
学生大胆发言:从材料、颜色、造型、制作等方面。
继续提问:你们有改进是方法吗?
可以剪贴细节、丰富造型,可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问:你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗?
学生发言,教师总结:点、线、面的结合。夸张变形突出总体,具有较强视觉感,富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃,了解学生的审美程度,从实际出发。
4制作方法:先构思画稿,再剪贴形象。
5.制作技法:剪、切、卷、贴、折、画等。
【设计意图】让学生把握步骤,在下面的顺利进行制作。
6.作业:用各种纸材进行制作,借助多种材料辅助制作。
老师巡回指导,适时指导。
7.评价讨论
互评:戴上自制面具上台展示,并向同学介绍你的创意。摆出各种造型,舞动生活。
评选出你最欣赏的面具
说一说从同学的面具中学到了什么?
8.课后拓展
用面具装饰美化你的生活起居。
以班级为单位组织一次化妆舞会。
9教学反思
根据学生心理素质和动手能力的不同,可能在制作上有许多不同,但只要能掌握基本制作方法,注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
初中美术说课稿10
一、说教材
教材是进行教学的评判依据,是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课,属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导,用简短文字表述作画意境,启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则,并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验,让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。
二、说学情
学生是学习的主体,他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富,对色彩知识有一定的了解,因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系,从而体会艺术家对生活的真挚情感,提高色彩表现力。
三、说教学目标
根据以上分析和新课标理念,我确定了如下教学目标:
1。认识色彩的相关知识,能够运用色彩作画,大胆表现自己心中的情感。
2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感,能够运用色彩进行绘画创作,提高色彩表现能力。
3。感受艺术家对生活真挚情感的表达,学会欣赏艺术家作画的形式美语言,培养发现美和创造美的能力。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:
重点:学会欣赏艺术家作画的形式美语言,能够运用色彩作画。
难点:能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。
五、说教法、学法
《课程标准中》明确指出,教学方法是美术课程最为重要的改革,要以“学生为本”为指导思想,给学生提供自我发展的平台,让学生在实践中求知,在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主,结合讲授法、提问法,通过教师启发引导完成教学目标。
六、说教学准备
“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备,多媒体课件、中国画学习材料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:激趣导入
教学是科学,更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”,所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣,唤起学生的艺术情感。
课堂伊始,我将以“火眼金睛”的游戏,请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片,并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马,顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象,但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢?而后揭示课题《画家笔下的色彩》。
环节二:描述分析
美术是一门注重体验和实践的学科,在美术教学过程中,将实践体验与鉴赏结合起来,能更有效地提高学生的审美能力和创作能力,所以我安排了如下师生活动:
首先出示向日葵花海的照片,请同学们观察,并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中,你会有怎样的心情?学生自由发言,教师紧接着总结黄色代表希望,向日葵则象征着旺盛的生命力。
于是,出示梵高《向日葵》,从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵,在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动?学生通过观察会发现整幅画笔触丰富,一笔一色,层次分明,在色彩上整体笼罩在一片黄色调中,背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境,激发学生对作品深刻的感受力,提高学生的自主学习能力。
接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》,请同学们找一找作品中运用了哪些色彩,分别体现出画家怎样的情感?学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩,红色为主蓝色为辅,表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点,吹号者为蓝色形象,周身点缀各种颜色的花纹,背景为黄色,表现出“普天同庆”的热闹场景。
随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的?学生分组讨论并得出结论,每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调,从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色,有棕红以及橙色,地面点缀绿色,表现深厚的浓重的深秋之感;《冰荷》运用蓝褐色调子,表达冰冷的枯萎的清凉之感;《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。
表现情感的色彩有很多,紧接着我将组织学生进行“连线游戏”,出示四组按照一定比例搭配的色卡,请学生与其相对应的情感词语进行搭配,分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系,不同的色彩给人以不同的心理感受。
通过游戏活动的方式,逐步引导学生感受色彩带给人的`奇妙世界,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能培养学生的抽象思维,激发对美术的乐趣,养成良好的学习习惯。
环节三:示范讲解
以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范,强调构思和色彩的对比方法。
接下来便请学生大胆创新,尝试改变《向日葵》的色彩和笔触,并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。
环节四:实践展评
学生创作完成之后,开展“色彩大师”主题活动,鼓励学生积极分享交流,从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评,在这个过程中肯定同学们今天的表现,并指出问题,为他们今后的进步提供建设性意见。
通过以上充满探究意味的师生互动,鼓励学生大胆发言,培养学生的交流沟通能力,将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中,从而体现美术学科的人文性。
环节五:小结作业
在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点,并升华情感,感受艺术家对生活的真挚情感,提高色彩的感知能力,养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业,直接运用色彩作画,大胆表现自己心中的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力,探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使课上知识迁移到课下,提高美术学科核心素养。
初中美术说课稿11
教学
目标
知识与技能目标:认识民间艺术收藏的相关知识,能够正确理解收藏的意义。
过程与方法目标:能够正确理解利用博物馆子资源的意义,掌握有效的方法和途径。
情感态度与价值观目标:增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。
教学重难点
培养学生对收藏的兴趣。
认识民间艺术收藏的相关知识。
教法
学法
引导、实践、讲解。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、情景导入
教师展示一些图片或者一些录像资料片提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去?
收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的古董,但也可能是其他的小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目
二、博物馆:是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识
1、中国国家博物馆
2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即:社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。
3、作品欣赏:东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)
4、参观敦煌博物馆参观方案.
三、关于收藏
1、怎样选择收藏品:要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。
2、确定收藏方向:了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向,当然非保值升值收藏品除外。
3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换,所谓“欲与取之,必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。
四、文物怎样拍卖
可委托有文物拍卖资质的`拍卖公司拍卖。
文物拍卖资质分一、二、三类,在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些,全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司:北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。
学生自主回答。
说说自己收藏的小东西。
自学书中38-43页的内容,小组讨论
学生分小组汇报讨论结果,小组推荐回答。
学生学习关于收藏的基本知识,展示自己的收藏,并且说说收藏的经历和感受。
了解文物拍卖的相关知识。
初中美术说课稿12
一、教材分析
《奇妙的肌理世界》选自《美术》(苏少版)第14册“设计应用”单元第9课。本课在继《立线装饰》等八大课时的系统学习后,学生已能开始关注周围物体的形状美和色彩美,并能初步显现出改造生活、美化生活的意识,同时有了前阶段的欣赏评论、技能练习和创意设计的练习后,也为深入学习本课做了良好的铺垫。
本课分四个环节。一、了解肌理。二、感知肌理。三、制作肌理。四、肌理的创意表现。其中一、二、三环节可以设置为第一课时,第四环节设置为第二课时。本文的教学设计为第一课时。
教材内容新颖活泼,符合七年学生的学习层次和水平,其学习难度也在有趣的观察和实验中无痕式的灌输。其作业的开放性亦很大,便于培养学生的动手动脑能力、小组合作能力和创新能力。
二、学生分析
七年级学生还带着小学时代的稚气,他们的生理年龄表现为好动、好奇、好胜,思维大胆活跃且不受约束、有新颖独特的想法但在表现方法上略欠缺,他们的作品往往会打破常规、富有创意。因此,在实际教学中,教师要紧紧抓住学生这一特质,始终以“奇妙”为准绳,贯穿教学。如:观察生活中一些常见的物体,它奇妙在哪里?你会表现这些奇妙的肌理现象吗?……正是这些奇妙的现象和奇妙的表现,吸引着学生的眼球,激发学生的兴趣。
三、教学目标
1、理解并掌握“肌理”的概念,通过欣赏、感悟、制作肌理等教学活动,让学生快乐自主地参与学习,掌握新知。通过观察、实践掌握一些肌理的制作方法。
2、会根据自己或小组的原始作品进一步创意发挥,设计并制作新颖独特的艺术品。
四、教学重点
1、体验并感受不同材质的肌理美。
2、了解并掌握制作肌理的基本方法。
五、教学难点:
尝试用吸附、拓印等方式合作完成一幅有趣的肌理。
六、教学用具:
教师:多媒体课件、实物:楞纸、海螺、贝壳、陶瓷,水盆4只,油画颜料稀释液12杯(各色),毛笔4只,墨汁,宣纸若干。
学生:油画棒,作业纸,树叶等有纹理的实物。
七、教学过程
(一)游戏创设、激趣导入
在老师上课前,我们先来做一个小小游戏。游戏的名称叫“盲人”摸物
A、触摸实物
教师:老师这里有几件东西,你们想知道是什么吗?
我想让一个同学上台来用手触摸,说说你的感觉,猜猜它会是什么?
(教师预先准备一些肌理特征明显的实物,如瓦楞纸、海螺、贝壳、陶瓷等,并请同学上台触摸实物表面。)
B、学生描述触摸的感觉
上台游戏的一个学生先用手摸物品实物,然后描述所摸到物品的感觉,其余同学根据描述猜测。
C、导出课题
小结:这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。除此之外,在生活中我们到处都可以发现一些奇特的纹理,我们把它叫做“肌理”。
(出示海螺)看!上面漂亮的`圈圈螺旋纹就是肌理。
(二)情境设置,导入新课
A、课题展示——奇妙的肌理世界
教师:今天老师就要带着大家走进奇妙的肌理世界。说肌理奇妙,是因为它们千姿百态的到处存在。你们知道它们都躲哪儿去了吗?让我们一起来找找吧
B、大眼找肌理
教师展示各种自然肌理,如玻璃的纹理、现代陶艺中的肌理等,同时配以优美的轻音乐,充分释放学生的心灵。再找一找你身边的物品,你有什么新发现。让学生在熟悉的环境中发现肌理,他们在感叹肌理的特殊魅力的同时更能感悟美时刻在我们身边。
C、肌理面对面
小讨论:什么叫肌理?
学生自由回答,教师小结:肌理:又称质感。是由于物体的材料不同,表面的排列,组织、构造各不相同,因而产生了粗糙、光滑等不同的感觉。它分为:视觉肌理和触觉肌理。
D、感悟肌理作品之美
从引导学生欣赏肌理的自然之美,教师再次展示各种肌理作品,让学生深层次的感悟多种多样的肌理所体现的美感,提高学生的审美观念。此时学生对于肌理已有跃跃欲试的感觉,他们更希望能通过自己的设计制作有趣的、变化莫测的肌理。
E、有趣的肌理制作
刚才我们感受了肌理的美,那我们怎么把这种美记录下来你呢。
1.实验演示,方法导出
教师邀请一位同学上台操作,做如下实验:一盆清水中滴入少许已稀释的油画颜料,学生轻轻拨动水面,由该学生说说水面发生的变化——即水面产生了有趣的旋涡状图形。
教师:这个图形漂亮吗?想想能用什么方法来捕捉这瞬间的精彩?(学生踊跃发言,此刻学生的兴趣再次高涨。)
2.师生共同小结:方法之一——吸附法
教师指导台上的学生继续完成实验,提示学生在吸附时不要来回移动纸张,否则肌理纹样会模糊不清。在指导的同时,教师小结出该实验的原理:油与水的矛盾法是吸附法的一种,它是利用油性的颜料如油画颜料、油画棒等不溶于水的特性,而形成奇异的纹理,然后再用白纸吸附成形的。
教师:如果用吸附法制作多种色彩的肌理,还要注意什么?可以展示几张效果一般的作品以强化注意点。
学生讨论:要考虑到色彩的搭配和构图问题。
教师:想一想,吸附除了用油画颜料以外,你还能否用其它材料制作?
学生讨论:墨汁、油画棒加水粉颜料等。
师:很好,(展示相关作品)同学们可以在作业中尝试这种方法。
3.讨论:除了吸附法之外,我们还有哪些材料或方法能制作出美丽的肌理作品。
先让学生自由回答,然后教师出示幻灯片组织学生讨论。如电脑软件制作法、不同肌理纹样进行拼贴法、手绘模仿法、实物拓印法等
教师简要引导出制作肌理的方法,鼓励学生想象开发出新的方法。
(三)活动设计——
(分组进行,由组长分工负责,要求用至少2种不同的方法表现)
情景设置:某中学要举办一个艺术花瓶展示,现每组要推荐2件作品参展,请你给花瓶设计一个漂亮的肌理图案。并评出等第,分别记分为20、15、10、5分。
学生用桌上的材料或自备的材料采用任意方法制作肌理作品。教师指导,创意的关键在于材料的选择与表现。
作品完成后,由各组派组长上台展示作业并讲解方法。评议的重点在肌理的构图、色彩和选材上。教师点评、学生互评选出等次,掌声鼓励。
(四)艺术创想,课后拓展
教师:罗曼罗兰说:“艺术是一种享受,一切享受中最迷人的享受。”今天我们学习了肌理这一艺术形式,我们感悟肌理、创造肌理、享受肌理,同时我们还可以把肌理延伸到我们生活的各个角落,制作成极具肌理美感的装饰作品。(教师展示作品)
最后送给同学们一句名言:(课件出示)罗丹所说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”
初中美术说课稿13
尊敬的评委、老师:
您好!今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述:
一、 教材分析
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来,达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面,虽然比以往学过的课程有一些难度,但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路,能够使学生理解形态与结构的关系,掌握立体图像的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体图像的各种方法。
二、 教学目标
1、知识与技能:掌握丰富线条的表达方法,理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法:由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观:表达自己独到的见解,发展个性,培养创新精神,提高观察力和形象思维能力,学会从生活中获取知识和提高的能力。
三、 教学重点:立体图像的表达方法。
四、 难 点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、 关 键:鼓励学生有个性的表现,充分发挥想像力。
六、 教 具:生活中的立体图像的例子。
七、 教法与学法:
1、教法运用:组织学生体验从平面到立体的过程,感受立体物像的结构特征,通过示范讲解每种表现方法,大量欣赏生活中的'实例,联系学生的生活实际,发现身边有关立体图像的描绘,使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感,激发了学生的求知欲,引领学生步入徒手线条描绘的世界,尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导:重视基础训练,讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏,以学生生活体验作为教学的重要辅助内容,建立促进学生发展的评价体系。
八、 教学过程
(一)、游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形,通过添画几笔的方式,将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程,激发学习热情。
小组代表到板前绘画,限时2分钟。
导入新课 板书课题。
(二)、新授
1、讨论:什么是立体图形?大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像,学生发表自己的见解。
播放,学生欣赏立体图像精美的图片,丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论:立体图像的表达在生活中有什么作用?结合实例说明。
总结立体图像的作用,以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法:
表达直观感受的方法
表达结构分析的方法
表达主观理解的方法
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
(三)、实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法,以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用,展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求:线条简练概括,构图合理。
(四)、总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言,是现代的白话文,是21世纪公民毕备的能力,希望同学们能尽快的掌握这一本领,成为一名全面发展的人。
初中美术说课稿14
各位评委老师:
大家好!
我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》,下面我就从教材分析、教法运用,学法指导,教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。
一、 教材分析
1、教材所处的地位和作用:
《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程,它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果,都体现出了中国人特有的情怀,可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性和历史继承性。因此,本课在继承人类文化遗产,弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用,同时也为下一课《笔墨的.情趣》打基础。
2、教育教学目标
新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程,创设学习情景,激发学生的好奇心,培养学生感想,鼓励学生讨论交流,提倡对问题质疑、探究与思考,激励学生发展个性。基于新课程标准的要求,以及对教材的分析制定本节课的教学目标为:
①知识与技能目标:能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果,尝试创作形象生动的花卉作品。
②过程与方法:在教学过程中,强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学,逐步地体验水墨画的意韵美,逐步掌握水墨画的表现方法。
③情感态度与价值观:使学生感知一草一木都有情,使学生关注生活,热爱生活,引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。
3、重点与难点:
①、重点:通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程,调动学生学习的主动性,把握破墨、破色、墨色的浓淡关系,特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。
②、难点:引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受,并在实践练习的基础上展开创作。
二、教法运用
新课程强调在教学的过程中,教师要发挥主导作用,学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式,鼓励学生互助互学,勇于探究。我采用游戏法导入新课,激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果,培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法,明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味
三、学法指导
我校学生大多来自农村,在小学时也没有接触过国画,经济条件都不好。因此,我让学生自由组成学习小组,共用一套学习用具,合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差,但他们有着强烈的好奇心和求知欲,喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。
四、教学程序
1、创设情境,激活基础
游戏:让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。
2、学生体验,揭示目标
让学生用水墨在纸上自己随意涂抹,感受为先。其次提出问题:①纸张与以往有何不同?②水在其中起着什么作用?③墨色先后涂抹的效果有何不同?
3、老师作简要示范
教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下,教师因势利导。
4、欣赏水墨经典作品
欣赏名家名作,感受墨与色交融形成的神奇效果,分析讨论其使用了哪些表现方法。
5、学生实践
学生分组作画,教师巡回指导。
6、作业展评,课堂小结
提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。
初中美术说课稿15
今天我说课的题目是《黑白世界》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课,是继《五角星》一课的拓展学习课程,本课是以“造型表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合,为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。
2、教学目标 :
教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系,提高学生对木刻版画学习的兴趣,加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式,提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:
(1)知识目标:
掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。
(2)能力目标:
A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。
B、能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理
(3)发展目标:
A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
B.培养学生合作学习的能力。
(4)情感目标:
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏
借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 :木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点
,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的`创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中,让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法,在学生对刀法尝试的基础上,初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系的转化,在“活动二”中,主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说过程:
本课的基本教学程序如下图:
生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验(刀法尝试)——讨论探究(自评)——知识扩展(运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作)
互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上,利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品,到允许选择作品局部,尽量降低学生体验刀法时遇到的难度,让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导,发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的,学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导,发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据范画图片,尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
五、说板书设计 :
美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。
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