舞蹈说课稿范文
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编精心整理的舞蹈说课稿范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
舞蹈说课稿范文1
一、说教材
体育舞蹈是以人体为表现工具，在音乐的伴奏下随着音乐的节奏，通过身体各关节、各部位创造千变万化的舞步和姿态，它既有文化艺术的内涵，又具备体育竞技的特点，既能通过锻炼强身健体，又能陶冶情操，娱悦身心，是集体育、音乐、舞蹈于一体的新型体育运动项目。
二、说目标
1.学习华尔兹的基本动作，方法和优美的身体姿态。
2.了解其风格特点，音乐节奏和步伐变化。
3.逐渐达到能够独立创编简单的组合动作。
三、说教学重点、难点
重点：学好华尔兹的基本舞步，动作准确，步法熟练。
难点：舞姿飘逸洒脱，优美大方。
四、说学情
学情是科任教师确定本课教材的重点、难点，选择学法、教法和合理地安排教学程序，科学分配教学时间的`依据。
体育舞蹈是一项新型的体育运动项目，深受学生的喜爱，现代中学生的兴趣广泛，自制能力差，心理素质，稳定性不强，对于学、练简单的体育舞蹈动作，可能会出现注意力不集中或厌学现象，给教学带来不便，那么，在教学过程中开创快乐、趣味性教学，运用变换练习方式、条件和要求等多种教学手段来激发学生的学、练兴趣，出色的完成教学任务。
五、说教法
根据人体动作技能的形成规律和本课教材的实际，结合中学生形象思维能力较强，善于模仿的特点，遵循其直观性和自觉性原则，本课采用下列教学法：
1.讲解法：语言精炼、讲解适度。
(1)通过揭题，说明教学目标，让学生产生学习兴趣，树立学、练信心。
(2)精讲，帮助学生掌握动作要领，启发学生积极思维，学练结合。
2.示范法：华尔兹基本步法示范，建立概念，动作正确优美，利于模仿。
(1)教师的完整示范，让学生在头脑中建立正确的动作表象，激发学习愿望。
(2)通过示范，培养学生观察思维的能力，使之明确要领，学会练习方法。
3.练习法：由易到难，逐步提高。
(1)通过尝试练和模仿学习，教会学、练方法，领会动作要领。
(2)学、练结合，开展互学、互帮、互纠、互评，开创一个和谐、平等、高效的学、练平台，掌握动作技术环节，从而产生动力欲望，开拓进取，达到目标。
六、学法指导
1.教、学相长：充分发挥学生的主观能动性、激发兴趣，主动、积极地投入学、练中去。
2.教师的讲解、示范和提问对话，培养学生注重观察，积极思维。
3.通过带练，示范练习和指导练习，让学生学会模仿学习能力。
4.采用各种练习，不断提高互学、互帮、互纠、互评，好学上进的思想，达到自主学习、快乐体育和探究的能力。
七、教学程序
遵循人体生理机能活动的变化规律，依据本课的目标，教学程序分为：导入热身、学习与体验、身心放松等三部分。
1.导入热身：
(1)教学常规
①体育委员整队、检查人数，并向老师报告出勤情况。
②上课：师生问好!
③宣布课的内容。
(2)热身活动
①绕大圆圈慢跑：教师指导，同学做其同步练习。
②游戏：找朋友。
2.学习与体验：
(1)教师讲解、示范：华尔兹的基本步法：前进变换步，退变换步。
(2)分解教学：教师指导，带领动作练习。
(3)分组练习：教师指导，自订目标，开展互学、互帮、互纠、互评的教、学、练相长活动。
(4)展示与评价：自我展示和集体展示，提倡自评、互评和教师评价。
3.身心放松：
(1)整理队伍，散开。
(2)教师讲解，示范。
(3)随伴音乐节奏，翩翩起舞，歌声、掌声，心情舒畅，愉快放松。
(4)小结：
①完成本课目标情况。
②组织学生收拾体育器材，如数归还。
③下课，师生再见。
舞蹈说课稿范文2
根据学院要求，我们学期第一节课要对我们的课程进行说课，让大家对我们这一学期的课程有所了解。我的说课内容主要分为：课程基本情况、学生情况分析、教学内容和教学方法的介绍、教学过程和学习方法的介绍四个方面。
一、课程基本情况
《舞蹈文化概况及赏析》是我们音乐与学前教育系开设的一门舞蹈理论课程的公选课，本学期我们主要的学习内容是舞蹈知识及如何欣赏舞蹈作品。课程性质为考查课。
二、学生情况分析
本课所针对的全院学生，他们没有任何舞蹈基础。
三、教学内容和教学方法的介绍
（一）教材分析
赏识了几种日常平常不常看的.舞蹈，例如古典舞，踢踏舞之类。让我印象最深的应该是古典舞，尤其是汉唐古典舞。我感受汉唐古典舞真正浮现了中国特色。
（二）教学内容分析
1. 教学课时
本学期共18周，周课时2节，共计36节。具体课时安排见下表：
2. 教学目标
（1）通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的基础知识
（2）能够运用所学知识欣赏舞蹈作品。
3. 教学重点难点
舞蹈的定义与舞蹈的种类
（三）教学方法
1.讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。
2.影音欣赏：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。
四、学习方法和教学过程的介绍
（一）学习方法
1.观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。
2.加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。
3.在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。
（二）教学过程
复习旧课、导入新课、讲授新课、课堂练习、课堂小结、布置作业
舞蹈说课稿范文3
说教材
《采茶》是大班下学期的韵律活动，这4曲子分为四个乐句，讲述了春光明媚，采茶姑娘高高兴兴走到茶园，忙着采茶的欢快场面。音乐节奏欢快，每一句都以长音结尾，让幼儿比较容易地区分乐句。现在正是春暖花开，茶香飘逸的时期，苏州名茶“碧螺春”已家喻户晓。前两天还组织了幼儿到东山茶庄去亲自尝试了采茶、制茶、品茶的活动。为了能进一步深化这次实践活动的教育功能，表达幼儿的内心体验，我选择了这个教材，让幼儿将生活化的动作向着细腻化的表达。
说目标
《纲要》明确地强调，丰富幼儿的艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。我班有部分幼儿信心不足不愿意表演给别人看，特别是韵律活动中，孩子们大部分趋向模仿教师的示范，创新意识不强。所以结合《纲要》的要求和本班的`实际情况我制定了以下三个目标：
在幼儿熟悉音乐旋律和结构的基础上，学习采茶的基本动作。
启发幼儿创编不同节奏、方位及幅度的采茶动作，根据图谱组成一只完整的舞蹈。
通过活动让幼儿体验到劳动的快乐。
活动准备：
幼儿采茶的活动录象资料
采茶课件一个
茶园情景布置
摄象机一个
活动过程：
本节课的主要步骤分为四个
1、看采茶活动的录象资料，讲述自己是怎么采茶的，学习采茶的基本动作。
2、听音乐，了解音乐的性质。
3、看图谱创编动作。
4、拍摄录象自由表演。
观看录象，讲述生活经验，重点学习采茶动作。
1.提问：小朋友你们看电视里是谁呀?在干什么?那你们都是怎么采茶的?请你用动作试一试。
(这个录象资料是小朋友在采茶时拍摄的，当他们看到自己的影象后会非常高兴，注意力一下子被吸引住了。有的幼儿会说“我是两只手同时采摘的”有的说“我是左右手交替采的，一根一根放……艺术允许幼儿自由参与，自由发挥，容许参与者将自身内在信息与外在信息广泛交流，这种开放性特点给幼儿的自我表达提供了丰富而广泛的天地。
2.学习采茶动作，将动作细腻化，体现教师的引导功能。教师除了要不断激发幼儿的创造性之外，传播性内容也要把握好。所以将镜头定格在采茶姑娘的手部动作上，让幼儿观察她们是那两个手指动的，向什么方向动的，怎么动的?可以运用示范、讲解、练习的方法来学习基本动作。特别致意“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏，接受力强的还可以提示他们通过提压手腕来夸张动作，将韵律感表现得更优美、柔和，协调性差的就将手关节动起来就行了。
熟悉音乐，了解音乐性质
今天老师带来了一首好听的曲子，名字就叫《采茶》想听吗?让幼儿对音乐有一个初步、完整的感知。
3。听了这首曲子有什么感觉?根据幼儿的回答总结：听了这首曲子就能想到茶园里非常热闹，有的托起茶篓，幼儿忙着采茶，有的寻找茶叶忙碌得很。通过提问总结将抽象的音乐，情景化、具体化，有利于幼儿有内容有动作可表达，而不是空洞的，将音乐于生活经验相结合，儿发展规律中的“建构性”原则。
舞蹈说课稿范文4
一、说设计意图：
热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”结合大班幼儿的年龄特点及其爱好，我设计了音乐活动《螃蟹的舞蹈》。它的节奏鲜明，富有情趣，具有动作性和故事性，深受幼儿喜欢。
二、说活动目标：
依据《纲要》目标中指出：积极运用语言、动作、表情等方式进行创造性地表现和表达，在认真研究分析教材的基础上大胆对教材进行创编，让孩子们的创造性思维得到进一步的发展。结合大班幼儿的实际发展水平，我制定了适合幼儿最近发展区发展的三个目标：
1、认识螃蟹，知道它的特征和习性，感受音乐的节奏。（认知）
2、能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作；（技能）
3、乐意参与游戏活动，体验螃蟹跳舞、走路、夹钳子等游戏情节所带来的快乐。（情感）
三、说活动的重点、难点：
重点：认识螃蟹，感受音乐游戏所带来的快乐。
难点：能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的.螃蟹动作。
突破重难点的方法：为幼儿创设宽松、愉快的活动氛围，采用鼓励、表扬、引导以及个别指导的方法，让幼儿大胆想象、表现，从而使创造性思维得到发展，在游戏中让难点得以解决。根据幼儿身心发展特点、年龄特点，在活动中，所运用的方法、手段注重感受性、体验性等。
四、说活动准备：
1、有关螃蟹的图片；
2、与音乐变化相符的螃蟹动态图示一份（跳舞、走路、夹钳子）；
3、螃蟹音乐；
4、螃蟹头饰（每人一份）。
五、说教法、学法：
教法：本次活动中我运用了启发引导法、情景教学法、游戏法，对于这些方法的运用，我改变传统的教师说教模式，以幼儿为主体，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上生动有趣的形象，让孩子们在情景游戏的体验中快乐得获得知识，真正体现玩中学，学中乐。
1、情景教学法：把生活经验融入活动，激发幼儿感受与表现的兴趣。
2、启发引导法：教师提出开放性问题，启发幼儿发散性思维，充分表达自己的感受、发挥想象、创造。
3、游戏法：幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活，表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。因此，在活动中我将音乐与游戏有机地结合，让幼儿置身于“玩”的过程中，感知到音乐的内涵，更好地掌握音乐的性质，以最自如的方式抒发情感、表现自我。
学法：活动中，我引导幼儿运用多种感官参与法、创造性学习法来获得知识。因为幼儿是学习的主人，所以我创设了游戏的情境，让幼儿能够用眼睛看、用耳朵听、用嘴巴说、动脑思考、用动作表现，从而全身心地积极投入到活动中去，并且在创造性游戏中，引导幼儿用不同的动作、表情表现自己对游戏情节的理解，充分给幼儿自由展现的空间。
1、多种感官参与法：音乐活动的表现可体现在用肢体动作及口头语言上，因此，本节活动通过鼓励、引导幼儿用语言、动作、表情、哼唱、绘画等多种表现形式表达自己对乐曲的感受和理解。
2、创造性学习法：以培养想象力和探索精神为出发点，激发幼儿的联想、想象能力，发展幼儿的直接创造能力。
六、说活动过程：
活动过程是整个教学目标与计划实现的重要过程。
1、创设情景，激发幼儿参与活动的兴趣。
出示螃蟹图片，创设故事情景，通过提问让幼儿正面认识螃蟹。
故事情景：有一只螃蟹，它非常喜欢跳舞，它经常一听到美妙的音乐，就摇动起它的小钳子。
提问：螃蟹是怎样走路的呢？它如何挥动它的钳子呢等等。引导幼儿认识螃蟹与想象螃蟹的行为动作。
2、播放螃蟹的音乐，幼儿完整欣赏乐曲。
从音乐节旋律与节奏上启发幼儿感受螃蟹的动作行为，引导讨论。 师：有一首歌，小螃蟹听了就会跳起舞来，我们来听听，它在跳什么呢？发生了什么事呢？
3、教师情节讲述
帮助幼儿整理出整首乐曲变化的规律，并同时贴出相应的螃蟹动态图示，再完整欣赏一遍。
师：小螃蟹跳舞跳着跳着，出来了一直笨笨的大鲨鱼，鲨鱼想吃掉小螃蟹，小螃蟹呀，机智的用跳舞的方式躲开了鲨鱼。小朋友想一想，它用了什么动作呢？有的地方音乐快快的，有的慢慢的，小螃蟹在做什么动作呢？
4、引导分段创编螃蟹动作，鼓励大胆想象、夸张动作。
师：螃蟹的动作有什么呢？
请小朋友来做动作，教师把动作纳入舞蹈创编里。
5、幼儿随乐完整动作。
七、说活动延伸：
活动将结束时，我鼓励幼儿可以用其他动物来创编舞蹈，如：兔子的舞蹈、小鸟的舞蹈、小猫的舞蹈等等。大家可以跳自己喜欢的动物舞蹈，在螃蟹音乐将结束时加入进去。
舞蹈说课稿范文5
一、说教材
下面我谈谈对教材的理解。
《波莱罗舞曲》是花城版《高中音乐鉴赏》全一册中的一节鉴赏课。该曲以民间舞蹈风格的旋律为基础，节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调;前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
二、说学情
作为一名教师对于知识的掌握还不够，需要设身处地的站在学生的角度思考问题，才能了解学生真正需要的是什么。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到顺利的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感、态度、价值观：欣赏乐曲感受音乐情绪的变化，体会内心向上的精神。
过程与方法：通过反复聆听、模唱与分析作品，感受不同主题情绪。
知识与技能：能够听辨乐曲中不同的乐器，了解作者拉威尔，并掌握乐曲中典型节奏以及哼唱作品主旋律。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的`重难点：
重点是欣赏《波莱罗舞曲》，了解拉威尔生平并哼唱作品主旋律。
难点为唱好“0X XX|”的节奏，了解延音线和圆滑音在歌曲中的感觉。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：
钢琴、多媒体
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课、初步感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是顺利的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围。
我将采用多媒体导入法，播放教师播放《鹅妈妈》音频，引导学生聆听，同时设置提问：这是谁的作品?学生根据已有经验可能会答出是拉威尔的《鹅妈妈》，继而我将进行总结：拉威尔有许多优秀的音乐作品，这节课我们就来学习最为广泛流传的这首《波莱罗舞曲》。
由此导入新课。
我之所以这样设计，是因为视听结合的方式更为丰富，容易激发学生的兴趣，同时作者的伏笔又为后面内容的递进做了良好的铺垫。
第二环节是初步感知环节
初步感知就是对于作品的初步认识，第一步是作品的欣赏，了解作者、作品背景、风格体裁虽然并不难但是也是非常重要的。所以我会带领学生们通过多媒体音频、图片及讨论多种形式手段对于作品初步了解。拉威尔是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。《波莱罗舞曲》，又译做《波露曲》《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗舞曲》原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞。作者在其《自传素描》中说明此曲1928年应舞蹈家伊达·鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。后来成为广受欢迎的音乐作品之一。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声、节奏始终如一。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以学生为主体，以音乐审美为核心，将学习的主动权还给学生，感受音乐之美。
第三环节是探究学习环节
这一环节是对于作品深入剖析的过程，如果前面的学习环节是对整体的把握，那这一部分着重的就是对于作品细节的把握。
欣赏课离不开聆听，所以此环节我以听为贯穿结合多媒体的辅助，伴随着一系列的问题由浅入深的帮助学生深入作品。说一说你听到了哪些乐器的声音?你们有没有发现旋律中节奏上有什么特点?一共有几个主题?分别给了你怎样的情绪?
前两个问题比较简单，认真聆听仔细观看谱例不难回答出，作品中运用了包含萨克斯、短笛、圆号、风琴、钢片琴、双簧管、英国管、单簧管等。节奏自始至终完全相同，节拍速度不变;情绪逐步渐强。
而后两个问题是再次基础上的再度细化，需要我帮助学生进行总结归纳，作品有两个主题，旋律优美、悠长而连绵不断，依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。主题二旋律委婉缠绵，第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。
为了帮助学生能够立体化深入感受，我会随后带着学生们跟着多媒体哼一哼。
我之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展延伸环节，为了体现学生的主体性以及“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的理念，我会先为学生介绍本课所学的《波莱罗舞曲》的应用领域，而后播放中国举办的第13届残奥会，介绍在开幕式的期间，有一个名为《永不停的脚步》节目中，讲述一个在汶川地震中失去了右腿的芭蕾女孩对芭蕾的热爱与不弃。在这个节目中，背景音乐就是这首《菠莱罗舞曲》。同时这个节目获得了大多数人的喜爱。
随后鼓励学生们根据这首曲子进行简单的舞蹈编创并进行表演，无论学生表现的是否完美，我都会给予鼓励和肯定。
我之所以这样设计，是因为这样做既能够对新学习的音乐作品进行拓展，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我采用师生共同回顾本节课，而后布置作业，请学生回家搜集拉威尔其他作品，下节课交流分享。
这样设计，既能够检验学生的学习情况，又能够丰富学生的知识储备，将音乐学习延续到课下。
八、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
舞蹈说课稿范文6
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、说教材
1、教材分析：蒙族是少数民族，是五十六个民族当中的一员，蒙古族人民世代生息在我国北方草原，是一个具有悠久历史，勤劳勇敢的民族，主要聚居在内蒙古自治区，其余的散居在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林和黑龙江等省、区。蒙古语属阿尔泰语系蒙古语族。
2、教学内容：本课时主要是让学生掌握蒙族舞的体态风格，并且灵活运用蒙族的各种手形手位。
3、教学目标：
⑴通过蒙族舞的教学，使学生初步了解蒙族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。
⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
4、教学重点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对蒙族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
5、教学难点：这节课的难点就是要求学生们创编。这些学生大多没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上她们都是幼师生，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。
三、学教法
为了学生能够更准确的抓住蒙族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
1、视觉图像法：首先蒙族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了一幅具有蒙族特色的饰品，通过视觉的刺激和教师对饰品的讲解，逐渐的引出蒙族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
2、情景模拟法：和一般的课不同的是，这节课我把它设计成为一节“舞蹈采风行动”，老师为导游，学生则为快乐的旅行者，从认识蒙族到走进蒙族，始终让她们感觉到自己好像真的身临其境一般，不会觉得上课会有什么压力，能够很好的融入其中。
3、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的蒙族少女，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的`完成教学目标是很有帮助的。
四、说学法
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作和图片的动作，听觉来把握蒙族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育。
五、说教学顺序
1、组织教学：师生问好。
2、导入：教师在优美的蒙族音乐声中，介绍蒙族及蒙族舞蹈，完了后，让她们谈谈听完之后的感受，从而引出蒙族姑娘的饰品，通过饰品再引出蒙族舞蹈的体态特点。
3、达标教学：在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
⑴在做梦族舞体态动作的时候，是通过欣赏一个饰品后再去做的，加上教师的讲解，学生对这一块内容马上就掌握了。
⑵手形手位的教授。利用一些手形手位的图片，再加上对于骑马这种动作的描述，使学生们强化记忆。
⑶再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
舞蹈说课稿范文7
今天，我要说课的课题是《快乐的舞蹈》。这是湘版小学美术教材二年级下册的知识内容。接下来我将从设计理念、教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一，设计理念：
首先，我认为这堂课的设计理念应该是以审美为主体核心，以学生为教育主体，以此达到师生共同体验、表现和享受音乐之美、舞蹈之美、绘画之美的目的。在此基础上，还要将美术知识和技能的学习有机地渗透其中，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
二，教材分析：
这是一节“造型·表现”学习领域的绘画课，它旨在通过让学生充分感受舞蹈的快乐，唤起生活中对艺术活动——舞蹈的观察和记忆，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。在本堂课当中，有两个最基本的教学内容。
1、用简洁的线条勾画出舞蹈者的优美姿态；
2、回忆、观察、体验舞蹈的姿态，画一幅快乐舞蹈的图画。
三，学情分析：
由于我所面对的是小学二年级的学生。他们天真活泼、思维独特，对美术课有着浓厚的兴趣，造型能力和表现能力也比较强，不过，由于年龄小，他们的注意力集中短暂，在教学中，我注重利用音乐的感染力、游戏的牵引力进行教学，融聆听、观察、模仿、游戏、舞蹈为一体，让他们为我的设计所引领，在玩中乐，在乐中学。
四，教学目标：
我想通过自己生动的循序渐进的教学，达到以下目标：
1、知识与能力目标：初步了解舞蹈及舞蹈动作的形成，并大胆表现出来。
2、过程与方法目标：在欣赏、体验与练习中，培养学生对舞蹈中运动形象的观察、记忆和表现能力。
3、情感与态度目标：通过听听、画画、跳跳等活动，让学生享受舞蹈带来的快乐。
五，教学重，难点：
在这些目标里，我根据二年级学生已有的美术知识和年龄特征，把教学重点设为：了解舞蹈动作的形成是靠身体各部分和谐优美的运动产生的。难点是让学生大胆、自信地来画出各种生动的舞蹈动作。
六，教法和学法：
新课标指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生坚信自己都有美术学习的能力，帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的“闪光点”，从而为他们在今后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合学情，运用情景教学法、直观教学法、情感激励法、游戏教学法等多种教法，让学生积极、愉悦地参与体验，并享受学习的快乐。学法方面，我主要是以观察、体验、感受、模仿、游戏为主，让学生乐于参与、积极思考。以此来突出本课的教学重点，突破教学难点。
七，教具准备：
为此，我准备了CAI课件和舞蹈剪影人物还有范画用具、花环、魔法棒等，将我的课堂顺序设计为以下六个步骤：
八，教学过程：
1、音乐欣赏，导入新课。
首先第一个环节，是欣赏一段好听的乐曲。让学生在听赏的过程当中，感受到乐曲明快的节奏和优美的旋律，产生想要翩翩起舞的欲望。然后请他们用语言表达出自己的这种感受。以此导入课题《快乐的舞蹈》。俗话说，艺术是相通的，借助乐曲的感染力创设良好的艺术氛围，可以调动学生的学习兴趣，为下面教学环节的展开做铺垫。
2、初步感知，认识舞蹈。
在学生浓厚兴趣的基础上，我提出问题：同学们一定都喜欢跳舞，可是远古时候的舞蹈是什么样子的呢？激发他们思考。然后我现场演示远古时期人们劳作时手和脚的活动，手用以拍击，脚用以踩踏，在重复的过程中产生了有规律的节奏。然后让学生跟我一起拍打节奏，我配合他们的节奏模仿呼喊的姿态，这种简单的师生合作，让学生对舞蹈的起源有了简单的了解。再采用考考他们的形式，通过一组图片，领略现代舞蹈带来的视觉美感。
3、游戏引领，尝试表现。
学生了解了舞蹈的起源，并感受到了现代舞蹈的魅力，那绘画作品中的舞蹈是怎样的？如何表现出造型不同的舞蹈者呢？我先让学生欣赏画家德加的舞蹈者，感受艺术作品的美感，然后出示我国画家赵士英的水墨速写，引导观察画中人物的“S”形动态，引导思考，画家是如何练就照相机一般的眼睛，是怎样把舞蹈者跳跃的瞬间表现出来的。然后故弄玄虚地画出机械的动态，让学生分析发现原因——头、身子、四肢都没有动。接着出示一组舞蹈者的`剪影，在学生在我有变化的1—2—3，3-2-1的应答方式下，兴致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、动动腿的时候，动态形成的原因自然生成——只有身体各部位和谐地运动，才能表现舞蹈者的姿态。尽管有了这样的认识，我特地加强处理，奖励他们，与他们玩定身法的游戏，将舞蹈视频定格成静止画面，让他们在游戏的趣味中，愉悦地同我一起学习用骨架图的方式表现人物的舞姿，好玩的游戏、轻松的模仿、简单的练习，这些是本环节的实施过程，也是本课的亮点之一。通过这一系列的情景学习，让学生在自然参与的过程中知道了：原来优美的舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐地运动产生的，突出了本课的教学重点，为后面的练习做准备。
4、深化认识，自主表现。
画出了各异的动态线条，如何让人物形象更加充实生动呢？我播放课件，引导学生对舞蹈者图片进行细致观察，启迪他们回忆、想象舞蹈者的服饰、道具，然后迅速地在黑板上进行示范，将一个骨架人物变成一个形象充实丰满、动作优美和谐的舞蹈者。紧接着，在学生跃跃欲试的高涨情绪中，提出了作业要求，让他们在新的纸材——彩砂纸上大胆作画，尽情宣泄自己的创作热情。通过课件的展示和我的当场示范，学生对描绘出一个完整的人物形象所需的服饰、道具以及动作的表现有了更深的直观的认识。结合前一个环节中尝试表现的骨架人物，要完成一个完整的人物应该是水到渠成的了，教学难点在这里得以有效突破。
5、交流评析，欣赏提高。
在学生的整个学习过程中，我关注每个学生，并适时对他们的每个阶段进行评价。等他们的作品大多完成以后，我用相机将有代表性的作业随堂进行拍摄，用电脑进行显示，采用学生自评、互评和师评三种评价相结合的方式，尽量给每个学生以鼓励性评价，让他们在这样的展示中体验到成功的乐趣和自豪感。
6、课堂小结
带着这样的情绪，播放着新课伊始感知过的音乐，和着明快的节奏，师生一起牵起手感受着舞蹈的快乐，似乎忘了那是课堂，只剩下快乐的我们。在我的课堂小结中，再一次地提到课题，祝愿孩子们每天都能快快乐乐，每天都有“快乐的舞蹈”。他们也会送给我，属于他们的个性的祝福。这既是点题，也是一次情感的升华，告诉孩子们，热爱我们的生活，爱我们因为爱而结识的每一个人。
就这样，我的这堂美术课就轻松地结束了。我的说课到此完毕。谢谢！
舞蹈说课稿范文8
中华民族是一个历史悠久的文明古国，中国的民间舞蹈以其久远的历史积淀，独特而多样的情感韵味，成为世界艺术宝库中的一株奇葩。对于我们年轻的老师来说，如何去发掘民间舞蹈艺术的精髓，让幼儿在学习和表演民间舞蹈的过程中，能够感受其优美的动作，悦耳的旋律，从而陶冶幼儿情操，是当前素质教育的重要任务之一。下面，我就《红绸舞》这一活动来谈一谈我粗浅的见解。
一、说教材
（一）教材的地位和作用
指导幼儿去学习舞蹈，最重要的工作就是首先要根据幼儿的实际水平选好教材。大班舞蹈《红绸舞》，是省编幼儿园大班教材主题九的内容，舞蹈所用道具————红绸子，是中国民间舞蹈的常用道具，能够很好的诠释人们在欢乐、重大的场合中的喜悦心情；舞蹈选用音乐是一首优秀的传统民间音乐，能带给人们一种欢快喜庆的情绪，通过欣赏音乐，引导幼儿展开丰富的想象，进行舞蹈创编，为幼儿了解并喜爱民族民间舞蹈，进而激发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感具有积极作用。
本班幼儿经过小班、中班的系统培养，已经有了相当好的舞蹈基础，孩子们喜欢上舞蹈课，课余时间幼儿经常自发创编舞蹈自娱自乐，经过认真分析，我认为《红绸舞》非常适合大班幼儿学习。
依据是：
通过创编舞蹈，每个幼儿的表演都能从中得到发挥和表现，同时也是一个相互学习的机会，培养了幼儿的注意力和反应能力，为今后的顺利成长打下基础。
（二）活动目标：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动其着导向作用。因此，整个活动都是以幼儿的想象和意愿为主，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用，使幼儿在认知、情感、能力方面都能得到发展，具体目标如下：
1、情感目标：激发幼儿对民间舞蹈的热爱。
2、技能目标：鼓励幼儿大胆运用肢体动作表现音乐中快乐的情绪，体会交流合作的乐趣。
3、知识目标：复习“秧歌十字步”、“后踢小跑步”，并启发幼儿创编舞蹈。
依据是：《新纲要》中指出“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，发挥艺术的情感教育功能，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。
（三）活动准备：
1、多媒体设备一套及课件（乐谱图示，背景图片）
2、幼儿每人两条红绸带。
3、红绸舞乐曲磁带，录音机。
4、布置好场地。
（四）重点和难点
1、活动重点：
引导幼儿感受音乐美，体验美，自由的表达自己欢乐喜悦的心情。
2、活动难点：
能运用学过的动作创编舞蹈。
依据是：《纲要》中指出艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。
二、说教法、学法
（一）教法
新《纲要》中提出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者”，活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正的成为学习的主体。因此我运用了直观、生动、形象的'教学手段，在活动中以激发幼儿的兴趣为出发点，为幼儿搭建了一个自我表现，自我创新的舞台，让孩子们通过发现、欣赏、探索、创新，从而获得成就感。在潜移默化中使幼儿的节奏感、乐感、表演及自由创编能力相应得到培养和提高，从而进一步激发幼儿对舞蹈艺术的憧憬和热爱！
本次活动主要采用的教学方法如下：
1、随机教学法：为激发幼儿学习主动性，我注重采用随机教学法，在教学中，始终注意追随着幼儿，从他们的肢体语言中敏感的扑捉可挖掘的、有价值得部分，启发鼓励幼儿进行创编活动
2、欣赏法：这是舞蹈教学中必不可少的方法，我在活动中，先引导幼儿整首欣赏，其目的是保持作品的完整性，给幼儿一种完整的感受，然后分段欣赏，重点部分重点欣赏。目的是引导幼儿进一步直观的感受舞蹈艺术的造型美，有效的提高幼儿的审美能力。激发幼儿的表演欲望，有效的突破重难点。
3、示范法：是根据舞蹈的难易，幼儿接受水平及教学阶段目的的不同，我采用完整示范和局部示范。示范前对幼儿提出要求，引导幼儿有目的地观察、模仿。
4、启发提问法：提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维，大胆的想象。我运用启发性提问让幼儿将看到的、想到的具体事务用语言描述出来或动作表现出来，使教学活动达到事半功倍的效果。
5、练习法：是指幼儿亲身参加到舞蹈艺术创编活动中来的一种基本方法，它是幼儿学习舞蹈的基本知识技能，陶冶情感、性格的基本途径。在教师指导过程中主要采用了基本动作、难点动作、分乐句和完整串排练习方法。在幼儿练习、掌握的过程中，我采用了分组、分角色、单独练习方法。
6、个别指导法：运用这种方法要有针对性和计划性。对于能力较强的幼儿，我从动作美感，自主创编、大胆表现等方面进行个别指导，然后请他个别示范，达到“以强带弱”、“互相学习”的目的；对于能力稍差的幼儿，我从动作规范、完整连贯等方面给于个别指导，缩小了全班幼儿学习舞蹈的水平差距，增强幼儿对学习舞蹈的积极性。
（二）学法
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”，而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。教学中，根据大班幼儿爱动、爱表现的心理特征，我以幼儿为主体，以活动为主线，以生活为源头，创设了多种感受、表现的形式和渠道，让幼儿自主探究与学习，发展自己的综合潜能。
我设计了以下学法：
一是幼儿主动探究，发现学习；
二是借助录音、课件等多媒体手段，调动多种感官参与活动；
三是发挥想象，创造美。
这些方法能使处于不同发展水平幼儿都能得到心理满足，增强幼儿自信心和自豪感。活动中采用的这些“因势利导、因人施教”的教育方法，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念。
三、说教学程序
（一）活动导入
在节奏欢快有力的《哦啦啦》音乐声中带领幼儿进行基本功训练。
设计意图：让幼儿在轻松、和谐、愉快的学习气氛中练习基本动作。
（二）展开教学
1、观看录像，欣赏舞蹈。
今天，吴老师给大家带来一份礼物————是一段好看的舞蹈。（提出要求：请小朋友仔细看，你喜欢哪个动作、是怎样做的？一会请看得仔细的小朋友给大家说一说。）教师用简短的语言指导幼儿去欣赏舞蹈，调动起幼儿的情绪，获得对红绸舞的初步印象。
目的是：借助声像并茂的多媒体课件导入课题，激发幼儿对民间舞蹈的热爱。
2、鼓励模仿、自由表现
师：红绸舞是我国特有的民间舞蹈，热情奔放，变化丰富，你也试着跳一跳吧？
观看录象丰富了幼儿的舞蹈动作，有的绸带画八字形，脚跳小跑步；有的左右交替甩动；还有的绸带上下画曲线，脚跳起，像翻滚的波浪。“吴老师、吴老师，我能编出比阿姨们更漂亮的舞蹈”孩子们兴奋不己产生强烈浓厚的兴趣，为后面的完整创编作了铺垫，整个创作过程以幼儿为主，教师都采用“先试后导”的方法，尊重和肯定幼儿的想法和创造，接受他们的表现方法，在引导幼儿相互交流，相互欣赏。
目的是让幼儿创编的动作更加符合音乐特点，共同分享表现美、创造美的快乐。为下一步完整创编舞蹈奠定基础。
3、感受音乐，自主探究。
（1）聆听《红绸舞》音乐，感受乐曲欢快热烈的情绪。
（音乐是舞蹈的一个重要组成部分，舞蹈的动作要依据音乐来进行。在听音乐时，老师和幼儿一起感受乐曲的欢快及强、弱节拍，并用身体动作表现：强————拍手，弱————拍肩）
（2）再次组织幼儿听音乐，明确乐曲节拍。
结合图谱，进一步辨别音乐结构。一共有几个八拍？
（每一条光标随着音乐的播放按乐句出现）
（让幼儿完整感知音乐，是一个逐渐提高的过程。老师利用动画图谱，将音乐结构直观表现出来，使幼儿在一次次探索中自主得出结论“有六个八拍”。）
4、拓展思维，自由创编
（1）提问幼儿怎样才能编出好看的舞蹈，在编舞时应该注意什么？
运用分组讨论法，教师发散性的问题引领幼儿从表情、动作、造型中发现美，为下一个环节的开展起到承前启后的作用。
（2）组织幼儿自由分组听音乐创编舞蹈动作，教师巡回指导。
（在这个环节中，老师给了孩子自由尝试创编的机会，并观察幼儿的表现，有的孩子将刚才大家创编的绸带舞动作编进舞蹈里，也有的孩子自己组合创编舞蹈动作，还有的孩子和旁边的小朋友交流着自己的动作。他们结合自己的经验随着音乐节奏欢快地跳着。）
（3）教师巡回指导，个别交流：“你是怎么编的？你在音乐的什么地方跳这些动作呢？”“这个动作真好看，会更好给小朋友看”……
（老师鼓励幼儿大胆表现自己的想法，在尝试和交流中获得自由表现和创造的快乐。交流时，老师按幼儿讲的顺序，邀请小朋友到前面表演，并放在相应乐句下。老师引导幼儿根据讨论出的动作顺序听音乐完整表演舞蹈。）
（4）启发幼儿、不断创新。
师：你还知道哪些绸带舞的动作，可以怎样跳呢？
幼儿听音乐自由舞蹈。
（本环节老师鼓励幼儿自由组合动作，只要符合音乐节拍、音乐结构即可，给了幼儿大胆表达自己情感的空间，使幼儿在尝试的过程中体验到舞蹈动作的组合可以有许多种，可以根据自己的意愿来编排，同时引导幼儿去求异和创新。）
（5）教师示范、启发幼儿美感。
目的是：《纲要》中指出应为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。
（6）分别展示、巩固提高。
(1)听音乐以多种形式表演红绸舞蹈，感受创作的欢乐。
(2)为舞蹈创想名字。
这个环节给了幼儿与同伴交流情感的机会，培养了幼儿在有限空间活动的能力，进一步满足了孩子们的探索、创新的需要，激发幼儿浓厚的兴趣及表现的欲望，把整个活动推向了高潮。
（三）结束：
教师展示舞蹈《好收成》，加深幼儿对民族民间舞蹈理解和热爱。
教师：“绸带舞是我国的民间舞蹈，逢年过节的时候人们在大街小巷都要跳绸带舞表示欢庆，今天也是个喜庆的日子，老师也来跳一段红绸舞，表达我快乐的心情，如果你喜欢，可以和老师一起跳！”
目的是：进一步感受民族音乐的快乐情绪以及表现形式的多姿多彩、体验彩绸飞舞的热闹情景。
（四）活动延伸：
我利用区角活动，引导幼儿继续探讨其他的造型，并将自己的想法画下来。
幼儿的兴趣未尽，这样的设计可以引领幼儿继续学习、向更广阔的天空发展，为新的艺术活动生成奠定基础。
舞蹈说课稿范文9
一、教材分析
本课选自人教版八年级音乐课本上册第一单元《青春的旋律》。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，引导学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。
根据本班学生的实际情况，我制定了以下教学目标：
1、情感态度与价值观目标
学生学会歌曲《青春舞曲》，在这个基础之上了解音乐相关知识，产生喜欢民族音乐的情感并能懂得珍惜时光，努力学习的道理。
2、过程与方法目标
学生尝试在聆听、模仿、讨论、探究中自主学习歌曲，并能积极参与弹、唱、跳等音乐活动中体验和表现歌曲。
3、知识与技能目标
学生能够了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。通过音乐活动，积极参与意识，自我养成节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
这样确定教学目标，使传授知识，发展能力和陶冶情操紧密结合，在同一教学过程中，互相渗透，共同完成。
根据以上三维目标，我制定了如下教学重难点：
教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
教学难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
二、学情分析
初中学生具有自主性探索性的年龄特点，八年级学生理解歌曲的能力较好，学习兴趣高，音准。我紧紧围绕教学目标，主要通过“视、听、动、想”等要素，让学生主动感知。学生表现欲望羞涩，调动学生的积极性尤其重要，针对这一点我充分运用直观生动的图像、动作、实物来吸引学生的注意力，提高学生的兴趣。现在的学生喜欢流行音乐，对于一些本民族及世界优秀的传统音乐不感兴趣。因此，采用一些能够吸引学生兴趣的教学手段是很重要的。
三、说教法
《音乐课程标准》指出：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导海陆空生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。我采用了以下教学方法：
1、多媒体辅助教学：教学中课件播放维吾尔族舞蹈片段，调动学生的积极性，激发他们参与学习的意识。
2、体验法：倡导完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验。
3、合作探究法：在为舞蹈创编动作和编配打击乐的过程中，充分利用音乐艺术的`集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的去学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和初中学生的年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过听、唱、跳等活动让学生去感知歌曲的情绪，通过创编活动，让学生体会愉悦学习带来的快乐。
五、说教学过程
本节课教学过程我设计的主要环节有：形象导入—学唱歌曲—舞蹈表演—课堂小结等环节组成，首先是形象导入环节。
(一)创设情境，导入新课
在导入环节，我采用音乐加形象展示的方法进行导入，创设情境，激发学生的学习兴趣。多媒体播放《大阪城的姑娘》,引导学生想一想“你看到了什么，听到了什么?”学生讨论，自由回答，接着学生从图像、和我的穿着中来对新疆地区有初步的印象，从而引入歌曲能使学生主动地参与到我的教学活动中。
(二)学唱歌曲，感受体验
学唱歌曲属于本节课的重点环节，学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。
在学唱之前我先播放歌曲《青春舞曲》。在欣赏之前我让学生思考几个问题：
1、歌曲的速度如何?
2、这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点? 3、歌曲的情绪如何?请同学根据自己对歌曲的理解选择选项，通过选择把学生对歌曲不为准确的描述正确引导过来。
学生讨论回答后我点评并总结。
学生欣赏完歌曲后不一定能明白什么是鱼咬尾的创作手法。我一边介绍我国民族音乐特殊的旋律发展手法、“鱼咬尾”，一边向学生展示谱例，引导学生将内容与谱例相结合，更加直观的理解“鱼咬尾”的概念。
之后我引导学生通过乐谱、多媒体了解“鱼咬尾”及重复的创作手法，并尝试运用已学过的知识来自由创编旋律，强调学生的音乐实践活动。
在学唱环节我将采用听唱，教唱，分组唱等方法突破这一难点。
在引导学生的同时，让学生反复聆听和观看这首歌曲的视频，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及新疆民歌的旋律特点。
首先我引导学生聆听和观看这首歌曲的视频，教师带领学生学唱歌曲。
学唱歌曲环节是这节课的重点环节。结合学生的自身特点，我采取了听唱、模唱等活动，在帮助学生解决难点的过程中还应根据实际情况对表现对进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展，在教学中建立平等的师生和谐关系。
在学唱过程中，我引导学生找出难点：大家找一找哪个地方不太好唱?中学生已有一定的自主学习能力，所以我放手让同学们自主地探究学习，改变以前教师提问学生回答的模式，让他们自己去发现问题、分析问题、并尽可能地解决问题。也就是把主动权完全交给学生。
学生随钢琴唱词，体会旋律汲取的新疆民歌的素材，采用通俗音乐的创作手法。由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟钢琴学唱歌曲，学生通过学唱歌曲找出其中难唱的乐句，我将难点范唱，学生跟我模唱，经过练习逐步掌握，解决课程中的难点。
最后跟随视频齐唱歌曲(加深情感体验)，学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及新疆民歌的旋律特点，同时再次巩固歌曲的旋律与演唱风格。
(三)拓展延伸，角色扮演
在拓展延伸环节，为了使学生能更好体会新疆民歌的艺术魅力，在此我安排了舞蹈表演的活动。通过学生以小组的形式进行舞蹈创编，更加深刻的感受新疆民歌的独特的艺术魅力，并通过小组的方式进行表演，加深对歌曲的印象，丰富学生的情感体验。
(四)课堂小结，点题升华
在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。作为新一代青少年，我们应该珍惜时间、把握时间。并请学生说说自己对如何更好的把握时间的理解，鼓励同学们多多传承我们民族音乐，理解音乐文化的多样性。
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