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高教版音乐欣赏说课稿 芭蕾舞剧天鹅湖说课稿
作为一名教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编为大家整理的高教版音乐欣赏说课稿 芭蕾舞剧天鹅湖说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
尊敬的各位专家，各位老师：
大家好！今天我说课的题目是《蔚蓝色的浪漫，永远的天鹅湖》。
音乐欣赏是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，通过聆听、赏析、体验等音乐活动，培养和提高学生对音乐美的感受力；创造力和想象力，并且教育、引导、激励、鼓舞学生热爱生活，向往美好的未来。
本课选自高等教育出版社出版的《音乐欣赏》教材第十六单元《芭蕾舞剧》。舞剧是以舞蹈为主，综合音乐、美术于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切联系，达成时空一致、视听一统的艺术效果。四幕舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞剧中的经典，它的舞蹈华美，通过多种舞蹈题材，形象地展现了人物性格，为大家留下了丰满的艺术形象。剧中由柴可夫斯基创作的音乐更是家喻户晓，曲曲精美，个性鲜明，哪怕过场性的段落都经精心设计，不愧为古典艺术的最高境界。（点题）
（其次，我结合教授对象实际，分析一下学生的情况：）
本课教授的对象是职校学前教育专业的学生。这些学生大多来自农村，对音乐的接触并不是很系统，但经过一年的专业课学习，已经初步培养起对音乐的兴趣，也渴望获得更全面的知识。为此，我针对处在职高阶段的学生乐于接受新鲜事物这一特点（从学生熟悉的歌曲入手，在活跃课堂气氛的同时引导学生的求知欲，以熟悉的旋律帮助学生拉近与古典音乐的距离。在欣赏时，通过浓厚的氛围营造和丰富的情感体验，充分激发学生的发散性思维，积极引导学生参与到音乐活动中来，避免纯理论教育对学生带来的深入理解能力不强、知识面窄等负面效应，让学生在愉悦的情境中学习新的知识，体验音乐带来的美的享受。）和教材的特点，结合新的教学理念，以审美体验为核心，以感受音乐内在思想境界为目标，同时融入相关基础知识，从而更准确而完整地把握作品，我确立了以下教学目标：
1、通过欣赏《天鹅湖》片段，使学生对芭蕾舞剧相关知识有所认识，并产生主动了解和体会古典舞剧音乐及舞剧的愿望。
2、让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能哼唱主要旋律。在听、唱、跳、思的过程中全面拓展思维空间。
3、引导学生积极、愉悦地接受音乐审美教育，领会本课的主题思想，树立真善美必定能战胜假恶丑的坚定信念。
为顺利实现教学目标，结合本课特点，我明确以下教学重点和难点：
重点：了解舞剧相关知识以及音乐在舞剧中的地位，熟悉《天鹅湖》的剧情，能够哼唱主旋律，在赏析中提高审美能力。
难点：引导学生感受、体验并总结出舞剧音乐对塑造人物性格、描绘景色及表达故事情节方面所起到的重要作用。
为达成教学目标，突出重点、突破难点，我制定教学设计理念如下：
1、善于引导，自主探索
人是万物之灵，一个人与生俱来都有探究的渴望，获得新的体验的渴望，获得认可与欣赏的渴望。所以现在的音乐欣赏课非常推崇自主探索的新型教学模式。作为高中生，我们的学生已经具备了独立思考的能力，因此教师也有必要改变往日“传道、授业、解惑”的传统模式，在音乐欣赏课中更加注重听赏、理解、分析相结合，充分发挥音乐语言和肢体语言在感情表达中的作用，以富有启发性的教学方式和教学语言，多角度地引导学生，使他们既能在自主学习、探索学习中掌握新的知识，又能感受和体验舞蹈、音乐和舞台美术所带来的审美情绪，同时激发对音乐的热爱。
2、突出情感，引发共鸣
舞蹈、音乐的本质都在于表现人的内心世界和情感生活。在教学中，教师应在整个教学过程中紧紧围绕一个“情”字，让学生通过欣赏美、体验美、领悟美，形成一个相对统一的情“场”，并引导学生学会结合自己身边的情、景，更好地理解、体验、领悟作品所要表达的内在含义，达到人与人，人与音乐情感上的共鸣。突出情感因素，才能达到以美育人的目的。
3、学科互动，巧用网络
舞剧是一门综合性的艺术，在教学活动中应主动结合其它课程，如：美术课、形体课中的芭蕾基训、钢琴课等，通过学科结合，更好地赏析作品，同时也通过对舞剧的审美体验，调动起学生学习其他专业的兴趣。同时，在如今的传媒背景下，学生所面对的信息资源不再是一支粉笔，一块黑板，一台录音机，而是一个视野宽广、包罗万象、界面友好、形象直观的交互式学习环境。教师可结合这一特点，挑选合适的视频片段，在直观的情感体验下进一步提高学生审美鉴定的能力。
针对本课特点，结合以上的教学理念，我决定采用“引入———赏析————拓展————思索”的课堂教学模式，用最直观的视频导入设置情景，通过启发式的教学方法引导学生在欣赏过程中自主探索、主动参与讨论和实践。
为将以上教学方法恰如其分地融入到整个教学过程中，我设计了以下教学环节：
试听结合诱新知
学科互动拓思路
同述情节引共鸣
你唱我演促提升
具体环节的叙述中应重点在老师怎么教、学生怎么学和为什么这么教这
么学中展开叙述。
第一个环节：试听结合诱新知
兴趣是学习最好老师，在上课伊始就要引起学生期盼新知识的欲望，一、通过语言的诱导，例如“今天很高兴能跟大家一起进行一次艺术美的熏陶和享受。我为大家准备了一顿丰富的视听大餐，在享受之前，我们先来看两个片段。你们猜一猜它们是属于那种艺术表现形式？我们之前有接触过哪些形式啊？”等，在引起大家兴趣的同时，对已学的知识点进行回顾。二、通过视频诱导，如播放两段中外舞剧片段的欣赏让学生眼前一亮，展示华美的服装、优美的舞蹈动作、华丽的舞台背景使学生耳目一新，从而把一个全新的艺术表演形式直观地展现在学生面前，自然而然地引出“舞剧”这个课题，引导学生探索除了舞蹈以外还有什么艺术形式，从而自主归纳总结掌握舞剧的概念，充分体现善于引导、自主探索的教学理念。
第二个环节：学科交融引共鸣
由“刚才播放的视频中舞者所展现的是什么舞种？”这个问题点出西方古典舞剧最大的特点就是选用芭蕾，因此也称为芭蕾舞剧。再结合幼师班开设的舞蹈课，让学生在初步接触芭蕾基训的基础上，对舞剧的起源、舞种作简单介绍，并浅谈芭蕾舞体态特点，为欣赏、体验《天鹅湖》角色形象做准备。同时运用钢琴专业课，程度较好的学生已经接触了《四小天鹅》的弹奏，从熟悉的旋律入手，拉近《天鹅湖》与大家的距离，从而引出作者柴可夫斯基。
弹、唱、跳专业课的有机结合，为综合欣赏本课提供了有利的基础条件，这正是幼师班最大的优势，我们可以充分利用这一优势，通过学科结合、交叉互动，进一步丰富专业课的相关理论知识，使理论与实践相辅相成，促进彼此学习乐趣，让相关知识点更容易理解和掌握。
第三个环节：共叙故事析舞剧
对于《天鹅湖》的故事大家肯定已有耳闻，先听听同学们所知道的故事，带动课堂气氛，鼓励学生讲故事的积极性，因为这也是幼师班学生专业之一。最后老师进行概括总结，通过三个片段的展示讲述这个故事，并带领大家进行情感体验。
1、《场景音乐》
带问题欣赏：“你从这段旋律中感受到什么样的情绪？你觉得它是表现剧中哪个人物及他的性格特征？”通过音乐旋律的分析，结合舞蹈动作，用忧伤的语调引导学生体验白天鹅的形象，同时让大家谈谈白天鹅在现实社会中代表的形象，学生旋律模唱，再次感受。
2、《西班牙舞曲》
语调一转，“第二天的舞会开始了，大家看谁来了？”“哦！黑天鹅来了，她来做什么？”设置这些疑问，调动学生聆听的积极情绪，同时为后面的聆听埋下伏笔。先听听管弦乐队的演奏，听听是什么风格的音乐，体现了怎样的音乐情绪，并认识带有西班牙风格的乐器——响板。有了初步的印象后，观看舞剧片段。引导学生细看舞蹈演员的动作表现，深入讲解它们分别展现了黑天鹅怎么样的形象，与白天鹅的音乐形象做对比，并结合艺术形象谈谈生活中的人物形象。
3、未完的结局
“王子知道真相后，会怎样呢？一场搏斗开始了”。引导学生感受紧张的气氛，但片段没有结局，请同学展开想象给它添加一个ending。体现以学生为主的课堂模式，活跃大家的思维，让单纯欣赏课变得更加的有趣。这个故事体现了正义与邪恶的斗争，请同学们结合自己生活中的情景谈谈感受。
罗丹曾说过：“艺术就是感情。”而音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就在于情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。通过引导和视听结合，让学生充分感受音乐在舞剧中的作用，同时让他们积极参与其中，发表自己的感想。
第四个环节：你唱我演求升华
请四位学生扮演小天鹅，其余的同学一起哼唱《四小天鹅》。在热闹的课堂环境中展示学生的舞蹈功底。同时欣赏大家所熟悉《红色娘子军》片段，告诉学生，虽然舞剧源于国外，但在中国也有优秀的舞剧，由此展开，简单谈谈中外舞剧的差异。通过舞种、音乐引导学生回答。通过课程教学培养起学生对舞剧这一艺术形式的浓厚兴趣。
综上所述，谈谈我的课后反思：
本堂课重在学生的情感体验和内心的感悟，所有音乐作品的欣赏、分析、体验都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏作品。在实际教学中，我以探索为突破口、以试听为中心、以体验为重心，让学生通过自己的探索进一步加深对作品的印象，在每一次新的探索中学习新的方法、提高审美能力。对于音乐每个人的感受都会存在差异，应鼓励学生更直接地接触音乐，用不同的方式表达自己的想法，从音乐中吸取丰富的精神养料。
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