精选音乐教学总结汇编9篇
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，为此我们要做好回顾，写好总结。你所见过的总结应该是什么样的？以下是小编整理的音乐教学总结9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学总结 篇1
半年来，在各位领导和老师的热心支持和帮助下，我认真做好教学工作，积极完成学校布置的各项任务，下面我把本人工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
平时积极参加全校教职工大会，认真学习学校下达的上级文件，关心国内外大事,注重政治理论的学习，配合组里搞好教研活动。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从安排，人际关系融洽。业余不从事有偿家教及第二职业。本学年度全勤。
二、教育教学情况
在教学工作中，我注意做到以下几点：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点.并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学生的思维,注重综合能力的培养,有意识的培养学生的思维的`严谨性及逻辑性,在教学中提高学生的思维素质.保证每一节课的质量.
3、认真及时批改作业，注意听取学生的意见,及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。
4、坚持听课，注意学习组里老师的教学经验,努力探索适合自己的教学模式.本学年平均每周听课二到三节,对自己的教学促进很大。
5、注重教育理论的学习,并注意把一些先进的理论应用于课堂,做到学有所用，一年来，我上了两次公开课，使自己的教学水平得到很大的提高，但也使我意识到了自己在教学方面的不足之处，。
以上是我半年来的工作总结，不足之处清各位领导及老师指正，我一定再接再励，努力工作。
音乐教学总结 篇2
合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中，合作能改变教学经验中的社会心理气氛，促进人们非认识品质的发展，良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力，而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力，使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时，人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱，有时就消失了……在学校日常生活中，教师和学生参加一些共同项目，可以为传授某一解决冲突的方法，并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢？我个人认为有几个方面实现。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、在“表现”中培育学生合作意识
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。
其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识
感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的.有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。
如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。
五、在“创造”中培养学生的合作意识
音乐的一个基本特征是“二度创造性”，即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解，然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此，可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程，而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与，所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐创造中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等，例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象，以及各种动物的叫声等声响，同时请学生扮演其中的动物的形象，其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力，创造性的表现作品中的人物与情境。音乐教学工作总结
在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
六、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识
音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。
八、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。
音乐教学总结 篇3
一、基本情况概述
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、教学探究与取得的成绩
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的.品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。
2、课堂教学保质保量。
四、不足及今后努力的方向
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演能力，陶冶高尚的情操。
音乐教学总结 篇4
本学期，在校领导和各位老师的热情支持和关心下，本人较顺利地完成了本学期的音乐教学计划。在这个学期里，本人没有对教学有所放松，而且不断对教学法进行改进，优化课堂教学，在愉快教学上取得了一定的效果。同时，也积累了不少教学经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。
一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。
开学初，本人对教材进行分析，对教材的目的、目标都进行了正确的分析。并根据各个年级的`基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划，对每个年级、班级都制定了不同的教学目标。学生的整体音乐素质方面有了很大的提高，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学的质量也有了一定的改进。
二、在教学中多采用启发式，利用一连串的发问紧扣主题，引人入胜。
在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，本人在教学模式上采用大量的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，从而达到课堂教学地优化。
三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。在本学期举行的“新课改优质课”活动中，我执教的《过新年》一课收到了较好的教学效果。
音乐教学不是纯粹的教与学，同时也要在课堂上调动学生的积极性。在课堂上鼓励回答问题的学生，并在其平时成绩上加分，这样，学生的积极性就调动起来了，课堂也活跃起来了。当然，我们在教学中仍然存在这样和那样的不足，但我会尽最大的能力努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，增加教与学的趣味性。
以上为本学期音乐教学工作总结，不足之处请给予指正。
音乐教学总结 篇5
学生评价的目的是为了促进学生的发展,学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展与完善，评价亦是如此。因此，新课程倡导的促进学生发展的评价必然要重视学生评价的发展性功能，关注学生成长的过程与个体差异。对学生评价的发展性功能的重视，意味着学生评价不仅考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来。所追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀。不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
下面就谈谈如何将评价策略有针对性地应用到我的音乐教学中：
新课程学生评价倡导“一切为了学生的发展”和以人为本的评价理念，需要学校和教师在对学生评价的实际行动中，随着教育观念的转变而发生实质的变化，用新的行动原则指导自己的评价行为。
在音乐课上，我经常会对学生说：“你唱得真动听，也很投入，大家都被你甜美的歌声陶醉了。”“回答得好极了，你叫什么名字?我要记住。”……不知不觉中，适宜的评价飞到了学生的心灵上，他们的学习热情火焰一般地燃烧起来。一只只争先恐后的小手高举，一双双渴望表现的眼睛晶亮，无不显示他们已陶醉于课堂之中。我觉得，我的音乐课堂上没有差生，那是因为我激发了每一个差生的潜能。
学生是一个发展的人。他们处在成长中，是一个不成熟的人，因此在他们身上，必然会出现诸多的问题，所以我总是蹲下身来想象一下自己就是一个学生，用发展的眼光看待他们，帮助他们成长和进步。对待学生不能心急，更不能嘲笑学生，即使他们在某些时候显得笨拙，我也要用换一种眼光，换一个角度的方法来评价他们，我总是得到新的发现和惊喜。相信每个孩子身上都蕴藏着具大的潜能，看到学生发展的可能性和必然性。无论成绩的好坏，他们都有潜力，都有对事物强烈的好奇心，都有丰富的想象力和创造力，一些方面没有特长，另一些方面也许会闪烁着耀眼的光芒。承认每个孩子都是有个性的，个性是创造的前提，把个性多样性作为一种有价值的东西，一种财富来加以接受，运用评价来进行指导，我的眼中就没有差生，只有差别；没有差别，只有差异。将学生纵向的进行比较，只要进步，只要他的进步是持续的，他就是优秀的！
六（一）班的李杨同学是一个很特殊的孩子，他的智商不高，有点傻，上课老管不住自己，经常跟你捣乱，真的让人很讨厌。有段时间不太去理会他，把他放在最后一桌，随他去。可是有一次，我正在教一首新歌，同学们都在投入地唱着、跳着，表现很好，他一个人眼光呆滞的望着窗外，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说： “磊磊，你能不能试着唱两句今天教的歌。”他抬头看了看我，有点胆怯，又有点意外的惊喜，因为老师从来也不会请他来表演。别看他有点“傻”，其实在音乐上的音准还行。于是我又鼓励了他一番。一开始由于紧张唱的有些走音，我叫他放松，别紧张，果然，他能准确地将歌曲唱完整。我和同学们都感到很意外。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，只见他也露出了笑脸，很兴奋，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给他带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。
新一轮课程改革要求关注评价的过程，注重评价过程对学生发展的促进作用。评价的意义在于针对学生的学习情况，指出学生需要努力的方向，有利于学生学业成就的不断提高。因此，评价作为一个过程，应该不仅仅关注结果，评价的过程也具有重要意义。新的评价观更多的采用一些自我参照的评价，不是为了通过评价而给学生在群体中一个位置，而是为了在原有的水平上促进学生进一步发展。
冯志磊是一名学习不认真，成绩不突出，而且课堂纪律又不好的学生。一次音乐课上，我组织学生自己动手制作小乐器，并说明自己制作的乐器的音色特点，演奏方法等。这节课是通过学生自己动手的过程，培养他们的探索精神，发挥其想象力。时间一分一秒的过去，同学们展示作品，出乎意料之外，廖东理的自制的乐件既创新又有实用价值，并模仿着标出了出厂日期、产品名，解说了乐器的音色特点等。我在课堂上表扬了他，并加以鼓励。课后又找他谈心：“你是一个聪明能干的孩子，这节乐器制作，你表现的尤为突出，老师和同学都为你的自觉探索精神赞叹不已。希望你能够继续努力，学好每一学科，有什么困难来找老师。”“老师，你放心，我一定认真学习，不辜负你对我的信任，坚持课堂上管住自己……”听到他的话，我当时很高兴，心里也暗自为他加油。自此之后，他真的改变了自己，有了很大的进步，课堂上时刻管着自己。比如搞小动作了，你用眼睛看他一眼，他便知道了错误，认真听讲，课后认真完成作业，不明白的.及时问老师，真正的从一个不爱学习的坏孩子，转变成了一个有纪律、爱学习的好孩子。这是一个简短的、以鼓励为主的评价，我指出学生需要努力的方向，没想到会起到如此之大的作用。
评价的目的是全面的了解学生的学习情况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。评价的手段和形式应多样化，应以过程评价为主，对评价结果的描述，应以鼓励的语言，发挥评价的激励作用。真诚的评价要关注学生的个性差异，保护学生的自尊心和自信心。这样，会让它充分发挥内在的潜力，甚至会成为他人生的一个重要的转折点！
在音乐教学中，如何科学、正确地运用激励性评价，关系到学生学习音乐的兴趣、爱好，综合性发展及其乐观向上的良好性格的养成。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。我们把这种突出激励功能的评价称为激励性评价。激励性评价是指在教学过程中，教师通过语言、情感和恰当的教学方式，不失时机地从不同角度给不同层次的学生以充分的肯定、鼓励和赞扬，使学生在心理上获得自新、自信和成功的体验，激发学生学习动机，诱发其学习兴趣，进而使学生积极主动学习的一种策略。
教学是一种沟通的艺术，真正的教学过程应是学习主体(学生)和教育主体(教师、环境)交互作用的过程，营造宽松、民主的评价氛围是追求音乐课堂激励性评价最有效性的重要前提。
欣赏口琴独奏曲《我爱北京天安门》时，我先让学生听一遍录音后，又给他们范奏了一遍，然后问他们：“这首曲子可分为三个部分，你能听出有哪些地方不一样了吗?我环视课堂，发现一位平时遭老师批评最多的学生把手放在嘴唇上，很不自在。眼光正好与我相遇，我便以热情、信任的目光以示激励，他站起来胆怯地说：“中间好像变慢了。”我说：“你真了不起，你说得真好。实际上是节奏拉宽了，歌曲的情绪也由活泼跳跃变成舒展流畅了。”同学们见我表扬了这位学生，也都纷纷举手发言，而且编了几种符合歌曲情绪的动作，跳一跳，演一演。是这种宽松民主的课堂氛围，缓解了学生的压力。只有在这种氛围中，激励性评价才能更好地发挥其作用，才能激发学生学习音乐的兴趣和动机，增强学生的自信心，促使学生以愉悦的、高涨的情绪积极投入到音乐学习中去。
教学评价主要指在教学过程与结果做出的一系列情感、态度、价值判断的行为，评价如何贯穿整个教学活动的始终，而不只是在教学活动之后，怎样使学生能始终保持积极向上的心态参与整节课的学习，我认为在教育教学中实施“激励评价”的手段是非常重要的。作为人民教师，我们首先应该摒弃“师道尊严”的传统教育观念，确立新的“以人为本”的教育观念，在教育教学活动中不断进行反思性评价，只有这样，才能把每一个学生当作教育的目的，确立和尊重学生在教育活动中的主体地位，尊重他们的个性特点，为学生提供展示自我的机会，为他们找到自信心的源泉，让他们得到全面的、和谐的发展。
在评价的过程中，鼓励参与，激励向上，帮助学生树立自信，促进学生潜能发展，引领我们将学生视为有智慧、有尊严的个体。在评价学生中关爱每一个生命的发展，只要我们本着“一切为了每一个学生的发展”的理念，用我们的爱心去正确地进行评价，我们的学生们就会和谐、自主、全面的发展！
音乐教学总结 篇6
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，小学音乐教学反思。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的.形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习，教学反思《小学音乐教学反思》。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
音乐教学总结 篇7
在这学期里，我做了很多，当然也学到了很多;同时得到了学校领导的高度重视，全体同仁的热情帮助，全体同学的共同努力，顺利的完成了本学期的音乐教学任务。
"勤、严、细、实"四字方针，这些年从事音乐专业教学使我深刻认识到:要做好本职工作，要争取成绩，就要有奉献精神，就要实干。我暗自承诺和约束自己，保证时间，保证质量备好每一个教案。上好每一堂课，出好每一份试题，拟订好教学的长期计划，短期计划，备课方案。针对学生:就是严格要求学生，上课必须专心认真，作业必须做到全对为止，技能技巧训练做到高标准，严要求。
尊重学生，树立学习自信心。我发现大多数家长和考生对于参加这门学科的学习都或多或少存在一些误区:认为音乐生是文化科成绩差，只有选择音乐才能读书大学;认为学音乐就能成名成家，出人头地，赚很多很多的钱。以上看法都是不全面不正确的.，解决这些问题需要老师的正确引导。我首先让他们端正学习态度，明确学习目的，树立学习音乐的自信心，深入学生实际，与生为友，增进师生感情与友谊，营造良好学习气氛。
兢兢业业制定教学计划，轻轻松松应考。
1、认真研究教学大纲，吃透教材内容，分析教学动态和高考动向，结合学生实际，分阶段、分层次、分项目地制定教学计划和教学方案。
2、努力设计好每一堂课。千里之行，始于足下，万丈高楼平地起。音乐教学内容繁多，层次分明，但连贯性和衔接性较为突出。上好一堂课，必须从备课开始。备课做到备大纲、备学生、备教法、备教具。台。
3、强化训练应考的技能技巧
声乐部分:一是歌唱发声的训练。首先让学生了解科学的发声概念，科学的发声概念对于学习声乐的来说至关重要，否则苦求无效而贻误终生。二是练声。在教学中，我采用林俊卿老师的那套素材自然、简单有效的咽音理论来教授学生。三是练唱。在这个训练内容上，我基本按金铁霖老师的"七字诀"来全面要求，加上自己教学多年的经验相结合。四是重点训练中音区。中音区是唱歌的基础，没有良好的中音区，就谈不到其他的一切。表演部分:在教学实践中，我注重设计和创造艺术平台，让学生体会、感受和训练表演艺术，培养形成良好的表演习惯。
音乐教学总结 篇8
转眼间，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。小学生无论在生理还是心理上都不同程度的带有孩子的`特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
二、第二课堂活动方面：
今年，我校在学校领导班子的领导下创办了“音乐兴趣小组——合唱组”，这对于我来说是一个学习的平台，是一个进取的平台，我积极地跟其他老师一同配合，一起探讨如何引发孩子们对合唱的兴趣，如何调动孩子们对合唱的积极性，如何有效地进行针对的发声练习等等，采取了你帮我，我帮她的策略，能够更好的交流经验，共同进步，把我们的合唱组办好。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展；尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育，明确了教育的方向，拥有爱心和责任，加强自身师德修养，积极参加教育教学研究，不断学习，努力提高教学业务能力，爱岗敬业，爱生如子。忠诚于党和人民的教育事业，把自己的教学工作当做一种事业，做实做好，只有这样才能将《纲要》精神落到实处。
总之，音乐教师注意自身素质的提高，始终以高标准严格要求自己，在教育教学工作中取得了一定的成绩。但是，我们也深深知道，这些成绩的取得是在各级领导的关心、以及学校其他学科老师的大力支持与配合下取得的。我们还知道，我们的工作还有很多需要提高改进的地方，我们将在今后的教学工作中大胆探索，不断创新，让我们的教学工作更上一层楼。
音乐教学总结 篇9
今年我担任一年级一班的音乐课，与以往不同的是今年全县小学一年级音乐课本由广州花城版改为人民音乐版。所学歌曲风格大为不同，花城版侧重南方民歌，而人音版较侧重北方民歌。突如其来的版本变动，未定制光盘，这学期的音乐教学比以往要稍有难度。
我严格按照新课标的要求，本着更好地完成教学任务，达到教学目的，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的崇高理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将本学期教学工作总结如下：
一课堂教学
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二课堂管理
音乐课相对于语文课有趣，但一年级的孩子由于年龄小，注意力集中的时间较短，培养学生上课的`学习兴趣成了当务之急。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于那些表现突出的同学发卡以资鼓励，因为班里的学生视卡如宝。
三有待提高之处
侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
综上所述便是我对这学期音乐教学的总结。
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