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钢琴老师教学工作计划
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔！什么样的计划才是好的计划呢？以下是小编为大家整理的钢琴老师教学工作计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴老师教学工作计划1
钢琴教学中教学流程即就是在教学中教学生——学生反馈——教师有针对性调整。教师要认识到学生学习音乐的潜能是不可预知的，关键是在于老师能不能激发和引导学生，能不能带领学生形成一个永恒的自我效能。作为一名教师，其主要任务是播下一颗具备良好学习习惯的种子，并坚持对其进行浇灌、施肥，尽可能提供让其成长的土壤和空间，期盼这颗嫩芽有朝一日会长成一颗大树。笔者通过多年的钢琴教学实践，认为在钢琴教学中有以下几个重要环节值得注意：
一、钢琴教学的步骤及方法
在钢琴教学中一是先打基础；二是在打好的基础上进行拓展；第三是开发学生的钻研精神，鼓励学生自己去研究和学习。对如何拓展学生的技能技巧，教师要因人而异，要作专项去研究。
首先，比较式的学习能够提高学生的积极性，即让学生对4—5首作品进行初步的了解，然后选出其中的一首，使学生获得乐曲的整体结构、和声及演奏技法等方面的正确认识；对声音有了初步的认识后，再去思考与其他几首乐曲之间的异同，找出相同和不同之处。然后引导学生对此曲进行历史背景和作曲家思想层面的探讨，通过这种特殊层次的思考，激发学生热爱艺术的心灵和思辩能力。最后深入引导学生对这首作品所处时代的人文精神应赋有的时代意识进行研究，使学生认识到研究不是想象中的那样神秘，它就在谱面上，这样学生的学习兴趣会大大增加。
其次，让学生学会主动学习并习惯讨论。学会去图书馆、书店及网络等地方收集资料；踊跃参加各种比赛；也可以将学生分成几个小组分别对各个时期的作品进行研究，比如研究莫扎特的小组，研究贝多芬的小组，研究巴赫的小组等等。让学生更加积极主动地学习，不断增加自己的知识面，这对课堂教学的发展会更加有悟性和灵感，同时也是成功教学的关键所在。
二、钢琴教师要有教学日记
作为一名钢琴教师，把每天的工作和教学都记上几笔，几十年下来，可以积累厚厚的一摞工作笔记本，这是一种工作专业精神，每一名教师都应养成这种随手记笔记的习惯。教育日记，是给教师一个反省的教育，一名合格的教师的重要素质就是能够自我反省。一个人对事物的理解需要思考，思考可以帮助一个人形成思想。教育日记的长期积累也是一个教师由幼稚走向成熟的印记，它也可以消除教师的工作压力，及时发现自己的不足。
教育日记可以记一些音乐大师的经典名句，警语，或一段或三行，或五句，不在乎字数，只在于话的份量，有价值的就记下来。平时多读书、多读传记，有好的要加以留意并记录下来，或在上大师班课时把听到的自己认为很好的话也可草草记录下来，等有时间了再把这些零碎的话整理出来。
即使作为一句毫无名气的教师，在默默工作多年后也会有成功的案例，有闪光的东西，记下自己的成功的教学过程，就是自己最宝贵的财富，因为当我们在同一作品中再次遇到情况很相似的学生时，那些成功的经验就会跃入眼前，使自己的思路打开，有章可循。
记下失败的例子。我们是讨厌失败的，常常觉得不堪回首，但失败总是紧紧地跟随每一个人，包括优秀的教师也不乏失败的例子，因为平常人每天的工作都会有得有失，何况长期的教学工作出现失败，也不足为奇。在日记中记下失败，分析失败的原因，一旦这些原因找到后会更加珍贵，它可以让你在今后的教学中不会重蹈覆撤，打好这样的预防针，对教学是极有好处的。
记下重要的教育理念。教育理念不是一朝一夕就能领悟的，也不是短期的培训就能理解的，它总是概括了一些重要的原则，听起来很好理解，可做起来就不是那么容易了，我们要在每节课，每个学生身上来论证确非易事，甚至付出毕生的心血也未可知。
记下学生的话。有些喜爱思索的学生常常会冒出几句让人震惊的话，也是学生思想火花的闪光点，学生的话语最能表达出他的心态，也是教师思考的一个重要方向。
记下对学生的观察。建立学生的个别档案，包括思维能力、体力、反应、性格特征、手指条件以及优缺点等情况并加以分析研究，找到打开他们智慧大门的钥匙。长期积累后，每个学生的情况就会跃然眼前，在教学中就能有的放矢的进行教学，为成功教学打好基础。
记日记时要保持冷静的头脑，集中一个主题深入下去才会使自己得到提高。许多没有头绪的记录是找不到重点的，因此要有重点地将日记进行分类，加上标签便于查找。就象一间化学实验室里，一名化学家总会把他的各项研究贴上标签便于查找，所以在记的时候要先串成一个大的目录经常整理自己的日记，掌握每个时间段的重点，这样教师自己才能有联系地进行实际教学，从实际出发去研究教学。
三、钢琴教师要有科研能力
在课堂上教师一般是凭着自己所积累的经验来进行教学，但随时会出现新的问题，例如自己从未接触过的作品或技术，这就需要去思考如何解决这些新的.问题，这就要有科研的态度和精神去钻研新的作品。乐谱上每个音符的音色、分句、句子的呼吸、连接以及乐段的设计、安排、整体的风格把握和乐段的处理等都需要钢琴教师去分析和研究，甚至在心理上的准备，技术上的准备等等一系列问题都要要去思考，去琢磨。钢琴教师的责任是引导和不断发掘学生的思维能力和思维习惯，这是一种不断创新的教学能力。
在课堂上教师要有步骤、有计划地实施自己的教学规划。对于每个学生，每个时期，每节课都要做到有规划，有目的性，而不能随意性地大致上去教学，这样对自己和学生都是有害无益的。怎样去做每个学生的计划，仅仅凭经验是远远不够的。要思考学生的各方面的实际情况和能力，以及要有预见性，要学会去研究教与学的关系。教有教的方法和策略，学也有学的步骤和规律，要从中找到行之有效的方法，这就是科研。
四、钢琴教师要制定教学计划
教师在面对学生时如果没有良好的教学计划，很随意地进行教学，或错误地制定教学计划，选择了不合适的教材，很可能会浪费掉一个才华横溢的学生，或使自己的教学处于停滞不前的状况。教学计划的制定对顺利完成教学任务，培养出优秀的人才极其重要。
1.教学计划制定的原则
教学计划的制定应遵循重视基础，加强基本功训练，切实体会基础的全方位的含义。基础是指学生的全面的演奏技巧，包括手指的独立性，音色控制、声音层次感、音色均匀度、结构感、听力、乐感、视奏能力、各种技术的全面性掌握，心理素质，踏板的使用，掌握乐曲的质和量，背谱能力等等方面的综合能力。对学生要进行切实的评价，找到一个准确的定位来作为切入点，有针对性地为每个学生量身制定个人学习计划，不盲目的拨高，对基础不牢的学生演奏太大的作品是有害无益的。
2.教学计划制定的时间性
在学生顺利完成预期教学计划后，可对计划作一些调整。对基础较差的学生，多选择一些适合他当下程度的不同风格的作品，不用拨高其程度，但学习的内容要丰富，技术要全面，对各方面的训练才会有促进作用。对基础较扎实和能力较强的学生，可把学习的程度加深，应该选择一些有难度和深度的作品，可以把重点放在对声音的控制和结构的把握上，加大学习曲目的量，多浏览、多视奏大量的作品并选一部分让学生自己进行分析，自己处理，培养其独立性。
五、钢琴作品选择的多样性
钢琴老师教学工作计划2
(一)教学中缺乏学科体系的系统性
在现阶段的高职院校钢琴课堂教学实践活动中，有相当一部分钢琴教师对本学科的教学目标没有一个清晰的认识，也没有按照大纲要求、结合不同阶段的技术问题拟定必要的解决措施。实际教学过程中也没有对教学对象的具体情况有足够的了解，技能教学随意性较强，没有形成完整而科学的教学体系，这对于学生在今后生活和工作中的提高是非常不利的。
(二)钢琴教学中缺少统一规范的标准化教材
高职院校的钢琴教学中没有选取统一的标准化教材，在教材的选择上存在较大的随意性，多数高职院校都是教学自主进行教材与参考资料的选择，不同的院校选择的教材也各不相同，教师对学生练习曲目的推荐上也是千差万别。缺少规范化与标注化的教材选择上不利于学生的交流与整体教学水平的提升。
(三)教学中选取的教学手段与教学方法比较落后
随着计算机信息技术的不断进步，教育教学手段也日渐现代化，不过，在高职的钢琴教学工作中，现代化的教育技术并没有得以普及与推广，不少高职院校的钢琴教学活动依旧停留在口传心授的传统教学阶段，学生的钢琴弹奏技术与能力没有得到应有的展现与释放，学生的实际操作能力不强，音乐教学效果不明显。由于在实际的教学过程中，教师自主选择教学内容，因此教材质量对于课堂整体教学效果有着极其明显的影响能力。目前阶段，我国的高等职业院校的钢琴教育工作中，传统的理论和教学方法仍然居于主流地位，钢琴练习曲从哈农到车尔尼系列的路子，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品。甚至部分钢琴教师往往将每一年的教学内容固定下来，学生所接受的教学内容非常古老。虽然能够降低教学工作的强度，这些教学内容同样是经典、有学习的价值，但是如果在实际的钢琴课堂教学过程中仅仅为学生这一层次的内容而不加以创新和完善，显然是远远不足以体现体现钢琴作品的现展和钢琴理论的完整体系的。
(四)高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标
通过调查可以看出，不少高职院校的钢琴教学工作没有具体明确的教学目标，对于总体教学目标、阶段性教学计划、课时教学目标没有界定，教学内容的选择与安排也缺少科学性与合理性，随意性比较大，这种没有教学目标的教学活动很难收到良好的教学效果。此外，音乐教师对于学生在钢琴学习过程中出现的问题不能及时给予指导，在教学方面没有定期进行教学质量考核与检测，因此，在钢琴教学中的技巧、艺术以及音乐素养等方面没有明显的进步，不利于学生专业能力的培养。
(五)生源质量不同造成学生钢琴水平参差不齐
近些年，高职院校迅猛扩张导致生源质量参差不齐，对于音乐专业的学生来说表现的更加明显，不少考入高职院校音乐专业的学生缺少音乐素养、文化素质不高，甚至有些学生受家庭条件限制，没有接受过正规的钢琴教育，可以说钢琴水平基本为零，而有的同学来自城市，生活水平比较高，从小接受了正规专业的训练，具备了专业的钢琴演奏水平，学生音乐基础存在着较大的'差异性，这给教师教学工作带来了挑战，在教学内容安排时往往会出现顾此失彼的情况，影响了钢琴教学工作的顺利进行。
二、提升高职院校的钢琴教学质量的对策分析
高职院校要提高钢琴教学的质量，首先要改变传统的教学模式，制定明确的教学目标，教师在教学工作中做到因材施教，使学生内在情感、音乐素养、创新意识与审美情趣得以提升。
(一)改革高职院校传统的音乐教学模式
传统的高职院校音乐教学模式过于单一，因此在实际的教学过程中应积极主动的构建大班上课、小组指导、个别辅导及个人独立训练相结合的教学新模式。这样，不仅仅可以帮助教师更好的掌握课堂教学节奏，同样也能够方便其教学进度的安排。除此之外，在教师的自我完善过程中，还应充分的重视观摩课、实践课等新教法，为学生的综合素养水平的提高提供必要的支持和帮助。例如，在小组讨论课堂中，教师可以选择一些弹奏方法、弹奏技巧有特点或者有典型缺陷的学生所弹奏的曲子进行重点讲解指导，然后以此为讨论的内容，组织小组进行讨论。一方面提升了学生的学习兴趣，另一方面也能够通过学生之间的交流和合作，培养他们的合作能力。除此之外，为不同的学生提供有针对性的教学内容也是保障整体教学质量的重要内容，让每一个学生都能够有机会在原有的基础上获得进步，并享受到成功的喜悦，从而真正意义上的提升高等职业院校的钢琴教学质量。
(二)钢琴教学过程中要明确教学目标
高职院校的钢琴教学目标是培养出高素质的音乐人才，因此，在音乐教学活动中，教师要明确教学目标，在制定教学计划时充分体现这一目标，根据教学目标制定阶段性教学目标，使整体教学目标与阶段性教学目标相互吻合。在进行教学内容的选择时，教师要针对教学大纲进行，把好教学质量关，同时，严格要求学生，使学生的演奏技能以及操作技能得以提升。
(三)不断提升教师自我专业的音乐素养和综合素质
虽然在高等职业院校的教学过程中所培养的人才更为强调应用能力和实际动手能力，但是在钢琴教学的过程中，教师本身却不能仅仅停留在应用型人才的层面上。课堂教学中的高职院校钢琴教师，不仅仅需要具有完善的专业知识素养水平，同样也必须有良好的操作和示范能力和良好的人格感染力以及必要的道德素养水平，这是言传身教的根本前提。通过自身素养水平的提升来对学生加以引导，从而调动学生学习的积极性和学习热情，是每一位钢琴教师都必须要重点把握的问题之一。高等职业院校的钢琴教师必须从自身出发，提升自我修养和职业道德素质，为我国高职院校的钢琴教学水平的进一步提升做出积极的努力。同时，高职院校本身也应从市场经济的一般规律出发，为钢琴教师提供更有吸引力的薪酬，并通过配套的奖惩制度落实下来，让教师能够安心的留在课堂中。
(四)不断提升高职生的钢琴素养
钢琴演奏能够充分体现演奏者的艺术思维，在演奏过程中要将作品形象进行完美展现，需要表演者综合能力的形成。在高职院校的钢琴教学中，教师可以对钢琴作品进行分析，通过对作品结构、风格、旋律的把握，使学生对于音乐的感受力、理解力与表现力增强，学生的审美意识与鉴赏能力得以提升，通过不断的练习，学生的音乐情感表现力得以展现，综合素养得以提升。进一步加强对学生综合素养水平的提升，这就要求教师在实际的教学过程中，从学生的实际情况出发，为其提供具有明显针对性的教学内容，如有意识的培养学生的听觉来加强学生对节奏的把握能力等。同时，教师还可以对乐曲的整体旋律和调式、和声等基本因素要素进行深刻的理论分析，这是提升学生对音乐的整体体验水平的有效途径之一，能够有效地加强学生对音乐的理解能力。世界著名钢琴家约瑟夫霍夫曼在对钢琴技巧方面问题的回答过程中曾经重点指出:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适当的时候，为了正确的目的从中取出他们所需的工具。”也就是说，学生综合素养水平的提升，是其音乐表现力和创造力水平得到加强的客观前提。只有这样，才能够有效地突破的纯理论教学思想的局限，为音乐的“即兴性”得到充分发挥提供足够的支持和帮助。
(五)选用统一规范的钢琴音乐教材
高职院校的钢琴教材不统一、不规范，给教学活动带来了不利影响，因此，在我国当前阶段的高等职业院校中，必须从专业培养目标出发，结合学生钢琴基础条件来规范教材体系，编写符合高等职业院校学生实际学习能力的教材。第一，高职院校在进行教材的选择上要尽可能的科学，重视教学的艺术性与技能性，合理安排钢琴演奏技巧训练的内容。在教材中要进行伴奏作品的安排，提升学生的演奏能力。第二，在教材的编写过程中，还应理性的处理好理论和实践之间的关系，在保障基本理论教学内容得到实现的前提下，最大限度的提升实践性内容。第三，具体的教材编写过程中，还应有一些钢琴伴奏谱的搭配，但是数量和难度都必须适中，不能给学生过多的压力。最后，教学曲目的选择也是教材编订过程中所必须重点关注的问题，应适当加入一些通俗性的、群众性的内容，这是保障学生和社会实际之间紧密相连的客观前提，也是加强学生学习钢琴技巧内容热情的有效手段之一。除此之外，在高等职业院校的钢琴教学过程中，还必须重视对学生能力的培养，也就是说，要在教材中适当的增加钢琴基础能力的培养的内容。
(六)钢琴教学活动中音乐教师要做到因材施教
因材施教这是比较科学的教学方式，只有做到因材施教，才能提升教学效果。不少教师忽略个体差异性，采取一刀切的方式进行教学，这种教学模式没有遵从学生的个性发展规律，学生的学习欲望、学习的主动性都会被抑制，而且，学生不能得到个性发展与提升，只有结合学生的发展特征，结合学生的学习能力以及学习状态，制定适合不同学生的发展目标与教学计划，学生的个体差异性才能够被体现，才有利于学生的全面发展。
三、结语在本文中，针对我国当前高等院校的钢琴教学工作提出了一些具有针对性的意见和建议，但并不意味着对现有教学体系的完全否定，而是应在社会发展的过程中，对高等院校的钢琴教学工作加以继承和创新，完善和改善其教学的方式方法，从而得到更好的教学效果。必须认识到，高等院校的钢琴教学模式的改革已经成为一种必然的选择，构建一套行之有效的教学体系，是摆在每一位教学工作者面前不可回避的重要问题。我们应提倡理论与实践并重的培养方向，对当前的钢琴教学方式方法、教法教材等内容加以改革，为学生专业素养水平的进一步提升做出积极的努力。
钢琴老师教学工作计划3
根据歌曲旋律，伴奏者在键盘上即兴弹出的伴奏能够使演唱者在演唱时更加投入感情，和演唱者共同来演绎这首歌曲，其突出特点就是即兴，在没有乐谱的情况下，仅根据对歌曲旋律的分析和理解，迅速的在大脑中形成音乐编排和和声配置，同时把脑子里形成的音符在键盘上弹奏出来，对歌曲起到了渲染、烘托的作用。
一、如何培养钢琴即兴伴奏能力
（一）提高钢琴演奏技巧
钢琴即兴伴奏具有较强的实践性和理论性，所以，钢琴即兴伴奏者需要具备一定的钢琴演奏技巧，因为演奏技巧是演奏音乐的手段和钢琴演奏的基础。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏技巧在内容上有着很大的不同，它们有着本质的区别：钢琴即兴伴奏的作用是为歌唱者服务，渲染、烘托歌曲，以歌曲旋律作为基础，通过扎实的理论知识弹奏出有利于歌曲表达的伴奏，它和歌曲是一个相辅相成的整体，属于创造性的劳动，而钢琴演奏技巧是通过机械式的训练，将乐谱上的内容演奏出来。
（二）丰富和声理论知识
通过钢琴即兴伴奏可以将和声理论知识应用到实践中，在钢琴即兴伴奏中处于灵魂地位的是和声设计，伴奏者的和声水平对歌曲的表达有着重要的影响。在实际钢琴即兴伴奏时，要根据具体的歌曲来设计和声，处理好和弦结构、排列法、表现力、节奏感、链接法等。一整首歌曲伴奏的完美性、合理性、目的性均会受到和声设计的直接影响。
（三）伴奏织体的选择要恰当
钢琴即兴伴奏的音型样式就是指和弦的不同表达形式，它千变万化、丰富多彩，但是伴奏音型的基本形式却只有两种：和弦式伴奏、分解和弦式伴奏。
（1）和弦式伴奏
和弦式伴奏具有豪情激荡、坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的特点，也可称柱式伴奏织体，和弦式的伴奏音型是通过和弦的原型弹奏出伴奏的形式。和弦式伴奏节奏平稳、松弛，能够很好的烘托背景气氛；节奏比较紧凑、短促，具有超强的动力；节奏跳跃、鲜明，使之坚定有力。和弦式伴奏比较适合感触较强、表现热烈欢腾的歌曲，比如：《中国少年先锋队队歌》就比较适合运用和弦式伴奏。
（2）分解和弦式伴奏
它的特点是委婉深情、抒情流畅，是以和弦的分解形式来伴奏的，其和弦音按照各自的排列顺序逐渐变化。分解和弦式伴奏委婉深情、抒情流畅。这种委婉深情、抒情流畅使歌曲富有歌唱性和动感性，比如：《高天上流云》就使用了分解式伴奏，使歌曲表达出了对明天充满期待和对生活无限热爱的美好心情。
（3）半分解和弦式伴奏
它的特点是欢快、跳跃，是以半分解形式来伴奏的，也就是把和弦不完全拆开，把根音、三音和五音分成两部分进行伴奏。它特点活泼、热烈，使乐曲富有欢快、热烈、活泼的气氛。很多幼儿歌曲都使用这种伴奏型。例如：《我有一头小毛驴》中用了半分解音型，使歌声富有动感和跳跃感，反映出小毛驴的跳跃特点。
二、提高钢琴即兴伴奏能力的策略
要想学好钢琴即兴伴奏需要有较高的音乐素质和能力，学生既需要有扎实的音乐理论知识，又需要有一定的应变机智和钢琴演奏能力。音乐老师要重视培养学生的.钢琴即兴伴奏能力，加强对钢琴即兴伴奏教育的研究、探索和实践，采取有效措施，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。
（一）提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱
提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱，是提高学生钢琴即兴伴奏能力的有效途方法。老师要在教学的过程中给学生讲清楚钢琴即兴伴奏对以后就业和工作的重要意义，充分发挥学生的主体性作用，培养和发展学生的分析与解决问题的能力，有助于学生在今后的社会实践和实际工作中能够运用所学的钢琴理论知识形成较强的钢琴即兴伴奏能力和钢琴演奏能力。近年来，很多学校都扩大了招生范围，这必然会使生源的音乐素质有所下降，一部分学生的钢琴基础较差，而钢琴即兴伴奏又对演奏技能有着超高的要求，所以，就导致了一些学生对钢琴即兴伴奏产生了排斥的心理。老师要根据这个事实，对钢琴即兴伴奏教学按照一定的教学标准进行分解，指导学生有步骤、有计划地进行学习和训练，从而使学生的钢琴即兴伴奏能力有所提升。
（二）完善课程设置，使各学科之间有所联系
近年来，钢琴即兴伴奏课程在内容和形式都受到了课程设置理念的影响，使钢琴即兴伴奏教学缺乏为基础教育服务的正确认识，从而没有达到培养钢琴即兴伴奏的能力的教学目标。现在有很多学校的课程设置不科学，各学科之间相互排斥、相互脱节、缺少沟通或者相对重复、相互交叉，这样不但浪费了资源还使钢琴教学质量有所降低，达不到理想的教学效果。钢琴即兴伴奏能力是组成全面钢琴演奏能力的重要组成部分，要在音乐教学中培养学生的即兴伴奏能力，使培养钢琴即兴伴奏能力教学形成一个有机的、统一的教学体系。首先学校要做到科学合理的课程设置，在实际教学中结合教学内容来培养学生的钢琴即兴伴奏能力。比如：在训练学生的听力、视唱、节奏的同时也可以培养学生的分解式伴奏能力。
（三）提高课堂教学质量，改革教学方法
钢琴即兴伴奏课程是一门独立的学科，老师要优化课堂教学、尊重教学规律、认真对待每一节钢琴即兴伴奏课，从而提高钢琴即兴伴奏教学质量。钢琴即兴伴奏课可以分为欣赏、示范、实践三个部分进行教学。欣赏：老师通过运用形象的语言或动作来引导学生对所学的歌曲进行丰富的想象和联想；示范：在老师示范前，要引导学生想象一下老师将如进行示范，最后老师再做出相应的示范；实践：就是在欣赏完音乐和看完老师的示范后学生进行切实有效的钢琴即兴伴奏，从中训练自己的创造能力和自主学习能力，从而提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
三、结语
钢琴即兴伴奏这一门课中含有很多的音乐知识，所以，要想提高钢琴即伴奏能力，学生需要勤奋学习多方面的音乐知识、音乐理论，在实践中刻苦训炼，才能不断提高自己对音乐的感受力和表现力。
钢琴老师教学工作计划4
随着我国经济、文化、教育的不断发展，学龄前儿童钢琴学习已经成为非常普遍的事情。不同性格的儿童对于钢琴学习一定会有很大的不同，钢琴教师如何根据不同性格的儿童进行教学方法和方式的选择是非常必要的。由此，钢琴教师如何判定儿童的性格，进行性格定位成为钢琴教学成败的关键。
主持人乐嘉根据古希腊的希波克拉底提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论，把人的性格分为四种类型。在希波克拉底性格“四液”（多血质、胆汁质、抑郁质、黏液质）理论基础上创建了性格色彩学，把人的性格基本上分为红、蓝、黄、绿四种。他认为红色性格是快乐的带动者，蓝色性格是最佳的执行者，黄色是有利的指挥者，绿色性格是和平促进者。
性格色彩学为钢琴教师判定不同学龄前儿童的性格，根据不同性格色彩制定钢琴教学计划和方法给出了一个满意的答案。
一、学龄前儿童性格色彩分类及钢琴学习中的表现
第一类红色性格的幼儿不太爱听老师的讲授，突显自己的反复练习。这样的幼儿反应快，思路灵活，他们天生希望得到别人的关注，表现力极强。他们常常没有那么专心，却总是反应最快的一个。这类的幼儿喜欢精神层面上的鼓励与暗示，他们很乐观，对待学习上的态度也很开放，他们富有激情，想象力丰富。当然，这就意味着他们的情感也是极为丰富的，他们是最容易表现出浪漫主义色彩的演奏者，能够富有感染力地去辐射周围的一切人。他们喜欢新鲜与刺激的事物，在钢琴教学中，如果老师教授的东西一成不变，每天都是一样的授课风格与授课语言，他们肯定会不受拘束，思维溜号，那么这种性格即为基本的红色性格。
第二类蓝色性格的幼儿是低头皱眉独立思考的儿童，他们内敛、深沉，一诺千金。如果老师布置了作业，他们一定是完成最好的一个，他们注重规则，也讲究精确。他们做任何事情之前都先要制定计划，也会严格按照这些计划去执行，他们是最有原则的一类人，他们不会轻易违背老师的规定。他们也是追求完美的完美主义者，他们总是希望自己是最好、最优秀的。他们认为要做就做到最好，要不然就不做。他们愿意辛苦努力完成教师布置的作业，同时还追求完成的质量。如果说黄色性格的学生愿意跟老师或其他同学较劲的话，那么蓝色绝对是和自己较劲的类型。他们喜欢把事情做到最完美，他们自己不会做出放低标准的事情。如果红色性格的儿童完成作业只是前三天努力练习的结果，那么蓝色性格绝对是每一天都在辛苦的练习，甚至吃饭的时间也会思考自己弹得够不够好，时时刻刻都在自我思考。那么蓝色性格的高度自律，对待学习钢琴是非常有益处的，因为对于钢琴而言，练习是进步的唯一途径。蓝色性格的幼儿在完成老师布置的作业时，一定是用最长的时间、最复杂的办法去完成老师布置的曲目。因为他们要确保一切都是严谨周详的。
第三类黄色性格的幼儿专心听老师的讲授，然后目不转睛一动不动，等待老师的示范。他们是潜意识中的`工作狂类型，求胜欲望很强，区别于红色，他们有目的性。红色只是去实践，找寻刺激，而黄色却是坚定自信，喜欢求胜。他们很坚定也很执著，他们总有着不服输的劲头。也就是说他们比渴望得到认可的红色更希望战胜别人。在钢琴教学中，老师与学生之间发生冲突最多的，就当属黄色性格的学生。如在教学过程中，黄色学生的想法遭到老师反对时，就会激发起他们加倍努力和老师挑战的欲望。他们看着老师的示范，心里会暗自较劲，“我回去加倍练习之后要超过你”。黄色性格是一直全力以赴向前冲的性格。他们非常抗压，因为他们本身就喜欢挑战。所以那些越挫越勇的人大多是黄色性格。区别于红色情绪化，黄色在课堂上比较不会受到情绪情感的干扰，他们轻易不会被打垮。有时老师的压力反倒是他们前进的动力，因为他们时刻有着战胜别人的意念。虽然他们不情绪化，但是他们缺乏耐心，也刚愎自用。所以老师容易出现掌握不了课堂局面的情况。黄色性格的学生会有极大的攻击性，容易与老师发生冲突。黄色性格的学生绝对不会去低头求老师减少遍数，如果老师留的多，他们直接就会不弹，发脾气，或者撕书、砸钢琴来泄愤。
最后一类就是绿色性格了，绿色性格给予我们的是没有压力。绿色性格的幼儿是最能够融洽相处的一类。他们什么也不计较，老师批评与赞美对他们而言，都没有变化。他们是选择性倾听的类型，他们对待批评自己或赞美自己的话采取主动选择法。对于绿色性格而言，喜欢安静，却不与蓝色安静相同。绿色性格喜欢温柔宁静的气氛，他们遇到什么事情都以不变应万变。他们知足常乐，不会想着怎么去制定计划扰乱自己的生活。学生中，不紧不慢的一定是绿色性格，他们给自己巨大的松弛感，从来没有迟到不迟到的意识，在他们看来简单随意的生活是最好的生活方式。是最好的倾听者，他们具有极大的耐心，擅长让老师觉得舒适。对他们而言，几乎没有压力可言。这样的学生完成作业的可能性是50%，他们总是缓步地前进着，没有压迫感，而且很胆小。他们也不思进取，喜欢一成不变，不喜欢改变刺激。同时存在没有主见的缺点，他们是逃避责任，能拖就拖的类型。比如在课堂上，老师让其弹5遍练习曲，那么他们就会哄老师开心，然后撒娇要求减少遍数，喜欢讨价还价。
二、钢琴教学中对待不同性格色彩儿童的教学方法
从以上对不同幼儿的性格色彩分类，我们可以清楚地看到不同性格色彩学生的性格特征以及在钢琴学习中的表现。教师在钢琴教学中应该根据性格色彩的不同，采取不同的教学方法。
对于红色性格的幼儿，他们非常注重个人名誉，他们不会想得太多，他们会直接去实践。这样就要求教师支持他们的目标与做法，如幼儿在不听老师讲授直接尝试演奏时，不要去和他争论，要耐心听他弹完，要随着他一起试奏，与他一起分享这种全新的体验。在讲课过程中也一样，不要直接讲单白的内容，要用活泼幽默的形象与他们交流，在新鲜的表达中伴随着愉悦的场景来表达教学内容，也就是要将教学内容包装成有趣的样子，吸引学生的注意力，同时还要多给他们更多的表现机会。对于红色，一定要时刻保持着鲜浓的学习兴趣。但教师要时刻注意控制他们是否在教学的正轨之中，不要偏离学习钢琴的轨道，教师不能跟着学生一起神游太空，而忘了最初的教学任务和目的。教师可以多举一些音乐家有趣的小故事，或者播放一些他们感兴趣的明星所弹奏的古典曲目。这样会刺激他们敏感的神经，从而抓住他们的眼球，进入最终教学任务的轨迹。教师要时刻运用幽默的语言去吸引学生，不要强制的去赢得他们的注意力，要以吸引为导向。教师要具备愉快的对话能力，要让他觉得自己能够演奏得更好，这样才会使学生在不知不觉中学到应该学到的钢琴知识。
对待蓝色性格色彩的幼儿，要掌握好量的积累。因为他们非常注重细节，所以教师要严格遵守细节，在课堂上言行要谨慎，不能像红色一样的幽默，一定要运用一样的教学语言，否则他们会因为小细节而产生疑惑。他们会以作业为向导，认为整个钢琴课就是留作业与回作业之间的关系。所以教师要想走进他们的内心要比其他三种性格的学生晚一些。蓝色性格有组织、有原则，考虑周全，并能认真完成作业任务。蓝色性格的学生需要陪练老师或者教师加课，或是家长在练琴过程中给予帮助与支持，和他们一起完成他们内心系统性、逻辑性的计划。作为旁观者与监督者，教师、家长应该为蓝色性格学生设置明确的任务量与时间，用时间与效率来决定蓝色性格的练琴内容，应该在他们练琴中鼓励、肯定他们对于练琴所做出的一切努力，并且适时干预，不能让他们拖拉时间，力求完美。允许他们追求细节，但要充分耐心地解决他们以细节为导向的性格，要循序渐进地引导。
对待黄色性格的学生，不要浪费像红色性格那样曲线救国的时间。他们对时间非常敏感，还会觉得教师讲课都是浪费时间的，没有什么实质的学习内容。所以教师应该直截了当，快速讲解最为概要的信息与内容，留不同层次的教材内容，不同题材、不同时期的乐曲与练习曲。也就是说要大方向引导，这样他们回家后有空就会自己去思考。所以要利用他们完成教学任务的能力来讲谱面，大大提高教学效率，要让他们觉得是自己在完成作业，必须承认与肯定他们的自学能力与自信，让他们自己做自己的负责人，教师在回课中要充分肯定与赞美他们的效率与能力。
绿色性格的学生需要的是一种平和的关系，也就是温暖而模糊的关系。教师要想赢得他们的信任，必须表现出对他们生活的各个方面都感兴趣，要充分肯定他们。因为他们胆小，是非常需要别人的支持与肯定的。但是绿色性格学生的性子非常缓慢，必须要根据他们的感觉来安排钢琴学习的内容，而不是像对蓝色性格一样的策略。为了让他们心情愉快，那么我们就要赞同，要宽容的给予他们充分的时间进行钢琴的练习。绿色不表达并不代表他们不思考，但他们思考能力不像蓝色一样深邃却是事实。所以我们不应该胁迫他，而是表现出足够的真诚，足够的耐心，陪他们一起突破在钢琴学习中遇到的难题。
正所谓因人而异，因材施教。利用性格上的差异来推进钢琴教育的进程是很有效的途径之一。在钢琴教学中，对待不同的学生，教师不能一味地迎合，但同样也不能铁腕主义。赞美与肯定他们性格中的优点，引导与忽略他们性格中的缺点，是钢琴学习过程中教师应该秉持的重要思想。对于学龄前儿童的钢琴学习，让我们与红色性格一起欢乐，蓝色性格一起计划，黄色性格一起行动，绿色性格一起放松吧。
钢琴老师教学工作计划5
前言
微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。
一、微n应用在音乐教学中的实用性
（一）合理规划时间、针对性较强
在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。
（二）内容浅显、通俗易懂
微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。
二、传统钢琴教学现状
（一）教学方式和教学手段落后
教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的.主观能动性是十分必要的。
（二）钢琴教学不够系统
钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。
三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施
微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。
（一）微课的制作
微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。
（二）案例分析
老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。
四、结语
综上所述，在高职高专钢琴课教学中应用微课不仅对提高学生的学习效率有重要作用，同时还有利于培养学生自主学习的能力。应用微课的教学模式是钢琴教学中提升教学质量的重要改革手段，微课弥补了传统教学模式的不足之处，打破了传统教学的束缚，激发了学生的学习积极性。因此，我们要充分发挥微课在钢琴教学中的优势，并且要不断的创新和发展新的模式，从而促进钢琴教育的发展。
【参考文献】
钢琴老师教学工作计划范文4
2004.6取得“高级中学教师”资格证。
2004.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。
2004.6取得“大学英语四级”证书。
2005.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。
2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。
2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。
详细个人自传
由2004年毕业于长江大学师范学院艺术系本科毕业,音乐教育专业,主修钢琴,后在武汉音乐学院进修，自幼开始学习钢琴,少年时曾多次获得市少年组钢琴比赛一等奖,大学期间多次获得省.市.校钢琴比赛各种奖项.承担任大学音乐教师,有六年的钢琴教学经验,具备专业的钢琴水平,具有较强亲和力.善于针对学生不同个体的特殊性.拭定相应的教学计划.能够在多方面培养学生对钢琴的兴趣和对音乐艺术的热爱,使其得到全面,平横的发展
有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。
较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。
月薪要求：3000-3500元/月
工作地区：广州市区(天河,海珠,越秀)
保险中介勿扰!
钢琴个人简历范文篇3姓名****
性别男
民族汉族
籍贯湖南娄底
出生年月1986 .11
政治面貌团员
学历本科
毕业时间2009.6
毕业学校肇庆学院
专业音乐学
毕业学校肇庆学院
主修钢琴
技能专长
高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级、钢琴十级、大学英语水平。于07年1月、08年9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会
求职意向
诚愿到各音乐教育培训单位从事艺术教育工作，或到各企事业单位、机关部门从事文化艺术工作
联系方式
电话：13450****** 0738-67759**
e-mail: 52066****@**.***
地址：湖南省娄底市商务局
邮编：41700*
工作经验
主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试
一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹
音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验,其中两年专业琴行教学经验,.所教学生几十人，全部以优异成绩通过星海音乐学院钢琴2-10级的考试,教授
的高考生，全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。
云浮市琴行担任钢琴老师
肇庆市肇苑艺术中心担任钢琴老师
曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏
在校期间曾被学院推荐参加2007年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班; 2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克`托搏瓦的大师班和2008年7月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班接受技术指导学习与技能展示并受到好评。
大学获奖情况
2005年至2006年：
获音乐学系“三大技能”比赛三等奖
获音乐学系班际篮球比赛三等奖
获音乐学系第四届钢琴大赛三等奖
2006年至2007年：
获音乐学院第五届钢琴大赛第一名
获音乐学院班际篮球比赛三等奖
参与音乐学院元旦晚会暨迎新晚会演出中表现优异
2007年至2009年：
以学院专业成绩第一名获福慧慈善基金会蔡荣森音乐学院优异奖学金
获音乐学院班际篮球比赛第二名
在广东省肇庆市移动公司合唱比赛中担任伴奏并获得第三名
钢琴老师教学工作计划6
培养孩子在音乐上的特长有助于帮助孩子全面的发展，但要求孩子必须对钢琴学习有浓厚的兴趣，在兴趣的指引下就能真实地反应孩子的天性和学习的动力。然而我国钢琴学习热中大多数都是家长决定，这样的形式造成的钢琴学习中诸多问题，下面进行详细的探讨。
（一）家长的盲目行为，使孩子对钢琴产生厌恶
钢琴学习是目前儿童课外培训中最为热门的一项，针对这样的热潮，许多家长并没有站在孩子的角度去深入思考，是否对钢琴有兴趣和音乐方面的天赋才能的考量。儿童在家长的安排下参加钢琴学习是我国钢琴热的基本情况，学生自己对钢琴并不感兴趣，客观来讲，许多孩子并不具备音乐方面的才能，只是按照父母的要求在做。一些家长为了支持孩子学习钢琴，在学习上花费大量钱财，得到的结果却并不如意，造成孩子和家长双方都为此付出了巨大的代价。
（二）缺乏专业钢琴教师，造成学生专业学习欠佳
市场上涌现的.钢琴热现象使一些人认准其中潜藏的商机，大规模的开办钢琴兴趣班，钢琴音乐教师资源不足，但面对每年的钢琴过级考试，学生们都背负了巨大的压力，这就需要钢琴水平较高的老师来进行教学辅导。钢琴教师的专业水平和素质将会直接影响到儿童钢琴的学习。尽管目前钢琴学习的各类辅导班比较多，但培训质量存在严重问题。许多钢琴教师自身专业知识不过关，造成学生钢琴学习的盲目。钢琴教师自身的技能问题影响到学生学习的进度和专业性，对学生来说是一个非常大的损失。学生因为授课教师的问题而没有提升自己的技能操作，在时间和资源上都是无形的浪费。
（三）缺乏钢琴学习的意志，出现中途放弃现象
钢琴学习是一个长期的过程，它要求学生持之以恒的坚持才能到达预期设想的目标。在为孩子选择钢琴培训课程的时候，并没有将孩子的兴趣爱好考虑进去，造成学生钢琴学习半途而废的局面。任何一门艺术技能的学习都是需要长期的坚持和吃苦，短时间内不可能获得很好的成果，但往往很多家长和孩子忽视了这个问题，将其视为学习的必然途经，这样的心态直接影响到是否能一直坚持钢琴的学习。中途放弃的学生一定程度上收获的学习的相关内容，但同时也是一种人力资源的浪费，必须在选择钢琴课程初就做一个合理的分析和规划。避免出现半途而废的现象。
（四）学生为过级而学，失去学习的意义
儿童对待事物的意志力比较薄弱，如果没有强烈的兴趣作为动力，他们很难在钢琴学习中坚持下去。但迫于每年钢琴过级考试的压力不得不学习，同时学生家长为其制定严格的训练计划，迫使学生在这样高压力下进行训练学习。无形中缩短了孩子休息和玩耍的时间，长期如此，孩子的内心会产生一些抵触情绪，甚至不愿意再学习钢琴。这样会严重影响学生身心成长，阻碍了孩子健康快乐的成长途径。在性格的形成上也会受到一定的影响。家长的强势是对孩子最大的压迫，家长不能理解孩子的内心本性而采取了一些错误的行为，对孩子的成长造成了严重的威胁。
（五）给予学生过高期望，造成学生压力过大
家长的行为对孩子的影响是巨大的，家长对孩子学习结果抱有过高的期望，造成学生心理的巨大压力，面对学习进度落后的情况就会对孩子严加责备、辱骂。这样不仅会影响到整个家庭的和睦还会对孩子的内心造成很大的伤害，孩子幼小的心灵受到来自家人的创伤会极容易出现叛逆行为。这不仅影响了孩子未来的成长和发育，还对性格的形成产生一定的负面影响。使得孩子没有自信，不能应对生活中遇到的各种困难，变得无法适应现在的生活，形成孤僻的人格。家庭因为这样的矛盾也变得非常不和谐，影响到整个家庭生活，使孩子与家长双方都收到严重的损失。
二、对钢琴学习热的思考
钢琴老师教学工作计划7
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的'学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴老师教学工作计划8
钢琴作为高考音乐考试科目之一，具有较大的难度，主要考查学生的音乐素养、钢琴演奏的水平及全面的表现能力。因此科学地、有目的地、有计划地备考，不论对辅导老师还是考生都很关键，下面介绍一些艺术高考生钢琴加试的备考策略。
1了解相关的考试政策，做好前期准备
古语云：凡事预则立，不预则废。事先了解并掌握相关的考试政策，并制定一套科学的备考策略，对考生来说是十分的必要的。根据《普通高校招生音乐术科统一考试大纲》规定的内容，了解考试目的、内容及方式等，以及相关的考试指导性文件，来进行音乐的教学工作和考生的准备工作。指导老师和考生不仅要把握好今年的《考纲》要求，还要关注近两三年的《考纲》信息，做好全面的准备。
2奠定良好的钢琴专业素养
近年来，艺术类高考考生逐渐增多，专业水平也在不断提升，但是也有很多考生从高中才半路转行，开始练琴，专业知识能力不足。如何在短期的时间内使考生具备一定的钢琴素养是十分的重要的。
2.1因材施教，充分了解学生的实际情况
指导老师根据学生的实际情况合理的制定方案，选择教材。针对高考的钢琴教材数不胜数，这就需要教师准确的'对学生进行定位，选择更适合促进学生学习的教材，使在充分利用学生有限地时间的基础上，达到更好的效果。
2.2常规训练，是钢琴加试备考的关键
在加试之前，要每天坚持进行常规训练，不能因为马上考试而放松练习。钢琴的常规练习也要讲究方法，不能毫无章法的没有规划的练习，要对有限的时间进行合理的分配，科学的训练，在掌握基本技术的基础上，使钢琴技术得到进一步的提升。
2.3循序渐进，掌握钢琴演奏的基本技巧
专家把日常的钢琴基础训练非常形象地总结为“站、走、跑、跳、飞”这五项基本功。高考备战就是要在短短的两年时间里训练学生的这五项基本功。对于有些从没摸过钢琴的学生来说，很多人一坐到钢琴前，就无处着手，身体紧张，易疲劳等，而解决这个问题无疑是任重而道远的。科学训练，让学生学习好这五项基本功，为弹奏考试曲目奠定良好基础。
3建立良好的心理素质，注意考场细节
在考试过程中除了有必要的钢琴的专业素质和技能之外，也要建立起良好的心理素质也是应考的重要因素。每年都会发生类似这样的事情，有些学生平时钢琴技能不错，音乐的表现力也不错，但是考试结果会出人意料，成绩很低，与平时实力相差较远。所以在关注考生钢琴技能的同时也不要忽略心理素质这一重要的因素，为了缓解和克服考生这一紧张的心理，要从两方面做起。
3.1考生要提高平时的练琴质量和自身心理水平
在平时的联系中要关注练琴的质量，在平时的联系过程中要认真对待，严谨严肃，力求每一个动作、技巧，甚至音符都精益求精，做好基本功，扎实掌握钢琴的技能。由于考生成长环境和自身水平的差异，从而导致有些学生存在着一定的心理问题，面对观众胆怯、自卑，不能够正视自己的实力，使考生在考试中发挥不出真正的实力。这就要求考生自身调节，能够正视自己的能力，树立起自信心，从容不迫的参加考试。
3.2指导老师要帮助考生克服心理障碍
在平时的联系中，如果考生表现出色，或者取得一定的进步，指导老师要不吝啬的给予表扬，帮助学生树立起自信心，克服心理障碍。在日常的练习中，老师要多创造机会，让学生登台演出，通过演出实践，是学生认识到自己的缺陷和不足，同时积累一定的舞台经验，经过长期的锻炼，习惯就成为一种自然，从而使考生慢慢的战胜心理恐惧，克服心理障碍。
除此之外，也要注重考场的细节，平时的练习可以作为考试，但是真正的考试平不是平时的练习，考生在考场中注重一定的细节，适应考试环境，注重考场礼仪。考试过程中学生要尊重老师，仪表得体。精神风貌积极向上，发型、衣着得体等。
4要选择恰当的钢琴考试曲目
钢琴发展的几百年来，有无数名曲随之诞生，所以钢琴加试要注意曲目的选择。在钢琴加试中有些地方没有规定具体的曲目，从而选择的范围也比较广泛了，有些地方有规定曲目，只能在规定的曲目中选择。不管怎样规定，钢琴曲目的选择都要注意以下几点。
4.1选择曲目要难易适中
曲目的选择要难易适中，在考生自身可驾驭的范围之内，与考生的实际能力相适应。如果选择的难度较大，可能会对成绩有所帮助，但是如果考生操作费力，往往会适得其反，达不到相应的技术和艺术的要求。如果选择的曲目难度过小，又不能够充分的展示考生的能力，也得不到高分。所以要从考生的实际能力出发，选择难度适中，并与考生的实际能力相适应的考试曲目。
4.2扬长避短，避免重复
由于考生自身条件的不同，每位考生的手指条件不一样，生活阅历不一样，自身的技能不一样，要在指导老师的指导下选择符合自身特点的，突出自身亮点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。同时要尽量的避免雷同，近年来考试中出现了大量的雷同曲目，几千人考试，大量的考生曲目雷同，如果考生技能不是很突出，很难脱颖而出。钢琴曲目繁多，选择曲目要尽量拓展视野，要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来更投入一些，感彩更加丰富。
5注重音乐风格和表现力
在枯燥的钢琴学习中，需要考生更加坚定更加耐心的努力，为实现自己的理想不断努力。钢琴的备考是一项复杂的工作，了解高考政策，做好前期准备；做好基础的训练，掌握基本技能；做好心理建设，培养良好的心理素质；选好考试曲目，注重风格表现力。这其中既有老师的无私奉献、家长的全力配合和考生的努力付出，各方配合，使备战工作顺利进行，考生取得优异的成绩。
钢琴老师教学工作计划9
我小时候有两大梦想：一是能成为作家，二是能成为钢琴家。考大学时，我选择了中文，大小文章散见各家杂志报刊，还策划撰写出了一本图书。作家虽不敢当，但好歹也算是个“写字的人”。
但成为钢琴手的梦想这辈子恐怕不能实现了，哪怕是只会弹奏几首钢琴曲也不可能了。30好几的人，想学钢琴不太现实，一是学费太贵，二是时间和精力也不够。
一次聚餐，我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘，成了朋友。她挺喜欢我写的文章，老感叹她的儿子作文不好，我呢，很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说：“我俩谈得来，又经常互相走动，不如趁这段见面时间，你教我儿子写作，我教你钢琴如何？
因为懂行，徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元，我只付了四千元，而且钢琴看上去像新的一样，是人家要出国才急着出手的。
我们约定，每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文，然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐，学得真是开心极了。她儿子的进步很快，学会了编故事，写文章；我的钢琴课也收获不小，没几个月我就会弹奏好几首曲子了。
我的钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了，我都会弹几首钢琴曲解乏。这时，所有的不快全都烟消云散了，只剩下快乐和满足；小型派对上，我会坐在琴凳上像模像样地露几手，倒也赢得了不少掌声。
此事在朋友圈里传开后，受到大家的一致推崇，并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语，他曾找遍全上海的法语培训班，一看价格却傻了眼，学40小时的法语竟要6000元，他一下子就泄了气。这下好了，外企工作的黄小姐就是法语系毕业的，她很想学画国画。两人把想法说开后，一拍即合，安排了一个适当的时间，你教我一小时，我教你一小时，不花一分一厘就学到了自己想要的东西。
财务主管赵雪妍因长期伏案工作，颈椎和腰椎都不太好，医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙，要想找到教拳的师傅还真难。她把这事在朋友圈中后，不出几天，一位朋友的朋友，在体育馆工作的`太极拳好手，答应可以当她的师傅，当然，作为交换，赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深，最后竟喜结良缘。
当律师的琳达为我们提供法律咨询，搞IT的茵芝教我们网页设计与制作。就这样，我们每个人用自己擅长的东西，换来了很多种想学的知识和技能。
我们时刻都需要补充一些新的技能和本领，但现在无论去哪个培训班价钱都贵得惊人，上课在时间上的硬性规定与自己的作息时间常有冲突，费金钱费精力也可能达不到预期的效果。
如果把自己的特长教与朋友，又从朋友处得到自己想要的技能，不仅节约了充电成本，还在学习中增加了彼此的友谊，调剂了生活乐趣，在享受中得到想要的技能，岂不是一件美事？
钢琴老师教学工作计划10
自改革开放以来，中国掀起一股“钢琴热”，越来越多的人开始接触钢琴，其中以儿童为主。因为学习钢琴可以陶冶情操、培养气质，有助于儿童增强自信心，不少家长甚至在孩子3岁时就请钢琴教师教授钢琴。然而受儿童独特的心理生理影响，儿童在学习钢琴时很难像成人一样能够自主完成学习的目标。本文依据儿童心理发展的基本规律和特征，分析影响儿童钢琴演奏技能形成和发展的外界因素，探讨儿童钢琴教学中，教师、陪练、家长等各种外界影响因素整合。
一、儿童钢琴学习的心智培育与教学的心理特性
（一）儿童学习钢琴的心智培育
钢琴的音域宽广，是理想的多声乐器，易入门，其练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，要求有相对熟练的技术与技巧，这能带来人的整体能力的提高。儿童学习弹奏钢琴，也就通过弹奏钢琴学习与了解音乐文化，同时接受音乐艺术的感染和熏陶，不失为提倡“素质教育”的一剂良方。
儿童学习弹奏钢琴，可获得以下一些益处：一是充实精神生活。艺术不分年龄，学习弹奏钢琴，可以丰富儿童情感，平和稳定情绪与性格，而且对孩子的优良心理品质的形成产生重大影响；二是开启与发展智力。音乐既是一种模仿，也是一种训练，更是一种创造。通过长期的训练和熏陶，能加强儿童对节奏、音准、速度等方面的敏感性，能够促使孩子动作协调，反应敏捷；三是扩展知识领域。音乐艺术是人类智慧的结晶。在学琴期间，儿童要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品。同时，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
（二）儿童钢琴教学的心理特性
《儿童心理发展理论》一书中指出：“儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。”儿童钢琴教育的特点取决于教学对象――儿童的特点。
1 认识直观性。儿童对事物的认识较为直观，对语言的理解略显薄弱。这决定了教师讲授时要根据他们的这一心理特征，将各种知识比喻成他们生活中熟悉的.实物，通过形象的类比或者通过更多的示范与动作帮助儿童理解。
2 注意分散性。儿童心理发育尚不成熟，情绪易激动，即人们所说的“三分钟热度”，在枯燥的钢琴学习及练习前极易产生厌烦情绪，难以长时间的注意力集中练琴。
3 心理依赖性。儿童本身不具备独立性，需要依附家长。在学习钢琴的过程中。儿童长期依赖家长的帮助，无法做到独立思考学习。一旦外部监督有所放松，就难以坚持以至于半途而废。
4 身体素质的限制性。对于手型、下键等一些基本功问题，手指无法做到有力的支撑，久而久之，容易养成不良的弹奏习惯。
二、影响儿童钢琴学习的外界因素分析
所谓“外界因素影响”的含义是指在儿童无法自觉完成学习任务时通过除儿童自身以外的人或事进行有目的有手段的干预与指导以确保儿童接受某项教育。
钢琴基本技能的学习对于初涉钢琴的儿童来说，是一个很重要，并且漫长而艰苦的过程，同时的过程，它需要练习者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。而大量的实践告诉我们，很多儿童学习钢琴的时间都不长，或者有一段较长的时间，但是始终没有取得进步，随后就放弃了。
造成上述情况的因素有很多，不仅涉及幼儿本身、而且受到钢琴教师、幼儿家长、社会氛围等诸多因素的影响，由此可见“外界因素影响”非常重要。“外界因素影响”主要有以下几方面：
（一）钢琴教师是其中最活跃、最积极的因素。米什尔圣兰伯尔在《钢琴原则》中指出：“一个好的教师知道，在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候，指望他们取得成绩是不可能的。”教师乃传道授业解惑者，是儿童与钢琴知识之间的连接桥梁。在学习钢琴的初期，教师是儿童的精神寄托，儿童与教师的关系好坏对于儿童未来的学习钢琴之路有着很大的影响。但钢琴教师在传授钢琴基本技能的时候，太注意技能本身的内容，而对获得技能的主体――儿童，没有细心考虑。究其根本，中国的钢琴教育大多以考级为目标，缺少兴趣培养。
（二）钢琴陪练是后期学习不可或缺的环节。钢琴陪练在课后为儿童陪同练习、解答疑问，在儿童练琴的过程中纠正其错误。一般来说，陪练老师是在儿童每周课与课之间，多则一周七次，少则一周两次的陪伴儿童练琴的人。在儿童初期课后的练习，经常能碰到各种各样的问题，而家长又因为工作的繁忙或对钢琴知识的匮乏无法与孩子共同探讨。钢琴陪练老师则充当了课后讲解者的形象。
（三）家长是“教”和“学”的过程的“纽带”。家长对学琴的正面效果具有高度的认同，在家长们看来，通过学琴可以使儿童获得社会生活所要求的最重要的素质，并对儿童学琴的效果寄予了高度的期望。作为儿童学习的主导者及策划者，家长有责任和义务监督儿童练习钢琴，制订好练琴计划。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着“助教”的任务。
这三种外界因素所起的作用不尽相同却又相互关联。究其根本目的是督促儿童学习，使其在学琴初级打下良好的弹奏基础。而这三种因素的整合将在儿童钢琴未来的发展之路上起着十分重要的作用。
三、整合外界影响因素对促进儿童钢琴学习的作用
（一）整合教师的教学潜能，优化教学指导
在钢琴教学中，一般以钢琴教师为“主”，陪练与家长为“辅”来将三者进行整合，其中钢琴教师在整合的过程中起主导作用。钢琴教师的存在不仅仅是技术的开发，更是对儿童音乐思维的引导。
悟性与兴趣引导。中国人的学习讲究“悟性”，钢琴的学习亦然。没有儿童绝对缺乏音乐天赋，那么，如何启发儿童的悟性？首先要引导儿童对音乐产生浓厚兴趣和热爱，让其多听和会听。儿童借助音乐旋律产生学习钢琴的积极性，进而从内心处接受钢琴并保持一种强烈的兴趣。其次，逐步培养学生具备良好的音乐智力。听多了各式音乐，儿童能够做到对某一类型的音乐有着自己的理解，能够自己领悟所要演奏乐曲的情感与思想，增强自己的音乐记忆力与想象力。
教学引导。教师在教学过程中需要教授学生如何弹琴，从最基本的坐姿、识谱到高层次的技巧与感情处理，这是钢琴教师的本行。在教学中，教师不仅要针对学生的个性与特点进行指导，理解并表达音乐的感情。授人以鱼不如授人以渔。一位称职的钢琴教师在教会学生弹琴的基础上也要培养学生自主练琴的能力。只有懂得如何练琴，学生才能进一步掌握更多的钢琴技能，实现真正的自主学习，优化钢琴教学。
（二）整合陪练的技能辅导，引导思维发展
与专业钢琴教师不同，教师重在教学，而陪练老师在儿童学琴的过程中主要是辅导儿童练习。因此钢琴陪练老师除了应具备一定的钢琴演奏能力，还需要有扎实的乐理基础能够解答儿童在练习过程中遇到的困难及问题。
再者，儿童的心智尚未成熟，在与其打交道的过程中，耐心与童心是必不可缺的。学习中儿童无法迅速理解记忆教师所需要表达的意思，需要陪练在课后不厌其烦地重复练习的要点。同时，在儿童出现厌烦心理时，陪练也需要用活泼的童稚语言与儿童沟通，及时鼓励学生，使学生能够在轻松的环境下练习钢琴。
通常有学者认为，钢琴教师与陪练之间是两个独立的个体，将其进行整合则显得繁琐且没有必要。况且，有部分家长认为在课堂上有教师教学已经足够，无需再请一个钢琴陪练配合练习。其实不然。仅从当前看来，将陪练与教师联系在一起对儿童钢琴学习有着极大益处，能够及时发现学生学习中的问题并加以解决。第一，培养儿童良好的弹奏方式及习惯。在儿童学琴的初期，容易出现瘪指、手腕僵硬等不良现象，教师在课堂上提示演奏方式错误，陪练在儿童练习的过程中不断强调并纠正，相辅相成；第二，巩固课堂所学，解决课后疑问。教师与陪练应当在课后有适当的交流，则陪练能在练习过程中不断给儿童巩固教师课堂上所授的内容，提醒学生在课后练习中疏漏的部分，相当于二次指导，让学生进一步领会教师的意图。若没有交流，则陪练也能依靠自己的专业知识帮助儿童解决练琴中的难点与疑问。第三，提高还课质量，节约上课时间。通过陪练老师的督促与辅导，儿童能够流利弹奏老师布置的作业，达到练习的目的。教师在课堂上也就不需要重复上节课的内容，节约课堂时间。
（三）整合家长的监督管理，促进练习规范
受年龄的影响，再有兴趣的儿童在学琴初期也难免会感到厌烦，这时外力的督促就显得格外重要。而家长相比于教师与陪练有更多的时间与儿童接触。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴。与陪练相比，两者作用类似却在细节上相互弥补。陪练大多不与授课教师直接接触，无法得知教师的教学重点，在陪练的过程中难免会灌输自己的练习方式，有时会造成儿童练习方法的混乱。而家长能在课堂上与教师面对面沟通，能够直接地理解教师的教学意图并在课后反馈给陪练或者儿童。因此，家长应该在课堂上与孩子共同学习，做好笔记，认真领会教师的要求和意图，并在课后制定练琴计划，合理分配练琴时间，按照教师要求督促帮助并引导孩子练习。从两者整合的目的上说，互相促进是提高儿童钢琴学习效率的最佳方式。家长应把握好“度”，不可采用暴力的措施，以免导致儿童的抵触与恐慌心理。
钢琴老师教学工作计划11
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。
对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。
另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的'识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
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