声乐教学计划

时间:2024-07-25 13:24:56 教学计划 我要投稿

(必备)声乐教学计划

  光阴迅速,一眨眼就过去了,我们的工作同时也在不断更新迭代中,该为接下来的学习制定一个计划了。计划到底怎么拟定才合适呢?下面是小编精心整理的声乐教学计划,仅供参考,大家一起来看看吧。

(必备)声乐教学计划

声乐教学计划1

  一.指导思想

  按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

  二.教学目标设置

  1.一年级学生:

  具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。

  2.二年级学生:

  掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

  三.教学重点

  1.一年级学生

  重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。

  2.二年级学生

  重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。

  四.教学难点

  1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。

  2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。

  五.教学媒体

  钢琴、扩音设备

  六.教材

  幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

  七.教学方式

  1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。

  2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

  3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。

  八.教学过程

  1.教学要求

  教师:

  (1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效。

  (2)传授与交流要具有亲和力、感染力。

  (3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。

  学生:

  (1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学。

  (2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧。

  (3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。

  一年级

  1、歌唱的气息

  气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。古人云:“善歌者,必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的要求,并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅。

  2、打开喉咙

  “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的'肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 3、哼鸣

  轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。

  4、初级共鸣腔体的打开

  利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

  5、演唱教材歌曲

  在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。

  二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。

  1.掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

  2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。

  3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

  4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划2

  我国是一个多民族的社会主义国家,56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看,少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分,在丰富声乐学生的学习资源的同时,也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。

  一、声乐教学倡导文化继承的意义

  中国是一个历史悠久的文明古国,我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成,其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义,如下:

  1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科,改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础,这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值,将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩,展现了我国民族共融的美好局面。

  2.开创情感唱法。艺术是有生命的,没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前,声乐教学的内容包括:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等,无论是哪一种唱法都需要融入个人情感,从而将声乐的艺术价值发挥到最大,开创了新的“情感式唱法”。

  3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向,让教师能根据目前的教学模式进行改革调整,设计出更加符合声乐教育的新模式。如:声乐杨凑教学中,教师可以要求学生先培养自己的文化素养,以更好地演唱声乐作品。

  二、少数民族学生声乐演唱的特色

  因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响,我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯,在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色,根据不同的少数民族特点安排教学计划。

  1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客,且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈,培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性,教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广,音乐情绪活跃热烈、感情质朴,旋律表现优美婉转的状态。

  2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境,造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的.性格,在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整,包括:前倚音、后倚音、滑音、回音等,将蒙古草原的气势展现出来。

  3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合,继发扬了本民族的音乐特色,也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中,教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格,将他们内心的奔放激情充分展现出来,从而提高了声乐的艺术特色。

  4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里,演唱多数是二声部、多声部等方法,将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学,教师除男声或女声的重唱、合唱外,也要培养学生的混声合唱能力。

  三、少数民族声乐教学的改革方法

  为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求,艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则,充分肯定少数民族学生的文化内涵,对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为,在少数民族声乐教学改革中,应做到不同声乐艺术的“大融合”,实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。

  1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整,并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间,教师首先要继承保护少数民族音乐特色,然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如:面对蒙古族学生,教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。

  3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况,适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥,教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时,还可以将少数民族声乐与其它民族相结合,开辟出声乐教学的全新模式。

  4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程,对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色,搞好不同民族声乐的艺术融合。如:蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近,教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。

声乐教学计划3

  专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主,技巧课教学质量的好坏,必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作,同时结合佳木斯大学音乐学院实际,对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革,经实践证明效果显著。

  1、专业技巧课与理论课的区别

  音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课,它与理论课教学有极大的不同,其主要表现在:

  1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等,是集中上课,每小节课50分钟,2学时100分钟。而专业技巧课不同,音乐表演专业2学时/周,学生每周上二次课,一次课40分钟;音乐学专业0.5学时/周,学生每周上一次课,每节课20分钟。

  1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课,主讲教师是王阳,地点在418教室,就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同,专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课,不同的学生会在不同的时间上课,周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课,不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生,也不一定会是同一名教师,在同一个教室上课。例如:02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课,就会有不同的声乐教师,在不同的上课教室,给02音乐学专业分给自己的学生上课,一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

  1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同,不同的学生程度不同,上课的内容不同,教师要根据学生专业水平程度,不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生,同一年级程度好的学生,在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》;而程度不好的学生,在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

  2、专业技巧课教学管理的特点

  由于专业技巧课的特点,对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

  2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业,甚至同一年级相同专业的学生,上课时间都是不相同的,不能像理论课,只要是同一年级,至少是同一专业的学生,在相同的时间上同一门课程,另外,教师连续上课时间相对较长,有些教师上课时间从周一8:00至晚上7:30,这给教学管理工作带来了很大的不便。

  2.2 上课地点分散。由于专业方向多,我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向,因而任课教师也多,教师及学生上课地点分散、不集中,我们学院上课教室多达四十多个。

  2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多,专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数,尽管如此,专业技巧课教师的周学时均达到20节以上,远远超过教师正常的工作量。

  3、解决专业技巧课教学管理所采取的.措施

  由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便,难于检查、难于管理,通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握,我们采取了相应的手段和措施,使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。

  3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来,音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同,这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便,费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的,它具有通用性,而专业技巧课针对于每一名学生,具有个性特色的特殊性,这样,授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便,也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点,也根据专业技巧课教师上课的实际情况,我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革,措施如下:

  3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级,不同等级的学生具有不同的授课计划,这项工作在期初完成。

  3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定,专业技巧课教师要给每一名学生书写教案,教案的内容及格式如下:

  (1)填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等,此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

  (2)制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

  (3)每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数,按每次上课内容填写。例如:声乐技巧课周学时是2学时,学期开课16周,那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分,分值分别为:18、16、14、12、10、8,对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

  (4)期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩,其中平时成绩占20%,考试成绩占80%,期末时由学院统一组织考试,专业技巧课考试组教师(每组5名)打分,去掉一个最高分、再去掉一个最低分,最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

  通过对技巧课教案的改革,提高了课堂教学效果,由于针对每一名学生设置,使教师教学目的明确,真正做到因人而宜,从而大大提高了教学质量。

声乐教学计划4

  本学期的音乐教研活动,我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上,即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动,另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论,以《我的身体会唱歌》为基础教学方法,统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听,说,唱,跳,奏,演的欢乐世界,为孩子们提供一个多元,快乐,精致的艺术体验氛围。

  本学期要求音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点,以“唱”为本,把“情”字贯穿始终,尊重幼儿独特的情感与创造体验,充分运用多媒体教学手段,创设情境、结合生动、形象的教学语言,来贯穿日常的音乐教学活动,以此来调动孩子的学习积极性和主动性,从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能,用音乐的形式表达情感,让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”!

  一、学期工作目标

  1、加强音乐教育教研活动及日常教学,以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点,制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标,每月月末展示汇报。

  2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。

  二、教学措施

  1、加强日常音乐教学教研活动,学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。

  2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。

  3、认真搞好评课、说课活动,在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

  三、各年级组教学目标

  (一)小班。

  愿意参加音乐活动,喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动(集体的韵律活动和音乐游戏)初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。

  (二)中班。

  感受唱歌的乐趣,能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱,并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的.歌唱活动中控制自己的声音,使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲,能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动(歌词的填充)。并能积极、大胆表现。

  (三)大班及学前班。

  学习倾听音乐并能根据歌词内容,来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱,创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐,学习演奏打击乐器,来体会乐器的和谐性,会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱,如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。

  四、展示考核

  定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据,主要检查歌表演、律动、舞蹈(舞步)、音乐游戏四个内容。

声乐教学计划5

  少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

  一、[教学目标]

  1、培养儿童对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。

  2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

  3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

  4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

  二、[教学对象]初级班8岁—12岁

  三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

  四、[教学难点]

  掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

  [拓展]结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给儿童锻炼成长的`机会。

  五、[教学内容]

  教学内容分为

  1、形体训练

  2、发声练习

  3、视唱、乐理

  4、歌曲演唱

  5、舞台表演

  在少儿歌唱班中,形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声,还要有好的形体,包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣,放松身心。

  1、练声

  训练儿童正确的歌唱方法(包括姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1.气息练习

  1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

  1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

  2..哼鸣练习:

  5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3,连音练习

  5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

  方法与要求:

  1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

  2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

  3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。

  4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。

  4.打嘟噜练习

  1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

  1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。5.哼鸣练习

  3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

  5 4 3 2 | 1—|| a o a

  1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

  方法与要求:

  1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。

  2、注意口腔打开,下巴自然放松.

  3、母音要规范,咬字要清楚.

  4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

  快速练习,目的是拓宽学生的音域,则使喉部肌肉拉紧而喉门不开,太低则喉部的柔软性受阻碍,宜保持适中的姿势。

  7、母音练习

  1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

  2、教学曲目安排

  (1)、7月

  14、15、16《左手右手》(2)、7月

  17、18《马兰谣》(3、)7月

  19、21《牧羊童》(4)、7月

  22、23《光荣少年》(5)、7月

  24、25《最美的画》(6)、7月

  26、28《游子吟》(7)、7月

  29、30《练字谣》

  (8)、7月

  31、8月

  1、2《旋转的童年》(9)8月

  4、5《放轻松》(10)8月

  6、7、8《大海啊故乡》(11)8月

  9、11、12《花木兰》(12)8月

  13、14、15排练、汇报演出

  3、与新生的首次邂逅

  接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

声乐教学计划6

  声乐课是学前教育的专业教育课之一,是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧,学生要掌握基础的唱歌知识,了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中,完成幼儿教育的要求。

  一、课程设置

  学前教育课程所要培养的人才是综

  合素养较高的人才,它要求学生的综合能力强,技能多,应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论,还要求学生具备一定的唱歌,跳舞,绘画,钢琴等实践操作能力,在这些之中,唱歌所占比重较大,而声乐课则是唱歌的基础,所以学好学前声乐这一门课程十分重要。

  (一)课程定位

  学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程,其主要作用是培养学生最基本的音乐素质,为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发,引导幼儿感受音乐,体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明,为了学好这一门课程需要学生学好理论,多多联系,熟练处理各种场景下的幼儿教育。

  (二)课程目标

  学前声乐课程的教学目标是:学生掌握基本音乐知识,掌握构建音乐,创造音乐的能力,将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱,会演唱,会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生,如何正确理解歌曲的思想内容,感觉歌曲的艺术形象,逐步提高学生的歌唱能力,表现能力,有感情的演唱,感染小孩。

  (三)课程设计

  学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程,它是其他课程的基础,也需要其他课程的知识进行支撑,在掌握识谱,视听,视唱能力后,就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础,儿歌代词练习,儿歌表演,儿歌自弹自唱,逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识,歌唱知识及器官运用,还有唱歌的姿势,科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能,正确理解歌曲所含思想,有感情的演唱。

  二、教学内容

  (一)声乐基础

  由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的,所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时,重点教会学生最基本的发声技巧,识谱等,在此模块内选曲要选择简单通俗,适合专业的歌曲,并且还要根据专业特点,尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上,要教学生认识发声器生理构造及作用,学会发声技巧及如何保护嗓音的知识,懂得歌唱的缓吸缓呼,急吸缓呼两种呼吸方法,学会连音,颤音的发声方式。进行唱时姿势正确,精神饱满的声音练习,正确唱出单韵母和歌名,掌握歌唱的呼吸,有意识的控制和运用呼吸开更好的发声,做到中声区发生自然。

  (二)儿歌代词练习

  儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏,音准,音乐风格的把握,还有在发音时保证吐字灵活,清晰。同时结合专业是幼儿教育的`特点进行联系,一举多得。在儿歌代词练习这一模块,我们安排20%的课时,这一模块的要求就是学生将词唱对,吐字清晰,掌握个别复杂的节奏的演唱,灵活运用气息,使声音统一,自然,以字行腔,字正腔圆,以情带声,正确处理和表现不同风格的歌曲。

  (三)儿歌表演

  幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合,在儿歌表演唱的这一环节,要求学生具有表演力,能够引导幼儿跟其进行表演,要求学生能够唱跳结合,与舞蹈课的韵律结合,唱演同时进行,可以较好的表演歌曲同时引领学生。

  (四)儿歌自弹自唱

  儿歌自弹自唱,将弹唱二合一,针对性较强,难度较高,所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者,所有的技能都需要会一点,而我们作为学前教育声乐课专业的学生,有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱,还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力,知道儿歌的音谱,并且边弹边唱,在这一过程中,学生的手脑口同时进行运转,所以操作较难,这一模块需要学生多加练习,对于音谱,乐器都要十分熟悉。

  以上就是学前教育声乐课的课程设置,这个安排是结合了学生的认知能力,紧密联系了将来就业的需要,同其他课业配合,按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。

  三、教学设计

  (一)教学模式

  教育模式主要是创造情景,重点探究,多多合作,获取知识,分享运用。老师为学生提供进行联系的场景,学生在此场景下进行练习,重点让学生进行探究,如何更好完成任务,学生之间相互合作,互相指出缺点不足之处,从彼此身上获取知识,同学之间分享各自心得,并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一,运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的,学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。

  (二)方法手段

  学前教育声乐课主要采取的教学方法是:体验性音乐教学方法,实践性音乐教学方法,语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如,声乐专业不同于其他,但是理论教学还不够,需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法,是练习法,律动教学法,游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中,学生的参与度高,积极性强。在练习过程中,不知不觉就掌握了教学内容,还可以学以致用。通过创造情景,激发学生的学习动力,应变能力,身临其境,更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后,一般采用探究式的教学法,以探究,发现为主,学生通过自我思考去研究如何更好的发声,如何表演较为顺畅,引导学生从多角度进行思考,探讨,学习。并总结得出结论。

  四、总结

  我们所培养的学生是幼儿教育工作者,所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合,重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。

声乐教学计划7

  学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类,学前教育专业的学生在以后的工作中,面临着所需知识面广,而不需要各科类都能精准地达到演唱家,演奏家的水准,如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科,学到更多实用的知识,从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备,着实是一项艰巨繁重的工作,这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上,有着前瞻的远见。

  一、声乐学科的教学

  声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程,贯穿着整个音乐课的始终。

  教师在选择教材上,根据幼儿教师的岗位需要,不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习,还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前,要对学生进行全面的了解,充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等,在此基础上,根据学生的实际情况,因势利导,帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生,决不是一个短期的.、简单的过程。在声乐教学过程中,作为声乐基础的训练,从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性,教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点,制定目标,而不是统一要求,重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高,并通过阶段的考核做以阶段性的修正。

  学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识,也有创新精神,在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作,或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器,当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品,例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等,这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义,也难以让学生对曲子本身留下深刻印象,造成课上听,下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。

  古人云,“受之以鱼,不如授之以渔”。在教学中,教师不应仅局限于专业理论知识的传授,还要注意锻炼学生的综合素质与能力,培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习,是指提倡以学生为中心,学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任,在教学中让学生参与教学的全过程,在教学方法上给他们以启发,引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考,充分调动学生探求知识的内动力,帮助学生分析自己的特点、能力,为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等,要教会学生学习的方法论,自教自学,由教促学、由学促教,让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。

  二、乐理、视唱练耳学科的教学

  美学家叔本华称“音乐是活的时间”,音乐随着时间延续,同时也伴随时间运动瞬间消逝,又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点,要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情,因此加强听觉训练和有效的记忆力的培养非常重要。

  学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师,因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少,而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲,把乐曲记录下来,这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此,把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱,认音符,各种记号,表情术语;舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了,再加以视唱练耳的视谱训练,从而加强学生音准节奏感,为更好地学习相近的舞蹈,键盘等学科打基础。因此上课时,我着重多练习学生的听力部分,从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习,由低到高,逐步加入节奏练习,从基本节奏的图示开始,由浅入深,通过举一反三,让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型;最后视唱练习,通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高,从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高,直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。

  三、音乐欣赏学科的教学

  音乐欣赏就是人们的感知,理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯,是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上,更好地引导幼儿通过欣赏作品,分清善恶美丑,对幼儿起到很好的教育引导作用。

  1.培养学生倾听音乐的习惯

  “如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术,欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说,音乐欣赏特别强调“静”字,在“静”中体会真谛。上课时,经常在什么也不介绍的情况下,让学生静静地听音乐,然后回答,听完乐曲后能感受到什么,音乐中,仿佛看到什么,再加以引导,让学生自己体会,最后老师再全面的介绍作品,让学生体会差距,做到真正地自己去聆听音乐,体会音乐,从而提高鉴赏音乐的能力。

  2.启发学生的想象和联想

  在欣赏教学中,引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来,这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言,富有意境的图画、幻灯、录象,都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的,用图画或短文表达出来,可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时,教师要鼓励学生的创造性,提倡发表不同见解,引导他们展开讨论,避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。

  3.结合节奏律动辅助欣赏

声乐教学计划8

  音乐和美学一直是人类文化的重要组成部分,声乐作为音乐的重要形式,与人们的日常生活密不可分,同时又被广泛应用于表演、演唱、广播和电视等领域。随着社会的发展和人民生活水平的提高,对声乐的要求越来越高,不仅要求音质纯净优美,还要求演唱者具有良好的形象和气质。因此,声乐发型和美声教学也逐渐成为人们重视的课程。

  一、声乐发型的重要性

  声乐发型是指声乐表演者在演出时所采用的发式。它是整个人形象的重要组成部分,能够直接影响到歌手的气场和自信心,进而影响到演唱的效果和艺术表现力。优秀的声乐发型可以使歌手更加自信,充满魅力,进而实现良好的演出效果。

  二、美声教学的意义

  美声教学是指声乐课程中对于歌唱技巧的一种教学方法,其目的在于让学生把声音发射到正确的位置,使得音质更加清晰、准确而自然,达到更高的艺术品质和表现力。美声教学是声乐教学的`重要环节,它的质量直接影响到学生的发声技巧和演唱水平。良好的美声教学突出了学习者的个人特点,注重和谐全面发展,帮助学生在音乐上取得更好的成果,使声乐教学达到更高的境界。

  1. 确定教学目标。声乐发型美声教学计划的首要目标是帮助学生掌握正确的发声技巧,建立正确的发声姿势和技能,准确和清晰地发出音频,展示优美的声音和个性化的风格。其次,应该根据学生的身高、五官、气质和年龄等因素,确定适合学生的发型和化妆方式。

  2. 设计教学大纲。教学大纲应该根据不同年龄段和不同人群的需求,制定不同的教学计划,明确教学目标和教学流程,制定教学计划的时间和进度,保证教学进程顺利推进。

  3. 加强师资培养。声乐教师作为声乐发型美声教学的实施者,要有专业的知识和技能,具有丰富的演唱经验,保证教学内容的质量和效果。教师应该经常参加培训和学习课程,不断提高自己的教学水平和发展自己的个人品质。

  4. 引入多媒体教学。在教学过程中引入多媒体教学工具,如声学仪器、录音机、投影仪等,能够使学生更加直观地理解声乐发型方面的知识和技巧,大大提高了教学效果。

  5. 提高教育质量。强化考试的必要性,把考试作为检验学生学习成果的有效途径。同时,应该加强评价和反馈机制,及时记录教学结果,鼓励学生的学习和发展,激发学生良好的学习动力和积极性。

  四、结语

  声乐发型美声教学计划不仅有助于提高学生的音乐水平和表演技巧,还能够帮助学生培养自信和自尊心,健全全面的个性品质。实施声乐发型美声教学计划将在学生的音乐学习中扮演至关重要的角色,这将有力地促进声乐教育的发展,增强学生的自我体会和个人发展的良性循环。

声乐教学计划9

  声乐教学方法没有最好,只有更好。只有通过反复不断地摸索探究,找到适合学生群体现状的方式方法,才能事半功倍。学前教育专业现状是,班内男女比例严重失调,女生多男生少,这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状,现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

  一、注重讲授科学的发声方法

  前苏联声乐专家捷米采娃曾说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的来源。”演唱前,首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不紧张,表情兴奋且舒展。开口演唱时,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一点。

  1.气息是歌唱的基础,掌握、领悟正确的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中,我常常让学生发“嗨”字,让他们体会吸息,也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习,从桌子的左边均匀地向右边吹,体会“气息逐渐膨胀”的感觉,也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习,寻找快速换气的感觉。

  2.打开喉咙,稳定喉结,是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生,常常在歌唱时发出白声、尖声,高音上不去,低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中,我常常教学生做“打哈欠”练习,目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴,不发声地缓慢吸气,在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中,随着旋律音高的上行,学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白,只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量,喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

  3.适当地运用共鸣,使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说,共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的,训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔,最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”,落在喉底的胸口上,也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”,初学者在后颈的'位置找咽壁,想象在这里好像有一张“嘴”,从后头“张嘴”,想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔,共鸣音色向鼻咽腔里集中”,只要一张嘴,就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象,鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”,口朝下,这个圆的空腔把声音“拢住”。

  二、朗诵歌词的重要性

  我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础,如明代魏良辅的《曲律》说:“曲有三绝,字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样,在西方声乐理论中,意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出:“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要,在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

  朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间,句与句之间都要有强弱对比、快慢变化,这样才能清晰、有顿挫地发音,更好地演绎歌曲,提高声乐演唱技巧。例如,歌曲《小杜鹃》,如下图:

  歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语,学生首先模仿小杜鹃的发音,发出“咕咕”声,然后根据表情记号演唱,第一个“咕”为顿音,在演唱时时值较短,快速换气,也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”,有加重号,唱得饱满有力。最后一句的拟声词,学生先完整地朗读出来,然后根据歌曲的速度要求,带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度,能够完美地演绎歌词。

  三、运用多样性的方法进行声乐教学

  学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣,同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法,如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

  1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力,扩大学生的音乐视野,我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

  2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法,也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》,它的歌词作者运用了两个具象化的比喻:其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中,前者是情因,抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情,后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

  3.学生学音乐是从模仿开始的,特别是在唱歌和律动教学中,教师的示范是相当重要的。所以,示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外,教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》,这一首思念亲人的歌曲,由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中,我采用图画法教学生深情地演唱,学生表现出极大的兴趣和热情。

  只要投入极大的内心和热情,不断研究教学对象的特点,找到正确的教学方法,学前教育专业的声乐教学才会锦上添花,绽放其魅力。

声乐教学计划10

  一、指导思想

  根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

  二、学生情况分析

  1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

  2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习,观念不正确。

  三、工作任务

  1、音乐教材课堂教学,每班每周一节。

  2、学校有关音乐方面的文娱工作。

  四、教学目标

  1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。

  使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

  五、教学措施

  1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

  2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

  3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

  音乐并不是一门很重要的课程,所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课,所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有了更多的进步,这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的.教学中,我会重点注意这一点的!

  音乐学科教育计划2一、指导思想

  以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、教材分析

  本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶,内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等,分单元、分板块地进行阶梯教学。

  三、学情分析

  八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐,正处在变声期的学生不喜欢自己演唱,这跟他们青春期心理与生理的变化有关,因此,我想多让他们聆听音乐也是一种学习,在聆听的基础上加强音乐知识的学习,扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

  1.强调正确的唱歌姿势,培养良好的唱歌习惯。

  2.加强民族与世界性的综合,追求思想与艺术的统一。

  3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合,提高音乐素质。

  4.做到准确轻声的歌唱,培养学生正确的发声。

  五、提高教学质量的具体措施

  1.认真备课,做好前备、复备工作,为上好每一堂课做好充分的准备工作,备课时注意结合新课标,关注课堂,关注学生。

  2.充分利用多媒体,让学生视听享受,尽可能补充延伸音乐知识,开阔学生视野。

声乐教学计划11

  一、背景

  人们在学习唱歌时,往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习,而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心,更能够帮助学生调整呼吸和姿势,在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此,本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧,以促进学生的综合素质提升。

  二、目标

  1、使学生了解发型对美声的重要性,增强其意识和对美的追求。

  2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。

  3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧,帮助学生更好地调整呼吸和姿势,发挥自己的声音优势。

  三、教学内容

  1、发型对美声的影响

  为了让学生更好地理解发型对美声的影响,我们将采用教学视频和图像等多媒体方式,向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响,并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。

  2、发型的选择与搭配

  通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式,让学生了解不同类型发型的特点和适用场合,并帮助学生根据自身的'音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时,鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。

  3、简单易行的发型美声技巧培训

  针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题,我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧,如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时,我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习,帮助学生更好地掌握这些技巧,并在课程中加以巩固和应用。

  四、教学方法

  本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体,以问题为导向”的教育理念,鼓励学生合作探究、广泛交流,最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。

  五、教学成果

  通过本计划的教学,我们期望学生能够:

  1、了解发型对美声的影响,并将之融入到日常的声乐学习中。

  2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配,并能够勇敢表达自己的想法和个性。

  3、掌握一些简单易行的发型美声技巧,例如正确的呼吸、调整身体姿势等,以便更好地发挥自己的声音和表现力。

  4、增强团队合作和创新意识,并在合作中收获自信和成就感。

  六、计划实施

  本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动,每次约2小时。具体实施方案为:

  第一步:教师准备相关教材和教学设备,为学生做好基础知识铺垫。

  第二步:分组讨论,分享发型美声的感悟和体验。

  第三步:教师示范不同类型发型对演唱的影响,并讲解相关理论知识。

  第四步:学生自主选择符合自己风格和形象的发型,并分享自己的思考和选择。

  第五步:教师进行现场教学和演示,帮助学生纠正演唱中的问题,并介绍一些发型美声技巧。

  第六步:学生进行轻松的身体训练和唱功练习,巩固和应用所学内容。

  七、结语

  声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式,帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力,并在团队协作中发挥自身特长,实现互利共赢。我们相信,在计划的实施过程中,学生们会收获更多的成长和启发,成为更加自信、优雅和充满激情的自己。

声乐教学计划12

  一、指导思想

  按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

  二、教学目标设置

  1、一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。

  2、二年级学生:掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括

  良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

  三、教学重点

  1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。

  2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。

  四、教学难点

  1、一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。

  2、二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。

  五、教学媒体钢琴、扩音设备

  六、教材

  幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

  七、教学方式

  1、示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。

  八、教学过程

  1、教学要求

  教师:

  (1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;

  (2)传授与交流要具有亲和力、感染力;

  (3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。

  学生:

  (1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;

  (2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;

  (3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。

  2、歌唱的气息

  气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。古人云:“善歌者,必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的要求,并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅;

  3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的'位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

  4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。

  5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

  6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。

  二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。

  1、掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

  2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。

  3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

  4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划13

  为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度,我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划,我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合,进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。

  一、计划目的

  声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平,增强他们的美学能力,同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。

  二、计划内容

  1、理论知识教学

  在发型造型上,学生将掌握基本的发型知识,了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的时尚理论,让学生具备一定的审美观念。

  2、实践指导

  在发型实践环节中,学生将通过实战积累经验,了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响,进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。

  3、课外活动

  通过对一些音乐活动的参与,提高学生的'发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式,使学生实现全方位提高。

  三、计划实施

  1、教学形式

  (1)教室授课

  在教室中进行基本的理论知识传授,强调发型设计和造型对于声乐演唱的重要性,引导学生利用发型设计来表现音乐情感。

  (2)实际操作

  在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计,让每个学生根据自己的时尚品味,设计专属发型。

  (3)实践演出

  在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后,组织学生参加演出、比赛等活动,实现综合提高。

  2、教学时间

  开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的实践课程,每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。

  四、计划目标

  1、确立发展方向

  通过声乐发型美声教学计划,学生将更加清晰地认识自己的发展方向,以便将来在音乐领域中取得成功。

  2、增强自信心

  经过该计划的培训后,学生将更加自信,更加敢于向别人展示自己的发型和技巧,达到更高的创作高度。

  3、布置任务

  教练将对于学生进行定期的评估,推荐学生参加演出、比赛等活动,并对于学生表现进行评估和指导。

  总之,声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学,能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力,帮助学生在音乐领域达到更高的成就。

声乐教学计划14

  美声唱法源于意大利的佛罗伦萨,传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中,声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为,声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此,不但要遵循学生的个人特点,因人而异,而且要把目光放远,对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累,以学生的需要为根本。

  一、依据歌唱程度选择曲目

  每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段,当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外,还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目,将会达到事半功倍的效果。

  对于初学声乐的学生来说,由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低,处于待开发的阶段,一般要选择音域跨度不大,旋律发展多平稳,速度以中速或慢速的歌曲为主;有一定音域跨度,旋律发展有一定对比,速度快速的歌曲为辅。例如:古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等,中国作品《西风的话》《送别》《大海啊,故乡》等。当经过一段时间的学习,学生的歌唱能力有所提高时,对于歌曲的选择可以适当的提高程度,例如:古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目,是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想,他们对于学生建立科学的发声方法,学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生,由于对个人的评估能力有限,在选择歌曲上要以教师的选择为主。

  而对于中级或高级程度的学生来说,他们在经过一段时间的声乐学习以后,各方面能力都有了较大的提高,不但形成了一定的歌唱能力,而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高,并且自学能力也会加强,有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现,由于声乐作品的种类繁多,在作品的选择上学生往往有自己的偏好:有些学生偏爱中国作品,有些学生偏爱歌剧作品,有些学生偏爱艺术歌曲……我认为,任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的,学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面,声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别,这样可以拓宽其视野。

  总之,对于处在中级或高级程度的学生来说,声乐教师不但要激发他们的学习热情,而且要把握好时机与分寸,适当地进行引导,才能为学生的歌唱学习做好铺垫。

  二、依据个人条件选择曲目

  每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的,不同的声音生理条件会构成不同的'声部类型。在美声声部划分体系中,男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中,最常见的是高音声部,其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择,才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中,每个学生的声音都会有自己的特点,即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别,因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。

  以女高音声部为例,我们一般把女高音声部划分为:抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中,经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱,而去演唱的情况。在这种情况之下,作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导,同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲,而切忌拔苗助长式的教学方式。例如:当学生处于学习的中级阶段时,各方面能力都有所提高,对于音乐的欣赏水平也逐渐提高,有了自己选择歌唱作品的能力,如果她是一位小号的抒情女高音,但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的大号抒情或戏剧女性角色,此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话,将会对其歌唱的发展产生极大的影响,如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况,教师就应做适当的引导,尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然,学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变,这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。

  对于声部的划分,大学的声乐教师一定要注意把握分寸,因为在学生大学四年的学习过程中,由于其年龄和技术的限制,其声部并不能最终的确立,虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习,但是真正具有专业意义的声部类型确定,是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此,在大学声乐教学中,声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导,在曲目的选择上以艺术歌曲为主,适当演唱部分咏叹调。

  三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目

  人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划,它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师,首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心,这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。

  例如,某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师,此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划,并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划,对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话,就会造成其学无所用的结果。当然,并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员,也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师,计划永远是为多数人指定的,而且计划也不排除教学中的特例,这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况,在遵循人才培养计划的前提下,对学生进行个性上的引导。

  在声乐教学中,我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外,还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动,近年来,大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解,例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等,但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说,对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡,这并非是说我们不要去演唱这些曲目,而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走,那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上,要选择一些便于理解、旋律性较强的作品,这样在一些小型的大众性演出中,学生既能进行适当的表演,同时也会获得良好的传播效果,让人们去认识、了解一些曲目。

  总之,在声乐教学中,我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时,更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目,这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。

声乐教学计划15

  一、音乐课的课程内容和地位。

  学前阶段是人生的起步时期,儿童的认知、情感的发展水平较低,还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础,儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此,教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受,使自身形成对音乐教育的正确认识,并具有音乐教育的知识和教育技能。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。

  二、目前学前教育专业音乐课程的现状

  课程设置单一,一般为声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等科目,学科之间缺乏相互渗透,重视内容的灌输和技能的传授,缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授。这种典型的学科式教育思想,认为完善学生的`知识结构最关键,它和以就业为导向的高职人才培养目标严重脱离。导致的结果是学生感觉学习的过程困难枯燥,实际工作中还用不上。学前教育专业音乐课程改革势在必行。

  三、音乐课整体化课程体系设置思路

  高职高专的课程改革的一个重要思路就是以岗位工作过程为依据设置整体化的课程体系。幼儿园音乐活动的组织和教学就是我们学生工作当中的音乐教学部分。所以幼儿园音乐活动就为我们提供了学前教育专业音乐课课程的设置蓝本。

  (一)目前课程设置现状和改革思路

  目前学前教育专业音乐课程专业基础课为乐理、视唱练耳,专业主干课为声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等。这个设置思路传承的是音乐学院派的划分,和幼儿园实际音乐活动脱节严重。现实中幼儿园音乐活动包括幼儿歌曲表演唱、音乐游戏、音乐律动、幼儿舞蹈、打击乐演奏、音乐欣赏。仔细分析幼儿园音乐活动各科内容,就能发现我们音乐课的课程体系的主体必须紧紧围绕这五项音乐活动来设立。专业基础课的教学目标就是解决主干课的基本技术问题,掌握基本音乐技能。专业主干课的教学目标就是掌握幼儿园各项音乐活动的基本内容,熟练运用各种教学方法,并学会自己设计幼儿园各项音乐活动。音乐课的专业基础课应改为乐理、视唱、声乐、钢琴、舞蹈。专业主干课改为幼儿歌唱活动、幼儿律动与舞蹈、幼儿歌曲弹唱、打击乐演奏、音乐欣赏。

  (二)专业基础课各科内容概略

  专业基础课中乐理以李重光《音乐理论基础》为底稿精简内容,直接讲音及音高,记谱法(省略记号可省去,只讲反复记号),节奏节拍(音值组合法可省去),速度力度记号,装饰音,音程,和弦,大小调式,民族调式。乐理以可以读钢琴谱,儿歌简、线谱,可分析音乐调式调性,为钢琴伴奏编配和弦为教学目标。

  视唱课解决大小调八度以内音准,掌握基础节奏型,切分,附点,弱起等儿歌中较难节奏,教学目标能够准确唱出儿歌旋律,钢伴谱子。会开儿歌谱子。

  声乐课主要讲解歌唱的呼吸,歌唱发声的位置与共鸣,歌唱的吐字和情感处理。学会一定量的经典中外曲目。

  钢琴课解决手型,手指独立性,掌握C、D、F、G四个大调的音阶、琶音,基本左手伴奏型。

  舞蹈课学习基本的舞蹈基本功,各种民族民间舞蹈组合,幼儿舞蹈编排。

  (三)专业主干课各科内容概略

  专业主干课包括幼儿歌唱活动课、幼儿律动和舞蹈课、幼儿歌曲弹唱课、打击乐器演奏活动课、欣赏活动课。

  1、歌唱活动课。

  歌唱活动是幼儿园各项音乐活动课的主要科目。包括儿歌发声方法与情感表达;学唱中外幼儿歌曲;儿歌教学活动的设计与组织;儿歌活动中的创造性学习;儿歌合唱;歌唱游戏。

  2、幼儿律动和舞蹈课

  明确幼儿园韵律活动的教育价值,学习和掌握韵律活动的教育教学要点,学习歌表演,律动,集体舞,音乐故事表演及表演舞,学习自己设计作品。

  3、幼儿歌曲弹唱课

  以幼儿歌唱、律动儿歌、打击乐器演奏活动乐曲为钢琴伴奏蓝本,练习不同题材、风格的儿歌伴奏型,以求节奏简单明了,突出旋律。选用适合儿童发声的音区。能够合理有效地编配歌曲伴奏,并能做到边弹边唱。为幼儿歌唱教学服务。

  4、打击乐器演奏活动课

  了解打击乐器演奏整体教学法,变通总谱,掌握打击乐器演奏教育的教学要点,通过学习各种中外音乐品,能够自己设计各风格打击乐器演奏活动。

  5、幼儿园音乐欣赏课

  了解音乐欣赏教育的哲学、心理学、工艺学,掌握音乐、舞蹈、声乐欣赏知识入门,学习中外音乐作品教育活动设计并且能够自己设计。

  四、创新的教学模式

  这种整体性的课程设置应把握好这种教学模式的以下基本特征:

  1、目的性:培养合格学前教师的音乐教学能力。

  2、示范性:注重教师教学思想、教学观念、教学方法对学生的教学能力的影响,而不是仅仅教会学生知识和技能。

  3、全面性:面向全体学生,提高幼儿园音乐活动所需的全面素质而不是片面注重技能训练。

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