声乐教学计划[通用]
时间流逝得如此之快,迎接我们的将是新的生活,新的挑战,一起对今后的学习做个计划吧。那么你真正懂得怎么制定计划吗?以下是小编整理的声乐教学计划,仅供参考,大家一起来看看吧。
声乐教学计划1
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生:
具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。
2.二年级学生:
掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。
2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的.魅力,并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师:
(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效。
(2)传授与交流要具有亲和力、感染力。
(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。
学生:
(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学。
(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧。
(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。
一年级
1、歌唱的气息
气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。古人云:“善歌者,必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的要求,并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅。
2、打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 3、哼鸣
轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。
4、初级共鸣腔体的打开
利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
5、演唱教材歌曲
在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。
二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。
1.掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划2
少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为:1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分,因为它是歌唱的奠基,没有了它,一切都无从谈起。因此,发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大,因为其声带比较稚嫩,对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习,高声区以快速练习一带而过,不可久练冠音,否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域,是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导,其气息、位置较统一后,对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号,歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的.音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情,在真正的将自己浸入歌曲中时,自然会有投入的情感,表情自然会产生,适时的加以手部动作加以点缀,使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难,难于无形,因其难于捉摸;声乐教学-易,易于无形,因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程,因为它是无形的。因此,与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松,学会控制学生的情绪,调节学生的情绪,是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲,其实并不矛盾,重点是一个度的问题。
声乐教学计划3
生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌,但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐,我的孩子也有过这样的经历,所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运,让我的孩子有机会与音乐结缘,有机会找老师学习唱歌,同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领,通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研,我越来越懂得正确的发声方法是什么样的,那里还有针对唱歌的私人订制理念,就是尊重学生的差异性,取之所长,补其所短,根据学生不同程度,为学生制定个人教学计划,针对性的教学,切实解决问题,真正意义上自由的调动身体的力量,放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。
初学阶段的训练时的现象很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音,就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不到表现音乐。因此,基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音准、节奏有了准确的认识之后,在演唱歌曲时,才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响,如:歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等,通过不断加强歌唱技巧的训练,才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
呼吸练习:最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习:也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时,如直接给他们说要把喉部打开,小朋友是不能理解,可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方,如:当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的),你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想,然后你告诉他,这就是喉部放松的感觉。
发声练习一般都采用单纯的母音,欧洲传统唱法用a e i o u五个母音,我国传统汉语用a e(e)i o u六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发a母音时,口腔开度大,嘴成自然状态,舌平放,a是母音中最闪亮的因素,一般都用a母音开始发声,a是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的'音素。a音可以调整出三种状态和效果
1.靠前的a音,上颚略提,声音的焦点集中在上牙门齿后,这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音,上颚提的较高一些,声音集中再软颚和硬颚中间,这时a音集中,圆润而明亮3靠后的a音,上颚提的更高一些,声音焦点集中再软颚部分,这时的a暗而浑厚2 i发i母音时,口腔闭合并留一缝隙,嘴型呈扁平状,嘴角展开,舌尖抵下齿背,i音的声带张力好,有较明显的明亮度,由于口腔开度较小,门齿空隙窄些,说话时无碍,但发声歌唱时,口腔适当开一些,避免声音避塞在咽喉腔内,喉头可保持e音状态,但不可太用力,这样可获得明亮圆润的i音,发声练习i音时,喉头易上移,舌根也易紧,解除这种状态的方法,可在i音冠以子音l n m唱成li ni mi,由于舌尖和唇参与运动,可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向,使i音圆润而明亮。
3 u发u母音时嘴前撮呈圆行,舌的后部升高,一般人很少从u母音开始练习发声,因为他暗淡,不容得到满意的明亮度,常常用它来调节声音色彩,一些人唱u音时,喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度,这样的练习u母音是错误的,实际上u母音是形成正确的喉头位置,稳定喉头,放松喉部肌肉,最理想的u母音,如果用打哈欠的感觉开喉,撮嘴,放松喉部肌肉唱u音,喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置,由于舌后缩而增大了口腔前部空间,u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者,从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初,e鹅音要求舌尖后缩,舌后部稍高,喉部着力发鹅音时,易产生喉头声音过重,喉紧而不利于打开喉咙,e音舌前伸,且前部隆起成哎音,声音较扁而横,不容易获得理想的共鸣效果,发声练习e母音时,实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习,既发e音时,舌平放,并开口呈e、ei之间的状态,后咽壁和舌根离的开一些,利用喉咽部分空间增大而打开喉咙,e音既有i音的张力和明亮度,又有a音圆润结实,声音宽而浑厚的效果,而且还有使喉头向下稳定的作用,一些发a音i音困难的初学者,用e音练习都能取得良好的效果。
5 o发o母音时,口腔张开但嘴形略圆,舌后缩,舌的后部略高,o母音宜找到较理想的口腔共鸣,产生圆润的音色,有调节声音色彩的作用,她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能,发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张,因而初练o音时,保持u母音喉头状态,只是嘴型较u音开大些,亦可在o音前冠以l n m以获得正确的o音。6 u发u母音时,嘴尽力向前撮成比u更小的圆形,舌尖和i的位置一样,在美声发声练习中没有u母音,u是汉语母音的因素,这个母音具有i声带的张力,又有u音喉头自然向下稳定的功能,一些发i音时喉头上移,声音过分尖亮的人,可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习:在歌唱时要注意面部的自然放松,一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。
所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点,让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术,发声方法是歌唱表演的基础,所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力,教会学生理解歌词及音乐,这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”,还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此,注重学生歌唱时的表现力,让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力,培养出更多祖国的花朵。
声乐教学计划4
一、项目介绍
声乐发型美声教学计划是针对声乐学习者而开设的一个全新的教学项目,其主要目的是为了帮助学习者在学习声乐的过程中,更好地理解和掌握发声技巧,提升唱歌的演唱技巧,并借助不同发型的设计,为声乐表演增添美感的要素。
二、项目内容
声乐发型美声教学计划包括以下内容:
1、声乐基础技术训练:对学习者的唱歌技巧进行全面培训,包括发音、呼吸、节奏和演唱技巧等方面的训练。
2、 个性化发型设计:根据学习者的面部特征、发量和风格等因素,设计适合于学习者个性的`发型,增加声乐表演的美感和舞台效果。
3、声乐与发型的结合实践:在实践中将发型与声乐演唱相结合,通过不断的实践、反复的排练,将唱歌和舞蹈与发型相融合,形成独具特色的个性化表演。
三、教学流程
1、入门介绍:对唱歌基础技巧的讲解,包括发音、呼吸、节奏、表情等方面的介绍,同时对学习者进行面部特征分析和发型设计。
2、技能训练:通过针对性的训练,对学习者的发声技巧进行深入的训练和巩固,并针对不同类型的声乐歌曲进行相应的排练,对演唱过程中需要注意的细节进行讲解和示范。
3、发型设计与实践:根据学习者的面部特征和自身喜好,设计适合其形象的发型,并结合音乐节奏、舞姿和表演特点,加以完善和调整,执行对应的实践训练,通过不断的演唱练习,逐步熟悉不同类型、不同难度的歌曲,并将发型与歌曲完美结合。
四、教学效果
通过声乐发型美声教学计划的学习,学习者的唱歌技巧和发声能力得到了全面提升,发型设计和着装的技巧和细节得到了进一步梳理和强化,使学习者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通过全程辅导和专业指导,学习者能够更好地感受到声乐与发型的共同点,掌握了良好的演唱技巧和表演技巧,从而为未来的声乐表演打下了良好的基础。
五、结语
声乐发型美声教学计划是一个创新型的教育项目,其能够有效地提升学生表演能力,让他们在表演中更加自信,从而为以后的发展打下良好的基础。未来,我们将会继续研究并完善该项目,让更多的音乐爱好者能够受益于此,并在未来的艺术生涯中大放异彩。
声乐教学计划5
少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、[教学目标]
1、培养儿童对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学对象]初级班:8岁—12岁
三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:
掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]:结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给儿童锻炼成长的机会。
五、[教学内容]
教学内容分为:
1、形体训练
2、发声练习
3、视唱、乐理
4、歌曲演唱
5、舞台表演
在少儿歌唱班中,形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声,还要有好的形体,包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣,放松身心。
1、练声:
训练儿童正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1.气息练习:
1531 | 1 | 1—|| Du——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————
2..哼鸣练习:
5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3,连音练习:
5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
4.打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。5.哼鸣练习
3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习
5 4 3 2 | 1—|| a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________
快速练习,目的是拓宽学生的音域,则使喉部肌肉拉紧而喉门不开,太低则喉部的'柔软性受阻碍,宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||
2、教学曲目安排:
(1)、7月
14、15、16《左手右手》(2)、7月
17、18《马兰谣》(3、)7月
19、21《牧羊童》(4)、7月
22、23《光荣少年》(5)、7月
24、25《最美的画》(6)、7月
26、28《游子吟》(7)、7月
29、30《练字谣》
(8)、7月
31、8月
1、2《旋转的童年》(9)8月
4、5《放轻松》(10)8月
6、7、8《大海啊故乡》(11)8月
9、11、12《花木兰》(12)8月
13、14、15排练、汇报演出
3、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
声乐教学计划6
学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的,该模式的实施倡导的是以企业为主导,以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育,全面提高学生素质为宗旨,在学前教育专业声乐课程体系教学中,探索高职学前教育声乐教改的新思路,以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求,我们需要研究本专业存在的问题,对不完善的地方进行相应的调整和补充,并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义,就是对高职学前教育专业进行重新的定位,生源质量不高,课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内,深入教学改革,改进教学方法,研究学习方法,创新教学模式。
一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容
“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的`划分,可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系:大循环模式 即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容):小循环模式 即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期),大循环模式教学周期长,学时充分,便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高,小循环模式教学周期短,学习内容联系紧凑,有利于学生保持集中积极的学习情绪,教学见效快,两种循环模式均有较强的可操作性便于使用;可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型,使其发挥最大功效。
第一教学周期(实践内容一):在课前查阅资料书籍、教材,从中选择旋律优美流畅,音乐形象鲜明的,内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首,并熟悉曲目体裁,从中发现问题,然后带着问题听老师讲课,使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中,营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题,大家各抒己见,结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议,最终完成曲目的确定。
第二教学周期(实践内容二):布置学生对选定的曲目进行自学,完成对曲目的整体分析和把握,并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的表演动作。要求学生在课下独立完成。
第三教学周期(实践内容三):学习幼儿唱歌活动教案的编写,在教师的指导下,为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主,包括查找资料设计学习方法,鼓励学生创造性的学习,创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。
第四教学周期(实践内容四):交流学习体会,通过自评、互评及教师综合评价,修正完善设计方案,形成规范教案作为实践积累。
二、“周期循环式”声乐教学模式的功能
经过我们在学生中进行的四个教学周的实践教学,在不断探索和观察中总结经验,体验效果,探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径,论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值,总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。
1、分散教学难点,可有效充分的利用课余时间,把课上与课下有机结合起来,使课上的学习内容在课下得以延伸和展开,保持持续的学习状态,既能提高学习效率,又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点,目标明确,有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式,给学生提供了一个独立开阔的思考空间,进行自主探究地学习,有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合,可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题,具有实践的指导意义。符合学生对知识的要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展,以及和音乐教学相关的文化知识,形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上,锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力,提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材,并学会如何使用教材,为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色,学生可提前进入角色,体会角色,有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升,达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。
三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果
声乐教学计划7
作为一名声乐爱好者,想必你非常清楚,发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关,你的外形也十分重要。在舞台上,一个优美的发型能够提升你的自信心,展示你的美貌,增强你的表演效果。因此,本文将介绍一份声乐发型美声教学计划,帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。
一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格
在进行发型设计时,要结合歌曲风格和表演主题来考虑。例如,蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲,较为典雅的发型适合于古典音乐,刺激感强的发型则适合于流行歌曲。
二、多样化的发型设计
音乐界对于造型的要求相对较高,必须有个性,而且不断创新。因此,要了解各种风格的发型设计,例如复古风、民族风、 futurism 、繁星头等,以便选用最适合自己的'设计和形象表现。根据本人的特点,会调整发型的线条、发量及态度。
三、合理的造型考虑
除了发型设计合理外,还要注意发型与服装的搭配,整体造型的合理性。发型和服装同样也是异曲同工的,在表演中需要很好的结合起来,同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。
四、发型的后期维护
艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足,需要日常的保养,发型的美感会尽量延长,坚持有效的头发基础护理,定期做发型定型或护理,如发膜修护,是发型维持的关键。
五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。
繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性,不在时尚的轨道上,塑造自己的独特形象,从而增强自信和表现。
结语:在声乐发型美声教学计划中,一个人的美其实并非只有天生,更在于通过不断的自我完善,学习多样化的造型,丰富自己和乐迷的视觉感官体验。同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环,当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后,更能够深入乐迷心底,产生强大的视觉和听觉冲击,从而大大提升自身在舞台上的表现,实现声乐舞台上的美丽呈现。
声乐教学计划8
随着社会的不断发展和进步,音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分,一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分,对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此,我们来共同探讨一下在声乐教学中,如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系,并制定“声乐发型美声教学计划”。
一、概述
传统的声乐教学中,发型拥有重要的地位,不仅仅是为了修饰外貌,更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感,更好地表现人物,并且更容易让观众对演唱者产生共鸣,产生身临其境的感觉。因此,我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系,从而提升学生的整体演唱水平。
二、学生发型的选择
1、顶部要梳理干净
发型一定要保证整齐清爽,头顶要梳理得干净,避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪,以避免影响演唱。发型整洁干净,可以让学生更加专注于演唱。
2、选择适合自己的发型风格
每个学生的相貌特征和性格特点都不同,因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象,更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。
3、考虑顶部发型和面部线条的关系
发型不仅要考虑自身特点,还要考虑到与面部线条的搭配,让头发与脸部轮廓有自然的衔接,达到更加美妙的效果。比如,某些学生脸部线条清晰明朗,可以选择发型较为简单自然一些的造型;而某些学生更加性感,可以选择较为浓郁的染发,来凸显自己的性格特点。
三、声乐演唱发型示范
1、喜剧剧情演唱
在喜剧剧情演唱表演中,发型可以选择紧贴头皮的短发,因为这样的发型能够突出演员的.头部表情和口型,帮助演员表现出更加幽默的效果。
2、抒情剧情演唱
在一个深情的演唱中,发型可以选择轻盈的半高低发型,或者是被整齐梳理的短发,因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性,让演唱的情感更加情真意切。
3、舞蹈歌曲表演
在表演舞蹈歌曲时,发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计,可能是高马尾、辫子等。而且,要让发型与音乐有机配合,使得发型和音乐相统一,这样才能够达到更好的效果,让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。
四、教学活动方案
了解学生个性化发型需求。首先,我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流,了解他们的喜好和形象需求。
制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解,切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性,从而更好地将声音和形象相结合,在演唱中产生更好的效果。
开设发型视觉课程。在学生声乐培养中,作为一个全方位的发型设计,视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课,讲解如何根据不同的意图来设计发型。
五、总结
所有表演都需要不同的发型,因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达,更能够展现人物形象。因此,声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合,它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划,我们相信,百忙之中,老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。
声乐教学计划9
一、音乐课的课程内容和地位。
学前阶段是人生的起步时期,儿童的认知、情感的发展水平较低,还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础,儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此,教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受,使自身形成对音乐教育的正确认识,并具有音乐教育的知识和教育技能。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。
二、目前学前教育专业音乐课程的现状
课程设置单一,一般为声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等科目,学科之间缺乏相互渗透,重视内容的灌输和技能的传授,缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授。这种典型的学科式教育思想,认为完善学生的知识结构最关键,它和以就业为导向的高职人才培养目标严重脱离。导致的结果是学生感觉学习的过程困难枯燥,实际工作中还用不上。学前教育专业音乐课程改革势在必行。
三、音乐课整体化课程体系设置思路
高职高专的课程改革的一个重要思路就是以岗位工作过程为依据设置整体化的课程体系。幼儿园音乐活动的组织和教学就是我们学生工作当中的音乐教学部分。所以幼儿园音乐活动就为我们提供了学前教育专业音乐课课程的设置蓝本。
(一)目前课程设置现状和改革思路
目前学前教育专业音乐课程专业基础课为乐理、视唱练耳,专业主干课为声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等。这个设置思路传承的是音乐学院派的划分,和幼儿园实际音乐活动脱节严重。现实中幼儿园音乐活动包括幼儿歌曲表演唱、音乐游戏、音乐律动、幼儿舞蹈、打击乐演奏、音乐欣赏。仔细分析幼儿园音乐活动各科内容,就能发现我们音乐课的课程体系的主体必须紧紧围绕这五项音乐活动来设立。专业基础课的教学目标就是解决主干课的基本技术问题,掌握基本音乐技能。专业主干课的教学目标就是掌握幼儿园各项音乐活动的基本内容,熟练运用各种教学方法,并学会自己设计幼儿园各项音乐活动。音乐课的专业基础课应改为乐理、视唱、声乐、钢琴、舞蹈。专业主干课改为幼儿歌唱活动、幼儿律动与舞蹈、幼儿歌曲弹唱、打击乐演奏、音乐欣赏。
(二)专业基础课各科内容概略
专业基础课中乐理以李重光《音乐理论基础》为底稿精简内容,直接讲音及音高,记谱法(省略记号可省去,只讲反复记号),节奏节拍(音值组合法可省去),速度力度记号,装饰音,音程,和弦,大小调式,民族调式。乐理以可以读钢琴谱,儿歌简、线谱,可分析音乐调式调性,为钢琴伴奏编配和弦为教学目标。
视唱课解决大小调八度以内音准,掌握基础节奏型,切分,附点,弱起等儿歌中较难节奏,教学目标能够准确唱出儿歌旋律,钢伴谱子。会开儿歌谱子。
声乐课主要讲解歌唱的呼吸,歌唱发声的'位置与共鸣,歌唱的吐字和情感处理。学会一定量的经典中外曲目。
钢琴课解决手型,手指独立性,掌握C、D、F、G四个大调的音阶、琶音,基本左手伴奏型。
舞蹈课学习基本的舞蹈基本功,各种民族民间舞蹈组合,幼儿舞蹈编排。
(三)专业主干课各科内容概略
专业主干课包括幼儿歌唱活动课、幼儿律动和舞蹈课、幼儿歌曲弹唱课、打击乐器演奏活动课、欣赏活动课。
1、歌唱活动课。
歌唱活动是幼儿园各项音乐活动课的主要科目。包括儿歌发声方法与情感表达;学唱中外幼儿歌曲;儿歌教学活动的设计与组织;儿歌活动中的创造性学习;儿歌合唱;歌唱游戏。
2、幼儿律动和舞蹈课
明确幼儿园韵律活动的教育价值,学习和掌握韵律活动的教育教学要点,学习歌表演,律动,集体舞,音乐故事表演及表演舞,学习自己设计作品。
3、幼儿歌曲弹唱课
以幼儿歌唱、律动儿歌、打击乐器演奏活动乐曲为钢琴伴奏蓝本,练习不同题材、风格的儿歌伴奏型,以求节奏简单明了,突出旋律。选用适合儿童发声的音区。能够合理有效地编配歌曲伴奏,并能做到边弹边唱。为幼儿歌唱教学服务。
4、打击乐器演奏活动课
了解打击乐器演奏整体教学法,变通总谱,掌握打击乐器演奏教育的教学要点,通过学习各种中外音乐品,能够自己设计各风格打击乐器演奏活动。
5、幼儿园音乐欣赏课
了解音乐欣赏教育的哲学、心理学、工艺学,掌握音乐、舞蹈、声乐欣赏知识入门,学习中外音乐作品教育活动设计并且能够自己设计。
四、创新的教学模式
这种整体性的课程设置应把握好这种教学模式的以下基本特征:
1、目的性:培养合格学前教师的音乐教学能力。
2、示范性:注重教师教学思想、教学观念、教学方法对学生的教学能力的影响,而不是仅仅教会学生知识和技能。
3、全面性:面向全体学生,提高幼儿园音乐活动所需的全面素质而不是片面注重技能训练。
声乐教学计划10
作为声乐教师,我们除了要在声音技巧和表演方面为学员提供指导外,还需关注学员的发型美观及搭配。因此,我设计了一个声乐发型美声教学计划,旨在帮助学员提高发型美观度,增强舞台表演效果,同时也更好地展现声乐教育的综合性。
一、背景分析
现今时代下,外表形象已成为了每个人的第一资本。在音乐表演上,发型不仅仅是美观度的体现,更是演绎角色、情感的重要表现手段。因此,教师需要给学员提供充足的发型知识,以便增强个人的表现力和形象。
二、目标设定
1、帮助学员了解基本的发型造型方法,尤其是适合于舞台表演的发型技巧。
2、增强学员的形象美观度,进一步凸显表演的个性和风格。
3、帮助学员对于演出服装和道具有更深入的.了解,使得发型和服装之间的搭配更加协调。
三、教学内容
1、基本术语
-摄影师视角
-炫耀点
-线条美学
-毕加索扭曲法
2、发型设计
-发型结构设计原理
-不同发型造型方法
-发型表现艺术特征
-发型搭配服装效果
3、课堂实践
-让学员自己尝试设计和制作自己的发型
-小组合作,在教师的指导下设计和制作舞台发型
四、教学方法
1、理论授课
2、实践训练
3、案例分析
4、社会实践和艺术互动
五、教学保障
1、教师相关资质和能力方面的认证
2、学员参与学习和讨论的安排
3、教材、PPT、音视频资料的准备和更新
4、现代科技手段的应用
六、教学效果
1、学员在发型造型和设计方面的技能得到显著提高。
2、学员展现的个性和风格更加凸显,其表演效果得到突出提高。
3、学员对于舞台表演服装和道具的使用有更深入的了解,形成整体的表演协调性。
4、课程的开展促进了师生之间互相学习和交流,并促进了艺术文化的传承和发展。
总体而言,本声乐发型美声教学计划的开展,可以帮助学员提高个人形象和表演效果,同时也拓宽了声乐教育的维度,给予学员更加多元的艺术启示和文化熏陶。
声乐教学计划11
为了让学生在学习声乐技巧的同时,更加注重形象的塑造和展现,我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念,旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系,并提高他们的形象意识,塑造自己的独特风格。
一、背景分析
随着社会的发展和时代的变迁,越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下,一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业,形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格,更能够给观众留下深刻的印象。因此,在声乐教学中,应该注重对学生形象的培养和塑造。
二、教学目标
1、培养学生的形象意识,让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。
2、帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。
3、培养学生的审美能力,让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。
4、提高学生的自信心和舞台表现能力。
三、教学内容和方法
1、理论教学
(1)形象对于声乐表演的重要性。
(2)基本的发型设计技巧和化妆技巧。
2、实践教学
(1)给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计,让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。
(2)在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作,让学生通过实操来加深对于技巧的理解。
(3)分别进行个人形象设计,让学生放眼世界,挑选自己喜欢的明星或模特,根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。
四、教学评估
1、以课堂表现和作业表现作为评估依据。
2、进行小组评估,让学生自评和互评,以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。
五、教学预期效果
1、增强学生的形象意识和审美能力,让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的'形象和风格。
2、提高学生的自信心和舞台表演能力,在演出时更加从容自信、游刃有余。
3、让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧,并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。
4、为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。
综上所述,“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现,帮助学生树立起良好的形象,让他们在音乐事业发展中独树一帜,成为更好的自己。
声乐教学计划12
声乐教学的特点是经验性和师承性,几乎对所有人而言,声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比,儿童的心理因素和生理条件,差异都很大,而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以,不能在教学的过程中,完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力,解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢?本文从以下几个方面,粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
(一)没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来,在这个阶段,往往灌输一些抽象的专业术语,如共鸣、打开、气息、位置等,儿童会感到不知所措、非常的茫然,这种没有针对儿童自身特点的教学,是应该摒弃的。
(二)对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求,一些教师认为教会儿童越多的知识,才能促进儿童的进步,但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣,一会又要求吐字和呼吸,这样往往会产生适得其反的效果,儿童常常是顾此失彼,结果学习效果并不理想。
(三)对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉,就是气息。在声乐教学的过程中,每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求,就会过多的集中儿童学习的注意力,这样就呼和吸一个非常自然的问题,形成了负担,这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
(一)熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能,学会发声的方法,直接影响着大脑发育,以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展,起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力,意义都非常重大。儿童阶段,对于外界事物的认识,不管是神经系统,还是感知觉系统以及身体,都尚未定型,还处于发展时期,而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育,可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前,儿童的听觉能力一直在增长,而到了成年,会逐渐的降低这种听觉能力,主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实,在婴幼儿阶段,人对高频声音的敏感度并不比成人差,甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见,儿童在音乐教育中,培养听觉艺术方面,应比成人优越,而这一点,也被音乐实践教学所证实。
(二)建立正确的教学思路
一般来讲,从婴儿、幼儿到少儿阶段,儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中,每一个年龄段,其特点也有所不同,所以在声乐教学中,必须对其生理和心理的特征充分的考虑,要合理灵活并综合的运用各种教学手段,依照儿童不同的声音条件,在教学的过程中,对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱,是每一个儿童的天性,而兴趣又是最好老师,但当儿童真正开始学习声乐歌唱时,效果会和期望值大相径庭,这就需要儿童能持之以恒,每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才,往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习,离成功还相差甚远,如果按照既有的教学模式,儿童和老师见面的时间是有数的,所以针对儿童的训练,家长应和教师做好沟通,教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况,针对那些业余学习唱歌的儿童,其训练方式,不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习,都会使儿童感到枯燥乏味,导致兴趣荡然无存,所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中,要想形成良好的学习习惯,需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯,必须经历一个关键性的时期,而这个阶段,就是幼儿和小学阶段。而中学阶段,则是改造习惯的`时期。儿童良好习惯的培养,不仅仅是对声乐教学,就是对儿童一生的成长,都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感,在儿童声乐教学中,发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验,就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实,儿童在幼儿时期,就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中,从绘画和音乐等艺术作品中,获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质,而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中,发展儿童歌唱的个性,是声乐教师的主要任务,这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性,表达歌曲的方式也是有所不同的,教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域,不管是儿童还是教师,都面临着一定的挑战,在声乐教学和声乐学习的过程中,也存在许多的问题,需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索,不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师,应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论,通过深入专研,顺利完成将来的教育工作,为儿童声乐学习取得好的成就,贡献自己的力量
声乐教学计划13
为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度,我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划,我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合,进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。
一、计划目的
声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平,增强他们的美学能力,同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。
二、计划内容
1、理论知识教学
在发型造型上,学生将掌握基本的发型知识,了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的时尚理论,让学生具备一定的审美观念。
2、实践指导
在发型实践环节中,学生将通过实战积累经验,了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响,进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。
3、课外活动
通过对一些音乐活动的参与,提高学生的发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式,使学生实现全方位提高。
三、计划实施
1、教学形式
(1)教室授课
在教室中进行基本的`理论知识传授,强调发型设计和造型对于声乐演唱的重要性,引导学生利用发型设计来表现音乐情感。
(2)实际操作
在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计,让每个学生根据自己的时尚品味,设计专属发型。
(3)实践演出
在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后,组织学生参加演出、比赛等活动,实现综合提高。
2、教学时间
开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的实践课程,每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。
四、计划目标
1、确立发展方向
通过声乐发型美声教学计划,学生将更加清晰地认识自己的发展方向,以便将来在音乐领域中取得成功。
2、增强自信心
经过该计划的培训后,学生将更加自信,更加敢于向别人展示自己的发型和技巧,达到更高的创作高度。
3、布置任务
教练将对于学生进行定期的评估,推荐学生参加演出、比赛等活动,并对于学生表现进行评估和指导。
总之,声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学,能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力,帮助学生在音乐领域达到更高的成就。
声乐教学计划14
一、指导思想
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
二、教学目标
训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态,建立正确的声音概念,有辨别发声正误能力,同时培养学生对声乐的审美,能独立分析、处理一般声乐作品,并具备一定演唱能力的表演人才。
三、教学要求
通过学习声乐课程和实践教学环节,要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能,了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品,让学生得到全面的发展。
四、教学重点
培养学生歌唱的姿势,呼吸,发声,吐字归韵,音准协调声音的能力及歌曲情感的处理,能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。
五、教学难点
通过学生能对声音状态能够进行判断,有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。
六、教学安排
本课程总共开设两学年,共4学期,其中第1-4学期安排为声乐课堂教学,第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期,主要教学安排如下:
项目一:通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领,运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。
1-4周
一、歌唱的生理基础
1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。
2、声带的闭合与声音的激起。
3、发声器官的整体运用于局部协调。
4、歌唱发声的生理卫生。
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的`》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1-2首声乐作品。
三、重点:歌唱发声机能的运用,歌唱姿势和状态对发声的运用。难点:歌唱发声状态等机能的协调性运用。
项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态,培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。
5-10周
一、歌唱的心理基础
1、歌唱的心理与生理
2、歌唱的心理感受
3、歌唱的心理体验
4、歌唱的心里想象
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1-2首声乐作品。
三、重点:发声与歌唱状态的心理。
难点:结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词,声音自然放松、音色通畅明亮。
项目三、对声音状态能够进行判断,掌握真假声的运用及转换。
11-14周
一、歌唱的语言基础
1、歌唱的语音与训练
2、歌唱的依字行腔与训练
3、声乐语调处理的基本因素与技巧
4、说唱练习
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1-2首声乐作品。
三、重点:歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用,做到基本的歌唱语调处理。
难点:掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。
项目四、通过科学的发声方法把歌唱状态有机结合,能独立完成声乐作品,提高演唱能力,运用良好音色演唱,具有一定的舞台表现力。
15-18周
一、声乐作品演唱与训练
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1-2首声乐作品。
声乐教学计划15
随着社会的快速发展,越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式,同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下,制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。
本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的人员,提升其发型美声技巧,达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系,并在此基础上掌握相应的技巧。
首先,教学计划将从声乐与发型的基本知识入手,深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系,消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。
其次,教学计划将重点培养学生的发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧,这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。
最后,教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术,它必须遵从一定的美学规律,是设计的`巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识,掌握发型的设计原则,提高自己的发型设计水平,更好地把握音乐表演与演出效果。
综上所述,本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划,旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训,帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源,开启美好的音乐之旅,为美好的未来贡献力量。
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