声乐教学计划

声乐教学计划[推荐]

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，为此需要好好地写一份计划了。那么你真正懂得怎么制定计划吗？下面是小编为大家收集的声乐教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

声乐教学计划1

　　随着社会的快速发展，越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式，同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下，制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。

　　本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的人员，提升其发型美声技巧，达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系，并在此基础上掌握相应的技巧。

　　首先，教学计划将从声乐与发型的基本知识入手，深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系，消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。

　　其次，教学计划将重点培养学生的发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧，这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。

　　最后，教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术，它必须遵从一定的美学规律，是设计的`巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识，掌握发型的设计原则，提高自己的发型设计水平，更好地把握音乐表演与演出效果。

　　综上所述，本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划，旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训，帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源，开启美好的音乐之旅，为美好的未来贡献力量。

声乐教学计划2

　　一、指导思想

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

　　二、学生情况分析

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　三、工作任务

　　1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

　　2、学校有关音乐方面的文娱工作。

　　四、教学目标

　　1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

　　使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

　　3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

　　五、教学措施

　　1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的'设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

　　音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!

　　音乐学科教育计划2一、指导思想

　　以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

　　二、教材分析

　　本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

　　三、学情分析

　　八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

　　1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

　　2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

　　3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

　　4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

　　五、提高教学质量的具体措施

　　1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

　　2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

声乐教学计划3

　　随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。

　　一、教学目标

　　该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。

　　二、教学内容

　　1、声乐发型概述

　　声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的特点和适用场合等。

　　2、发型类型

　　根据舞台表演风格的要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。

　　3、发型设计与搭配

　　在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。

　　4、造型技巧

　　讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。

　　三、教学方法

　　本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。

　　1、理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的'相关知识。

　　2、实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。

　　三、教学效果

　　该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。

声乐教学计划4

　　声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

　　一、注重讲授科学的发声方法

　　前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

　　1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

　　2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

　　3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的`共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

　　二、朗诵歌词的重要性

　　我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

　　朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

　　歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

　　三、运用多样性的方法进行声乐教学

　　学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

　　1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

　　2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

　　3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

　　只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

声乐教学计划5

　　随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

　　目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

　　一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣

　　教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

　　二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练

　　声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

　　三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

　　1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的'。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

　　2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

　　3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

　　再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

　　总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

声乐教学计划6

　　学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的，该模式的实施倡导的是以企业为主导，以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育，全面提高学生素质为宗旨，在学前教育专业声乐课程体系教学中，探索高职学前教育声乐教改的新思路，以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求，我们需要研究本专业存在的问题，对不完善的地方进行相应的调整和补充，并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义，就是对高职学前教育专业进行重新的定位，生源质量不高，课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内，深入教学改革，改进教学方法，研究学习方法，创新教学模式。

　　一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容

　　“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的划分，可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系：大循环模式 即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容)：小循环模式 即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期)，大循环模式教学周期长，学时充分，便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高，小循环模式教学周期短，学习内容联系紧凑，有利于学生保持集中积极的学习情绪，教学见效快，两种循环模式均有较强的可操作性便于使用；可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型，使其发挥最大功效。

　　第一教学周期(实践内容一)：在课前查阅资料书籍、教材，从中选择旋律优美流畅，音乐形象鲜明的，内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目体裁，从中发现问题，然后带着问题听老师讲课，使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中，营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题，大家各抒己见，结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议，最终完成曲目的确定。

　　第二教学周期(实践内容二)：布置学生对选定的曲目进行自学，完成对曲目的整体分析和把握，并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的表演动作。要求学生在课下独立完成。

　　第三教学周期(实践内容三)：学习幼儿唱歌活动教案的编写，在教师的指导下，为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主，包括查找资料设计学习方法，鼓励学生创造性的学习，创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。

　　第四教学周期(实践内容四)：交流学习体会，通过自评、互评及教师综合评价，修正完善设计方案，形成规范教案作为实践积累。

　　二、“周期循环式”声乐教学模式的功能

　　经过我们在学生中进行的四个教学周的.实践教学，在不断探索和观察中总结经验，体验效果，探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径，论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值，总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。

　　1、分散教学难点，可有效充分的利用课余时间，把课上与课下有机结合起来，使课上的学习内容在课下得以延伸和展开，保持持续的学习状态，既能提高学习效率，又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点，目标明确，有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式，给学生提供了一个独立开阔的思考空间，进行自主探究地学习，有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合，可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题，具有实践的指导意义。符合学生对知识的要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展，以及和音乐教学相关的文化知识，形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材，并学会如何使用教材，为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色，学生可提前进入角色，体会角色，有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升，达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。

　　三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果

声乐教学计划7

　　生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

　　初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

　　呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的.连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

　　打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

　　发声练习一般都采用单纯的母音，欧洲传统唱法用a e i o u五个母音，我国传统汉语用a e(e)i o u六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发a母音时，口腔开度大，嘴成自然状态，舌平放，a是母音中最闪亮的因素，一般都用a母音开始发声，a是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的音素。a音可以调整出三种状态和效果

　　1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a暗而浑厚2 i发i母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的i音，发声练习i音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在i音冠以子音l n m唱成li ni mi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使i音圆润而明亮。

　　3 u发u母音时嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i音的张力和明亮度，又有a音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a音i音困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。

　　5 o发o母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o音前冠以l n m以获得正确的o音。6 u发u母音时，嘴尽力向前撮成比u更小的圆形，舌尖和i的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u是汉语母音的因素，这个母音具有i声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i音时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

　　所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

声乐教学计划8

　　作为一名声乐爱好者，想必你非常清楚，发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关，你的外形也十分重要。在舞台上，一个优美的发型能够提升你的自信心，展示你的美貌，增强你的表演效果。因此，本文将介绍一份声乐发型美声教学计划，帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。

　　一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格

　　在进行发型设计时，要结合歌曲风格和表演主题来考虑。例如，蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲，较为典雅的发型适合于古典音乐，刺激感强的发型则适合于流行歌曲。

　　二、多样化的发型设计

　　音乐界对于造型的要求相对较高，必须有个性，而且不断创新。因此，要了解各种风格的发型设计，例如复古风、民族风、 futurism 、繁星头等，以便选用最适合自己的设计和形象表现。根据本人的特点，会调整发型的线条、发量及态度。

　　三、合理的`造型考虑

　　除了发型设计合理外，还要注意发型与服装的搭配，整体造型的合理性。发型和服装同样也是异曲同工的，在表演中需要很好的结合起来，同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。

　　四、发型的后期维护

　　艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足，需要日常的保养，发型的美感会尽量延长，坚持有效的头发基础护理，定期做发型定型或护理，如发膜修护，是发型维持的关键。

　　五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。

　　繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性，不在时尚的轨道上，塑造自己的独特形象，从而增强自信和表现。

　　结语：在声乐发型美声教学计划中，一个人的美其实并非只有天生，更在于通过不断的自我完善，学习多样化的造型，丰富自己和乐迷的视觉感官体验。同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环，当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后，更能够深入乐迷心底，产生强大的视觉和听觉冲击，从而大大提升自身在舞台上的表现，实现声乐舞台上的美丽呈现。

声乐教学计划9

　　少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

　　一、教学目标：

　　主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

　　二、教学内容：

　　第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

　　学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等

　　第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

　　学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等

　　第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

　　学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

　　三、[教学对象] ：

　　全体声乐学生

　　四、[教学目标] ：

　　1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

　　2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

　　3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;

　　4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的.演绎歌曲。

　　五、[教学重点]：

　　培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

　　六、[教学难点]：

　　声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

　　七、[教学内容]

　　发声训练:

　　1.哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 ― || 1 3 5 3 | 1 ― || M____________ M (u) __________

　　2. 打嘟A废1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 ― || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 ― || 嘟_______________________________________

　　3. 母音练习

　　1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 ― || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。

　　5 3 4 2 | 1 ― || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

　　4.连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 ― || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

　　训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

　　教学曲目安排：

　　(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

　　(2)、第3.4课时《雪绒花》

　　(3)、第5.6课时《卢沟谣》

　　(4)、第7.8课时《快乐的节日》

　　(5)、第9.10课时《七子之歌》

　　(6)、第11.12课时《童心是小鸟》

　　(7)、第13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

　　[拓展]：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

　　教学目标:

　　通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

声乐教学计划10

　　音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

　　一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展

　　幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。

　　二、音乐教育因其丰富的`形式，有利于幼儿综合能力的养成

　　音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。

　　三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展

　　幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。

　　综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。

声乐教学计划11

　　少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

　　一、与新生的首次邂逅

　　接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

　　二、教学内容

　　教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演

　　1、发声练习

　　发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

　　少儿发音练习的.跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

　　2、歌曲演唱

　　有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

　　歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

　　歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

　　3、舞台表演

　　其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

　　歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

　　三、 总结

　　声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

　　声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

声乐教学计划12

　　一、指导思想

　　按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

　　二、教学目标设置

　　1、一年级学生：具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

　　2、二年级学生：掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括

　　良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

　　三、教学重点

　　1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。

　　2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

　　四、教学难点

　　1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

　　2、二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

　　五、教学媒体钢琴、扩音设备

　　六、教材

　　幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

　　七、教学方式

　　1、示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

　　八、教学过程

　　1、教学要求

　　教师：

　　（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

　　（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

　　（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。

　　学生：

　　（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

　　（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

　　（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

　　2、歌唱的气息

　　气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；

　　3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的'名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

　　4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

　　5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

　　6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

　　二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

　　1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

　　2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

　　3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

　　4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划13

　　随着社会的不断发展和进步，音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分，一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分，对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此，我们来共同探讨一下在声乐教学中，如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系，并制定“声乐发型美声教学计划”。

　　一、概述

　　传统的声乐教学中，发型拥有重要的地位，不仅仅是为了修饰外貌，更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感，更好地表现人物，并且更容易让观众对演唱者产生共鸣，产生身临其境的感觉。因此，我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系，从而提升学生的整体演唱水平。

　　二、学生发型的选择

　　1、顶部要梳理干净

　　发型一定要保证整齐清爽，头顶要梳理得干净，避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪，以避免影响演唱。发型整洁干净，可以让学生更加专注于演唱。

　　2、选择适合自己的发型风格

　　每个学生的相貌特征和性格特点都不同，因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象，更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。

　　3、考虑顶部发型和面部线条的关系

　　发型不仅要考虑自身特点，还要考虑到与面部线条的搭配，让头发与脸部轮廓有自然的衔接，达到更加美妙的效果。比如，某些学生脸部线条清晰明朗，可以选择发型较为简单自然一些的造型；而某些学生更加性感，可以选择较为浓郁的染发，来凸显自己的性格特点。

　　三、声乐演唱发型示范

　　1、喜剧剧情演唱

　　在喜剧剧情演唱表演中，发型可以选择紧贴头皮的短发，因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型，帮助演员表现出更加幽默的'效果。

　　2、抒情剧情演唱

　　在一个深情的演唱中，发型可以选择轻盈的半高低发型，或者是被整齐梳理的短发，因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性，让演唱的情感更加情真意切。

　　3、舞蹈歌曲表演

　　在表演舞蹈歌曲时，发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计，可能是高马尾、辫子等。而且，要让发型与音乐有机配合，使得发型和音乐相统一，这样才能够达到更好的效果，让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。

　　四、教学活动方案

　　了解学生个性化发型需求。首先，我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流，了解他们的喜好和形象需求。

　　制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解，切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性，从而更好地将声音和形象相结合，在演唱中产生更好的效果。

　　开设发型视觉课程。在学生声乐培养中，作为一个全方位的发型设计，视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课，讲解如何根据不同的意图来设计发型。

　　五、总结

　　所有表演都需要不同的发型，因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达，更能够展现人物形象。因此，声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合，它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划，我们相信，百忙之中，老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。

声乐教学计划14

　　一：成立领导小组

　　组长：张校长、业务园长

　　组员：中班、大班教师

　　二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

　　三、基本功训练原则：

　　1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

　　2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

　　3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

　　4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

　　四、音乐基本培训内容有以下方面：

　　1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

　　2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

　　要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

　　3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

　　4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

　　演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

　　5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。

　　第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

　　要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

　　第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

　　1、舞蹈的基本理论知识

　　2、舞蹈的主要特征

　　3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞

　　4、幼儿律动创编

　　5、幼儿集体舞蹈创编

　　（二）技能培训主要内容为：

　　1、成品民族舞

　　2、教师阳光体操

　　3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编

　　分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

　　第一阶段理论培训，集中学习。

　　第二阶段学习1-2个成品舞

　　第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

　　第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的`舞蹈展演活动。

　　1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。

　　2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

　　3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

　　本中心训练课程包括：

　　1.少儿基础歌唱发声技巧

　　2.试唱练耳

　　3.节奏模唱

　　4.歌唱舞台表演

　　5.歌唱形体训练

　　6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

　　具体练习内容：

　　1.儿童声乐呼吸练习

　　2.儿童声乐咬字吐字练习

　　3.儿童声乐面部自然放松练习

　　4.儿童声乐打开喉咙练习

　　5.儿童声乐形体站姿练习

　　6.儿童自信心方面的培养

　　7.儿童歌唱表现力的培养

　　关于少儿声乐考级的训练：

　　声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

　　另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!

声乐教学计划15

　　美声唱法源于意大利的佛罗伦萨，传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中，声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为，声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此，不但要遵循学生的个人特点，因人而异，而且要把目光放远，对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累，以学生的需要为根本。

　　一、依据歌唱程度选择曲目

　　每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段，当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外，还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目，将会达到事半功倍的效果。

　　对于初学声乐的学生来说，由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低，处于待开发的阶段，一般要选择音域跨度不大，旋律发展多平稳，速度以中速或慢速的歌曲为主；有一定音域跨度，旋律发展有一定对比，速度快速的歌曲为辅。例如：古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等，中国作品《西风的话》《送别》《大海啊，故乡》等。当经过一段时间的学习，学生的歌唱能力有所提高时，对于歌曲的选择可以适当的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目，是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想，他们对于学生建立科学的发声方法，学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生，由于对个人的评估能力有限，在选择歌曲上要以教师的选择为主。

　　而对于中级或高级程度的学生来说，他们在经过一段时间的声乐学习以后，各方面能力都有了较大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高，并且自学能力也会加强，有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现，由于声乐作品的种类繁多，在作品的选择上学生往往有自己的偏好：有些学生偏爱中国作品，有些学生偏爱歌剧作品，有些学生偏爱艺术歌曲……我认为，任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的，学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面，声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别，这样可以拓宽其视野。

　　总之，对于处在中级或高级程度的学生来说，声乐教师不但要激发他们的学习热情，而且要把握好时机与分寸，适当地进行引导，才能为学生的歌唱学习做好铺垫。

　　二、依据个人条件选择曲目

　　每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的，不同的声音生理条件会构成不同的声部类型。在美声声部划分体系中，男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中，最常见的是高音声部，其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择，才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中，每个学生的声音都会有自己的特点，即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别，因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。

　　以女高音声部为例，我们一般把女高音声部划分为：抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中，经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱，而去演唱的情况。在这种情况之下，作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导，同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲，而切忌拔苗助长式的教学方式。例如：当学生处于学习的中级阶段时，各方面能力都有所提高，对于音乐的欣赏水平也逐渐提高，有了自己选择歌唱作品的能力，如果她是一位小号的抒情女高音，但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的.大号抒情或戏剧女性角色，此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话，将会对其歌唱的发展产生极大的影响，如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况，教师就应做适当的引导，尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然，学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变，这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。

　　对于声部的划分，大学的声乐教师一定要注意把握分寸，因为在学生大学四年的学习过程中，由于其年龄和技术的限制，其声部并不能最终的确立，虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习，但是真正具有专业意义的声部类型确定，是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此，在大学声乐教学中，声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导，在曲目的选择上以艺术歌曲为主，适当演唱部分咏叹调。

　　三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目

　　人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划，它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师，首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心，这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。

　　例如，某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师，此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划，并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划，对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话，就会造成其学无所用的结果。当然，并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员，也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师，计划永远是为多数人指定的，而且计划也不排除教学中的特例，这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况，在遵循人才培养计划的前提下，对学生进行个性上的引导。

　　在声乐教学中，我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外，还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动，近年来，大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解，例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等，但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说，对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡，这并非是说我们不要去演唱这些曲目，而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走，那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上，要选择一些便于理解、旋律性较强的作品，这样在一些小型的大众性演出中，学生既能进行适当的表演，同时也会获得良好的传播效果，让人们去认识、了解一些曲目。

　　总之，在声乐教学中，我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时，更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目，这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。

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