素描教学计划

时间:2024-05-24 12:56:29 教学计划 我要投稿

素描教学计划集锦(15篇)

  时间就如同白驹过隙般的流逝,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,是时候抽出时间写写计划了。好的计划都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家整理的素描教学计划,仅供参考,大家一起来看看吧。

素描教学计划集锦(15篇)

素描教学计划1

  教学目标:通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如:几何体的透视,物体的黑白灰间的关系。

  教学重难点:

  重点 通过对立方体的学习,掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

  难点 透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

  教学过程:

  1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。

  2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的.结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。

  3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。

  4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

  教学反思:由于学生初学美术,对结构的认识还不够,在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中,更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们,自主的观察能力培养还是要放在首位。

素描教学计划2

  素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

  第一学时:铅笔的削法,握笔的正确姿势,认识铅笔的软硬及深浅 第二学时:线条的基本画法 第三学时:线条的简单练习

   本课目标:掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践中

  素描基础入门——正方体的透视及结构画法

  第一学时:画出正方体的透视并讲解 第二学时:结构画法与明暗画法的比较 第三学时:学生自己进行练习并完成作业

  本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系 第三课:素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时:讲解构图的基本要求并示范 第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子 第三学时:学生自己进行明暗练习

  本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)

  第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)

  第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

  第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)

  第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)

  第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)

  第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)

  第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

  第一学时:讲解圆柱穿体的.画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课:石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时:讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结

  本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课:石膏几何体——球体(3学时)

  第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆的透视法则

  第十三课:组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时:讲解组合形体画法的注意事项,比例关系的确定 第二学时:学生自己进行练习

  第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系 第十四课:组合几何体(9学时)

  本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描教学计划3

  一、指导思想:

  为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。

  二、学生情况分析:

  多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的多进行钻研,发挥他们的特长,促其成为美术方面的能手。

  三、活动内容

  这学期的'活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:

  1、简笔画

  2、素描练习

  3、国画练习

  4、水彩画练习

  5、手工制作

  四、活动目标

  1、充分开发学生课堂对外的知识素养,

  2、不断开发他们的智力潜能。

  4、形成较为完整的小学美术理论体系,

  5、把美术特长的学生培养为新型人才。

  6、结合课外活动的运行,

  7、促进各班学生都喜欢美术,

  8、积极认真地学习美术,

  9、教给他们一些解题技巧,

  10、形成一定的美术思想。

  五、活动措施以及注意事项:

  1、先深入浅出地给学生讲明例题,

  2、再让学生学一些动手制作。

  3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。

  4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,

  6、力争掌握规律,

  7、灵活运用规律。

  8、活动时间安排

素描教学计划4

  人物头像素描的教学目的和意义:

  1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

  2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

  教学过程:

  一、人物头像写生

  1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

  2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

  3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

  二、头部造型结构

  1、头骨的结构:头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

  2、简化头部的形体的观察方法:头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

  3、头部的.动势和透视:找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

  三、头部的标准比例和五官的位置

  1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停,教案《转:人物头像素描教案》。

  2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

  3、不同角度的透视变化。

  四、脸部的表情

  1、重视五官的造型特征和神态:要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

  2、眉、眼、鼻、嘴、耳:深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

  3、肌肉对表情所起的作用:头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

  五、素描头像的其他因素

  1、头、颈、胸的关系:要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

  2、头发的表现:头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

  3、头部质感和色感的表达:认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

  4、背景和头像的关系:背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

  六、素描头像的技法及工具

  1、结构素描和全因素素描:结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

  2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

  七、素描头像的三个阶段

  1、大体阶段。先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

  2、 深入刻画阶段深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

  3、调整完成阶段调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

  作业要求 :

  1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

  2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.

  3、时间安排:

  短期作业:四—六课时一幅男、女青年头像。

  长期作业:十—十二课时一幅中、老年头像。

素描教学计划5

  精微素描教学计划

  随着社会的不断发展,艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶,表现出来的是人类对现实的认知与探索,艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一,不仅能够增强人们的审美能力,更能够帮助人们提高画图技能。因此,我们有必要制定一份“精微素描教学计划”,通过有效的教学方法,让更多的人了解精微素描这一艺术门类,从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。

  一、教学目的

  1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描,让学习者认识到美的表现形式多样,增强其欣赏美的眼光。

  2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺,需要经过长期的学习和不断的`练习才能掌握其中的技巧。

  3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中,人们会涉及到很多古代人物和历史文化,通过学习精微素描,人们不仅能够提高文化素养,更能够开拓自己的思维。

  二、教学安排和教学方法

  1. 教学安排

  (1)推荐学习课程。在纸上进行初步的构图,绘制轮廓线、内部的部分与形态特征,最后进行线的加强。

  (2)实践兼备的教学安排。在实践中学习,通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合,让学习者掌握精微素描的技巧。

  (3)对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中,需要不断地观察自己的作品,并对比艺术大师的作品,找出自己的不足。

  (4)多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中,可以适当地引入一些文字方面的知识,这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史,同时也能够扩大学习者的语文知识面。

  2. 教学方法

  (1)启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考,通过自己的思考和过程同他人进行交流,达到共同提高的目的。

  (2)示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。

  (3)适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题,在教学中进行适当地调整。

  三、教学评估

  教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据,对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高,在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。

  综上所述,“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式,让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养,从而更好地表达自己的情感和思想。

素描教学计划6

  一、教学目的

  1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。

  2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

  二、在教学中拟采取的措施

  1、为了使素描教学更加有趣生动,我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动,让学生在提升基本功的'同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中,我们会组织学生外出写生,既可以调节学生的情绪,又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排,学生不仅可以体验到素描的乐趣,还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响,快速提升他们的绘画技巧。

  2、在进行静物写生的时候,可以尝试运用不同的绘画工具和材料,比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时,也可以尝试在不同的纸张上作画,比如卡纸、牛皮纸等,这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式,我们的教学内容会更加丰富多彩,也能激发学生对绘画的兴趣。

  3、在素描教学中,可以适时地引入其他艺术形式,例如水彩画、创意手工等,让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪,增强学习的趣味性,还能激发学生的创造力和想象力,让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。

  三、教学进度

  1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。

  2、学习素描写生时,可以选择单个几何体作为对象,比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体,可以初步掌握素描造型的方法,学习构图技巧,了解简单的透视原理,以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。

  3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习,选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识,他们的作品在构图方面更加合理,形体的比例基本准确,结构完整,呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习,学生们的绘画水平有了明显的提高。

  4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习,同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识,你需要在单色衬布上安排这些静物,并确保稳定的光线。通过这次学习,你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰,能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品!

  5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

  6、静物增加:陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型,通过绘制石膏五官写生训练,提升素描造型能力。画面构图要完整,形体比例准确,要能够准确表现物体的立体感和质感,深入描绘。

素描教学计划7

  教学目的:

  在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

  教学重点:

  形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。

  教学难点:

  1、形体空间感、体积感

  2、形体结构与明暗、质感的结合

  教学场所:

  画室

  授课方式:

  课堂讲授、写生实践

  教学用具:

  静物

  教学内容提要:

  1、静物结构的分析和理解

  2、形体结构、空间结构的.结合

  3、形体的结构表现方法

  4、形体的全因素表现方法

  复习思考题:

  静物写生训练在绘画中的作用

  讨论练习:

  1、结构的产生

  2、形体结构、空间结构之间的关系

  3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

  4、结构素描与全因素素描的关系

素描教学计划8

  教学目的:

  理解掌握物体内部结构,提高抓形能力

  教学重点:

  理解物体内部结构

  教学难点:

  如何去表现物体的内部结构

  教具准备:

  课件、范画学具准备:绘画工具

  教学方法:

  示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

  教学过程:

  一、组织教学,导入新课题。

  二、复习旧知识

  什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)

  二、讲授新知识

  在画前,首先要观察分析形体的结构特征

  内容有:

  ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?)②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较(前后左右)④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤:(老师一边示范一边讲解)

  步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

  步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

  步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。步骤四:认真检查,整理画面的'各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

  四、课堂训练

  指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。

  五、布置作业

  临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。

  六、课堂总结

  本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。

  七、教学反思

  大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

  评课记录:主讲人:孔佑璇课题:静物结构素描

  参加人员:王艳、安然、郑敬超优点:

  1、教学目标确定的比较准确,突出重难点。

  2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课,能够调动学生自主学习的积极性。

  3、多媒体的应用能够帮助教学,帮助学生化解思维难题。

  不足、改进策略:

  教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫,虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课,但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描教学计划9

  课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:

  一、活动目的:

  通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的.发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

  二、活动时间:

  每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。

  三、活动步骤:

  美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

  (一)、组织健全美术兴趣小组

  我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

  (二)、具体小组活动内容

  美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:

  (1)重点辅导学生运用线条方面的学习,

  (2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;

  (3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。

  周次内容

  第2周素描画基础训练(线条)

  第4周欣赏世界名画(素描画)

  第6周素描几何形体:正方体和圆柱体

  第8周素描几何形体:圆球体

  第10周素描几何形体:几何形体组合

  第12周素描几何形体:几何形体组合

  第14周色彩静物画:水果和罐子组合

  第16周色彩静物画:水果和罐子组合

  第18周作品展示座谈会

素描教学计划10

  在美术教育中,素描是一个不可或缺的基础课程,而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习,不仅可以提高学生的观察和表现能力,还可以培养学生的耐心和细心,在提升绘画水平的同时,也可以促进学生的个性发展。因此,制定一套全面、系统的精微素描教学计划,对于提高美术教育的质量和水平,具有重要的意义。

  一、教学目标

  精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法,同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说,主要包括:

  1、掌握基本的素描技法,如透视、构图、明暗、线条等;

  2、学会运用不同的材料和工具,如铅笔、炭笔、针管笔等;

  3、提高学生的观察力和表现力,通过不断的实践和练习,帮助学生逐渐形成自己的艺术风格;

  4、培养学生的创新和独立思考能力,鼓励他们在素描之外,探索更广阔的艺术领域。

  二、教学内容

  1、素描基本知识:介绍素描的基本概念、材料和工具等,让学生了解素描的基础知识。

  2、观察能力训练:通过走访野外、拍照、静物模拟等方式,提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。

  3、线条和构图:介绍素描的线条和构图的技法,通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。

  4、明暗表现:通过概念引导、实践演习,让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。

  5、素描还原:结合实物、照片等素材,通过现场观察和还原,让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。

  三、教学方法

  1、导入思维训练:通过色彩、气氛、情境等方法,让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。

  2、示范演示和讲解:教师通过板书、画板等方式,进行演示和讲解,帮助学生了解素描基础知识和技法。

  3、现场指导和辅导:教师结合每个学生的实际情况,进行现场指导和辅导,使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。

  4、学生自主练习和创作:学生在教师指导下,自主进行素描的练习和创作,锻炼他们的独立思考和创新能力。

  四、教学评估

  精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行,主要包括三个方面:

  1、基本素描技法的掌握:通过考试、作品评判等方式,评估学生对基本素描技法的掌握情况。

  2、作品风格和创新能力:通过学生自创作品的展示和评估,评估他们的作品风格和创新能力。

  3、个人历程和成长:通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式,评估他们在素描学习中个人成长和历程。

  五、教学成果

  经过一段时间的`精微素描教学,学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高,具体表现在以下几个方面:

  1、掌握基本素描技法,并能运用于实践中。

  2、具备较高的观察力和表现力,能够忠实表现物品的各种特征。

  3、独立思考和创新能力得到大幅提升,逐渐形成自己的艺术风格。

  4、在美术领域走得更远,能够更好地理解和应用其他的美术技法。

  总之,精微素描教学计划是一项全面、系统的工程,需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家,能够加强素描教学的科学性和实践性,将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。

素描教学计划11

  课程简介

  1.课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生

  正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

  2.课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤:石膏几何体,静物,人物速写,表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。

  3.课程的基本内容:石膏几何体组合、静物素描,石膏

  (一)静物结构素描

  1、教学目的与要求

  (1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。

  (2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

  2、教学重点与难点

  (1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

  (2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

  3、教学方法:

  利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

  4、教学主要内容:

  (1)透视的原理认识与应用

  A、平行透视

  B、成角透视

  C、曲线(圆形)透视

  (2)内结构与外结构

  (3)结合几何形体的表现

  (4)构图学基础知识

  (5)线条与空间的关系

  (6)曲线形体的表现

  5、作业练习

  几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

  (二)静物全因素调子素描

  1、教学目的与要求:

  (1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

  (2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。

  2、教学重点与难点

  (1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

  (2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。

  3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。

  4、教学内容

  (1)三大面、五调子的构成与应用

  (2)结构线与明暗交界线

  (3)观察能力训练

  A、整体观察

  B、局部观察

  C、立体观察

  (4)调子与形的`关系

  (5)画面的深入刻画

  5、作业练习

  几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。

  (三)石膏

  1、教学目的与要求

  (1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。

  (2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。

  2、教学重点与难点:

  (1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。

  (2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。

  3、教学方法:

  利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

  4、教学内容:

  (1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

  (2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

  (3)石膏头像绘画步骤

  (4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)

  (5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系

  5、作业要求

  石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。

素描教学计划12

  【教学目标】

  1、知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

  2、过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

  3、情感与态度价值观:培养学生整体价值观。

  【教学重点】

  正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

  【教学难点】

  对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

  【课堂类型】

  讲授法、示范法。

  【教学工具准备】

  1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

  2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

  【学 时】

  24

  【课时分配】

  一、理论部分1课时。

  1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。

  2、石膏几何形体写生的目的和意义。

  3、石膏几何形体写生基本透视原理。

  4、石膏几何形体写生的光影规律。

  5 、写生中的角度选择及构图。

  6 、写实素描的观察方法与表现。

  7、素描造型的基本要素。

  8、长短期素描作业的表现方法。

  二、实践部分23课时

  作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布

  要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

  作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

  作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。

  要求:全因素描,画出物体的质感量感。

  评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

  【教学过程】

  一 、概述

  (一)素描的基本概念:

  在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

  (二)素描的基本分类:

  从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

  二、石膏几何形体写生的目的和意义

  我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

  三、基本透视原理

  透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)

  1、平行透视

  当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

  平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)

  2、成角透视

  当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

  成角透视的特点:有两个消失点。

  3、倾斜透视

  倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

  四、写生中的角度选择及画面构图

  角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

  五、写实素描的观察方法

  1、整体观察

  将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的.局部信息,抓取一个明确的整体印象。

  2、相互比较

  把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不事立片面地理解对象。

  3、由表及里

  表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

  4 、特征意识和节律意识。

  六、素描造型的基本要素

  1、形与体形既物体的平面形状,体既物体的体积。

  2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

  3、线与面、相生相依的关系。

  4、结构与形体、结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

  5、光影调子

  七、写生的方法步骤

  1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

  2、塑造形体:应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。

  3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

  4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

  八、小结

  通过本课的学习,小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描1、是什么?2、为什么。3、怎么做?

  九、作业

  1、要点把握:

  (1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。

  (2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

  2、作业检查:

  (1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?

  (2)构图设计是否饱满而有节奏?

  (3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰 ,脏。

  (4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

  十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

  让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!

素描教学计划13

  1、素描。

  2、色彩。

  3、速写(设计)。

  第一期造型基础规范化训练。

  目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

  主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

  一、线条训练线条是素描绘画的根本。

  通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。

  二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周。

  几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

  目的:透视原理的认识与应用。

  三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周。

  几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

  几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

  四、静物素描训练。

  1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间。

  练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

  目的:了解构图规律,认识美的构图法则。

  2、造型训练…1周水果静物训练。

  水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。

  目的':锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。

  3、结构训练…2周。

  结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

  目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。

  4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周。

  水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

  目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。

  5、静物写生训练…2周。

  完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

  目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。

  6、默写与半默写训练…2周。

  第二期综合能力深入训练(两个月)。

  目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

  主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

  一、单个物体写生训练。

  1、空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。

  2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

  3、单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

  二、组合写生训练。

  1、单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

  2、完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

  3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。

  第三期综合能力提升训练。

  一、石膏像。

  1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的:理解局部的结构构造与表现。

  3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)…1周。

  5.石膏胸像训练…2周。

  目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

  步骤:

  1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情)。

  二、真人头像训练。

  3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

  4、头发的表现训练…1周。

  目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。

  5、脖子的结构理解与表现…1周。

  目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

  6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

  7、半身带手训练。

  8、全身素描训练。

  9:默写训练(半默写与全默写)。

  目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。

  10:模拟针对训练(写生与默写)。

  历届考题训练、考题预测训练。

素描教学计划14

  素描课程

  教学目标:

  (一)知识目标:坚持以“理解”为主的教学理念,反对传统意义上的大班“放羊式”教学,做到学一课懂一课,懂一课下一课。

  绘画欣赏中,多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣,既可扩大学生知识面,又能激发学生学习兴趣,在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

  (二)技能目标:让学生了解素描,介绍工具及其使用方法,让学生习惯姿势,学会素描的线条。

  在学生已有的知识基础上不断给予新知识,甚至每堂课都给予一定最新的知识,让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激,会花费更多精力和时间作进一步的学习。

  (三)情感目标:素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论,研究合适的教学方法开展教学,并调整自身因素与学生的关系,通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

  学生的需求是多层次的,这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

  课程安排:

  1、临摹单体几何体素描【1课时】

  2、临摹组合几何体素描【2课时】

  3、临摹单体水果静物素描【2课时】

  4、单体静物结构素描写生【2课时】

  5、临摹组合静物【2课时】

  6、复杂结构静物临摹【4课时】

  7、简单明暗静物临摹【2课时】

  8、简单明暗静物写生【2课时】

  课程预期:

  结构课程结束时,学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视,可以总结归纳物体的形体分面。

  所有课程结束时,学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织,空间感构成。

  (一)临摹单体几何体结构素描

  【1课时】

  1、教学目标

  (1)知识目标

  学习简单构图与布局,学习物体如何造型,做临摹石膏体造型练习。

  (2)技能目标

  完成2—3个单体几何体结构素描,让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

  (3)情感目标

  从简单的出发单体几何出发,让孩子们理解结构、透视关系,让孩子们喜欢上素描。

  2、重难点

  (1)重点:理解透视与结构。

  (2)难点:透视、结构。

  (二)临摹组合几何体素描【2课时】

  1、教学目标

  (1)知识目标:

  通过对几何形体的临摹,使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

  (2)技能目标:初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

  (3)情感目标:素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分,锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

  2、重难点

  (1)重点

  ①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

  ②有序地组织画面。运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的.绘画形式。

  (三)临摹单体水果静物素描【2课时】

  1、教学目标

  (1)知识目标:从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物,让学生理解更多的面。

  (2)技能目标:初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

  (3)情感目标:通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

  (四)单体静物素描写生【2课时】

  1、教学目标

  (1)知识目标:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

  (2)技能目标:学会静物写生——单个陶器或瓷器。

  (3)情感目标:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

  2、重难点

  主要是掌握与理解透视。

  (五)临摹组合静物【2课时】

  1、教学目标

  (1)知识目标:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

  (2)技能目标:学会静物写生——单个陶器或瓷器。

  (3)情感目标:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

  (六)复杂结构静物临摹【4课时】

  1、教学目的

  (1)知识目标:了解静物形体结构,形体比例、整体比例、构图比例及方式,对明暗、空间处理能有基本的认识。

  (2)技能目标:锻炼学生抓形能力,处理复杂物体之间的空间组合,阴影明暗关系。

  (3)情感目的:让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

素描教学计划15

  建筑规划专业的素描教学目的在于培养学生丰富的空间构思能力、扎实的造型表现能力,并提升学生的审美能力。如何优化素描教学效果,使之服务于建筑规划设计,是所有建筑素描教学工作者不断探索和思考的问题。

  一、教学现状

  云南农业大学大部分学生来自农村,进入大学前几乎没有接触过素描的相关知识。农科院校的理工科教学又有其特殊性,课时被压缩很多,整个教学计划仅有32学时,分16周完成,时间短、任务重,教学安排分散,导致各知识点难以衔接,教学效果脱节严重。在这样有限的条件下,既要让学生掌握扎实的写实功底,又要加强其思维发散性的培养,因此,必须科学地组织和完善整个教学环节。

  二、教学实践

  (一)培养学习兴趣

  进校时,很多学生并不清楚学校开设素描课的目的。因此,要给学生讲述课程学习目的,分析素描同其他专业课之间的链条关系,介绍建筑规划专业的发展前景,引导学生自主学习。教师的专业水平、职业素养也间接影响学生对该门课的学习积极性。笔者课堂上大量创作范画,课后倾注时间批改作业,对学生作品中存在的诸多问题一一指出,帮助学生在有限的时间内迅速消化每堂课的教学内容,放下姿态教学相长,努力成为学生的学习伙伴。良好的课堂氛围能使教学效果倍增,努力创造条件,让学生快乐地学习。在不干扰其他学生的情况下,允许学生听音乐,以活跃课堂气氛。尊重学生个性,因材施教,集体辅导与个别辅导相结合。对于学习敏感性较好的学生,可以增加绘画难度,提出更高的要求;对于敏感度相对较弱的学生,可以先降低学习难度再根据后续的学习情况逐步加大难度,让学生见证教师的进步,并从中享受进步带来的快乐。

  (二)观察能力训练

  能否准确地刻画物体取决于对物体的观察是否到位。大学生的思维发展日益成熟,充分利用这一优势,感性认知与理性分析相结合来观察物体,深入了解它们的各项特征。同一物体,由于观者角度和距离不同,所呈现的形状、大小、色彩和明暗也会有差异,通常情况下,人们会认为它们没任何改变,仍然以最初的原始形态感知它。这种现象造成了人们对物象的认识与视觉规律所产生的视觉影响的不一致性,这便是我们说的“恒常性”带来的错觉。[1]有不少学生经常被这种“恒常性”所困扰,左右了其对物体的客观认识,为此,笔者找了一些参照物,用对比的方法来查出这些差异。例如在画方十字时,因为绘画角度不同,横柱会产生较大的透视变化,这时,借助一些水平或垂直的线条来找出各个结构点的位置,以点连线检查形体的准确性。

  建筑规划设计是为人服务的,关注生活中的方方面面,对一些看似普通的素材进行深入细致的观察,从中发现许多常人看不到的变化。但是,这种“看”并不是被动地处理眼睛所接收的原始信息,而是主动地对看到的信息进行分析、取舍,把注意力转化为观察物体的本质。学生只有拥有敏锐的观察力,才能发现一些易被忽视或难以发现的问题,才能不断地为改善城乡环境出谋划策。

  (三)写实技能的提高

  传统的素描教学强调整体观察和表现物体间的比例和位置关系,突出物体的空间感、质感及光感。随着时代的发展,这套体系已不能满足设计院校的教学要求,应客观看待我们已经掌握并形成的素描教学方法,对其进行补充和改进,而不是全盘否定。笔者认为,建筑规划专业要求设计者拥有较强的空间分析能力和艺术再现能力,教学的第一个阶段,还是应该以写实素描为主,掌握扎实的基本功。当然,这个学习过程会让学生感到枯燥乏味,所以在构图、表现技法和材料的选择上,可以灵活多变、不拘一格,给学生留有自由发挥的空间。针对本校素描教学课时少、学生基础差的情况,应强化课后的.练习,通过量来达到质的提升。

  (四)创造思维的开发

  建筑规划设计是美学元素和构成法则同人们生活中的实际需求结合后进行的再创造。社会在不断发展,设计师也应与时俱进,积极加强创新能力的培养,只有拥有层出不穷的构思和设想,才能在关键时候提出更大胆、更合理的规划和预测,为城市的发展拓宽道路。当然,创造力的养成不是一蹴而就的,需要日积月累。

  素描表现中,洞悉原形潜在的变异,将自己的想象和构思转化为“主观”再造,便是创意思维的结果。在素描后期的教学中,可以引导学生摆脱束缚,以最简单、最直接的方式去感知对象和表现对象,或者抛开事物的外在,挖掘其内涵,对知觉信息进行综合性、通感性的表现。如图1所示的蒙德里安作品——树,画家通过整合图a的典型元素,应用舒展的弧线重组画面,创造出了新作品b,完成了树从具象到抽象的演变。

  建筑规划是立体和平面结合应用的产物,要求设计者全方位、多角度去感知物体和表现物体,进一步强化空间感和秩序感,具体训练时,还可以让学生通过主观思考对一些杂乱无章的物体进行有序的组织和重构,演化出新的空间形态和空间关系,并分析物体所产生的性质变化。这样的素描训练使学生对现有物象有了更新的认识,思维能力和创造意识普遍得到增强。

  结语

  总之,建筑规划专业的素描教学应结合专业特点,不断更新教学理念,丰富教学内容,改进教学手段,在反复的教学实践中提高教学效果,跟上专业发展节奏,让素描真正成为专业的基石,实现艺术与技术的有机结合。要科学地引导学生,使其成为有思想、有能力,可以较快适应社会发展的专业人才。

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