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美术教学计划

时间：2022-02-01 18:54:37 教学计划我要投稿

实用的美术教学计划七篇

　　时间过得可真快，从来都不等人，我们的工作又将迎来新的进步，是时候静下心来好好写写计划了。相信大家又在为写计划犯愁了吧？以下是小编帮大家整理的美术教学计划7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

实用的美术教学计划七篇

美术教学计划篇1

　　一、学情分析

　　1、认知结构分析：五年级学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象的能力，并开始能够感知物象的立体和空间特征。他们都喜欢画动物、昆虫、鱼类、鸟类、花草、树木、交通工具，还喜欢游戏、探险，喜欢表现自己喜欢的人和事。部分学生创作作品时，思维单一，不考虑物象之间的有机联系。由此，必须改变部分学生的审美观念，充分发挥他们的个性，经常在他们作品中找到优点，按他们的意图启发下一步，还得给学生主动展示自己、评价自己的空间，如举行作品展、开展作品讨论会等。

　　2、情感领域分析：学生们普遍对美术感兴趣，他们都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己，有部分学生“偏食”，喜欢绘画而不喜欢手工或喜欢手工而不喜欢绘画；他们能够发现生活中的美，并且能够用身边的各种材料来表现它，但部分学生平时缺少观察生活，创作时临摹意识太强，不善于表现生活、表现自己的内心世界；有部分学生创作时耐心不够、急于求成，最后弄得半途而废。因此，必须培养学生观察生活的能力和习惯，让他们在观察生活时去体验和感受其中的美，让他们明白美在生活中无处不在，吸引他们参与到美的各个领域中去。

　　3、学生适应现代社会生活的能力分析：在这商品经济突飞猛进的时代，绝大多数学生生活中的“真善美” 很容易受到社会大环境的左右。由此，必须对学生培养和树立高尚的审美情趣和审美观念，使他们具有美的灵魂，从而正确的沿着一条高尚的人生道路前进，最终形成完美人格，实现人的全面发展。

　　二、教材分析：

　　1、教材对学生加强审美教育和爱国主义教育，把审美教育作为主线贯穿始终。培养学生注意观察生活中的美，并启发学生在创造和表现美的'活动中提高自身的审美素养和审美能力，从而培养健康的审美情趣和高尚的品德情操。介绍造型语言的基本要素，使学生初步了解造型中表现美感的一般规律。采用多种形式加强美术欣赏，以提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情。加强心灵美的教育。

　　2、加强双基教育。教材根据儿童心理发展规律来选择教学内容，安排教学过程和教学方法。在知识结构方面，包括以下各方面的内容：常规教育，造型艺术的要素——线、形、空间、明暗、色彩，设计与图案基础。设计与制作，欣赏。

　　3、体现民族特点和时代精神。在选择欣赏作业、示范作品或图片时，注意中外作品的比例。在课业内容方面注意使学生学习和继承中国民族、民间的优秀传统。

　　4、教材具有知识性、趣味性。使其注意培养儿童的兴趣。

　　三、教学目的要求：

　　通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的美德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆力、想象力和创造力。

　　1、使学生初步认识和表现生活周围的美好事物。感受祖国的可爱和生活的幸福。通过有趣的美术教学活动培养学生学习美术的兴趣和良好的学习习惯。帮助学生认识和使用常用色。认识平面形并进行表现。运用各种简便的工艺材料，进行简单的平面和立体工艺制作。培养学生对美好事物的表现能力、发展形象记忆力和创造力。

　　2、祖国历史悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣。注意培养勤奋踏实，认真耐心的好学风。帮助学生对物体结构和空间关系具有感性的认识；学习了解图案、构成等知识，进行简单的设计、制作练习。培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

　　四、具体措施：

　　1、观摩儿童美术作品和欣赏中国民间玩具，启发对美术的兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形（使用铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、蜡笔等）。认识红、橙、黄、绿、紫等常用色，学习平涂的着色方法。应用形与色的知识，进行绘画练习（临摹、添画、记忆画、想象画等）。学习运用撕、折、染、帖等方法制作简单的图形。学习运用揉、捏、搓、挖等方法。制作简单的立体模型（动物、玩具等）。

　　2、欣赏儿童题材的优秀绘画作品。运用平面形的组合物表现自己熟悉的景和物。用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。用撕纸和剪纸作对称形纹样和不对称形纹样练习。用平面材料贴画，从实物上拓印画面。运用简便的材料，采用剪、贴、拼、挖等方法制作简单的立体模型。低年级的学生，在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用；在色彩方面，要求学生认识颜色和名称，学习平涂着色的方法，并通过观察和练习，启发学生感受色彩的深浅和冷暖变化；在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状、物象的大小、高矮对比和运用并列的方法构成画面，同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。图案基础训练有单独纹样和二方连续纹样。手工制作以游戏为主。

　　3、欣赏外国优秀美术作品。欣赏中国优秀建筑、雕塑、工艺美术作品。认识立方体、长方体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感。初步学习取景构图的知识，用铅笔淡彩的方法描绘家乡的景物。了解中国画的笔墨知识，临摹中国画（花卉、动物等）。为儿歌、诗歌配画。学习浅显的人物比例、动态知识和面部表情的画法，为语文课中的童话故事、寓言或学生作文作插图。了解黑体美术字的写法并作练习。了解色相、明度、纯度和色彩冷暖的知识进行色彩练习。运用多种材料和方法制作玩具。进行平面构成练习（学习重复、渐变的构成知识）。结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。将绘画中常用的名词术语和造型知识，分别按课题做简单的解释和运用练习。在造型技法知识和技能训练方面，学习国画、版画、素描、铅笔淡彩、水粉画、水彩画、年画等。在设计方面，介绍对称、非对称、重复、渐变等规律，并重点进行设计练习。

　　五、教学进度：

　　序号

　　课题

　　课时

　　马

　　画白梅

　　画葡萄

　　手指画

　　美术字

　　报头图案

　　小制作

　　纸编画

　　布贴画

　　版面设计

　　画梅花

　　画鱼

　　风景写生

　　蛋壳贴画

　　火花设计

　　诗配画

　　画毛驴

　　画山羊

美术教学计划篇2

　　儿童绘画教材

　　一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

　　自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

　　二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

　　儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

　　画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

　　儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

　　(一)走出儿童学画的误区

　　在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

　　①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

　　艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

　　儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

　　观念，不是艺术观点。

　　艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

　　②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

　　儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的.学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

　　因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

　　④怎样认识儿童画的美?

　　美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

　　人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

　　天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

　　(二)素质教育中的儿童画教学

　　以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

　　传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

　　长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

　　素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

　　新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

　　开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

　　(三)走进儿童心灵的世界

　　儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

　　如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

　　用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

　　自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

　　②用手画和用“心”画

　　儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

　　艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

　　心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

　　儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽

美术教学计划篇3

　　美术教学是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法。幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，,注重学生的美术理论的学习与学生实践操作相结合.本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:

　　本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。

　　简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。

　　手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代

　　人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的'关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐

　　简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。

　　手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在

　　由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作

　　课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。

　　本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。

美术教学计划篇4

　　新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标：

　　针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

　　本学期，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　2、课堂教学活动。

　　加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

　　3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

　　四、教学要注意的问题：

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

　　第五篇：亮兵中学美术教学工作计划

　　依据学校总体计划和学校教学计划的安排，继续以义务教育教学常规为引领，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

　　2、过程与方法：学生以个人或集体合作的`方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

　　3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、教学资源分析：

　　1、教材的基本结构：

　　以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

　　2、教材的内容：

　　在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　3、教学任务要求：

　　①七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

　　②八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

　　③九年级的学生将进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，。

　　在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。

　　4、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　5、教学资源：

　　①发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。

　　②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，借调师资。

　　③积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。

　　④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，便于开展多种形式的美术活动。

　　三、学生基本情况分析：

　　我担任七至九年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级的学生美术基础较差，底子薄。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补。八、九年级学生虽有一定的美术基础，但还需扎实基础，学习理论，提高学生的创新意识。

美术教学计划篇5

　　本学期我将更加严格要求自己，认真总结上学期的工作，吸取经验，反省不足。在《新纲要》的引导下，以儿童为本，促进每个幼儿富有个性的发展。特制定本学期计划如下：

　　一：班级情况

　　大班幼过经过一年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。

　　二：教学资源

　　这学期我们教学主要内容是：绘画《好朋友画像》《春天多美好》《设计小书包》，手工《食品小制作》《服装设计师》《蛋壳小制作》等，针对这些知识的特点，我将它们由简到繁、由易到难逐步对幼儿进行渗透，发展他们的艺术表现能力。

　　三：教学目标

　　知识目标：通过绘画、手工、欣赏等多种艺术活动，积极引导幼儿学习艺术技能。

　　能力目标：激发幼儿的审美情趣，鼓励幼儿用多种工具及废旧材料，在新颖独特的艺术活动中大胆创新。

　　四：教学方法

　　在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。主要学会以下几点：

　　1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

　　2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

　　3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

　　4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

　　为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的.需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新≤纲要≥。

　　五：课时安排

　　第一周：绘画《月亮上的故事》

　　第二周：绘画《咏鹅》

　　第三周：绘画《好朋友画像》

　　第四周：手工《食品小制作》

　　第五周：手工《蛋壳小制作》

　　第六周：欣赏《张开想象的翅膀》

　　第七周：手工《羽毛小制作》

　　第八周：绘画《春天多美好》

　　第九周：手工《五角星》

　　第十周：染纸《漂亮的染纸》

　　第十一周：小制作《有趣的玩偶》

　　第十二周：粘贴画《撕纸粘贴画》

　　第十三周：手工欣赏《石头小魔术》

　　第十四周：手工《自制小吊饰》绘画《设计小书包》

　　第十五周：手工《纸卷小制作》

　　第十六周：《小白兔》

　　第十七周：手工《树叶》

　　第十八周：《小乌龟》

美术教学计划篇6

　　新的学期，面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际，结合生活中的艺术和学生的美术现状。我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

　　二、学生现状分析：

　　各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　三、教学目标：

　　１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

　　２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

　　3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

　　4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的'与实际生活联系起来。

　　高年级，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　四、教学措施：

　　１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

　　２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

　　３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

　　４、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心

　　健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

　　５、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

　　五、教学要注意的问题：

　　注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。总之，本学期的美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。在以往的教学工作中，示范做的不够好，在今后的教学中，我会每节新课都做好示范，让学生感受到用心完成的作品是最好的。作为一个新老师我会更加努力的去学习经验，总结经验不耻下问，把那些不利于教学的毛病通通扔掉，更好的完成新学期的教学任务，为学生开创另一片艺术的殿堂。