高中美术教学计划集合5篇
时间真是转瞬即逝,我们又将在努力中收获成长,是时候抽出时间写写教学计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,以下是小编收集整理的高中美术教学计划5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
高中美术教学计划 篇1
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的'探索和创新意识。
1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。
通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:
1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;
2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;
3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
高中美术教学计划 篇2
一、主要教学内容:
1、认真备课,检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法,提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习,绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值,了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路:
在原先素描教学的基础上,进一不掌握造型基础规律,深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律,通过绘画实践活动,以美术的基本要素的学习入手,从理论到实践、从基础到深层的推进。其中,形与色的基本知识及理论学习与训练,初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与,在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣,学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识,选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验,工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。
三、预计采用的教学措施:
1、努力引导学生从临摹入手,多从优秀的习作中借鉴学习优点,多练多动手,勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的.联系,在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所看到的自然,更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中美术教学计划 篇3
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
系列1:美术鉴赏
一、情况分析:
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
1、内容建议:
(1)鉴赏基础:美术语言及鉴赏方法,从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2、鉴赏内容:
外国古代、代现代优秀美术作品。
3、学习活动建议
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
2、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
二、教学目标:
1、认知目标:
1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)理解和体会部分艺术作品的.特征和艺术语言。
三、具体实施计划:
1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合。
充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸。
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。
高中美术教学计划 篇4
根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求,同时根据20xx级美术生的实际学习情况及课时安排,制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想:
一、高一:
(一)上学期:
注重绘画基础与兴趣的培养,课程设置为:素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的'写生——静物素描临摹。
(二)下学期:
静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生。
二、高二:
(一)上学期:
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)。
(二)下学期:
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)。
三、高三:
(一)上学期:
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练。
(二)下学期:
全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。
高中美术教学计划 篇5
一、 美术学科的学习规律及教学要求
(一) 在高中阶段,针对美术专业高考要求,美术学科主要指狭
义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握,由于其“实践性”“操作性”较强,因此要有一个较长的动手操作过程,并且起步越早、时间越长越好,这不但针对高考成绩而言,特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点,也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。
(二) 教学要求
1、 以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念;
2、 突出美术学科特点,加强实践练习,增强学生的专业兴趣与爱好,引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能,达到高校专业录取要求;
二、 美术专业高考要求
(一) 考试性质
普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分,着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美
术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求,为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。
(二) 考试科目、范围和形式
1、 考试科目
我省自20xx年以来统一采用美术联考形式,科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。
2、 考试范围和形式
素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。
三、 学生基本情况分析
1、多数学生专业学习起点教晚,艺术实践经验欠缺,思想认识薄弱,甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;
2、学生基础专业技能薄弱,这与专业训练时间少有很大关系;
3、该年龄段学生可塑性较强,主动学习及自我探索能力较强,并且接受与理解能力也较强,因此在正确的引导和严格的约束下,加上较长一段时间的专业训练,会有较大的提高。
四、 专业课程教学规划
(一) 从素描“造型基础”入手,通过写生与临摹,引导并转变
学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯,逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。
(二) 色彩知识学习
本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。
(三) 针对性模拟训练
运用较长一段时间,进入全天候考试仿真训练,并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。
五、 本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式,要保证一定的专业训练时间与训练量,逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学,重点放在基础素描和速写的教学中。
一、 授课内容
本学期学习课程有:素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。
二、学习时间:单周下午2点半-五点
三、具体安排
课程科目 课时
安排 学习要求:
石膏几何体写生 1至2周 认识和掌握基本的透视关系,培养空间意识,基本的结构,构图意识
静物结构素描 3至4周 通过训练,能够正确掌握物像体积的外形,抓住形体结构规律,并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象,理解物象,同时掌握线条的.轻重、虚实等关系 综合静物素描 5至6周 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系,能分析认识构成素描的基本因素,并掌握客观造型的要领与方法。
水粉静物 7至10周 培养学生敏锐的色彩观察能力,熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。
静物速写 11至12周 通过训练,能自由、流畅地用笔,熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象,有一定的透视关系、空间关系,并能准确地描绘物象,很好地处理画面的轻重和虚实关系。
人物速写 13至14周 能很好地掌握人物的比例、形体关系,并能快速地把握好人物的各种动态,以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。
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