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美术教学计划

时间：2024-10-23 19:17:23 教学计划我要投稿

关于美术教学计划模板汇编十篇

　　时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又有了新的学习内容，该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的美术教学计划10篇，欢迎阅读与收藏。

关于美术教学计划模板汇编十篇

　　美术教学计划篇1

　　依据学校总体计划和学校教学计划的安排，继续以义务教育教学常规为引领，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

　　2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

　　3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、教学资源分析：

　　1、教材的基本结构：

　　以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

　　2、教材的内容：

　　在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的.设计意识。

　　在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　3、教学任务要求：

　　①七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

　　②八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

　　③九年级的学生将进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，。

　　在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。

　　4、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　5、教学资源：

　　①发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。

　　②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，借调师资。

　　③积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。

　　④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，便于开展多种形式的美术活动。

　　三、学生基本情况分析：

　　我担任七至九年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级的学生美术基础较差，底子薄。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补。八年级、九年级学生虽有一定的美术基础，但还需扎实基础，学习理论，提高学生的创新意识。四、教学方法设计：

　　1、认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真修改美术教案。教学内容要体现对重难点内容的突破，包括教法和教学过程，在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学，要体现出美术课有效教学，课后要有教学反思。

　　2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体远程资源、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。

　　3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

　　4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。

　　5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。

　　6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育，为学校营造良好的艺术氛围。

　　7、认真做好岗位练功，积极参加上级组织的各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。

　　8、认真上好汇报课和教研课，积极参加听评课活动，力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术有效教学的研究。

　　美术教学计划篇2

　　一、指导思想：

　　按照《全日制义务教育美术课程标准》的要求，为全面贯彻党的教育方针，认真落实《学校美术工作条例》和《美术教学计划纲要》；以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，积极开展美术教育研究，培养美术书法特长生，进一步完善科组建设，形成学校鲜明的美术、书法特色。把学校美术工作作为实施素质教育的突破口；加强美术课改教研活动，努力施行新课程标准，用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的美术特色，培养全面发展的学生。

　　二、教学目标：

　　1、狠抓教学常规，规范教研、教学程序。抓好教学常规，是提高教学质量的有效保证。规范教学常规管理。规范教学常规，包括规范备课、上课、作业、教研、科研等方面，本学期着重规范上课程序，要求教师备课要备教材也要备学生，强调教学评价与反思环节，注重课堂的完整性。

　　2、狠抓基础教育，全面提高学生美术水平。学生的美术水平大部分还处于低级水平，加强构图、线条运用、色彩运用、表现技法等教育非常有必要，在此基础上，培养学生想象力，以求整体提高学生绘画水平。

　　3、有计划、有目标开展美术活动。美术活动包括各种美术比赛、美术第二课堂等。对于比赛，任务落实到人，认真了解比赛内容、规则、有关规定等，制订详尽的'组织计划，对于参赛的作品要科组内反复讨论，不断优化。校内的美术第二课堂要有具体的教学计划、教学设计，有专人负责。

　　三、工作设想：

　　1、教学教研工作：充分学习、贯彻课改精神，认真钻研新美术课程标准，深化课程改革，突出学生的主体性，培养学生学习兴趣，提高课堂效率。制定具体的教研计划，一次教研活动解决一个问题，并利用东莞市、万江区教研的机会，带来美术教育的最新信息，与市、区的美术教研保持密切联系。教研时间为每周五下午，本学期校内教研活动最少六次，如遇特殊情况则按实际加开教研会议。

　　2、第二课堂工作：要突出本校特色，设计具有代表性的主题。通过美术兴趣学习，提高学生对美术的认识，对美术的学习兴趣及美术水平，并定期作全校性的展示，增加学校的艺术氛围。兴趣小组面向全校1—5年级招生，以自愿为原则，自愿报名，经考核择优录取，计划每班招生20—30人。

　　3、校园文化宣传工作：全力配合学校总体规划，做好校园文化宣传。

　　4、加强管理，规范教学常规：规范作业本，一、二年级用16开大小，三—六年级用8开大小作业本；评分使用等级制度，并要求有批改日期；坚持写

　　美术科组的教学计划

　　教学反思，及时纪录学生课上的反馈及课后感想；鼓励在班级里使用适当的奖励方法，激发学生的积极性；教师要有一周的存课量；认真制作好教具，鼓励资源共享。

　　美术教学计划篇3

　　一、全册教学目标：

　　（一）绘画

　　1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。

　　2、进行线描写生练习。

　　3、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画练习。

　　（二）工艺

　　1、学习变体美术字的写法。

　　2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。

　　3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。

　　（三）欣赏

　　1、欣赏中国画。

　　2、观赏自然物。

　　二、全册重难点：

　　（一）重点：

　　1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

　　2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

　　3、学习浅显的手工技法。

　　（二）难点：

　　1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

　　2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

　　3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

　　三、教学情况分析：

　　该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。

　　存在问题：

　　1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

　　2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

　　3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。

　　四、措施：

　　1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

　　2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。

　　3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。

　　五、全册课时安排：

　　本学期新授教学19课时，机动2课时，总结、考核2课时。

　　六、全册教学内容、课时及单元课时计划

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　一、立方体和圆柱体的透视现象

　　1、培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。

　　2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。

　　重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力，通过分清立方体和圆柱体的结构特征，认识立方体和圆柱体的透视规律。

　　难点：观察中发现透视事物现象及变化规律。

　　师：立方体与圆柱体教具及透视图。

　　生：带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。

　　二、立方体的包装盒

　　1、用透视法真实地描绘立方体包装盒，通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。

　　2、通过写生立方体包装盒，培养学生的观察能力，进一步理解立方体的透视和规律，提高学生的描绘物象的能力。

　　重点：通过立方体包装盒的协商，掌握立方体的透视画法，提高学生的绘画技能。

　　难点：培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。

　　生：立方体包装盒一个

　　三、圆柱体的生活用品

　　1、培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的透视规律，描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品，提高写生物象的本领。

　　2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生，掌握各自的形体特征与透视规律，运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法，正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性，准确的描绘它们的透视结构，提高艺术表现力。

　　重点：培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的形体特征和透视规律，正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品，提高描绘物象的能力。

　　难点：圆柱体顶（底）面圆平面弧形的透视处理，较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视，掌握变化规律。

　　生：每人带圆柱体的生活用品。

　　四、各种各样的房子

　　1、能运用立方体和圆柱体的透视知识，分析所描绘房屋的特点，合理地作出抽象概括，用基本的几何体组合表现复杂的房屋，画出符合透视规律的房屋协商画。

　　2、通过对各种各样房屋的写生，培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力，提高描绘景物的技能。

　　重点：通过对各种各样的房屋协商或描绘，进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识，将复杂的.房屋看作是多种几何体的合理组合，通过观察和分析，对各种各样的房屋形体作出恰当的分解，化难为易，画出符合透视规律的房屋建筑画。

　　难点：对学生的观察能力，分析能力和应变能力的培养。

　　师、生：收集各种各样房屋图片。

　　五、想象中的机器人

　　1、通过教学，要求每个学生充分发挥各自的想象，描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象，抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。

　　2、通过描绘想象中机器人的过程，培养学生的发散思维和实际描绘能力，从小养成敢想、敢为的奋斗精神。

　　重点：培养学生从小树立科学的幻想观，敢想、敢为，启发学生运用自己丰富的想象，将心目中的机器人形象描绘出来，抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。

　　难点：培养学生观察与分析能力，抓组机器人的形体结构特征，结合各自的想象，描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。

　　师、生：收集各种机器人的玩具。

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　六、变体美术字

　　1、能从汉字的义形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变体，书写出美观形象的变体美术字

　　2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

　　重点：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

　　难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征，灵活的、合理地进行变体，是字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

　　师：多中变体美术字挂图。

　　七、手拉手的动物

　　1、通过教学，让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。

　　2、通过设计与制作手拉手的动物，培养学生立体造型能力和动手能力，培养学生的审美情趣。

　　重点：让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养学生立体造型和动手制作的能力。

　　难点：动物形象设计和插口设计。

　　师：多种手拉手的动物玩具。

　　生：手工工具

　　八、生动的纸面具

　　1、通过教学，使学生掌握纸面具的设计和制作方法，能独立完成纸面具的制作。

　　2、通过生动的纸面具设计制作，培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。

　　重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。

　　难点：纸面具制作的在设计，设计的难点在高度的概括抽象。

　　师：纸面具

　　生：手工工具

　　九、泥塑面具

　　1、利用粘土的可塑性，运用浮雕的方法，塑制一个有趣的面具玩具。

　　2、运用夸张和变形的艺术手法，使面具的造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。

　　重点：用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。

　　难点：培养学生发散思维，对面具的脸部作夸张与变形，使面具更有趣。

　　师：收集多种面具

　　生：手工工具

　　十、瓷塑小动物

　　通过瓷塑小动物的欣赏，培养学生健康的审美心理，热爱工艺美术，继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。

　　重点：让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。

　　难点：培养学生的审美情趣，激发学生热爱生活，热爱大自然的思想情感。

　　师：

　　生：

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　十一、泥塑小动物

　　1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物，提高立体造型能力。

　　2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维，抓住一个基本形象为突破口，塑造出多种动态，培养学生创造美的能力。

　　重点：培养学生立体造型能力，塑造出自己熟悉喜爱的小动物，抒发对小动物的喜爱只情。

　　难点：艺术创作不是形象的再现，但对学生而言，要求惟妙惟肖是不现实的。

　　师：瓷塑小动物

　　生：彩泥工具

　　十二、牵牛花

　　1、学习中国画的表现技法，用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。

　　2、学习中国画的笔法和墨法，初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。

　　重点：传授中国画传统绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛画，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。

　　难点：掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。

　　师：有关的花鸟画作品。

　　生：宣纸、墨、毛笔

　　十三、梅花

　　1、学习中国绘画的表现技法，用中国画的形式画一幅梅花图。

　　2、掌握作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。

　　3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统，努力学习。

　　重点：让学生学习中国画的表现技法，培养学生欣赏中国画的审美情趣。

　　难点：绘画技能的培养。

　　师：范画

　　生：国画工具

　　十四、小鸡

　　1、用中国画的形式，描绘小鸡。

　　2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔法。

　　重点：学习中国画的笔墨的表现方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。

　　难点：小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。

　　师：范画

　　生：国画工具

　　十五、调皮的小猴子

　　1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子，培养学生造型与写意的能力。

　　2、从描绘调皮的小猴子过程中，培养学生的创造想象，鼓励学生在绘画中表现童心童趣。

　　重点：正确地描绘猴子的形与神。

　　难点：传神

　　师：范画

　　生：国画工具

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　十六、戏剧人物

　　1、运用中国话技法，画自己喜爱的戏剧人物。

　　2、通过对戏剧任务的描绘，使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具有个性特征。

　　重点：能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。

　　难点：对戏剧人物的神态的刻画。

　　师：戏剧任务的范画作品，录音、录象。

　　生：国画工具

　　十七、现代中国画欣赏（一）（二）

　　1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。

　　2、了解画家中国画的表现形式、风格，及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能，思想情怀。

　　3、激发学生学习国画的兴趣

　　重点：通过欣赏有代表性的国画，开阔学生视野，培养审美情趣。

　　难点：激发学生学习国画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化素质。

　　各类画家作品

　　十八、美丽的自然物

　　1、培养学生欣赏自然美。

　　2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

　　3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

　　重点：让学生观察美，发现美，说出自我的感受。

　　难点：通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美，培养对大自然的爱。

　　各类风景画

　　十九、复习、总结及考核

　　重点：

　　难点：

　　师：

　　生：

　　美术教学计划篇4

　　一、教学目的

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　二、教学要求

　　低年级

　　1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

　　2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

　　3、帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。

　　4、培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆力和创造能力。

　　中年级

　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜欢的.作品进行简单评价。

　　2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。

　　4、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。

　　高年级

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　三、选择教学内容的原则

　　1、美术课教学内容的选择，有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

　　2、教学内容应体现民族特点，增强学生民族自豪感。

　　3、教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势。

　　4、教学内容要适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

　　5、教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。

　　6、教学内容的选择注意联系学生生活实际，补充乡土教材。

　　7、教学内容选择要少而精并注意学科间的联系。

　　美术教学计划篇5

　　一、指导思想：

　　幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

　　二、目标要求：

　　1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。2、认识一些新的绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的.握笔方法和作画姿态。3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

　　4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。

　　三、活动重难点：

　　1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼幼儿感受美、表现美。

　　2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

　　3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

　　四、活动内容：

　　1、包饺子（意愿画）

　　2、舞龙灯（绘画）

　　3、公路两旁（主题画）

　　4、小花猫（折纸）

　　5、神奇的大树（绘画）

　　6、桃花朵朵开（手工）

　　7、老虎（绘画）

　　8、海底世界（手工）

　　9、蚂蚁过河（绘画）

　　10、蚂蚁搬西瓜（绘画）

　　11、海底世界真奇妙（绘画）

　　12、我们的地球（绘画）

　　13、神奇的池塘（绘画）

　　14、家门前的荷花（手工）

　　15、未来的房子（绘画）

　　16、“庆六一”画展。

　　17、跳舞（折纸）

　　18、上学（绘画）

　　五、方法措施：

　　集体活动、小组合作，个别指导。

　　美术教学计划篇6

　　新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：

　　一、学生情况分析

　　七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢！

　　对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。

　　二、教学目的、要求

　　1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

　　2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

　　3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。

　　三、教学措施

　　1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的.作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。

　　2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。

　　3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！

　　2。一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3。根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4。要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。

　　总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

　　美术教学计划篇7

　　为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：

　　一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

　　二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

　　三、学期教学目标：

　　1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

　　2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。

　　3 、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

　　4、通过各种美术竞赛活动的'开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。

　　a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。

　　b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。

　　5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

　　6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

　　四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。

　　美术教学计划篇8

　　一、指导思想

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动。

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的.需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2、注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

　　美术教学计划篇9

　　儿童绘画教材

　　一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

　　自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

　　二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么？是老师吗？不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

　　儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

　　画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

　　儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

　　（一）走出儿童学画的误区

　　在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

　　①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

　　艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

　　儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

　　观念，不是艺术观点。

　　艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢？哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

　　②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

　　儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

　　因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的'是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

　　④怎样认识儿童画的美？

　　美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

　　人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

　　天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

　　（二）素质教育中的儿童画教学

　　以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

　　传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

　　长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

　　素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么？道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

　　新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

　　开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

　　（三）走进儿童心灵的世界

　　儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊！’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢？还是你牵着环境走？是做画的主人呢？还是做画的奴隶？许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

　　如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

　　用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

　　自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

　　②用手画和用“心”画

　　儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

　　艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

　　心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

　　儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽