高中音乐教学计划

时间:2024-11-06 09:40:19 炜玲 教学计划 我要投稿

高中音乐教学计划(精选12篇)

  时光在流逝,从不停歇,我们又将在努力中收获成长,写一份教学计划,为接下来的工作做准备吧!那么教学计划要怎么写才能突出呢?下面是小编收集整理的高中音乐教学计划7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

高中音乐教学计划(精选12篇)

  高中音乐教学计划 1

  本学期担任高一音乐教学工作,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:

  教学目标:

  音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

  1、以审美为核心,突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力,陶冶其情操,完善其人格。

  2、以学生发展为中心,面向全体高中学生,紧密围绕高中学生的音乐需求,遵循其生理特点及心理认知规律,贴近其生活经验及实际文化水平,同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间,以满足不同层面学生的发展需要。

  3、重视音乐实践及创造性活动,以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

  4、开阔学生的视野,提高学生的'文化素养,进而树立多元文化价值观。

  教学措施:

  1、以学生为本

  从学生的需要和发展出发,充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平,密切联系其生活经验,突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。

  2、以音乐文化为主线

  本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时,既要强调弘扬我国的民族音乐文化,也要重视了解、学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也重视对现代音乐的学习。

  3、以小见大,以点带面

  教材选取了有代表性的音乐家、音乐事件,展示音乐历史的发展脉络;选取最典型的音乐体裁及形式,在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。

  教学内容:

  1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

  2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

  3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

  4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

  5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

  6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

  7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

  课程安排:

  第一单元学会聆听(2课时)

  第二单元腔调情韵——-多彩的民歌(3课时)

  第三单元鼓舞弦动——-丰富的民间器乐(2课时)

  第四单元国之瑰宝——京剧(传统现代)(2课时)

  第五单元亚洲音乐神韵——-大自然和谐和平(2课时)

  第六单元欧洲民间音乐——(欧洲拉丁美洲)(2课时)

  第七单元宗教复调音乐的顶峰——*(2课时)

  第八单元划时代的音乐大师—贝多芬(1课时)

  第九单元浪漫幻想的音乐世界(2课时)

  高中音乐教学计划 2

  为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。

  一、重视高中音乐教研,提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

  高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的.教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,xx年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

  为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。xx年音乐学科将深入教学一线,开展“送教上门”、“送培到门”等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。

  二、深入课题研究,解决教学中存在的实际问题。

  在新一轮音乐课改中,教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏,有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑,计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究,申报省级课题。

  三、开展教研员培训活动,打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

  教研员是音乐教师的专业“引领人”,为提高各级音乐教研员的教科研能力,使他们更好服务一线教师,xx年我学科计划开展教研员培训活动,计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

  四、建立省级“音乐名师工作室”,推动地方教研工作的开展。

  计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”,通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动,培养、打造一批名师,推动地方教研工作的开展。

  高中音乐教学计划 3

  一、基本情况

  我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习,对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段,他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐,大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好,但在读谱知识的运用较弱,咬字、吐字不够清晰,特别是男生好胜心强,歌唱时常常出现喊歌的现象,导致缺少对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接,最简便地进入音乐世界,感悟音乐的形式美,体验人声的无穷魅力,现制定本学期的教学计划。

  二、教学目标

  1、突出学科特点,寓思想品德教育于音乐,教育之中,陶冶情操,使学生的审美水平,使修养潜移默化地得到提高。

  2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力,提高音乐素养,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。

  3、了解我国各民族民间音乐,培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心。

  4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

  5、通过歌唱实践活动,培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识,使学生具有识读简单乐谱的能力。

  6、通过合唱教学,让学生享受和声之美,培养互助合作的团队精神。

  三、教学要求

  1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

  2、与学生的生活实际密切联系,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

  3、创设情景,提供诱因,激发学生学习音乐的动机。

  4、既重视学习的结果,更重视学习的'过程,使知识和能力同步发展。

  5、在教学中赋予教学内容情感色彩,以达到教情合一。

  6、以合作学习为基本形式,增强学习活动的探索性,强调学生学习交流。

  四、教学措施

  1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特长生的辅导工作。

  2、加强业务学习,不断提高业务水平和教学能力。

  3、认真钻研教材,掌握教材的重难点,深入了解学生,做到因材施教。

  4、突出学科特点,努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

  5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

  6、加强学科间的合作与交流,做到优势互补共同进步与提高。

  五、教学时间安排表

  周次教学内容课时

  1学会歌唱1

  2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展1

  3合唱实践学唱《同一首歌》1

  4-5复习《同一首歌》,学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧(一)2

  6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素(二)1

  7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》1

  8-9合唱练习《踏雪寻梅》,了解有关合的一些知识。2

  10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》1

  11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素(三)1

  12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》1

  13-14了解交响合唱、学唱《回忆》,了解歌唱的基本要素(四)2

  15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》1

  16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素(五)1

  17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素1

  18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素(六)1

  19-20复习考查2

  高中音乐教学计划 4

  做好音乐特长生的辅导教学计划,是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多,也都以声乐为主项,但只要认真做好辅导计划,落实好每个教学计划的实施,我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

  一、教学用书

  教学大纲:普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

  声乐卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社

  视唱练耳卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社

  基本乐理倦:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社

  李重光:《音乐理论基础》人民教育出版社

  其它:河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

  二、联考分析

  我省20xx年音乐高考分值做了调整,专业满分为200分,其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线,本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

  前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在301分以上,专科基本控制在240分以上。

  音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。

  20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的教学方法、家长的`关心支持分不开。

  三、教学实施:

  以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。

  1、声乐教学:

  学生分析:民族唱法学生1位,美声唱法学生4位,通俗唱法学生2位

  声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。

  总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。

  发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

  每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌,一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲,以备高考之用。

  重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

  10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。

  教学方法:因人而异,张扬个性。

  2、乐理教学:

  乐理卷:总课时计划60节。

  要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

  侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。

  高中音乐教学计划 5

  一、指导思想:

  根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

  二、学生情况分析

  1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

  2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习,观念不正确。

  三、教材分析

  1、高一级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。

  2、高二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

  四、工作任务:

  1、高一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。

  2、学校有关音乐方面的文娱工作。

  五、教学目标

  1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

  4、了解我国各民族优秀的`民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

  六、教学措施

  1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

  2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

  3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

  高中音乐教学计划 6

  一、基本信息

  我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。

  二、教学目标

  1、突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。

  2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。

  3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的'感情、民族自豪感和自信心。

  4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。

  5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。

  6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。

  三、教学要求

  1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。

  2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

  3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。

  4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。

  5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。

  6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。

  四、教学措施

  1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。

  2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。

  3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。

  4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。

  5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。

  6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。

  高中音乐教学计划 7

  一、指导思想:

  根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,以人为本,努力完成好本学期的工作任务。

  二、学生情况分析

  1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

  2、学生素质差,缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习,观念不正确。

  三、教材分析

  高一年级,以音乐鉴赏为主,本学期实际授课16课时。

  四、工作任务:

  1、高一年级音乐教材课堂教学,每班每周一节。

  2、学校有关音乐方面的工作,将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。

  五、教学目标

  中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

  1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的`发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

  4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

  六、教学措施

  1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

  2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

  3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂,本学期计划以培养音乐基础技巧为主,培养学生的应变能力。

  高中音乐教学计划 8

  一、教学目标

  本课程旨在帮助学生正确认识音乐的节奏,提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧,培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力。

  二、教学内容

  1.节奏的基本概念:音乐的节奏是指音乐内部的有规律的节拍和节奏变化。在本课程中,我们将介绍不同类型的节奏,例如双拍子、三拍子和四拍子等。

  2.节奏的节拍:我们将教授学生如何分辨音乐中的节拍,如何在演奏中控制节拍,以及如何在不同的节拍中表达不同的情感和感情。

  3.节奏的强弱变化:我们将介绍学生如何在音乐中控制强度和音量,以及如何在不同的节奏强度中表达不同的情感和感情。例如,在快速的节奏中,学生应该增加力度和音量,以传达激动人心的感觉。

  4.节奏的韵律变化:我们将介绍学生如何在音乐中控制韵律和节奏变化,以表达不同的情感和感情。例如,在慢节奏中,学生应该注重音乐的节奏感和韵律感,以传达柔和婉约的感觉。

  5.节奏的演奏技巧:我们将指导学生正确地使用乐器演奏节奏,以及如何正确的演奏不同类型的节奏。

  三、教学方法

  1.讲解法:通过教师的讲解,学生将学习音乐节奏的基本概念和各种不同类型的节奏。

  2.听音法:通过听音乐,学生将能更好地理解和感受音乐中的不同节奏和韵律变化。

  3.表演法:通过对音乐的表演,学生将更好地理解音乐的韵律和节奏变化,也会更好地掌握音乐的演奏技巧。

  四、教学评价

  教学评价将分为两个方面:学生的理解和表现。

  对于学生的理解,我们将测试学生对不同节奏和韵律变化的理解和分辨能力。例如,在听音乐时,学生将被要求分辨不同类型的节奏,并作出相应的反应。

  对于学生的表现,我们将观察学生的演奏技巧、表达能力以及音乐感受能力等方面。例如,在学生演奏时,我们将观察学生的手势和音乐表达,以及学生在演奏中表现出的.音乐感受。

  五、教学时间安排

  本课程将持续12周,每周两课时。在第一周,我们将介绍节奏的基本概念和不同类型的节奏。在之后的几周中,我们将逐步介绍不同的节奏变化和演奏技巧。在最后几周中,我们将进行综合练习,以巩固和复习所学的知识。

  六、教学材料准备

  1.多种节奏音乐片段

  2.不同乐器的演奏方法参考书籍

  3.各种不同节奏的练习曲和乐谱

  4.配有节奏提示的音乐课件

  七、结语

  音乐是一种充满感性和美感的艺术形式,在音乐中,节奏是音乐空间和时间的统一体,是音乐表达和感染力最重要的组成部分。通过本课程的学习,学生将能更好地掌握音乐的节奏性和变化,以及从音乐中感受到更美好和强烈的情感和感情。

  高中音乐教学计划 9

  一、教学目标

  通过本节课的学习,学生应该能够:

  1.了解什么是节奏,能够正确拍出简单的节奏,并且表现出音乐的流畅感和韵律感。

  2.了解如何组织乐曲中的节奏,以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。

  3.发展自己的节奏感和韵律感,能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。

  4.增强对音乐的理解和欣赏水平,能够更深入地感受音乐中的节奏元素,并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时,能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。

  二、教学内容

  1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏,讲解各种基本的拍子,帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。

  2.节奏的'运用。以一些简单的曲目为例,讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏,并帮助学生学会如何演奏这些曲目。

  3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏,帮助学生发展自己的节奏感和韵律感,并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。

  4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐,让学生更深入地感受音乐中的节奏元素,学习如何欣赏音乐中的节奏,并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。

  三、教学方法

  1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与,发扬自己的主动性和创造性,从而提高学习效果。

  2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容,采用多种方法进行教学,如讲解、演示、练习和欣赏等。

  3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作,帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。

  4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中,营造积极向上的学习氛围,让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感,从而激发他们学习的积极性和热情。

  四、教学时序

  教学时间:3个课时

  第一课时:节奏的基本概念和运用

  1.介绍什么是节奏,讲解各种基本的拍子30分钟

  2.给学生演示几首简单的曲目,并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟

  3.学生练习这些曲目,并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟

  第二课时:节奏感和韵律感的发展

  1.学生练习各种简单和复杂的节奏,并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟

  2.学生分组互相练习,协助对方提高节奏和韵律感30分钟

  3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟

  第三课时:音乐欣赏和总结

  1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐,并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟

  2.学生分为小组,通过分析和总结不同曲目的节奏特点,来提高自己对节奏的认识和理解30分钟

  3.教师对学生进行总结和评价,提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟

  五、评价方法

  1.考核方式:口头测验和演奏练习。

  2. 评价标准:学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能;能够通过练习和演奏练习,发展自己的节奏感和韵律感;对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。

  高中音乐教学计划 10

  一、教学目标

  1.让学生了解节奏的基本定义和含义,学会用音乐术语描述节奏现象。

  2.培养学生感知并准确表达节奏的能力,提高音乐表演的质量。

  3.培养学生的音乐鉴赏能力,使学生能够听到不同风格、不同文化背景下的节奏。

  二、教学重点

  1.节奏的基本概念和含义

  2.节奏的表现方式和在音乐中的重要性

  3.学习不同文化背景下的节奏

  三、教学方法

  本课堂的教学方法主要是由灵活多样的教学手段相结合的方式,其中包括:

  1.课堂演示

  2.课堂实践

  3.学生独立创作

  4.音乐鉴赏

  四、教学过程

  第一节:节奏的基本概念和含义

  1、教师介绍节奏的基本概念,如何感知节奏,并能用术语准确描述节奏现象。

  2、学生每人展示一组普通的`节奏,然后讨论节奏怎样影响人们的情绪,从而学习如何在音乐表演中运用节奏。

  3、学生回顾刚刚所学的知识,多练习并感知不同类型的节奏,并用术语准确描述。

  第二节:节奏的表现方式和在音乐中的重要性

  1、学生听一首风格各异的曲子,了解节奏对旋律、和声产生影响。

  2、教师通过演示音乐范例,进一步说明节奏在演奏中的重要性和表现方式。

  3、学生通过课堂实践,再次感知不同音乐风格中节奏对表演的影响。

  第三节:学习不同文化背景下的节奏

  1、学生听一些世界不同地区的音乐节奏,拓展学生音乐视野。

  2、学生自由创作自己的节奏,然后共同在课堂上探讨音乐风格、和声、节奏在音乐中的作用等。

  3、教师总结本节课所学的内容,鼓励学生记述下感性体验的心得,加深对于课堂内容的理解。

  五、课后作业

  1、分组合作,自由创作一个小组音乐作品。

  2、学生独立完成一份关于音乐节奏的小结或体验。

  3、在下一节课上,学生来展示自己制作的音乐作品,共同探索音乐的魅力所在。

  六、教学评估

  1、课后作业的质量评估。

  2、课堂表现的综合评估,包括参与度、问题解决能力、创新能力等。

  3、学生的反馈和意见,收集对于本节课的感受和建议,以便于课堂教学的改进。

  高中音乐教学计划 11

  一、课程背景和重要性

  音乐是人们生活中不可缺少的一部分,它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展,音乐教育内容愈发丰富,而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一,对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段,学生的心理和审美水平相对成熟,培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此,本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划,从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导,全面提升学生的音乐素养。

  二、教学目标

  1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义;

  2、掌握基本的节拍、节奏型,熟悉常见的音乐节奏模式;

  3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力;

  4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。

  三、教学内容

  1、节奏概念和种类的介绍

  2、节拍和节奏型的认识与练习

  3、常见的音乐节奏模式的分析和表演

  4、小组配合合奏演示和调整

  5、表现力的培养与表演实践

  四、教学步骤

  1、导入

  通过播放一段简单的节奏乐曲,辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与,提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。

  2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义,通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的'音乐节奏模式,并结合常用的乐器来解析,帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。

  3、练习节拍和节奏型

  引导学生进行节拍的学习和练习,先从基本的阵容开始,用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习,分组配合合奏演示。在此过程中,老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型,发现其中的规律和重复片段,从而逐渐掌握其中的奥妙。

  4、音乐素养的培养与表演实践

  在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型,接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导,总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。

  五、教学方法与手段

  1、教师示范和学生模仿结合,引导学生体验和探究音乐节奏。

  2、通过讲解、举例、分析等方式,让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。

  3、小组互动和合作,通过合奏演示来实践和调整学习成果。

  4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段,使教学更加直观生动。

  六、教学评价方式

  在音乐节奏教学的全过程中,可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升:

  1、课堂表现评价;

  2、小组合奏演示评价;

  3、听课总结笔记评价;

  4、期末成果演示评价。

  七、教学反思

  对于音乐节奏课的教学,教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧,并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异,需要因材施教,因人而异。此外,音乐节奏教学需要结合多种形式和手段,融合教师和学生的创造性,让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力,在听取学生的意见和建议的同时,发挥自己的教育和引导作用,最大化地实现教学效果。

  高中音乐教学计划 12

  一、指导思想

  音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学情分

  从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

  三、教学目标

  (一)感受与鉴赏

  1.音乐表现要素

  (1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

  (2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

  (3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

  (4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

  2.音乐情绪与情感

  (1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

  (2)够体验并简述音乐情绪的变化。

  3.音乐体裁与形式

  (1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

  (2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

  (3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

  (4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

  4.音乐风格与流派

  (1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

  (2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

  (二)表现

  1.演唱

  (1)乐于参与各种演唱活动。

  (2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

  (3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

  (4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

  (5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

  2.综合性艺术表演

  (1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

  (2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

  (3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

  3.识读乐谱

  (1) 用已经学会的.歌曲学唱乐谱。

  (2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。

  (三)创造

  1.探索音响与音乐

  (1) 能够自制简易乐器。

  (2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

  2.即兴创造

  (1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

  (2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

  (四)音乐与相关文化

  1.音乐与社会生活

  (1) 关注日常生活中的音乐。

  (2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

  (3) 主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

  (4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

  2.音乐与姊妹艺术

  (1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

  (2) 能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

  3.音乐与艺术之外的其他学科

  (1) 能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

  (2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

  四、教学重点难点

  1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

  2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

  3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

  4.乐于与他人共同参与音乐活动。

  五、教学措施

  1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

  2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

  3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

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