美术教学反思精品（14篇）
身为一名刚到岗的教师，教学是重要的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学反思 篇1
孩子们在阳光明媚的日子里，聚在一起制作风筝。他们激动地挑选彩色的纸张，小心翼翼地剪裁，用彩笔涂鸦，每个人脸上都洋溢着对飞翔的憧憬和期待。即使风筝的形状有些歪歪斜斜，孩子们依然开心地称其为“幸福鸟”。当风筝制作完成后，孩子们迫不及待地冲到开阔的草坪上放飞。风筝在空中翱翔，孩子们欢呼雀跃，一直玩到太阳西斜。他们投入其中，兴致盎然，享受着风筝带来的无限乐趣。然而，突然一阵大风袭来，风筝被吹断了线。孩子们惊恐万分，焦急地呼喊着想要挽回风筝，可徒劳无功，风筝迅速消失在天际。但孩子们并不轻易放弃，他们开始四处寻找，愿意找遍每一个角落，只为寻回心爱的风筝。这群孩子纯真可爱，生活充满了自由和快乐。
在教学中，我主要采用了自主、合作、探究的学习方式。首先，我引导学生自己阅读课文，确保他们能够准确、流畅地朗读课文，理解其中的内容。然后，我鼓励学生在阅读过程中抓住课文的重点，整理出作者的叙述顺序。当学生进行课文叙述顺序的表达时，我并不要求他们过于简洁或精炼，而是注重理解学生的表达意愿，允许他们用自己的语言和理解，将课文的内容按照叙述顺序进行表述。当然，对于那些擅长概括的学生，我也鼓励他们用简洁的语言清晰地呈现作者的叙述顺序。
当我们按照叙述顺序理清课文后，紧扣“快乐”这一主题来阅读，可以更深刻地体会作者的.情感。围绕着“孩子们做风筝的时候是否快乐？放风筝时是否快乐？找风筝时是否快乐？”这些问题，我们在阅读时可以更加关注孩子们的情感体验，从而更加深刻地感受到作者的情感。通过这样的方式，我们可以更好地体会课文中所传达的快乐情感，并在体会的过程中，也能够更深入地思考自己对快乐的理解。
在学习过程中，学生对“孩子们为什么在风筝上只写了名字而没有写地址”这个问题产生了争论。有的学生认为，孩子们生活在农村，人们之间相互认识，风筝丢失后很可能会被送回来；但也有学生担心风筝飘到陌生的城市，没有地址就无法寻回。另一些学生则认为，写上名字是希望与捡到风筝的人成为朋友。面对学生们的争论，我考虑到不同的天气和放风筝的人会影响风筝在空中停留的时间，因此提出了一个愚蠢的建议，让学生自己去实验。现在回想起来，我认为应该引导学生思考，风筝被捡走是否真的是一种损失，而是将祝福和幸福送给了别人，让风筝带给他人快乐和幸福。这样的引导可能会让学生们意识到，即使风筝丢失，也能传递快乐与幸福给他人。
美术教学反思 篇2
在教学本课时，开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入，让学生在轻松愉悦的情境下学习课文。然后让学生自读课文，自学生字词，对课文中出现的字词，采用自由读、指名读、领读等多种形式，为学生扫清字词障碍。
“从此，再黑再黑的夜晚，我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊！学生通过读来体会夜晚的美，并说说自己看到的夜景，学生的兴趣立刻上来了，说出了自己眼中的夜景，怕黑的学生也争先恐后地说出自己看到的夜景，并且胆子不再小，愿到外边玩。通过学生们的讨论，使学生感受到了夜晚的美丽，懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时，我就让他说说为什么怕黑，有的学生也许是动画片看多了，说怕外边有鬼有怪兽，我就问其他学生到底是不是这样，有的学生说世界上没有鬼没有怪兽，我马上又反问他怕不怕晚上，学生说不怕，因为有爸爸妈妈陪着。最后，我留了一个作业，晚上，让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色，体会其实黑夜没什么可怕的，往往只是自己吓唬自己。
不足的'是在教学过程中时间安排得不妥，在教学生字的字音时，我花的时间多了些，以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片，这样学生能更有兴趣。
美术教学反思 篇3
目标：
1、能够画出螃蟹的主要特征及其简单的生活环境。
2、培养幼儿的观察力和绘画能力。
准备：
各种不同的螃蟹图片、背景音乐、记号笔、油画棒、绘画纸
重点：
寻找螃蟹的主要特征
难点：
探索螃蟹的表现方法
过程：
一、引起兴趣
师：今天我给你们带来了一位朋友。（螃蟹）师拿出螃蟹模型念儿歌：
我是一只，大螃蟹，两个大钳，八条腿，眼一眯呀，脚一伸，爬呀爬呀，爬回家！
嘿嘿，我是大螃蟹，瞧我长得多神气。请你们仔细看看我长得什么样。
二、幼儿观察、寻找特征师：螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
1、请你来学学螃蟹走路的样子。
幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演
2、出示图片：
今天大螃蟹带来了许多他们好看的照片，请你们看。
幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的特征，个别幼儿进行讲述
三、幼儿操作
师：你们会给大螃蟹拍照片吗？我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。照相的时候是不是有背景的？我们画得时候啊也要有背景，你们喜欢螃蟹在哪里就画哪里。
幼儿自己绘画，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的主要特征，同时注意画面的'整洁。
四、结束活动
师：你们给螃蟹宝宝拍的照片真好看，现在请小朋友讲讲你们画得是怎么样的螃蟹，他在干什么？
幼儿讲解自己的作品和大家分享自己创意。
活动反思：
这一活动的题材来自幼儿的生活，小朋友对螃蟹也没有陌生感，充满了浓厚的兴趣。这节美术活动通过儿歌的形式使幼儿能很快的掌握螃蟹的主要特征。在活动的第一环节，我引导幼儿运用已有经验讲述对螃蟹的认识，这样让幼儿进一步地了解螃蟹的特征，也为下面的画螃蟹奠定了基础。但是对于生活中常见的事物，孩子们缺乏观察，需要老师及时引导，给他们观察的目的，指导他们观察的正确方法，从而准确的迁移到观察其他事物中去。
在这一环节中，我如果能及时肯定幼儿的回答，提升幼儿有关螃蟹的知识经验，那效果就更好了。在第二环节中，幼儿用动作回答大螃蟹走路的姿势，并出示大螃蟹实物，让幼儿观察横着爬是什么样的？和幼儿一起学一学大螃蟹走路，幼儿参与的积极性就非常高。在活动的第三环节，经过观察讲述和学一学螃蟹走路的样子，幼儿的表现的兴致越来越强烈。但对于把握大螃蟹的形还有一定的难度。
这时，通过一首儿歌来解决这个大螃蟹形的难题。请了个别幼儿上来示范，及时发现幼儿在绘画大螃蟹的大钳子时有一定的困难。加强语言的力度来描述大螃蟹的大钳子，加深幼儿对大钳子的印象，并添加了水草、小鱼、泡泡……使得画面一下子丰富起来。从幼儿反馈的作品来看，大部分幼儿能很好的掌握大螃蟹的形，有些幼儿绘画的大螃蟹还有了情节。在幼儿绘画的过程中，幼儿的作品上动态的螃蟹不多，说明我在引导时不够，这是我下次活动应该注意的地方。第三环节是引导和评价。
活动给了我较大的启示：开展每一个活动都需要从幼儿的兴趣和能力出发，教师必须真正了解本班幼儿的实际水平及能力，同时，事先应该尝试、试教几次，这样许多错误就可以避免了。活动中，我还发现孩子在创造性方面有很大的潜力，接着装饰画“打扮螃蟹”成了延伸活动，在区域活动时来满足孩子的创造欲望，提高孩子的动手能力。
美术教学反思 篇4
美术课向来都是简便愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都十分喜欢和尊重他们的画。
结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不一样对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、确定、创造本事的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的本事上。
《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养本事、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不一样的教学资料对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
那么，学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢？
主要体现在教师的影响。
一个班级的教师，异常是班主任教师，能够从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的`方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎样样开展的；也能够直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应当是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又趣味，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，构成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，经过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生提高。那么，教师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是教师组织教学的的重点
1要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，教师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。
美术教学反思 篇5
爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的`手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗?
废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。
美术教学反思 篇6
在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的`校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
美术教学反思 篇7
教学反思：
树叶拼帖这类工艺性创作画适合小学生的身心发展特点，是培养学生美术兴趣、创新能力和动手能力的最好的阵地。树叶贴画从第一册教材起已经多次出现，四年级学生已经学习和掌握了不少树叶贴画的知识和技能，为本节课的教学打下了一定的基础。随着年龄的增长，知识面的扩大，动手能力的提高，本节课的教学要求也相应地增加了难度，即能用叶子拼帖出有简单情节的具有艺术美的作品。
这堂课的设计我尝试了教学过程的整体优化，努力使学生的.观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力和动手能力得到运用和发展。在设计过程中，我努力做到以下几点：
一、求创新
当今社会是知识经济社会，需要的是创造型人才，培养学生的创新能力显得尤为重要。
1、鼓励学生求新创异。要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么，大胆探索，多几个设想，在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。例如，在学生动手制作之前，我设计了这样一个问题：刚才老师为一个童话故事做了一幅树叶贴画，你想还能为什么事物创作呢？学生就大胆提出各类设想，如给某篇语文课文做一幅插图，给自己的作文做配画，为班中的好人好事做宣传画……这样，我给学生留出一块个性发展的余地。
2、培养想象力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上一切推动进步的源泉”，在日常生活中，我们常常可以发现，儿童的想象力可以超过大人，孩子身上具有创新的潜能。因此，保护和发展学生的想象力，是培养学生的创新能力的基本保证。例如，在课堂总结评价的环节，我要求学生互相评价，让学生总结欣赏自己的美术创作，让学生自己谈谈画题，谈谈画意，讲内容情节，讲故事场面，用语言补充发挥，交流思想感情，既能训练语言表达能力，又能发展想象能力。
美术教学反思 篇8
本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导同学进行绘画创作，是一节通过设情景渗透德育意识、培养同学集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘，激发同学对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的小朋友会凭着自身的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。
一、引人入胜的情景导入。
1、让小朋友们听故事。（教师播放录音故事——蚂蚁的王国）
2、小朋友们分角色扮演小蚂蚁，教师扮演蚂蚁妈妈。
3、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。
4、同学回答。（出现了许多意想不到的好的想法）
5、反思：通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演，充沛的调动了同学的学习兴趣，为接下来的环节打下了很好的基础。老师同学的参与也融合了新课标同学主导教师为辅的精神。
二、直观教学，探究学习相结合。
1、展示活动的纸蚂蚁模型，让同学上台来摆一摆，启发同学了解蚂蚁的结构和形态。
2、课件播放蚂蚁的分解图，同学试画蚂蚁的结构。
3、分组讨论：蚂蚁搬家时会出现哪些动态？蚂蚁搬家时会有哪些情况出现？
4、课件播放动态的蚂蚁以和生活中蚂蚁搬家的片段。
5、你认为还有哪些细节，大胆的说出来。
6、反思：通过直观的.教学方法，引导同学对蚂蚁的外型特征，结构以和蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习，让同学在自身的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。
三、集体创作，大胆表示。
1、课件播放：欣赏同学作品。
2、谈谈你对这些作品的评价。
3、分组讨论：分工合作（从构思到绘画完成将怎样分工？怎样合作？）
4、播放音乐，集体创作。
5、反思：通过集体创作的表达方式，引导同学根据自身的生活经验大胆表示蚂蚁搬家的场景，在一起创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和胜利的喜悦。教师也能从小朋友们的合作中感受团结的力量，这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。
四、作业评价，课后延伸。
1、让同学小组自评。
2、小组与小组之间互评。
3、通过现场拍摄，当场展示优秀作品。
4、集体讨论：通过此课你学到了什么？今后的集体生活中你会怎样来做？
5、反思：通过各种评价方式的尝试发现，不只让同学感受到了集体创作的魅力，而且使同学的欣赏水平得到提高，同学的表达能力也上了一个台阶，这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后，提高同学的认识，内化情感。让同学深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神，我们同学更应该互相关心，互相团结，一切困难都会战胜。
本课虽然顺利的结束了，但是留给我的遗憾也有，我只有在不时的反思中寻找答案，努力改进。
美术教学反思 篇9
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的.美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
二、初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表
美术教学反思 篇10
时隔一年，转眼又接初一新生，初一美术教学感悟。面对这一群来自乡下农村的孩子，有时我上课真不知从何处入手。因为这些学生95%以上在小学阶段就没有上过美术课，即便个别学生上过美术课，也是象征性的上过一次或两次，所以面对这种现状，我的美术课就必须从学生的实际情况出发，结合实际进行挖掘教材，广泛收集美术资料，对学生进行因材施教，因时利导，加强学生的美术教育，促进学生的健康成长。
乡镇中学本身就不把美术课看在眼里，只有在一些大型的检查活动中才会重视到美术课的存在。虽然素质教育一直在搞，但是在应试教育的迫使之下，仍然是以文化课为主。在这重重不利的条件下，美术课要想获得一席之地，就得全靠美术教师的上课策略，教师如何驾驽好一节让学生喜欢的美术课，怎样才能让学生在美术课堂中充分施展自己，充分体现自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鉴。
一、结合学生实际情况，设计教学内容
针对学生美术基础差，底子薄的现状，在初一年级阶段我设计了一些儿童创作绘画作为学生的入门教材，让学生从易入手，从兴趣出发，学生才会对美术课产生无限的乐趣，使学生愿意上美术课，一提美术课学生就会来兴趣，就会非常高兴，这样我就不信学生学不好，因为，兴趣是最好的老师。
二、改变教学方法，突出学生主体地位
在以往的教学过程中，都是以教师的.演示或示范来进行直观的教学，在美术教学中更是较为普遍。这种教学方法既能显示出教师的基本功扎实，美术功底深厚，又能让学生观而仰之。但这种直观的教学方法也有它的弊端。因为学生在崇拜你的同时，也对自己充满了否定，产生一种不相信自己的感觉，恐怕自己画不好或画的太差了，不敢让老师看，怕丢人，这种现象无形中就抹杀了多学生的创新，为了避免这种状况的产生，美术教师先不要急于示范，尽可能的把时间留给学生自己去创造，让学生大胆的去表现自己，教师可以进行及时指导，正确适时的引导比一味的示范更能让学生找到自己的闪光点，充分发挥学生的想象力和创造力，教学反思《初一美术教学感悟》。
三、创造生动活泼的学习氛围
作为学生，没有哪位同学喜欢整天板着一副严肃面孔的老师，即便你老师讲的再好，也总会给学生心理上造成一种压力。所以作为教师不妨多一点微笑，多一点和蔼，尽可能的给学生创设一种宽松的学习环境，比如说课前放一段轻快活泼的音乐，给学生讲一则生活中的小故事、小幽默等等，这些看似简单，微不足道，有时甚至认为是浪费时间，其实啊，它会让你的课堂效果进入更佳状态。学生心情放松了，学习的积极性和欲望也就上来了。师生之间的融洽关系，活跃的课堂气氛是课堂教学成败的关键。
四、合理评价
获得学生信赖 在美术教学过程中，学生作业展评是一个重要的环节，千万不要忽略。学生的每张作品都蕴含着学生自己的所思所想，哪怕想的很幼稚、很单纯，作为教师也不要去挖苦他们或贬低他们的作品，比如说:“你画的什么啊？乱七八糟的”类似这样的话语教师是不能随便说出口的，而要站在学生的角度去审视他们的作品，评价他们的作品，从好的方面去鼓励他们、赞美他们、欣赏他们。这样学生才会对自己今后的绘画充满自信，充满希望，才会更加的热爱生活、热爱
美术教学反思 篇11
三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的.想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。
学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。
美术教学反思 篇12
在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中很多是因为严重缺乏自信心，胆怯、畏惧，心理素质脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的信心。
也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断鼓励他们轻松的.作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是成功的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。
在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，并都给予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。
美术教学反思 篇13
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的'学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术教学反思 篇14
本课是广东岭南版美术教科书第一册的第七课《哈哈镜笑哈哈》，哈哈镜能使镜中人物“变形”而吸引学生的兴趣和注意力。
本课尝试以“美术与科技”为切入点，以哈哈镜凹凸面能使物体“变形”的科学现象，引导学生制作一张会变化的画，使学生懂得生活中处处有学问的道理。培养学生的发散思维，激活学生的想象力和创造力。
本课的教学，我会采用“发现问题法、讨论法、实验法，启发、引导学生进行“观察与思考”“比较与欣赏”、“尝试与创新”等方法，进行教学。根据美术教学的自主性原则，让学生学会用探究的方法研究问题，要让学生创造性地学习，培养创新的思维，给学生创设一个民主、和谐的'氛围，使学生的潜能得到发挥。
根据学生的年龄特点，在这节课中，我会使用不锈钢勺子实物，多媒体课件，范画，示范用具等教具，示范“折叠和添加”的方法，达到直观的效果，使学生易于掌握,并启发、开拓学生的思维，激发创新，引导审美。
根据一年级学生好动、好奇心强、感知事物很直观的特点，直观教学较适合这一年龄阶段的学生。因此，在教学中，我会通过看“动画”;玩游戏，照镜子，采用多引导学生观察、比较、尝试等教学方法,激发学生的学习兴趣，使学生学会“折叠和添加“的方法，掌握本课的知识点，达成本课的教学目标，培养学生的观察能力、想象能力，拓展学生的创新能力。
整节课学生上得轻松、愉快，学生为主体教师为指导，学生学得积极主动。
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