音乐课教学反思

时间:2024-06-12 16:11:41 教学反思 我要投稿

音乐课教学反思15篇【优秀】

  身为一名刚到岗的教师,我们要有一流的教学能力,通过教学反思可以有效提升自己的教学能力,那么你有了解过教学反思吗?以下是小编整理的音乐课教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐课教学反思15篇【优秀】

音乐课教学反思1

  刚上了一节小学一年级音乐课,内容是学唱<洗手绢>。虽然是短短的40分钟,教一首歌曲,但由于是一年级新入学的小朋友,刚刚进入校园,如何在教学中既让孩子们学会唱这首歌,又从中懂得从小做一些力所能及的事最光荣的道理,确实让我颇费了一番心思。

  歌曲所反映的是小朋友帮妈妈衣服,自己学洗手绢的事,歌词有两段,一段表现妈妈洗衣我也来,二段表现自己洗手绢。歌曲很有童趣,曲调相对简单,朗朗上口。我采用了录音机范唱,教唱,小朋友学唱等方式,同时对歌词内容做了一番讲解,顺利完成了教学,课堂气氛还不错。反思自己这节课,我觉得自己在教育行为中还有许多需要改进的地方。

  首先,是要多付出一份爱心。我面对的是刚满六岁或六岁多一点的新入学的小朋友,他们刚刚离开父母走进学校,刚刚接触系统的知识学习,他们需要太多的呵护。老师的爱对他们来说,无异于父母的爱的转移。因此,在课堂上,老师温柔的表情,动听的语言,能够俯下身去与孩子们交流,是孩子们最渴望的。在这方面,我觉得我做得还不够。

  其次,音乐来源于生活,表现了生活,通过学习让孩子们懂得生活的道理,从小养成良好的习惯。可以说,通过音乐教学达到对人的思想修养和艺术修养的提高,是艺术与德育相结合的一种教育手段,因此在教学中应充分把握好这一目标。这堂课,他所表现的'就是小朋友从小养成爱劳动的好习惯,懂得自己的事情自己做,学做一个勤劳的人。从而完成知识技能与德育这个教学目标。我基本上忙于教唱歌曲,对这方面有所忽略了,可以说没达到教学目标。

  然后是模仿。小学生喜欢模仿,善于模仿,而歌曲本身所表现的内容也比较容易模仿。这堂课,我让同学们模仿父母洗衣服的样子,一个一个表演给同学们看,看看谁表演得最好,谁唱得最好,谁洗衣服最棒,这可以说是这堂课最出彩的地方,课堂气氛被充分调动了起来。

  一堂课结束了,看着孩子们亮晶晶的眼睛和无邪的笑脸,我享受到了音乐教学带给我的无上乐趣。

音乐课教学反思2

  音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,,触及着人们的灵魂,,对人的心灵有着积极的陶冶作用。现实,音乐又是一种表现艺术,,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,,使学生能够充分地展示自我,,获得美的享受和成功的愉悦。因此,,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

  一、真诚的赞扬:对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的'学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

  二、中肯地分析:通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。.当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人。鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。

  三、多提供尝试的机会:在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。

  四、设计的要求不必过高:在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

  五、随时巩固学生的自信心:当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,,我还是不断地支持、鼓励,,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

音乐课教学反思3

  《纲要》中提出:给予孩子自由表现的机会、鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验;乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。《我是棉花糖》选自《甜甜蜜蜜》这一主题。孩子们在喜爱糖果、亲近各种各样糖果的同时,对糖果中的棉花糖有着很浓厚的兴趣,发现棉花糖很软,可以像橡皮泥一样捏来捏去,非常有趣。这首乐曲旋律欢快,歌词浅显易懂,很有趣味性,适合小班进行歌唱活动。孩子可以自由做变变变的动作,可以变自己喜欢的小动物,充分地发展了孩子的思维以及对活动的兴趣,本次活动我利用看一看、摸一摸、变一变的方式帮助幼儿熟悉、记忆歌词。在创编的过程中考虑到歌曲比较简单,所以让幼儿自由模仿各种动物,用肢体语言来表现变的东西,让孩子在一遍一遍的游戏中体验到歌唱活动的快乐。这节课的'目标和难点就在于发挥幼儿的想象用肢体语言创编动作。

  这个活动我在三年前也上过,在一亲的基础及不足上,在方法和过程中都做了修改,使活动能够更加顺利、有序、有效。第一环节:奇妙的棉花糖(出示实物棉花糖),让孩子看一看、摸一摸更加直观地了解棉花糖的特征,以棉花糖的口吻来介绍给小朋友,这样很快吸引了幼儿的注意力。接着我让让幼儿把自己想象成棉花糖,以朋友喜欢的方式来帮助幼儿记歌词,这一环节孩子都较感兴趣,基本上在三遍之后都能记住歌词。这样在熟悉歌词的基础上学唱歌曲,显得比较顺利,幼儿很容易记住歌词和旋律。这个环节让幼儿适当的学做各种小动物的动作,为下面歌曲内容做了很好的铺垫。在学唱环节中,以多种形式演唱歌曲,让小朋友们先一起唱,在分男女唱,由于小班幼儿上学还不到一个月,对于男女还不是很清楚,虽然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友来区分,

  可还是有个别幼儿搞不清自己是男是女,在这个环节浪费了不必要的时间,再者这一环节也是整个活动的主要环节,在孩子完全学会歌曲的情况下开始下面的创编环节,并把自己编出的小动物唱到歌曲里,使孩子对整首歌的完整性把握的很好。在做变小动物的过程中,我引导孩子用自己喜欢的方式变,转动手腕、转体、摇动身体、甩手变等等,整个过程孩子们显得兴趣浓厚。为了防止以前出现过的过度兴奋,我就引导幼儿先想好某种动物,然后再歌曲结束时,要在最后一个字“XX来”全部变好,静止不动,让我看一看都变出什么来了,避免了以往教学中碰到的个别小朋友总是要变很久,才变出来,让其他小朋友等很久;还有调皮出来瞎胡闹的现象。通过我的不断启发和幼儿的表演以及生生互动环节中,孩子们能把自己当成棉花糖变出了许许多多不同的东西,每位幼儿都发挥了自己的想象空间,有的孩子变出了小鱼、有的变出了小鸟、有的还变出了奥特曼、灰太狼、美羊羊等各种不同的物体。

  总之,整个活动在唱唱变变棉花糖的过程中比较顺利地结束了,在音乐的伴奏下体现了那种愉快、活跃的气氛,深深地感染了这群天真可爱的孩子们。

音乐课教学反思4

  二年级的小同学爱唱、爱跳,喜欢表演,也喜欢看表演。 在这节音乐课上,我就利用孩子们的这一点爱好,开展了教学,让孩子们通过表演体会音乐的情境,感受音乐的动态,激发学生的音乐兴趣,鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》,孩子很感兴趣,于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问:“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子,顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》,学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后,我又将学生的.活动引入高潮,带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传,谁要是在的笑声充满了课堂,他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱,兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后,我播放了《小红帽》的音乐,让大家唱起歌,跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好,教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣,感染学生的情绪。

音乐课教学反思5

  ——《苹果丰收》

  这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情,因此,速度较快,尤其是第一乐段,一字一音。所以必需唱得非常流畅,才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后,必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。

  在学习中运用竞赛的方法,可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力,这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。

  通过这节课的教学来看,五年级的'学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了,当然这也是要在老师的指引下完成的,而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的,强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排,因为这首歌曲是一首朝鲜民歌,所以首先是进行反复听歌曲,让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别,在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色,以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足,没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果,在此还有待经验的吸取和教学的磨练,并且要以学生为主体,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐课教学反思6

  教学反思,是指教师在教学实践中,批判地考察自我主体的行为表现及行为依据,通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思索与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思。如果没有反思,教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作,教师像工人,学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效能。

  一、在备课过程中设计反思

  音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。如在设计“民歌”课教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症”等等。这样,在教学的过程中,教师就会有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平等班尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。

  二、在上课的过程中验证反思

  课堂不是车间的流水线,一成不变。同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的`过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断实践的过程中进行探索。例如,在欣赏《狮王进行曲》时,笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰,在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王,其余学生扮演森林里的各种小动物,不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”,最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王,还有模有样地表演了狮王出场,小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾,要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区别?是教师引导的方法不同引起的,还是学生的个性不同造成的?这都是反思中需要思考的问题。

  三、在课后进行各种形式的反思

  反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

  反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反馈信息,找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处,研究产生不足的原因,思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明,要趁热打铁,如果隔了几天,可能感触就完全不同了,淡化了。而且每一个平行班的课程相同,效果却可能完全不同,应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结,我写了下面一段文字:“感受到一班、二班如此之不同,我是否应该思考一下引导的方式呢?对于平常就不太活跃的一班,我应该换一种导入,先让他们沉浸在音乐的氛围中,创设出威武庄严的狮王形象,或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱,而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕,就不会出现没人愿意演狮子王的尴尬场面了。”

  反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体、典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。如:在教授《春天里》这节课时,有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词,偏偏有位调皮的男生编出了这样的两句:“春天里苍蝇嗡嗡叫,春天里蜈蚣爬呀爬。”同学们都笑得炸开了锅,他却得意非凡。我顿时生了气,训斥了他几句让他坐下了。下半节课他一直很不服气地在咕哝着什么。下了课,我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子,他说到老家乡下(他老家在南方)春天的时候是见过苍蝇和

  蜈蚣的,还说苍蝇和蜈蚣也是小动物,为什么不可以写到歌词里?我被问得愣住了。对呀,没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀,我这么做,不是抹杀了一个学生的创作欲望吗?如果我当时让学生换个角度考虑,讨论一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性,不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗?

  反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建立在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来发挥的,思考自己可以如何取长补短。

  反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处,因此,教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流,共同讨论解决的方法。孔子云:“三人行则必有我师,择其善者而从之,其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解,发现彼此的长处,也有利于教师间的彼此合作。例如,笔者上《小雨沙沙》一课,事先安排了学生人手一个自制沙球,模拟下小雨的声音,并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错,下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上,上得很是吃力。课后,有教师就告诉我,完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交,或者换一种方式来玩沙球,而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说,学生喜欢沙球,就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中,我将教学重点进行了调整,获得较好的效果。

  教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者!

音乐课教学反思7

  音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《苏珊娜》的教学,我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受,体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华,挖掘潜力。释放情感,体验成功。

  一、 关注学生及其情感

  本节课的教学,教师创设了平等和谐的教学氛围,关注学生的情感。从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、跳、唱、想象和创造。孩子们体会到学习的快乐,从知识的拓展中,让学生结合多媒体课件了解了与音乐相关的姊妹艺术,感受到音乐的魅力和成功的喜悦。

  二、 充分感受和表现

  对美的感受和理解,是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听,是感知与理解音乐的前提条件,也是艺术实践最重要的过程,因而要从听入手让学生感受音乐的情绪,熟悉音乐的旋律,再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。本课,我从听歌曲《苏珊娜》律动进教室开始,在律动的动作中感受音乐,导入教学。通过谈话与多媒体课件,创设情境,激发欣赏歌曲的愿望。通过两次倾听,对学生提出了不同的问题与要求,使学生音乐能力有所提高。最后,通过学生的感知,引导学生从唱、跳、口风琴伴奏和舞蹈创编等方面来表现音乐的美。另外,本节课的最后一个环节,以开“音乐会”的形式,提供给学生根据自己的特长选择角色展示自己的机会 ,使每个学生既是创造者又是表演者和欣赏者。

  但是,本节课中也有不足之处,如:学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,以更大的激发学生学习歌曲的`兴趣;对口风琴的吹奏技巧上的要求与指导还不是特别到位。

  通过这节课的实践探索,也又一次的让我认识到,在常规的音乐课堂教学中,对学生的训练还需加强,对学生的整体合作意识和合作能力还需不断的渗透与培养,发挥音乐课堂教学的实效性,为学生综合音乐素质的提高打好基础。

音乐课教学反思8

  本节课师生兴致盎然,课堂气氛活跃,学生始终以愉快,饱满的情绪进行学习,取得较好效果。反思整个教学过程,我有如下体会。

  音乐源于生活,生活中处处有音乐,音乐教育应让学生听懂或看懂,即感受音乐语言后再去用自己独特的方式表达感受和情感20__年度高中音乐教学反思20__年度高中音乐教学反思。在本课中我紧扣“音的强弱”这一音乐要素,通过模仿、律动、欣赏体验、游戏等一系列活动,让学生感受理解,让学生从已有的生活经验中去进行分析比较:大雨和小雨的声音谁强谁弱?雷声和风声有什么不同?学生从熟悉的事物中去探索、去领悟,体会到声音有强有弱,而此时,我创造性地让学生用一些廉价废旧物品自制打击乐器,通过亲手制作,亲身体验,摸索探究,将自己对音的强弱感受,用自己独特的方式表现出来。一串钥匙,几枚硬币,笔盒水杯,这些熟悉得不能再熟悉的生活用品,此时成为了孩子们有趣的乐器,每个学生都神采飞扬,花样百出,创造性地摸索出了很多方法,奇思妙想令老师也感到惊讶,此时的教师只是一个观众,一个欣赏者,确保了活动中学生的主体地位.而在学生兴高采烈,跃跃欲试之际,教师提议采用自制乐器讲演故事,并根据学生自己创作的“音画谱”指导演奏,更是使学生热情高涨,将教学推向了高潮。

  课后有老师提出:学生活动时将黄豆、沙子撒得满地都是,显得太乱。而我却要为学生的`“乱”而喝彩,因为学生在“乱”中探索,“乱”中创造,在“乱”中学会分工合作,动手动脑,如果为了追求课堂秩序的井然而使学生失去了探索创造的机会,是得不偿失的,也是与新课程理念相违背的20__年度高中音乐教学反思教学反思。

  “授之以鱼”不如“授之以渔”,我们今天的“教”是为了明天的“不教”,学生通过无拘无束地探索,从生活中找到音乐,感受音乐,最终创造音乐,表现音乐,同时掌握了学习的方法,学会了与人的分工合作和交流,体会到学习音乐的乐趣,为实现音乐教育的总目标——使学生终身热爱音乐奠定了良好的基础。

音乐课教学反思9

  此刻的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育,我们的课堂教学存在许多问题;

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

  二、课堂音乐教学中的`“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常思考的是我该怎样做、怎样教,很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、用心体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

  解决方法:在音乐课起始课上,从下列几个方应对学生进行教育:

  1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习,初四毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班,为将来深造打基础,让我校优秀艺术学生代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;

  3、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力,针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点。

  在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时间观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课教学反思10

  在教授这首新歌的过程中,我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后,认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案,而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白,和学生的交流、沟通,以及关注还不到位。

  而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度,以往的教学感觉思路并不是很清晰,没有将知识一点点的渗透到教学过程当中,有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议,将知识层层递进的,并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。

  这节课运用故事作为导入,让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住,对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的,所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来,既生动有趣又能帮助教学,使整个教学过程连贯完整。

  在让学生跟歌曲音乐,做自己创作模仿小绵羊的动作的时候,应该给学生适当的引导和提示,甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限,需要教师的指导和带领,通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作,不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。

  歌曲中的“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点,因为这是一首印度尼西亚民歌,是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号,起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候,一定要先帮助学生将歌词含义分析一下,帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释,会让学生不能准确理解歌曲的含义,对歌曲歌唱的内容模糊不清。

  这首歌的拓展环节其实可以有很多种,例如创编歌词,加动物的叫声,小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备,决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方,并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音,一定要给学生适当的.提示,给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声,并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍,不要打乱歌曲的节奏,而且一定要加在歌词的后面。

  这就涉及到一个教学中很重要的问题,就是任何提问和要求一定要细致到每一点,并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到,才能使问题迎韧而解,才能让事情更好的按预期的目标完成。

  总得来说,《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步,教学思想上也有了认识上的提高,我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。

音乐课教学反思11

  几年来的教学实践证明:

  小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的'失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐课教学反思12

  今天我要介绍的是我在小学低年级音乐教学中节奏乐教学方面的方法。

  节奏乐训练在小学音乐课中是一件重要的学习内容,也是这学期我所担任的一年级音乐课的主要任务,节奏乐广泛应用于音乐教学实践中,对培养学生的群体意识及合作精神也有着不可替代的促进作用,使学生易于又乐于接受,又能达到提高音乐表现力与感受力的目的。

  一、简易节奏乐器,学生无需过多的技术练习,因此在音乐的设计上,要注意教学内容的生动与情景的融合

  小学生多以形象思维为主,好奇、好动、爱模仿,对音乐的感受与创造能力程度较浅,因此,采用活泼有趣的教学形式、丰富多采的活动内容更能激发学生的兴趣与思维,提高学生的音乐能力。

  二、对于器乐课教学,有时老感觉最难的其实不在教学的内容,而是课堂的组织教学

  对于放在桌上的打击乐器,小朋友们总是控制不住要去玩,如果任其乱玩,那必定会影响教学的顺利进行。因此,要先在课前提出要求,让学生知道,没有次序的乱敲打击乐器会影响课堂氛围,所以大家要相互配合。不用乐器时,不要随便去拿乐器;需要演奏时,要根据老师的要求,在老师给手势后再去拿;还可以设计固定的旋律,让学生听到旋律后,及时把乐器放回桌上,并迅速安静。

  在其过程中,我们一定要把任务交待明确,如果没有交待好,可能会令学生感到无所适从。比如如果需要分组进行练习时,需要调动学生的座位,如果不先交待清楚要求,整个课堂会很混乱,并且耽误时间。其中,还应提示学生先多做轻声的节奏练习,注意倾听他人的演奏等,结束时可以采用贴笑脸的方式,给最先静下来的一组给予奖励或评价,让课堂做到有张有弛,教学能够收放自如,从而保正教学的顺利展开,提高学生在演奏中的相互合作意识。实践学习,这些方法确实能起到一定的实效。

  以上只是我个人的粗浅之谈,探索的道路还长,我将为之继续思索、实践。

  《音乐课节奏训练》教学反思4

  《小小的船》是一首童年的歌谣,以优美的语言、形象的比喻,描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。

  课的伊始,我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面,为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么?”时,孩子们不假思索地说出了月亮像小船,像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。

  其次,课上,我先通过范读,使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件,使学生对文本的阅读产生了浓厚的兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作,充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读,学生的自由读和个别读,还有学生的表演读和想象读,音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的,学生的主体地位得以充分体现,丰富多彩的个性得到张扬,童真童趣在自然状态下表露。

  再次,一年级小朋友活泼好动,好奇心强,注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学习汉字方法,激发他们学习的积极性,使他们乐于识字,主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师,能充分调动学生学习的'积极性,促使他们主动参与学习。每次“小老师”一上台,其他学生的情绪便异常高涨,注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责,“跟我读”“我要提醒大家”,一招一式还真有模有样,识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人,学习好的可以做小组合作学习中检查识字情况的“小老师”;学习中等的可以带领大家学习难度不高的内容;胆子小的、学习较困难的更通过当“小老师”树立信心,变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢!

  当然,这节课也存在一些不足的地方。比如:为了能够在一节课内完成任务,文章内容挖掘不深,没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答,虽然给予了鼓励性的评价,但还是较为单一,不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数,但对于极个别的困难生,还是力不从心。这些,都有待于我在今后的工作中不断地探索,进一步改进。

音乐课教学反思13

  音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣,又要围绕音乐而展开,在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验,在情感上得音乐美的陶冶,知识和技能得到提高,在精神上得到升华呢?在这实践过程中,笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历,现结合课堂教学现象加以阐述。

  ---磨练

  一、预设中的高潮

  这是校内音乐研讨课《春节序曲》,记得那天当我和学生顺利地完成导入,展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节,创编表现春节热闹欢庆的情景时,我问:“同学们,如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐,你该怎样再现”?安静了很久的学生一听到这句话,第一反应是:我要鼓,我要锣,我要扇子,没听清要求就蜂拥而至,教室里“锣鼓齐鸣”,绸扇飞舞,好不热闹。眼看着时间一点点过去,学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛,我的心真快要急死了,一个劲地想:完了,完了,这一下完了,眼看来收不了场了,我只好大声说:“好,停下来”。就这样本来应是课的高潮,最后在我的恕吼中,低潮收场。课后老师们进行评课,一位音乐同行的话使我幡然猛悟:“你的想法是好的,各个环节都得照顾到,既要考虑学生参与,又要考虑感受体验,创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐,有多少时间在讨论春节的相关知识,表现春节情景和创作歌词?多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景?

  这一次评价带给我极大的震撼,迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》,《新基础教学报告集》,我渐渐明白自己在这节课的教学中,天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜,而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

  二、防不胜防

  在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课,这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时,提问:“你听了这首乐曲有什么感受”?突然有位男同学发言:“我听过这首曲子后,好听是蛮好听的,但是晚上听了会睡不觉,影响睡眠。”教室里一阵大笑。(这是个意外,这突如其来的答案使我有点不知所措,一阵心慌后我说了声:“啊,你真幽默”一带而过,继续在提问其他同学寻找我想要的答案。(这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听,再没有别的了)我颇感尴尬,整节课死板地拉到下课。

  课后我反思这节课失败的原因,面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课,教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景,做好应变准备,而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息:1.音乐用在何时何处最为妥当。2.他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导,改变预设的程序,指出人在睡眠的时候,需要一个相对安静的内外环境,而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点,始终给人一种动荡、旋转的动感,特别《春之声》力度强,音乐起伏较大,对人的情绪影响较大,如在清晨起床听就能焕然一新,然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来,在生成时即时变奏,获得启发学生学习新知识的契机,这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

  三、渐入佳境

  在一次一次的失败和反思后,我渐渐清晰了音乐课堂的.本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课,这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》,我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点,体会浓浓的思乡情,能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。

  片段(一)引入--引情

  师:今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。(A姑苏行、B喜洋洋、C思乡曲)

  生:A,我选择C,我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉,好像他在思念什么人?

  B,我也选择C,我觉得她的箫声是沉思和悠远的,跟这段音乐的感觉一样?

  此刻,学生已被画中和音乐感染,沉浸在一种浓郁的思乡氛围中,有进一步聆听音乐的渴望。

  片段(二)欣赏与感受—激情

  师:同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》,下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。(初步感受,并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识,而且能够理解地进行分析和判断)。

音乐课教学反思14

  音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质,扩大音乐视野,进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中,我采取以下几种做法:

  一、图文并茂,增进理解

  欣赏教学看似简单,其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受,通过欣赏者的知识结构、与生活体验,形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片,介绍风土人情。如:在欣赏《花儿与少年》时,由于歌曲意境较成人化,学生比较难体会这种情绪,更别说引起共鸣,因此,在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面,展现草原苍茫辽阔之美,白云般的羊群,绿毯上那星星点点的帐篷,在一轮红日的映衬下,如诗如画,再加上雄浑嘹亮的歌声,学生的情感被牢牢抓住,为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色,抒发了草原人民的爽朗情怀……

  二、介绍背景,激发兴趣

  好多音乐作品,给人的感觉比较理性,况且学生年龄较小,阅历不深,不能理解、分析、感受作品。针对这一情况,教师要给学生介绍有关作品的小故事,引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时,可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”,“学习刻苦”,“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事,向他们展现一个活生生的人物形象后,再来听赏他灵活,充满阳光的作品,效果就不一样了。有时,老师还可以亲自为同学演奏一遍,让他们印象更为深刻。

  三、静中有思,动静结合

  音乐欣赏较强调“静”,因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》,老师可以让学生用一段文字表达自己的`感受。有的说:夜深了,满天星斗,微风如轻纱,吹走了白天的闷热,连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好,说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时,由于歌曲情绪高亢,可以先让学生轻声跟唱,体会音乐情绪,感受乐队惊心动魄的演奏,了解人民要求和平、自由、平等的感愿望,更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂,学习他那不挠的坚强性格。与此同时,还可以创编一些律动,如击掌,拍腿等,听着欢快的音乐做不同的律动,让学生陶醉其中。 在欣赏教学中,教师注意引导,就能够给学生一片绚丽的天空,学生就能插上想象的翅膀,成为创造的主人。

音乐课教学反思15

  作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,透过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的潜力,促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序:1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉:

  1。改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏

  初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但能够让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

  2。流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

  把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的.认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国,在"美"的气氛环境中,培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式,在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速,且效率更高,又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间,促其展开想象的翅膀,翱翔在音乐艺术的天空。

  3。要“听”中“思”

  音乐欣赏个性强调“静”,这是因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。静则思,在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》,听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如:这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:曲子是有二胡独奏的;速度是:快等等。虽然问题简单,但能使学生全神贯注的听,思维想象也因此而用心主动,充分发挥了学生的审美功能,获得了初步的感性认识和理解,

  4。是要“听”中“说”

  有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”。

  上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

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