美术教学反思（锦集15篇）
身为一名人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
教育的成功，莫过于对健康人格的培养。情感性是美术的一个基本品质。通过美术课程，能陶冶学生情操，增强对生活的责任感，激起他们创造美好生活的愿望。教师应坚信每个学生都有创造的能力，对他们充满信心，同时还要培养学生对自己有信心。在本课教学中，教师要做的就是不断激发起儿童的创造热情，引导儿童坚决而自信地“照自己的意思去做”。我提供给他们各种绘画材料，不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性。
本课通过画太阳来了解太阳，提高学生的学习兴趣、探索能力和养成观察生活的好习惯。想像是儿童的天赋，拥有更多的想象力，才能拥有更高的创造力。但没有目的的空想，会让画面空洞，缺乏生命力。所以，我给学生定下了一个主题：为你身边最需要太阳的人（物）设计一个太阳，引导着学生去观察、爱护身边的事物。
整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的.耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练习。
学生的想象力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。
美术教学反思2
本课属于综合探索类课程，重点是通过怪兽的分析，学习夸张、变形、想象、替代等创作手法，了解中华民族的传统文化，难点是怪兽的设计、表现。
开讲之前，我就问同学们怪兽是存在的还是想象的，大家都知道是想象的，紧接着我讲了传说中的怪兽——麒麟，分析了麒麟是由五中动物用了替代的方法而想象出来的，进一步强化了怪兽并非真实存在，而是人们出于对未知世界的恐惧以及求知欲望，通过幻想创造出的超自然动物。怪兽是人们凝聚心智和情感、寄托希望的一种外在表现。
在讲完这一节课时，深深的感受到男生和女生的区别了，关于怪兽，男生的话题就很多，课堂上回答问题的男生居多，创作作品的.时候，男生的作品带给我的惊喜也是源源不断的，相反，女生的作品就保守一些，画出的怪兽就偏向可爱一些。
在前几两个班中，我了解了这种现象之后，对于后面的班级中，在课程中我做了一些调整，比如课件中我加入了一些可爱的怪兽图片，让学生了解到怪兽不仅仅有非常凶狠的，可怕的怪兽，也有可爱的、憨厚的怪兽，在讲到现在怪兽的时候，我还加入了一个视频《怪兽乐园》，里面的怪兽好玩，有趣，跟古代的怪兽形成了鲜明的对比。课程结束后，我在反思，只有学生看到的越多，眼界打开了，思维也就跟着打开了，画出的作品也就创意多多了。
美术教学反思3
时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。
在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。
第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
第三，课堂时间把握不够严谨。
总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。
第四，课堂管理不够严格。
有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的立场。作为一名合格的.老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规矩。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，
如果不愿意站，那就不能睡觉。最后，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。
本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。
美术教学反思4
走进一年级的教室，按照常规，用平常的口气说：“上课”，这时的小朋友却无动于衷，他们还是在各自忙着各自的事情，我有些生气，忍不住发了火，大叫了一声：“别吵了”这时候他们安静了下来没有了声音，我忽然意识到我这样做不对，他们毕竟是孩子，课堂习惯、常规还没有做好，需要我们耐心的教给他们。
作为一个美术老师，也应该从日常生活、小事做起。于是，我一节课哪怕没有按进度上课，影响了学习，也要把学生的常规习惯抓起来。
上课时，我讲着过生日分蛋糕时的情形，可是有一个学生去自己忙着嘴里嘀哩咕噜不知道在说些什么，我问他听到我讲什么了吗他也不理我，一会他自己开始绘声绘色讲他过生日的时候的情形，我给他发了个小奖，可是他却不接受，当时我很尴尬，就说你什么时候想要自己拿吧。我继续讲课，学生都很积极，这个学生也积极了起来，我还大大夸了他一番，并且拿回了他的奖励。
好孩子都是夸出来的，老师一句不经意的'赞美就可以让学生高兴无比。我引导着他们讲他们过生日的时候的情形，谈一下自己的感受，让学生或贴或画来表达自己的想法，大胆表达出来。看到他们的作业，我的眼前一亮，他们有用卡纸剪的、有用彩笔画的，有方形的、圆形的、心形的，通过这节课，激发了学生的思维和绘画剪贴的能力。
美术教学反思5
活动目标：
1、引导幼儿用铜芯线将各种花瓣进行规律性穿串。
2、培养幼儿用自然物装饰的美感，从而进一步感受自然美与萌发创造的欲望。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
收集各种花瓣。
活动过程：
1、感受花瓣美。
引导幼儿仔细观察、欣赏、倾谈大家搜集来的一瓣瓣黄、白、红、粉紫……五颜六色的花瓣。
2、选花瓣。
让幼儿自由选择自己最喜爱的花瓣。
3、穿项链。
引导幼儿用铜芯线穿花瓣项链。，感受花瓣美。
引导幼儿仔细观察、欣赏、倾谈大家搜集来的一瓣瓣黄、白、红、粉紫……五颜六色的.花瓣。
4、选花瓣。
让幼儿自由选择自己最喜爱的花瓣。
5、穿项链。
引导幼儿用铜芯线穿花瓣项链。花瓣的组合可以根据不同形状、
不同颜色、多种形状穿串。鼓励幼儿根据个人审美情趣穿制，可以是项链、手链、花环等。提醒幼儿用铜芯线时注意安全。
6、感受装饰美。
大家都戴上美丽的花瓣项链、手链，互相交换欣赏，并自由表演，共同游戏。
活动反思
从本节活动完成来看，我觉得我预设的两个目标孩子们基本上达到了，此外，本节课还提高了孩子们动手操作能力和审美能力，看着自己的作品，她们高兴的欢呼着、跳跃着。
像这样的活动，孩子们的兴趣很浓，因为是孩子们都很感兴趣的，所以孩子们能在学习中感受快乐。
美术教学反思6
教师在对幼儿创作的作品，有时在评价过程中，往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容，而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上，从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题，发现其中不当的方法。
1。评价主观，缺失过程
在教师对幼儿做出评价的时候，很多时候教师都会做出比较主观的评价，对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏，在评价的过程中，很多时候都是关注于创作好的作品之上，缺乏多创作的过程中的评价，只流于表面，形式主义比较明显，对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少，对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。
2。方法单一，匮乏内容
小班幼儿还处于绘画的'初级阶段，大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣，刚开始可能是随意的涂鸦，到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里，教师也非常注重幼儿绘画的能力，但是在一定程度上，大多数教师只注重绘画的技巧，比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够，所以在很多时候，教师在评价一副作品的时候，都会以涂色饱不饱满作为评价标准，而忽略了幼儿个别差异的存在，只是从涂色技巧方面进行评价，忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。
3。标准划一，偏离目的
在很多美术作品参赛的时候，都会有许多的评价标准，但是在对幼儿进行美术教育时，教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上，颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中，教师在评价作品的时候，忽略了幼儿的个性发展，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准，将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离，也让教育评价变成教育的形式。
4。语言缺乏，缺少鼓励
教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人，语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说，具体的语言表达，能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候，教师知道在语言方面，需要多鼓励，但是鼓励的语言却是淡如水，鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来，但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价，其实都是一句套话，对于幼儿来说太抽象，他们并不能理解，也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入，缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时，教师的一句无意的疑问，可能将幼儿的美术培养得到扼杀，“你画的是什么啊？”“你怎么把它涂成这个颜色？”看似不经意的话，幼儿都可能听进去了，就会抑制他们对自我的一种肯定，不利于幼儿美术教育的发展。
美术教学反思7
《我爱校园》中，活动一为认识平面示意图。此环节主要让学生了解平面示意图在生活中的运用，感受美术与生活的关联。我在教学中先进行学生预习反馈，让学生谈谈平面示意图在生活中的'作用。用多媒体出示“平面示意图”，让学生直观了解平面示意图的基本知识。然后概括描绘校园示意图。此环节的重点是通过实地考察，把握校园各地方的基本形与大致布局。在教学活动中，组织学生按照一定的线路分组考察校园，观察校门、教学楼、操场等地方的基本形状，并根据前后左右、东南西北讨论它们的方位布局。回教室后，用基本形描绘校园建筑等物象，整体、概括地勾画出校园示意图。学生学习兴趣很浓，但有一部分学生作品中也存在一些问题，如在表现几个不同方位的建筑物时，容易把建筑物画成倒立图形，分析原因这些学生未真正确立空间立体感。我在授课中如能通过作品对比的方式引导学生分析画面中存在的问题，找出出错的原因是缺少参照物。这样问题就会迎刃而解。
美术教学反思8
这是开学以来，第一次上美术课，孩子们似乎也都很兴奋。原来我们小班上来的孩子，印象中在绘画和手工方面进步是很明显的，对于新插进来的11位新生，绘画的能力水平就没什么底了。一开始，我先跟他们说明了画画的要求，不可以涂到桌子上，油画棒的取放方法，接下来我又讲了涂色的要求等等。在这一活动中，从最后的结果来看，两位小朋友在能力上与其他的孩子存在差距。顾凯涛是新来的小朋友，他的能力水平处于小班刚入园孩子的水平，没有涂色的概念，一味的在本子上画着线，有点画线团的感觉。还有一位也是新来的小朋友，只会机械地画线。当然我们注重的不仅是结果，虽然结果很重要，但是过程更精彩。从整个画画的过程来看，发现幼儿能力方面存在一定的差距，能力强的孩子，半节课就画完了，能里弱的孩子一节课还画不完。针对孩子们存在的这种客观差距，我对能力强的孩子提出了更高的要求，给画添画背景，让这幅画显得更加的完整，表现一定的内涵。对于能力弱的幼儿我更强调让他们学会完整涂色，降低要求。在这一过程中，也发现个别幼儿有畏难情绪，遇到困难就说："老师，我不要画了。"有的小朋友很热情，就给他帮忙，说"我帮你画吧！"我当时很快阻止了，并鼓励到："你看，你前面画的不是很好看吗，现在不画了多可惜啊！"并给了他一些小建议，没想到效果还不错。
通过这个活动，让我意识到孩子各方面的能力水平是存在差距的，尤其是新插进来的孩子，他们有的只在托儿所呆过，没有接受过幼儿园的正规教学。所以对于这些新来的孩子，教师需要付出更多的耐心，让他们适应并习惯幼儿园的生活和学习。
一、案例背景
在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。
二、案例描述
今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？”杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。
三、案例分析
通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自己的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自己的情感都融入到了作品里面。
案例中的杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的'是自己的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自己的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。
四、案例反思
1、情感在版画作品中的表达
最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。
2、对事物的看法在版画作品中的表达
不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。
3、个人的性格和脾气在绘画中的表现
儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自己的空间里，多数脾气古怪。
总得说来，看待一个孩子的版画作品，除了技能上的评估以外，更重要是去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体一方式，它在孩子身上更多的是用来表达思想，交流体验的方式。
美术教学反思9
结合这节课教学目标，我应该做到：了解邮票的发展历史、邮票的组成部分以及它在生活中的应用；通过对邮票的欣赏、了解以及创作，培养学生对集邮的兴趣。那么，在教学评价上除了上述几点之外，还应该展示相应的代表性的邮票作品来探讨所具有的艺术价值和收藏价值，对于这一点，我做的不到位，应该加以重视。
早导入课题上，我首先出示了一封自制的信封创设寄信的情境，以它在生活中的作用（实用）来导入课题，并同时出示了几幅课本的邮票作品作一欣赏和分析，紧接着以现场演示来讲解邮票的组成部分：图案、面值、发行国家、发行时间和边缘齿孔。对于这一点的学习，同学们掌握的非常好，但是关于邮票的设计特点：主题突出、色彩明快、富于装饰性的`引导不到位，另外还应该出示几套具有代表性的邮票作品逐次讲解和传达其具有的意识价值和收藏价值等，我想，这两点应该是该课的重点探讨部分，那么，我是否做到了呢，又是否对其教学设计改进了呢，这应该是我重点反思的地方。
从作业上看，学生的邮票作品大部分做得不是太好，其一，整体做得不太美观，其二，图案部分的表现内容太单一，而且表现形式不够丰富，为此在作业评价上我注重了学生是否做到了美观设计，包括图案设计的大小是否合理，边缘齿孔是否整齐有序；而且也注重了学生是否抓住了主题，并用适合的形式去表现内容这两个要点。另外在颜色上，包括色彩搭配及涂色方式等也应该作以评价。评价的形式我还设立了最佳创意奖、最佳绘画奖、最佳色彩奖，让全班同学积极参与。
该课成功之处就是我通过结合感恩活动月给父母写一封家书为契机，亲手设计邮票模拟寄发到邮局的情境，激发了同学们的创作热情和集邮的兴趣，可以看出，很多同学为了能让自己的爸爸妈妈早收到信都积极创作起来，我想，这一点应该是难能可贵的。
关于邮票这一课的反思，我是努力去做的，也给了我深深的一个体会：美术教学应该突出它的的欣赏性、趣味性和艺术性。
美术教学反思10
活动目标：
一、感受喷刷画活动的乐趣，积极参与，大胆创作。
二、学习喷刷的技能，能独立，有序，正确的使用工具。
三、大胆使用颜色，注意色彩的和谐，提高美的鉴赏能力。
四、培养幼儿的欣赏能力。
五、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
一、准备各种颜料（每组若干），各种图形的.卡片若干，废旧牙刷，小沙网，画纸，围裙人手一个，示范画若干。
二、用幼儿完成的作品布置活动室的墙壁。
三、幼儿观察、欣赏自己及其他小朋友的喷刷作品。
活动过程：
一、进入活动，引发幼儿兴趣。引导幼儿欣赏示范画，说说其中的内容，及制作方法。
二、请幼儿观察和学习喷刷画的制作方法。（展示多张喷刷画及牙刷、小沙网等工具，并介绍这些工具的使用方法。
[师范过程：首先用树枝（花、草、卡片等辅助物）在白纸上拼出自己喜欢的图形，然后，用牙刷蘸上颜料，在小沙网上来回刷，把颜料刷在纸上。把纸晾干后，再取下树枝，画纸上就会留下喷刷画的图案。这样，喷刷画就制作完成了。]
三、老师交代要求，幼儿操作教师指导。引导幼儿自选图形，拼出自己喜欢的图形，提醒幼儿刷完一种颜色要把牙刷放回空杯里，再用第二个刷，鼓励幼儿尝试多种颜色进行喷刷，引导幼儿自己发现混合色。例：黄+红=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫、等
四、展示、评价幼儿作品。（把幼儿的作品展示出来，请幼儿互相评价。）
五、活动结束
教学反思：
本次活动利用牙刷、圆形纸片等常见物品，发挥幼儿想象力，制作出一幅幅漂亮的喷刷画装饰品。在活动过程中，幼儿通过做一做、玩一玩认识了新的画种——喷刷画，游戏活动提高了幼儿动手操作能力、审美能力和美的表现力。在合作方面，幼儿通过小组合作，促进了协作能力的发展；在制作礼物过程中，通过玩色、配色、添画，幼儿的审美能力也得到提高。
本来我选择用一支牙刷和一支笔来刷一刷，但是幼儿对牙刷和笔使用不熟练，无法达到预定效果。经过陆老师的提醒，可以用两个牙刷对着刷一刷，这样轻轻一刷就能将颜料喷到画纸上。并且之前我用到了各种图形宝宝，让幼儿用图形先拼出不同的形状，像房子、小动物等，听课老师也指出：这样比较偏向数学活动，这也要改。我后来想直接用不同大小的圆形宝宝来添画，这样既能简化拼图形，也能将作品变得更生动。
活动后，我觉得我在示范操作中，还是没能将很多细节讲解清楚，导致幼儿在操作的时候出现了不同的差池。这是需要改进的地方。
美术教学反思11
《我的书包》一课属于“设计、应用”领域，书包作为学生每天使用的学习用具，对学生来说是非常熟悉的东西。在本堂课一开始，我先出示实物，通过最直观的方式导入,然后引导学生小组合作，交流、探讨书包结构。通过分小组一起合作学习这样的形式不仅能促进学生交流，而且可以提高自学与互学的能力，同时也培养了学生的合作精神。作为本课的重点就是如何设计书包的设计稿。我重点讲解设计稿要点，让学生进行修改。在新授环节中，我也利用了多媒体，出示了大量的书包的图片，让学生得到视觉的冲击。我还搜索了一些具有时代特色的书包和各个国家最常用的书包图片来给学生欣赏。在整节课中，多以小组活动进行，体现学生是课堂的'主人，学生对于小组探究也非常的兴奋。学生都非常积极的参加，但是还是有些问题，就是学生有的时候讨论的时候容易偏题，所以在小组探究的时候，教师要把讨论的问题一定要说清楚，强调一下讨论的主题。例如我的书包设计重点是书包的功能，教师可以引导学生充分的发挥想象力，围绕利于学习这个重点来小组探究。在涂色的时候我比较注重学生的主观意识，让他们选择自己喜欢的颜色来进行设计、搭配。在最后一个环节出示作业，重在提出建议改进缺点。
整节课上完了，留给了我很多思考，如何让自主学习完全融入美术的课堂，还得继续摸索思考。
美术教学反思12
上课是一门艺术，一堂课讲的好坏直接影响到学生对这门课的印象。怎样能够在日常的教学中把课堂的每一个环节设计好，让学生对这门课感兴趣呢，我认为进行教学反思是必要的，以下是我对美术教学的反思。
一、不仅要备课还要备学生
教师在课堂中既是演员，又是导演。既要记住台词，还要知道演出效果，在课堂上既要把知识点将明确，还要注意学生的反应。一个问题抛出去之后，要想到学生的反应，并且根据这些反应去做相应的准备。在讲到《礼仪与教化》这一课的时候，我准备了大量与这堂课相关的知识，可是突然有学生提到“世界末日”的问题，并且很好奇玛雅文化，面对课本上玛雅人的作品，我一下子被问住了，本觉得准备的已经很充分了，可是课堂上还是出现了尴尬的局面。后来我总结到很有必要在课下的时候了解学生的想法，在备课的过程中不仅要备到重点内容，还要想到课堂效果。
二、不能把课上成工作报告
教师在上课的时候最忌讳的是把课上成会议报告，“不能台上雷声轰鸣，台下雨声淅沥”，一堂好课会让人觉得开心愉悦，一堂不好的课会让人昏昏欲睡。为什么易中天的《品三国》会有那么多人想听，而冗长的工作报告会让人心生反感呢，二者最大的'区别就是前者比较有趣味性，后者比较枯燥。美术教师在课堂设计的时候要学会把枯燥的内容变的有趣，就好像同样的演讲题目，有的人演讲可以让人流泪，有的人演讲让人心生反感。
这就要求教师要把课讲的精彩，不能照着教案从头念到位，要适时的“背课”，充分的把握课堂的节奏，适时的让学生参与进来，多用探究式教学法，把自己当成是学生思维的帮助者，而不是一个高高在上的讲述者，善于运用语言和肢体上的沟通。后来我就发现如果你的课上所有的学生都在津津有味的听课，说明这堂课是成功的。
三、活跃课堂氛围
在课堂上切不可把课上的像批会一样，要善于把握课堂氛围。记得在一次准备公开课的过程中，我非常紧张，恐怕自己讲不好，我向一位老教师请教的时候她告诉我，一定要让学生动起来，课堂氛围活跃了这堂课就成功了一半。把课堂交给学生，让学生做演员，教师做导演，演员的演技再差学生也会很感兴趣，很开心，从而在不知不觉中就获取了知识。
四、善于维持好的课堂纪律
在课堂上讲到学生感兴趣的地方难免会有学生在下面不由自主的讨论，往往会出现，教师与学生同时在讲的现象，这个时候教师就大声的呵斥学生“不要讲话，认真听”但是这招并不管用，教师的声音再大也大不过一个班级一起说话的声音。后来我看到了一个小故事说一个领导人在开会的时候讲到重要内容的时候声音会很小，会场就因此变得特别的安静。后来我试验了一下，在讲到一个有趣的小故事的关键地方的时候声音故意放的很小，这招果然管用，教室里非常安静。好的课堂纪律不能只靠批评得来，教师要善于想办法。
五、在相同中找不同
学校的美术教师不多，班级有很多，这就意味着相同的一堂课我要讲很多遍，一开始我感觉到枯燥乏味，可是到后来我却发现，同样的内容可以用不同的方式给学生讲，同样的一堂课可以边上课，边完善教案，讲到最后教案的设计已经趋于完美了。相同的一堂课学生的反应也是不一样的，比如在探讨《人面鱼纹盆》这件作品的时候，不同的班级有不同的看法，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”在这个过程中我从学生身上学到了很多东西。
总之，在长时间的教学实践中，是学生把我从一个不会讲课的教师培养成一个能够熟练驾驭课堂的合格教师。在这个过程当中我深知教学反思的重要性，教学反思不仅让我学会了对每一课的教学设计，更教会了我对整个教学过程的设计。上课是一门艺术，我将不断地对我的教学工作进行反思，努力把美术课展现的更加精彩。
美术教学反思13
1、拓宽学习空间
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间，
课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
2、词语教学不够扎实
如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节，这是教学中的难点，当初自己在备课中就很困惑，明知学生读不懂这段内容，但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟？后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看，但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂，因而他们也无法走进大师的内心，课堂的氛围显得较沉闷。
3、倡导自主学习
学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，由学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设了良好的自主学习环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性，
4、巧妙设计问题
本节课由“你认为在作者眼里，梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿全堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的`空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。
3、语言训练不够有效
在课堂教学中要注重语言训练，这句话一直浮在自己的脑海中，在设计教学的过程中也充分考虑到，但是具体如何去操作、落实，还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后，发现这堂课的教学比较空，尽管是抓住了重点段落在训练，但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中，觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了，（这部分讲什么？讲唱腔、身段、表情等，）没有真正关注到语言的形式上（这段文字怎么写？为什么要这样写？）因为只有理解语言的形式，才能更加深刻地理解语言内容，感悟情感，才能真正学会阅读，学生也会在反复训练中不断提高语文素养，掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。
美术教学反思14
“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。
“高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的`想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。
到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。
由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。
但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。
艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。
最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
美术教学反思15
本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“找一找”、“评一评”这几个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的.思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。
学生通过本课的学习，初步了解了味道可以用点、线、面来表现 ；不同的色彩能表现出不同的嗅觉，并在感受体验的基础上尝试表现，将抽象的感觉变成优美的图画，提高了学生的绘画表现能力，培养了学生热爱自然、热爱生活的情趣。但我觉得学生太多，准备太少，内容太抽象，教师应更加注重引导和启发，让学生能更大胆的去说、去画。
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