音乐课的教学反思【热】
作为一名人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的音乐课的教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐课的教学反思1
如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。
特色案例
游戏抢答
──学生喜欢的巩固教学手段
“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的.相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。”“好，每个组分别加上10分！”
我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。
我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。
以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结，你不想试试吗？
音乐课的教学反思2
刚上了一节小学一年级音乐课，内容是学唱<洗手绢>。虽然是短短的40分钟，教一首歌曲，但由于是一年级新入学的小朋友，刚刚进入校园，如何在教学中既让孩子们学会唱这首歌，又从中懂得从小做一些力所能及的事最光荣的道理，确实让我颇费了一番心思。
歌曲所反映的是小朋友帮妈妈衣服，自己学洗手绢的事，歌词有两段，一段表现妈妈洗衣我也来，二段表现自己洗手绢。歌曲很有童趣，曲调相对简单，朗朗上口。我采用了录音机范唱，教唱，小朋友学唱等方式，同时对歌词内容做了一番讲解，顺利完成了教学，课堂气氛还不错。反思自己这节课，我觉得自己在教育行为中还有许多需要改进的地方。
首先，是要多付出一份爱心。我面对的是刚满六岁或六岁多一点的新入学的小朋友，他们刚刚离开父母走进学校，刚刚接触系统的知识学习，他们需要太多的呵护。老师的.爱对他们来说，无异于父母的爱的转移。因此，在课堂上，老师温柔的表情，动听的语言，能够俯下身去与孩子们交流，是孩子们最渴望的。在这方面，我觉得我做得还不够。
其次，音乐来源于生活，表现了生活，通过学习让孩子们懂得生活的道理，从小养成良好的习惯。可以说，通过音乐教学达到对人的思想修养和艺术修养的提高，是艺术与德育相结合的一种教育手段，因此在教学中应充分把握好这一目标。这堂课，他所表现的就是小朋友从小养成爱劳动的好习惯，懂得自己的事情自己做，学做一个勤劳的人。从而完成知识技能与德育这个教学目标。我基本上忙于教唱歌曲，对这方面有所忽略了，可以说没达到教学目标。
然后是模仿。小学生喜欢模仿，善于模仿，而歌曲本身所表现的内容也比较容易模仿。这堂课，我让同学们模仿父母洗衣服的样子，一个一个表演给同学们看，看看谁表演得最好，谁唱得最好，谁洗衣服最棒，这可以说是这堂课最出彩的地方，课堂气氛被充分调动了起来。
一堂课结束了，看着孩子们亮晶晶的眼睛和无邪的笑脸，我享受到了音乐教学带给我的无上乐趣。
音乐课的教学反思3
音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。
作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。
课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的.手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。
此外，歌曲的练习还是需要学生自己对歌曲的感悟和理解，唱对乐谱，感受节奏的变化等等，应在老师的指导下多加练习。
音乐课的教学反思4
音乐课一直是我比较喜欢的领域，因为自己喜欢音乐。喜欢哼哼小曲，工作后可以和孩子们一起唱歌是一件很幸福的乐事。和中一班的孩子相处了一个多学期，上过的音乐课却并不多，每次安排周计划的时候，音乐课轮到的机率并不很大。所以每一次音乐课我都是在期待中做准备，在准备中去迎接，在迎接中去思考。
本周，进入主题《你听我说》的学习，在周三上午，迎来了音乐课《问答歌》。这节课的旋律和歌词都偏简单，所以想要让孩子们快速学会并不是难事，难的是如何让孩子们在音乐课中感受到趣味性，并且乐意去创编。活动一开始，我采用提问导入：“小朋友，想一想，什么动物鼻子长？”这也是将歌词原封不动地搬了上来。孩子们一听就异口同声地回答：“大象！”我在肯定他们的回答之后，引导幼儿用好听的完整句回答，孩子们说出了：“大象鼻子最长，鼻子最长的是大象……”可以说虽然是比较完整，但是与歌词相比还有一定距离，所以我只好自己念了一遍：“鼻子长，是大象，大象鼻子最最长。”并且采用个别、集体学说的方式进行，孩子们很快就掌握了。很快，第一段歌词就没有问题了，所以第二段歌词，我在提问：“小朋友，想一想，什么动物耳朵长”之后，引导幼儿用与大象一样的句式回答，聪明的徐雯萱小朋友说出了：“耳朵长，是兔子，兔子耳朵最最长。”她的回答与歌词只差了一点点，让我非常惊喜，我引导说：“没错，兔子的耳朵最最长，我们可以把可爱的兔子叫的更好听，叫成白兔，好吗？”于是，接下来，我们一起照着歌词念了一遍。再理解并且熟悉歌词之后，我们开始了学唱，由于旋律比较简单，加上歌词已经掌握地比较到位，孩子们很快就学会了。所以第三环节的`创编我就花了较长的时间，请幼儿可以对着我或者小朋友提问，如：XXX，想一想，什么动物脖子长（尾巴长、脖子短、翅膀大……），孩子们的兴趣比较浓厚，能够抓住不同动物的特征进行提问。活动的气氛在欢声笑语中被推向了高潮。
后记：活动中，教师应当尊重幼儿，让幼儿始终做活动的主人，自己的角色定位为他们的同伴、朋友、支持者、合作者和引导者，为幼儿创设了一个宽松、愉快、亲切的氛围，教师主要引导幼儿去做什么，接下来就是实践与即兴创作，让幼儿似乎感到是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。这是以后每一堂课都需要追求的目标。
音乐课的教学反思5
课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多改变，最重要的是音乐课变得充满了生机，学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受，学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。
一、课前认真备课。
教师准备好本节课所需教具，特别像我们音乐学科，所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学习的教学情景，营造民主、平等、互动、开放的学习氛围。善于引导学生关注音乐，注重学习过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学习、评价活动，积极思维，乐于表现和创造，敢于表达和质疑。
二、关注情境活动创设的有效性
1、情境创设的必然性。音乐教育是音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生学习积极与参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。显然在这样的歌唱中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与，并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。
2、到底怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教育于无痕，其中最重要的就是激发学生学习兴趣的，真正唤起学生音乐参与的，最终实现学生个性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的
（1）指向性要明确，如为了让学生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出现和谐伴奏；
（2）要符合生活规律；
（3）要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。
3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的欣赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：××××××，××，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。
三、关注艺术活动参与的有效性
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参与的有效性上，我觉得，在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参与的目标的问题：我们经常可以看到课堂学生参与很热闹的现象；其参与的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。
1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，多一些现象。描述——描述什么音乐的`现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。
2、关注参与的广泛性。要实现最大程度的参与，让每个学生，都动起来。
3、关注参与中创造性。
四、关注落实的有效性
淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。
1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。
2、关注学科学习规律与基本方法。参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，××××××，×。
总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注很多方面，我们要学习很多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结经验，争取更好地提高
课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参与，教师的自我评价。
音乐课的教学反思6
轻快、阳光，节奏明朗，是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现，让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间，将其弹奏顺溜，在自弹自唱的学习中，也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究，只因这美好的旋律让人回味。
这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲，4|4拍，大调式，二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成，曲调规整。歌曲的节奏十分紧密，十六分节奏贯穿全曲，并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有动感、活泼向上。
以《哦，十分钟》的弹奏演唱进入本课教学，这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲，因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发，让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景，他们都兴致勃勃，一个说下课十分钟“恢复自由”的时间，另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候，更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等，无论如何，孩子的想法终究单纯，却也十分美好，通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论，也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫，顺势而下。
在聆听音乐的过程中，孩子们就着兴趣，也听得十分投入，不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句，但由于这首歌曲的旋律较难，还有较多的装饰音，如波音、倚音等的加入，尽管为歌曲锦上添花，却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕，首先让孩子们表达对歌曲的直观感受，对内容的初步了解，他们都各抒己见，结合自己的校园生活，倒也说得娓娓动听。
在歌曲的学唱方面，先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍，考虑到旋律较难、跨度较大的原因，只是听，不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受，同时静心聆听，可发现老师弹奏中出现的一些装饰音，演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高，我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱，便于识谱教学，节选了是本首歌曲前八小节，忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中，十六分音符出现十分紧密，时而在前半拍，时而出现在后半拍，因此我通过琴键上反复的弹奏，放慢速度地弹奏，让学生感受到十六分音符的时值与位置，唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后，我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察，识谱能力也得到了较多进步，让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后，这八小结的乐谱识得，于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号，通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏，让学生形象直观地体会到旋律的.不同，再进行学唱讲解，事半功倍。
解决了识谱的问题，按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外，基本没有什么大的问题，想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱，先听轻轻跟唱，后随琴自信演唱。让他们自己发现问题，较难乐句，反复弹奏聆听学唱，孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方，他们还时常摸不着头脑，只得反复提醒。轻松的乐感，舒畅的旋律，使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣，任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来，他们已经能驾轻就熟了。
歌曲演唱处理得差不多，便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮，体会最后一个乐句的含义，争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达，让孩子真正体会了一把校园的美好，最后教师给予感情教育与小节，在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代，同这春天一般涣散灿烂，茁壮成长。美好的旋律，美丽的意境，美妙的童声，将歌曲与孩子们相融，愉快习得。
音乐课的教学反思7
音乐课作为素质教育中的一个必不可少的因素，音乐课的质量是极为重要的。在之前的.课程当中存在以下的几点问题：
1、课堂氛围不够，缺乏良好的听觉艺术环境。
2、对音乐理论方面的知识不够全面与彻底。
就上述问题，提出的相应解决方案：
1、课内多让学生上台表演，培养学生参与和实践能力、学生情绪高涨，使得音乐课更氛围更加生动活跃。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选择本课内容乐谱视唱、让学生从实践中中学会：划拍、打节奏、哼曲调，同时逐步提高学生的识谱能力。
音乐课的教学反思8
现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。
一、让学生走出小学时的“枷锁”
在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的`阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。
二、让学生做课堂的主人
在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式
三、教师在教学中应始终体现一个“活”字
我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华
音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。
音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。
音乐课的教学反思9
——如何提高音乐课堂合作学习的质量和效果
合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式，是指学生以小组为单位的学习方式。作为一种新的学习方式和教学观念，合作学习的主要活动是小组成员的合作学习活动。合作学习的展开，往往是在学生自学的基础上进行小组合作学习、小组内讨论的，合作学习对学生的学习和认识有积极的意义。古人云：“独学无友，孤陋寡闻”，通过自主合作的讨论，相互进行思维碰撞，语言的交流，可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力，激发学生的音乐兴趣，使学生感到音乐的乐趣，也使学生更能学、会学、想学。
思考问题：
如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果。
片断回放1
以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》，我的教学设计目标是以春为主线，综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式，让学生以音乐为基础，运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天，表现春天，从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现，从中体验艺术的无穷魅力。教学过程：首先、由春天的'诗导入；其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌；最后是请学生合作创编节目，用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利，可是到了最后一个步骤“合作学习，创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流，请学生自由组合，进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴，并能积极讨论，众说纷纭，可在十分钟后的现场表演中，很多同学却还是不知所措，都说不行、不会，而且他们对这一活动表现不是很感兴趣；还有部分学生有兴趣，也创编出了节目，但节目质量不高，对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。
音乐课的教学反思10
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？
反思一：
本学期，我主要是从事中、高年级的教学。务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的.兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
反思二：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
音乐课的教学反思11
新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学，推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的`学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课，给我留下了一些遗憾：
一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长，应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。
四、处理教学时间思维不够灵活，其实，剩下的两分钟，改为看雨听赏《雨打芭蕉》，让学生在美的画面中欣赏雨景，感受大自然的美，给人的感觉也将会是一节完整的课。
总之，通过仔细地研究，全面地分析自己所讲过的课，我认为这是对自己的一次很有意义的学习。我相信，在这种环境中，我的音乐教学在各位同事的帮助下，会有很大的进步和提高。
音乐课的教学反思12
我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。这是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，音乐形象天真纯朴富有生活气息。歌词结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
1、指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。
2、指导学生相互合作，创造性地参与音乐活动。
3、使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈、坚韧不拔的进取精神。
三、教学重难点：指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。
（一）组织教学导入课题，在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字，以亲切的谈话的方式引入课堂。一开始就设置悬念，提出问题：“同学们小东家可真热闹，有这么多的.小动物朋友，今天又来了两位，请仔细听他们是谁呢？随即播放歌曲录音，同学们顿时产生好奇心带着问题，带着疑问，走入了课堂。同时结合多媒体课件，播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频，以比较直观性的方式，不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律、初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象，而且更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
（二）歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感，对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式，吸引学生的注意力，对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容，以口语故事的方式引导学生自己理解，使学生对歌曲内容有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的形象，应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象。同样的方法，黄鹂鸟呢？这样容易使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的拓展内容环节中，我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱，戴头饰表演唱和填词创编故事等内容，而第三个内容填词创编故事，对于三年级学生来说我认为是有一定难度的，所以在此环节中，我采用的是边引导边让学生说的方式进行的，最后老师总结。总之，拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的。更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈，勇往直前的精神。
音乐课的教学反思13
《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7个小矮人劳动时的情景。在聆听歌曲之前，我先请学生讲了白雪公主的故事，引起学生听音乐的兴趣。接下来就开始聆听乐曲，我安排了以下几个环节：
1、初听全曲，提问：你听到了什么声音？
听完乐曲后，学生争先恐后地回答问题，有的说听到锤子敲打的声音，有的说听到钻石发光的声音，有的说听到小矮人劳动时发出的“嘿嘿”的声音。
2、播放动画片片段，复听全曲
在观看影片时提醒学生关注音乐，通过视觉和听觉上的感受，学生就能更理解音乐。
3、第三次聆听，结合自己的理解，表演小矮人劳动时的情景
通过前两次的聆听感受，学生已经能初步体验音乐的情绪及表现的劳动情景，在这一次的表演中，学生把小矮人劳动的情景表现得淋漓尽致。
本想趁着学生激情还高，引入下一个学唱歌曲的环节。不料学生还没等音乐完全结束就嚷着再来一次。学生是因为好玩，还是因为别的`呢？在这个时候我是应该给学生再听一次，还是按照我的设计学唱歌曲了呢？我在今天这节课中选择了学唱歌曲，但学生的情绪并不是很高，这样对我的教学就有了影响。在下节平行班的课中不知道会遇到什么问题，期待着。
音乐课的教学反思14
《纲要》中提出：给予孩子自由表现的机会、鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。《我是棉花糖》选自《甜甜蜜蜜》这一主题。孩子们在喜爱糖果、亲近各种各样糖果的同时，对糖果中的棉花糖有着很浓厚的兴趣，发现棉花糖很软，可以像橡皮泥一样捏来捏去，非常有趣。这首乐曲旋律欢快，歌词浅显易懂，很有趣味性，适合小班进行歌唱活动。孩子可以自由做变变变的动作，可以变自己喜欢的小动物，充分地发展了孩子的思维以及对活动的兴趣，本次活动我利用看一看、摸一摸、变一变的方式帮助幼儿熟悉、记忆歌词。在创编的过程中考虑到歌曲比较简单，所以让幼儿自由模仿各种动物，用肢体语言来表现变的东西，让孩子在一遍一遍的游戏中体验到歌唱活动的快乐。这节课的'目标和难点就在于发挥幼儿的想象用肢体语言创编动作。
这个活动我在三年前也上过，在一亲的基础及不足上，在方法和过程中都做了修改，使活动能够更加顺利、有序、有效。第一环节：奇妙的棉花糖（出示实物棉花糖），让孩子看一看、摸一摸更加直观地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻来介绍给小朋友，这样很快吸引了幼儿的注意力。接着我让让幼儿把自己想象成棉花糖，以朋友喜欢的方式来帮助幼儿记歌词，这一环节孩子都较感兴趣，基本上在三遍之后都能记住歌词。这样在熟悉歌词的基础上学唱歌曲，显得比较顺利，幼儿很容易记住歌词和旋律。这个环节让幼儿适当的学做各种小动物的动作，为下面歌曲内容做了很好的铺垫。在学唱环节中，以多种形式演唱歌曲，让小朋友们先一起唱，在分男女唱，由于小班幼儿上学还不到一个月，对于男女还不是很清楚，虽然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友来区分，
可还是有个别幼儿搞不清自己是男是女，在这个环节浪费了不必要的时间，再者这一环节也是整个活动的主要环节，在孩子完全学会歌曲的情况下开始下面的创编环节，并把自己编出的小动物唱到歌曲里，使孩子对整首歌的完整性把握的很好。在做变小动物的过程中，我引导孩子用自己喜欢的方式变，转动手腕、转体、摇动身体、甩手变等等，整个过程孩子们显得兴趣浓厚。为了防止以前出现过的过度兴奋，我就引导幼儿先想好某种动物，然后再歌曲结束时，要在最后一个字“XX来”全部变好，静止不动，让我看一看都变出什么来了，避免了以往教学中碰到的个别小朋友总是要变很久，才变出来，让其他小朋友等很久；还有调皮出来瞎胡闹的现象。通过我的不断启发和幼儿的表演以及生生互动环节中，孩子们能把自己当成棉花糖变出了许许多多不同的东西，每位幼儿都发挥了自己的想象空间，有的孩子变出了小鱼、有的变出了小鸟、有的还变出了奥特曼、灰太狼、美羊羊等各种不同的物体。
总之，整个活动在唱唱变变棉花糖的过程中比较顺利地结束了，在音乐的伴奏下体现了那种愉快、活跃的气氛，深深地感染了这群天真可爱的孩子们。
音乐课的教学反思15
《早上好》是一首乌干达民歌，C大调，3/4、2/4变拍子。歌曲由两部分组成。第一部分3/4拍两乐句，旋律级进，抒情、活泼。其间八分休止符因与译词的紧密结合，使其顺畅上口。第二部分旋律2/4拍，仍为两乐句，级进的旋律由于在节奏上采用的切分节奏形式，使每个音得到强调，旋律富有动感，表现了热爱生活的人们明朗而热情的情绪。歌曲反映出乌干达人真挚、友善的.情感和爽朗明快的性格。
这首歌曲是由3/4、2/4拍的混合拍子组成，但在教学过程中，我没有明确的让学生知道3/4和2/4，根据二年级的学生模仿力强的特点，我通过让他们跟唱、模仿唱的方法，同时在唱第一部分让学生拍手、拍肩、拍腿，唱第二部分让学生拍手、拍腿这两个不同的动作让学生感受拍子的不同以及拍子的强弱。歌曲中第二部分最后三小节都有带附点八分音符的切分音，学生唱起来不清楚，我就用念节奏的方法将其解决，也让学生初步认识了反复记号。当学生基本会唱的基础上，我让学生自己给歌曲编创动作，使歌曲更加生动有趣，学生也更加有兴趣。 本堂课基本玩成目标，本堂课我基本上完成了歌曲的教学，大部分学生会唱歌曲，但我对学生控制太多，自己说的过多。因此在今后的音乐教学中，尽量让学生多说、多做，发掘学生的创造潜力和音乐表现力。
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