三年级音乐教学反思
作为一位刚到岗的教师，我们需要很强的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思要怎么写呢？以下是小编整理的三年级音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
三年级音乐教学反思1
《摇啊摇》是三年级上册的第一课《童年》中的一首表演歌曲。这是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感,词曲结合朗朗上口。歌词非常...
《摇啊摇》是三年级上册的第一课《童年》中的一首表演歌曲。这是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感,词曲结合朗朗上口。歌词非常口语化,像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱。
这首歌很多学生都熟悉它儿歌朗读的方式，因此歌曲教学的重点和难点我主要放在指导学生用清晰的声音歌唱。为帮助学生表达歌词的意境，我设计了“划小船到外婆家、用甜美的声音喊一喊外婆、闻一闻馒头的香味”等情境。学生在愉快的师生互动、生生互动中自然地感受并表现出了摇篮曲式的风格。歌曲的难点在于两句“摇到外婆桥”，虽然他们的歌词一样，但是旋律不一样。同学们很容易思维定势，唱了上行的旋律后就再也下不来导致2句歌词唱同一个旋律。为此我先让同学们找到歌曲中相同的歌词部分。然后让他们听对比他们之间的区别，然后再唱。同时我用手势引导学生进行演唱，第一句是上行，第二句下行，这样很容易就克服了这个毛病。另外，这首歌曲很简单，但是它的节拍却是三年级学生从没有接触过的。6/8拍的时值怎么走学生根本无从下手，我就通过和34拍的对比教学来让他们明白。通过重点对节拍节奏的`训练加深他们对6/8拍的认识，也取得了一点效果。我想下节课再巩固一下学生应该能初步掌握了。
通过课前精心的设计和课堂上灵活的施教，本课取得了较好的教学效果。但是，孩子们对绍兴的童谣很陌生，因此在歌曲《摇啊摇》的学唱之后，我向学生们推荐欣赏了几首绍兴传统的弄堂童谣，并结合生活实际让学生说一说、玩一玩现在流行的一些健康有益的童谣游戏，引导学生喜爱绍兴地方音乐，扩展了他们的音乐视野。
三年级音乐教学反思2
本课程包括歌曲《草原上》、《我是草原小牧民》，欣赏曲目《草原放牧》、《草原巡逻兵》等内容，需３－４个课时完成。我校三位老师分别上了唱歌课《草原上》、唱歌律动课《我是草原小牧民》及欣赏课《草原放牧》。现从以下几个方面进行反思。
一、教学导入
《草原上》采用了听音乐律动击拍的方式导入，一开始就激发了学生的学习兴趣，并且为后面的歌曲学唱做好了铺垫，可谓一举两得。《我是草原小牧民》采用的是教师手风琴演奏导入，教师精彩的表演一下子就抓住了学生求知的目光，可谓事半功倍。《草原放牧》采用了故事导入，教师的语言极具感染力，精彩的故事讲述紧紧揪着孩子们的心。总的来说，三位老师的导入都非常成功。
二、教学方法
三位老师的教学方法可谓是形式多样、尽心尽力。为了让学生更好的体会旋律的起伏变化，第一课时的王老师设计了随旋律蹲起的环节；为了更好地展示蒙古族的歌舞特点，王老师现场舞了起来。为了进一步激发学生的学习兴趣，第二课时的易老师设计了整首歌曲的`律动。为了进一步开拓学生的思维，第三课时的梁老师设计了集诗歌、绘画和舞蹈于一体的创编环节。尤其值得肯定的是三位老师的教学基本功，这对现在多媒体稍显泛滥的课堂更显珍贵。
三、教学建议
王老师的《草原上》前面的节奏击拍x x x-未能在歌曲教唱环节中运用略感可惜，后与之交流得知是因时间不够，则之前的歌词朗读环节似可删减。而手号引导歌谱视唱环节又似乎可以拓展为：个别学生手号打出歌曲的任意一句谱，其他同学唱出该句歌词，借以巩固对手号及音高的认识，并巩固歌词。易老师的《我是草原小牧民》一课，内容安排稍显琐碎。其中歌曲教唱用时太少，在学生基本学会歌曲之后还可在歌曲的音准、节奏及歌唱的声音、情绪上再作要求并落实。梁老师的欣赏课《草原英雄小姐妹》开始的曲式结构“aba”环节似可不要，直接故事导入。梁老师的语言极富感染力，若脱稿讲述效果会更佳。第一遍欣赏时要学生听辨有几个乐段的目标太难，似乎应重新设定该环节教学目标，并进一步加强音乐主题的熟悉。
总的来看，三位老师在课堂上教态自然、教学语言运用恰当、具亲和力、课堂组织有序、备课认真充分，诸如这般的优点很多很多，值得本人认真学习。以上观点为本人听课所思，供大家参考。
三年级音乐教学反思3
《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课，把教学内容有效的整合在这条线上，让学生在和谐，轻松，愉快的氛围中学习，感受和表现音乐。
游戏导入，埋设悬念
通过预设的节奏练习，将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来，让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏，更好的调动学生的积极性。之后，三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。通过各种设问，学生知道了每种乐器的名称，音色特点，并且还能够用游戏中出现的节奏来模仿各种乐器的音色。为了吸引学生的注意力，我准备了三种乐器的模型，让学生更为直观的看到每种乐器的细节，创设一定的情境，完成教学目标中认识中外乐器及了解音色的内容。
注重自我探究能力的培养
学生的表现精彩，在此点题，送给他们“小音乐家”的称号，学生们自豪的念出课题，激发当“小音乐家”的欲 望。我在教学中主要通过“听、模仿、唱”等要素，让学生去体验音乐的.情绪。分别让孩子聆听歌曲的情绪、扮演“小音乐家”去模仿乐器的演奏，去充分聆听，感受音乐。由于歌曲本身难度不大，在2遍聆听后很多学生已经能够哼唱出歌曲，这为教唱环节做了很好的铺垫。在教唱环节我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者。因此不管是歌曲动作的设计，歌曲重难点的解决，还是到进一步打开思路，艺术处理歌曲，都是学生自我尝试探究后，最终达到在实践中学会了歌曲，解决了难点，有感情的表演唱了歌曲，又感悟到了音乐的魅力。作为老师，范唱很重要。在范唱第一段歌曲时，尽量用夸张、对比、极富表现力的演唱方法，让学生感受不同乐句的情绪变化。第二、三段学生跟唱时，基本能够唱出歌曲所要求的情绪。
三年级音乐教学反思4
教学目标：
1、指导学生用轻松、愉快的声音演唱歌曲。
2、通过创编歌词和歌名，学习正确的自然知识。
3、通过各种形式表现歌曲，培养学生的创造能力和合作精神。
教学难点、重点：学习歌曲，积极引导学生参与音乐活动。
教具准备：钢琴、录音机
教学过程：
一、组织教学
师：今天的音乐课啊，老师要和大家做一点有趣的！（出示gazigazi拉大锯这首童谣，一起读一读）
师：老师知道啊，小朋友们也知道不少童谣呢，和大家一起分享一下吧！（学生说，一起做一做！）
二、故事导入，创设情境
师：真开心啊，在这春暖花开的季节啊，动物王国里也可热闹呢，老师今天就要带小朋友到动物王国去走一走，小朋友们听一听，那儿都有哪些小动物呢？
生：（听赏全曲，老师不做任何暗示性动作）听完回答。
师：动物王国发生了许多有趣的事情，是什么呢？
生：（再听赏全曲）听完回答。
师：你们对这些现象有什么想法呢？是啊，动物之间的现象全反了，所以歌曲的名字就叫《颠倒歌》。（出示歌名）。
三、多听音乐，表现歌曲
师：这首歌听起来怎么样？（好听、快乐……）有什么办法让它变得更好听呢？
生：（分若干组，分组进行讨论）随音乐分别展示一番：如歌表演，用打击乐器伴奏，画图谱.
四、学唱歌曲，感受歌曲
师：小朋友可真能干，想学会这首歌吗？
生：想。
1、随着钢琴声轻声哼唱歌词若干遍。
2、歌曲处理：引导学生唱出强弱，富有表情。
“扛大树”要用怎样的力气？
(力度：强“f”)
“称大王”的心情怎么样？
“害怕”该用怎样的声音唱？
(力度：弱“p”)
“没力气”又该用怎样的声音唱？
3、引导学生除了用歌声唱出来，还可用肢体动作等音乐元素表现出来。
4、随着伴奏带轻松、愉快地演唱歌曲。
五、歌词创编，开拓知识
师：学了这首歌，小朋友有什么想法？
生：……
师：对，为了让我们知道正确的自然知识，那你们能否把歌词变一变，让歌曲符合正确的自然现象呢？
生：一一说出正确的现象,再请学习唱一唱新歌。
师：现在歌名还能叫《颠倒歌》吗？
生：不行。（分组讨论）
师：（点评学生起的歌名）小朋友，你们还能说出其它各种正确的自然现象呢？
生：（一一举例）
六：师总结。
今天，老师觉得你们都特别棒，不仅学会了歌曲，而且还了解了许多自然知识。希望小朋友以后能用自己聪明的脑袋，明亮的眼睛去观察了解更多的知识，学会更多的本领，好吗？
《颠倒歌》教后反思
首先我用童谣说唱的方式导入，通过学生说童谣，表演童谣，把学生的积极性都拉到了课堂，对后面歌曲的学习有一定的作用。
在歌曲的学习过程中，我用讲故事的方式导入，通过故事导入及情境创设，牢牢吸引学生的'注意力，并且通过听（欣赏歌曲）和说（交流感受）来引导学生发现歌曲中动物之间的颠倒现象，从而揭示歌名。
接下来是让学生听歌创编，在学歌之前就创编是让学生多听，这样在后面的学习中就会容易很多，音乐是实践性很强的学科，学生在进行对歌曲的多种形式的体验时，不仅留给了学生自主体验的大量空间，驱使他们积极地、主动地参与学习活动，而且为学生提供了合作的机会，体验到与他人合作的愉悦。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在创编歌词的过程中，通过创编歌词和歌名，引导学生了解正确的自然知识，从而培养学生的创新能力。
但在这课的教学中，也有很多不足之处，比如缺少一点黑板上森林图的板书，还有歌曲的总铺，有了这些东西的话，学生的注意力将会非常的集中，本单元是童谣说唱，在教学过程中，应多加一点童谣，把学歌的过程稍微缩短，这样学生学习的兴趣将大大提高。
三年级音乐教学反思5
本节课我根据学生的年龄特点，认知规律和已有的知识经验，巧妙地设计教学环节，组织学生积极参与学习活动，努力使每个学生都能轻松愉快、兴趣盎然地投入到学习中。教学中注重了“工具性和人文性的统一”，注意了学习方法的指导，体现了阅读教学的本分。成功的地方是：
1.字词的教学。三年级是学生由低年级向中年级过渡的时期，字词教学仍然是本年级的一个重点。本节课，我扎扎实实地进行字词教学。课上既有集中检查识字情况，又有在学文的过程中理解品味词语的意思。在检查学生生字掌握情况时，教师首先让学生认真听同学的朗读，发现读音中的错误，相互纠正，读准字音。在全面检查生词的时候，教师又很自然地引导学生了解词义：如读了“脊背”一词，教师让学生指一指哪里是脊背，学生自然地了解了词义。
2.重视语言文字的`理解、品味。人文性是语文学科的灵魂。课程标准十分注重语文学科人文性的特点，强调了体会课文中关键词句在表达情意方面的作用，提出了初步感受作品中生动的形象和优美的语言、关心作品中人物的命运和喜怒哀乐、与他人交流自己的阅读感受等。与人交流阅读感受以及有感情地朗读，都是建立在对语言文字的理解、感悟的基础上。课堂上我设计的问题具有开放性，让学生认真默读第四自然段，交流读懂了什么？老师再以此段作为训练重点，指导学生通过抓重点词语来理解、感悟，体会到白鲸处在极其危险的境地，如果不马上营救会有生命危险。学生关心白鲸的命运，为它担心着急。在学文的过程中，适时地引导学生品味词语的意思，使学生在欣赏、品味中不知不觉地受到思想教育和情感熏陶。
3.重视以读为本。阅读教学应该让学生充分地自己读书，读出声，读出味，读出情。在读中整体感知，理解文意；在读中培养语感，体会作者的思想感情；在读中受到潜移默化的思想教育和情感熏陶；在读中积累语言。为此，课堂上我采取了多种形式的读，学生从能读到会读，再到有感情地读，读出了层次，体现了学生的学习过程。像开始检查读书时学生只是能读通，在老师的引导下，了解了白鲸遇到的危险时，学生将自己当作遇险的白鲸，体会当时的情景，这时的朗读水到渠成，学生有感而发，读出了真实的感情。在读到人们想尽办法，白鲸终于得救时，《蓝色的多瑙河》音乐响起，学生的朗读更有感情，让人感动。
4.重视学生个性化的阅读。课标中提到阅读是学生个性化的行为。不同的人对不同的文章、语句会有不同的理解，课堂上尊重学生个性化的理解，比如，在读抢救白鲸的经过时让学生谈各自受感动的地方，有个学生对“正巧一个猎人发现了这群遇险的白鲸，马上向附近的村庄报了信”一句很受感动。通常我们会认为学生应该抓住“马上”一词，体会猎人非常急切，一刻也不耽误，要尽快抢救白鲸。可是学生通过自己的阅读，体会到作为猎人，他们不去捕杀白鲸，而是想办法抢救白鲸使他们非常感动。学生的感受是不同的，见解是独特的。语文课文内容对学生的影响是深远的，学生对语文材料的体验是多元的，因为我们尊重学生独特的体验，使教材更加丰满起来。
但是，上了课下来，我觉得还有些地方落实得很不够深入：
三年级音乐教学反思6
多年新课改的实践，我感到参与、体验音乐活动是通向学生创作灵感的大门。在歌曲教学中必须抓住歌曲的特点，激发学生的学习热情，挖掘其创作潜能，调动他们全面参与的意识，以达到情境交融的教学境界。
歌曲《法国号》以一个练习吹奏法国号的孩子的视角，向我们自豪地介绍了他的小伙伴——法国号。同时间接地表现了小主人公每天兴趣十足、刻苦练习的可爱形象。歌曲使用了四分音符为主的简单旋律和节奏，三拍子特有的律动，使整首歌曲变得既生动又活泼。本节课我以乐器为纽带,贯穿始终.以感知三拍子为主线,引导学生感受体验三拍子的强弱规律以及它起伏荡漾的感觉.通过对比,比较,自主体验,实践,准确表现歌曲的情绪以及不同速度带来的不同的变化,学生在轻松自然愉悦的氛围中,感受了歌曲带来的热情自信.
一节课带给我们的有收获，有思考，一些点滴的收获小结如下：
一、联系生活实践，展示学生音乐表现能力
音乐源于生活，表现生活。儿童是自然之子，音乐对于他们来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露（“这首歌很好听”，“里面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音乐教育，不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了；三拍子走起来象什么?哦,象纸在空中飞舞,又象小船在水面飘荡”，正是将音乐融入生活，在活动中感受、理解、表现音乐，在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能，让学生获得审美愉悦体验，从而提高了学习的兴趣，增强学好音乐的信心，也展示了学生的表现能力。
二、激发创造思维，鼓励培养学生音乐创造能力
音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域，是丰富学生的形象思维，开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中，学生聆听到的不仅仅是歌唱，乐声，还要调动学生的积极性，激发学生的灵感，大胆地展开丰富的想象，进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维，树立学生的创造意识，培养学生的创造能力，是每位音乐教师必须面对，甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中，我深刻体会到，只有将舞台还给学生，给他们自由做主的空间，创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的`声音演唱好听”，他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢？对于学生不能随着自己的思维去回答问题，老师有点懊恼，可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候，粗暴的打断是不理智的，当孩子们随着老师，通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候，成功的喜悦是无法比拟的，学习的激情会更加浓烈。
愿我们的音乐教改之树长青！
三年级音乐教学反思7
音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。
一、创设情境，引发学生创新思维。
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
在欣赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，周围寂静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥帖的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。
二、启发想象，唤起学生创新能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。
让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的'建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
三、主动参与，激励学生创新实践。
在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。低段孩子喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。如在欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐欣赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的积极性和想象力，对每位同学的创造性思维作出充分的肯定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
四、捕捉时机，诱导学生创新动机。
在歌曲教学中，有好多知识点
适合学生进行发散性的创编，如果教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必须从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。
如在欣赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们高兴地当了一回“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小朋友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编动听的故事，还是了不起的舞蹈家。一定还有其他的本领吧？”学生马上就七嘴八舌起来，有个小朋友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？”其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！”“好，那咱们就回家做做，练练。”第二节音乐课的课堂上出现了很多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特殊功能，也提高了创作能力。
五、留有余地，提高学生创新能力。
在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生尽情地表现形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我材必有用”，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。
如在引导学生聆听《野蜂飞舞》时，我就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前准备好的物品或身边的物体模仿野蜂飞舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采飞扬，不亦乐乎。
综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应该让学生自己获得。
三年级音乐教学反思8
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学习江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。
先教会学生用普通话版本唱，之后又放了方言演唱版给他们听，本以为他们会不喜欢，谁知道他们竟出奇的感兴趣，于是我就教了一句广东话“乖乖隆地咚”，先让他们猜意思，这倒引起了他们的浓厚兴趣，有的孩子说是表示感叹的话，还有的孩子说是训人的`，我说那是夸人的，所以说中国语言博大精深，你们可以在课后多掌握点地方的方言，有利于了解当地的特色。
还有一个难点就是衬词的演唱和理解，一句“杨柳叶子青啊谑”就是用了方言，意思就是说杨柳叶子晴，但是加上衬词后显得押韵、方便演唱。这方言和衬词是民歌的两大特色，扬州的方言特点：将zh、ch、sh唱成：z、c、s，所以就造成了说话和唱歌时候的“尖音”老是喜欢将字放在嘴尖来咬字，有利于孩子理解。
但是学了一节课孩子们还是唱不出来那种韵味，还是练习、听得少了，接触如果能多了，肯定能好一点。
三年级音乐教学反思9
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的`现象。
课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：
1、注重创设情境
我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学习。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。
（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。
（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！
三年级音乐教学反思10
《美丽的黄昏》是一首简易而富有效果的二部轮唱歌曲，轮唱部分又有比较严格的三度叠置的和声效果。通过教学，体会颇深：
(1)有序合理地整合教学内容非常重要。《美丽的黄昏》这一课，教材上只有一首歌曲和用六个音进行编曲创作的一个练习，资料十分匮乏。如果按传统方法上课，虽然很轻松，但无疑是枯燥的。设计时我充分考虑到不能把每一个知识点孤立地一块一块教给学生，而是要改变以往以知识为线索的线型设计，通过创设学习情景，引发问题、风景欣赏、实践感悟等多种方式，让学生一步步走进音乐。
(2)因为我们是刚接触双声部的歌曲，并且歌曲中的轮唱有一定的和声要求，我们不可能要求学生在一堂课中就能做得尽善尽美。音乐具有弥漫性，音乐的弥漫性也体现在它的消化与吸收需要一个时间的过程。所以，在本节课中，学生基本掌握了歌曲的演唱，明确了双声部的进行，同时会主动地去表现歌曲意境。但如果要唱到娴熟、完全准确，我想那将需要一个有计划地、长期的过程。所以我给这课的定位是：抛砖引玉、承上启下。
(3)从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的.节奏感也并不是很强，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导有所欠缺。
(4)本节课力求通过创设情境和多种感受体验，使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每个学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。但很遗憾，课堂上参与举手、大胆发表自己对音乐的见解、想法的学生还不是很多，这可能跟自己的音乐素质和课堂调控能力缺乏有关。
(3)从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不是很强，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导有所欠缺。
(4)本节课力求通过创设情境和多种感受体验，使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每个学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。但很遗憾，课堂上参与举手、大胆发表自己对音乐的见解、想法的学生还不是很多，这可能跟自己的音乐素质和课堂调控能力缺乏有关。
三年级音乐教学反思11
《游子吟》是一首根据唐代诗人孟郊的古诗，由谷建芬作曲的的诗歌，描写儿子对母亲的感激之情和无言的爱。我在教学歌曲《游子吟》时，采用了视频导入、导读、听赏范唱、律动、创编、拓展歌曲情境的表演等一系列教学环节组成整堂课的格调。
根据三年级学生的生理和心理发展规律，这节课我制定了如下目标：
1、能学会用连贯、轻柔优美的声音有感情地演唱歌曲《游子吟》，了解波音的唱法与作用，唱准附点音符，能感受到每个乐句在演唱时声音上的强弱对比和衬托作用。
2、使学生在歌曲学习过程中能够积极思考和探讨知识，能积极参与表现音乐活动，顺利解决唱歌中所遇到的问题。乐意参与创编歌曲的音乐情境中，从表演中体验创编的乐趣，接受美的熏陶。
3、使学生能够在学唱歌曲过程中感悟到母子的深厚情谊，认识伟大的母爱，得到爱的教育，懂得感恩。
教学过程具体是这样走下来的：通过《烛光里的'妈妈》这首歌曲引入教学，接着指导学生使用背景音乐朗读，在背景音乐的带动下，我带着学生一起感悟体会母亲与儿子之间的深厚情谊，从而使学生能有感情地、有节奏的融入到朗读古诗中来；然后是听歌曲范唱并理解歌曲的两段不同情感。第一段是关爱、不舍、担心，第二段的情感是无限感激想要报答。紧接着我进行了教唱乐谱的环节，并指出波音记号的作用和附点音符突出“报”字的作用。然后让学生带入歌词，集体演唱，并诱导和启示学生来进行节奏创编和情境表演，以深入地展现歌曲情感内容。最后通过拓展一首古琴改编的《阳关三叠》使学生的音乐素养得到进一步提升。
这堂课的值得欣慰的地方是：注重创设情境，调动学生的情感体验，让学生发挥想象力，并很深刻地渗透情感教育，是学生在学习过程中有感而发，受到教育。整个教学环节比较紧凑，以情感教育为主线，注重提高学生在歌曲演唱中的情感表现，教学中渗透了“母慈子孝”的人文思想，使得学生的情感与作者产生共鸣，激发出学生的学习兴趣，丰富学生情感体验，培养学生的审美情趣，实现了预期的教学目标。
不足之处：导入的时间过长，在理解诗句意思过程中太过于死板，有点像语文课。再一个，歌曲需要重复演唱一遍但是我只唱了第一段。学生在演唱歌曲中虽然我已经讲了附点的应用，但是学生最后还是唱错了，我没有进行及时的纠正。互动环节，过于注重在台上的学生而忽略了台下学生，可以进行拍手、拍腿的节奏分配，使得全体融入。在最后环节表演唱时，学生对怎么缝针不是特别清楚，可以把节奏引入进去，进行一个穿针引线的感觉。
在今后的教学中，调动每个学生学习音乐的积极性是我教学的重点，对于音乐老师而言，除了具备有相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学能力和应变互动能力。
三年级音乐教学反思12
《拍皮球》一课是一首轻快活泼的儿童歌曲，二四拍，表现了小朋友们拍皮球时的愉快心情，歌曲第一句用后半拍休止的节奏表现出皮球运动时的弹性与动感，附点节奏则表现了小朋友们愉快的心情。应引导学生结合自己拍球的感受唱好这首歌。
在教学过程中，我根据教学内容和孩子好动及参与性强的特点，把拍皮球的活动和学唱歌曲巧妙地结合在一起，内容上相互穿插，相互促进，形式上动静交替，让学生既学会了歌曲又加强了律动，使学生的学习兴趣很浓，积极参与的意识很强，整个教学活动自始至终都是在一种学中玩，玩中学的`氛围中进行。首先欣赏《运动员进行曲》，用律动感受《运动员进行曲》情绪的同时，创设运动场的情景，进入正题的学习。接着从随意的拍皮球到随音乐拍球，引入到音乐的节拍要素上，使学生感受音乐的节拍特点，并能感受歌曲的强弱规律。通过有节奏的读歌词让学生熟悉歌词到有弹性的演唱歌曲。最后在拉拉队的口号训练时，进行二声部训练时培养学生合作意识，也创设情景将整个课堂的气氛推向高潮。
三年级音乐教学反思13
今天听了你的课，感触颇深。我们毕业整整10年了，说来可笑，这好像是我第一次正式听你的课。今日一见风采依旧。哈哈......
从你的教学设计来看，是下了一定功夫的，教学思路清晰，环环相扣。以审美为核心丰富情感，培养对生活的积极态度，通过对歌曲的教学陶冶高尚情操，让学生认识到爱护大自然，保护环保对我们人类和地球上的生物是多么主要。用了体验、模仿、合作等方式教学。你把自己对歌曲的理解用范唱还有琴奏的形式展现在大家面前，，表现了你深厚的专业基功。在教学中很注重音乐基础知识的渗透，也注重教学的完整性，这些都是我们要学习和提倡的。
现在说些细节上的小问题，(*^__^*)嘻嘻，这只是随意谈谈，仅做参考。
1、开场的图片引入你用的都是遭到破坏的画面图片，若有一些美好家园的景象，能让学生有美好向往的具体形象也许会更好。
2、在曲谱的教授时，你可用两种方法：若学生识谱能力强的话可用视唱教学法，即直接用唱名来唱谱。若学生识谱能力弱些可用模唱教学法，即用“la”“u”等母音来哼谱，要求音高和节奏对就达目标了。我个人认为，这节课用模唱法效果也许会更好些。
3、在难点节奏的教学上，可用击拍法（双手击4/4拍）、划拍法（单手划/形）、模唱对比法（即把相似的两个节奏型提出来模唱，请学生区分对比），等等方法。
4、歌词的背唱或记忆上，也可发挥想象，让学生用形象记忆法来记歌词，歌词记熟了下面的接龙游戏才会更有趣。
5、接龙游戏挺有意思的，但都是老师事先安排好学生唱那句，若能临时指挥学生分组接龙也许会更好。再能让学生指挥游戏不更有趣？
6、德育方面的.渗透里若能将大家转为小家，把拯救地球环境的“大愿”转成爱家、护校的“小愿”。让我们有个温馨洁净的家、和谐美丽的社区、干净明亮的教室、清新美好的校园，从我做起，从小事、实事做起。
7、在课堂当中，多让学生自主、多发言、多创新。
好了，好话没多说，坏话一箩筐。嘻嘻！其实有好多优秀的地方没说，你知道就好，不要介意。提得不对的地方还要多海涵。
哈哈哈.....
三年级音乐教学反思14
今天在三年级一班上音乐课，让我印象最深刻的是一个男孩---孔虹潺，这个孩子平时自控力比较差，上课不认真听讲，爱做小动作，作业完成的慢，经常爱招惹其他同学，如果其他学生在玩，他一定跟他们一起玩，也经常被同学打小报告，在老师、同学眼中的不是好学生，但他不是个心眼坏的孩子，上节音乐课，因为他又调皮，我让他在前面站着，我们学唱并表演了歌曲《春天举行音乐会》，这是一首旋律轻快、活泼的歌曲，歌词中有很多春天大自然中的声音，我引导孩子们用肢体和身边的物品为大自然中的'这些春天的声音伴奏，孩子们非常的开心，由于离得近，我竟然听见孔虹潺也在唱，以前他从不唱，而且经常不带课本，爱做小动作，所以我很惊讶，更惊讶的是，在今天的课上，他主动举手要来唱这首歌，我带着期待的心情，给了他一次机会，结果真让我说是震惊，他竟然唱的很好，没一句跑调，我很激动，说，同学们，我们该给他掌声吗，结果，全班想起了热烈的掌声，场面真的很感动，当时我就觉得，如果我当时不该他这次机会，我可能永远不会知道他会这么好，同学们也不会对他刮目相看，今天，我相信他自信了，我更相信，他以后会更出色。
相信每个孩子身上都会有闪光点，只要你愿意相信，愿意给他被相信的机会，他就一定会发光，会让你刮目相看，孩子也会因为你的成全变得更加出色！
三年级音乐教学反思15
《贝壳之歌》是一首具有三拍子韵律感的荷兰儿歌，歌曲旋律优美流畅，充满童趣，深受孩子们的喜欢。歌曲由简单的三个乐句组成，第一乐句旋律跳跃，交代了大海边有可爱的小贝壳，第二、三乐句加入了简单的合唱，两个乐句是一个变化重复的体现，第二声部基本是第一声部把中间的两个音符省略了的首音再现，和声简单和谐，展现了活泼可爱的小贝壳形象。
对于这堂课我的教学设计思路是以二年级学生的学习能力出发，以他们的体验为教学起点，把抽象的音乐具体化、形象化、引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。
开始部分从他们熟悉的乐曲导入，通过律动让学生带着愉快的情绪进入教室，加深 3/4拍拍子的律动感，同时为歌曲学习作铺垫。学生感受完音乐后，我把低声部单拿出来，打破了一贯合唱的教法，我将低声部的旋律设计成海浪的旋律，并带学生用柯达伊手势跟钢琴学唱，感受海浪的旋律，在熟悉旋律后用la模唱旋律。同时为了巩固低声部的旋律，我还加入了棒铃（椰树的声音），三角铁（船铃的声音）这两样乐器给海浪的音乐伴奏，进一步加深低声部的旋律印象。高声部的学习，因为学生在之前对歌曲有了初步的熟悉，通过范唱，再次感受音乐风格，熟悉旋律，来体验音乐所表达的情景，所以学生很快就能将歌曲学会了。学生在学会歌曲后，根据歌曲的`内容，引导学生在愉快优美的情绪中，轻松自然地参与简单的二声部合唱，体验合作演唱的快乐，感受二声部歌曲和谐的音响效果。
虽然，这节课达到了既定的教学目标，但是在一些环节中也留下了不少遗憾：在高声部歌曲学唱的环节，老师放的度还不够大，孩子们有点拘谨；关注学生声音不够，对于学生演唱时的要求还不够细致，声音位置、气息的要求不多；课堂上老师的语言还不够精炼，需要加强平时的积累和训练。教学完《贝壳之歌》，深深觉得教学的深远，决非一日之功，而是终身备课，“路漫漫其修远兮”，加油！
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