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关于人物头像速写的画法教学反思（通用7篇）
身为一名优秀的人民教师，我们要在教学中快速成长，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编帮大家整理的人物头像速写的画法教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
人物头像速写的画法教学反思 篇1
高中美术学科的教学在很大程度上是为了高考，而我觉得在应对高考的同时，重要的还是对学生审美能力的培养和艺术表现能力的提高。本章节内容属于人物速写中的局部练习内容，在教学过程中我特别注意以下几点：
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，我遵循审美的.规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、对于头部结构，我分不同角度，结合实际情况进行讲解分析。
3、示范五官的透视和比例，才能使学生直观了解，有助于理解。
4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。课堂练习中注意引导，而不是强制。
速写的表现无定法，只要符合审美的要求就行，因势利导，因人而异。我们学校的学生在艺术的道路上走的路程还很短，可以说是刚刚迈出了第一步。许多学生对于艺术的触角并不多，感受当然就不怎么深刻。没有了感受，或者说是少了感受，学起来当然的就要慢很多，辛苦很多。因此，我在教学过程中不急不躁，因势利导，根据学生的实际情况，适时调整自己的教学进度和内容。学生的反映还是比较理想的，他们能基本上按照课程的进度来，一步一个脚印的跟进。
人物头像速写的画法教学反思 篇2
坐姿要让学生理解，前提是站姿必须理解，然后区分二者的区别。从理论上来分析，坐姿在比例上、透视上，有了明显的变化，所以有一些概念是学生要熟记的，比如坐姿首先要分几种，比例不同而透视的变化主要在大腿与臀部，并且这些比例与透视的变化大小与人物的本身身材的高矮胖瘦有一些关系，所以这些在观察中是一定要谨记的，一定要理论结合实际并加以思考，反复比较，以求准确。
坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。
其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。
在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。
总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的.意义，提高速写的品位。
我本人比较欣赏席勒的速写，线条刚劲有力，简约并极富感染力。向这些大师学习，是一条很好的审美捷径。这种审美能力的觉悟和提高，往往比呆板地理解一个理论要来得更有意义一些，也才是艺术表现的真正目的。所以，我推荐多临摹大师的作品，反复地临摹，是非常有必要的。不要学习那些很差的画册，当你的眼光变低了就很难提高了。因此，选择学习目标和偶像是非常重要的。在学习大师的过程中，自己的眼光在不断地提高，只有眼高了手才能慢慢跟上来。
人物头像速写的画法教学反思 篇3
这一堂速写课，说是速写课，更像是一堂创作课。因为，场景速写与创作有点相似，里面涉及到的内容较多，从立意、取材、构图，再到表现，每一项都提出了很高的要求。学生的知识如果掌握得不够扎实，学习这章节的内容的话就会比较吃力。因此，我在课前详细地计划好了课程，特别注意以下几个要点：
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，给学生更多感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。通过对作品的欣赏，学生掌握了基本的鉴赏标准，从一侧面提高了审美能力。
2、特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。积极为学生创设有利于激发创新精神的`学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、鼓励学生进行综合性与探究性学习，强调了速写与其他美术科目甚至是其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、我从立意、取景（材）、构图、表现四个方面逐一做讲解，同时引用一些大师的场景速写来做分析。学生反响比较热烈。
5、注重了分阶段对学生的作业进行点评。通过展评，及时地发现学生在学习过程中出现的问题，并给予指导改正，收到较理想的效果。
场景速写不是简单的一门写生课，它涉及到学生知识的综合运用能力。我们只有在巩固学生知识的基础上，才能激发学生的思维，指导学生创作出较好的场景速写作品。
人物头像速写的画法教学反思 篇4
这是一堂入门知识的课程，主要是引领学生进入速写这个科目的大门。
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的`一门必修课程。如何学习好速写，学生们最为关心。
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
动手临摹前，首先要对摹本进行一番切磋分析。把握其形象特征、主次侧重、笔的轻重缓急、线的来龙去脉、虚实处理、概括手段；线面分割以及情感色彩等，有了总体印象，心中有数，方可动笔。
临摹可以避免盲目，少走弯路。当然“摹、写、默”三者要穿插进行。临摹学习还要有韧劲和恒心，同时还要知疑善思，只有多动脑，多练习，才能与时俱进，水到渠成。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
俗话说“师傅领进门，修行在个人”，本节课只是一个开端，设计得好，学生兴趣会倍增，设计得不好，学生会没有兴趣继续学习。我觉得这节课是比较成功的，通过对大师作品的赏析，对学习方法的指导，学生都饶有兴趣地拿起笔依葫芦画瓢，跟着大师的笔触一笔一笔地开始了稚嫩的速写练习。我觉得这个开局是成功的。
人物头像速写的画法教学反思 篇5
中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今天要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。
于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的`一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
人物头像速写的画法教学反思 篇6
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的'过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
人物头像速写的画法教学反思 篇7
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的'放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。
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