高一上册《画里阴晴》教案设计

时间:2024-06-18 02:30:09 教育新闻 我要投稿
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人教版高一上册《画里阴晴》教案设计

  作为一位兢兢业业的人民教师,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。我们应该怎么写教案呢?以下是小编精心整理的人教版高一上册《画里阴晴》教案设计,仅供参考,大家一起来看看吧。

人教版高一上册《画里阴晴》教案设计

  一、教学要求:

  1、把握文章论述的中心。

  2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

  3、学习文中的修辞手法。

  4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

  二、教学重点:

  1、作者的艺术观点;

  2、本文独特的行文结构。

  三、教学难点:理解文中的中心。

  教学过程:

  (一)、导入新课

  面对“阴雨”,有的人感到遗憾和无奈,而有的人却感到韵味无穷。同样是风景画,西洋风景画崇尚阳光,对“晴”过分追求;而作者却更推崇“阴”的朦胧,更偏爱风雨归舟的朦胧美。江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意,尽管生在江南,长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后,我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里,这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢?今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。

  (二)范读全文、整体感知:

  1、文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。

  2.观点在层层铺垫、步步蓄势的基础上,正面提出自己的看法:“我感到在生活中每次表现不同对象时,永远需寻找相适应的技法”,换言之,即艺术贵在创新。

  3.文题以“画里阴晴”为题,既是对全文内容的高度概括,又隐含了作者的观点:阴晴可以同画,中西应该合璧,艺术在于创新。同时,这样的文题又突出了文章的诗情画意。开阔眼界,以本文为引子,接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色,起、承、转、合,既传统又实用,可引导学生仿写。

  (三)分析课文:

  1、细读第一段:

  (1)第一段写了什么?

  由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

  (2)窗外是怎么样的景色?作者为什么要引用这句题画诗呢?

  桃红柳绿,春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”,水彩画给我们透明、湿润的感觉,而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重,更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

  (3)这句诗中最富韵味的是哪一个词?“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境,更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。

  2、朗读课文第二段:

  (1)“衣服湿了,颜色变深,湿衣服穿在身上不舒服,但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法,有什么作用?

  反衬的手法,突出了雨后大自然的美丽怡人。

  (2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味?

  因为“湿”“渲染了山林、村落,改变了大自然的色调”,使本来不协调的颜色也协调了起来,使大自然增加了另外一种美感,当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏:“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。”可见,在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实,那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意,化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”,“丝丝杨柳丝丝雨”,“落花人独立,微雨燕双飞”,……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”,爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象,而有着浓浓的文化意蕴,有着万般风情。西洋画重形似,而中国画重神韵;西洋画是写实的,中国画是象征的。中国画追求传神,追求意境,画的是心中的景,而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调,表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏,,并融入他的绘画中。可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系?

  3、阅读第三段:作者说,“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”,即使是吸引的水彩画,“从意境和情趣方面看,模仿西洋的手法少,受益于中国画的成分多。”为什么?

  这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光,追求强烈的色彩感,即使画风雨,也只是理性地写实地表现其形态,仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境,一种情致。(可用两幅典型的中国画和西洋画做比较)。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。他学的是西画,追求的却是中国画的高远趣味,作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里,我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

  4、读最后一段:

  (1)为什么有人会认为“江南不宜画油画”?

  “大概就是因为江南阴雨多,或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”

  (2)这句话是什么意思?

  前半句的意思是:油画家只注重强烈的色彩,难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句:他的技法不够高。(文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测,使得语言婉转。)(3)第三句话是什么意思?艺术创作不能墨守成规、泥古不化,西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。--“艺术贵在创新”,而且是永远需要创新。

  (4)“浓而滞的油画里有时要吸收水分,娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么?

  前半句:西洋画法需要吸收中国的传统技法。(借代的修辞手法)后半句:中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻,巧妙地告诉我们:阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的,而是可以并行不悖。由此,我们可以看出他的艺术观点:糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说:既继承我国传统绘画的技巧,又借鉴现代西方绘画技法,在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣,又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足,因此,他的油画中渗进墨韵,水墨画中也借鉴水彩、油画技法,同时在油彩和墨彩中探索。

  (5)下一句话是什么意思?是不是表示作者对自己立场的动摇?

  这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说:我的两个画种都不纯了,头发都灰白了,还拿不定主意。其实,画家终身探索的,正是油画的民族话和中国画的现代化,是兼取二者之长而创造出新的技法,新的风格,因为艺术贵在创新。墨守成规,盲目模仿,都是没有出路的。用作者自己的话更能说明他的艺术观:“画种只能在发展中得到保留,如不发展,便只能淘汰。”至此,作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论:要中西兼用、阴晴兼画,创造一种独特的绘画风格。

  总结:

  1、本文文字简短,作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章,层层铺垫,娓娓道来,篇末明志。

  2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题,却选择了一个很小的切入点,进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张不同表现着笔,可谓“小中见大“。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力(江泽民语)。一位艺术家也曾说过:“艺术是喜新厌旧的,任何重复必然会使人产生疲倦。”这句话对人不无启迪。绘画领域气象万千、浩瀚无际,有着种种的未知、种种的可能,因此绘画艺术更贵在创新,勇于突破,举一反三,自由地抒写性情,以期达到一种完美的境界。

  3、语言鲜明生动,多用修辞,幽默诙谐,充满智慧。

  教学后记:本文短小精悍,言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路,这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏,引导学生顺着行文前进,理解作者是如何一步步起、承、转、合,最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心,似懂非懂。自己的看法更无从谈起。

  附:诗心雨韵学生回想跟“雨”有关的诗句。

  “山雨初含霁,江云欲变霞。”

  “落花人独立,微雨燕双飞。”“绿垂风折柳,红绽雨肥梅。”

  “晴来喜鹊无穷语,雨后寒花特地香。”“天街小雨润如酥。”“梨花一枝春带雨。”

  “好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声。”

  “溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。”“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。”

  “何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”

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