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《戏曲大舞台》教案教学设计(七年级下册)

时间：2022-04-14 19:53:15 教育新闻我要投稿

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《戏曲大舞台》教案教学设计(人教版七年级下册)

活动目标：

《戏曲大舞台》教案教学设计(人教版七年级下册)

1．了解中国戏曲的有关知识；

2．了解赏析戏曲的方法；

3．学会搜集和整理资料；

4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。

活动重难点：

1.学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。

2.学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。

课时安排：

三课时

活动准备：

1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识，然后把搜集到的资料进行分类整理。

2.把学生分成三组，每组推选-组长，准备戏曲知识擂台赛，欣赏和表演戏曲，辨识脸谱，讨论写作。

3.教师准备好多媒体课件和设备，没条件的学校可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。

活动过程：

资料助读：

1、中国戏曲剧种：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为五大戏曲剧种。

2、中国戏曲特点：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。我国戏曲的又一特点是“虚拟──没有实物的表演”，我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技巧法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味。

3、主要戏曲剧种简介：昆曲，又称“昆腔”，是一种古老的戏曲剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。代表曲目有：《天仙配》、《女驸马》等。

豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史，流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。1790年，安徽的四大地方戏班--三庆班、四喜班、春台班、和春班--先后进京献艺，获得空前成功。此后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式，所以被誉为“东方歌剧”。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

4.鉴赏京剧脸谱

　　紫色，象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等；

　　红色，作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。

　　黑色，象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

　　蓝色，表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。

　　绿脸，象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。

活动一：考一考

戏曲知识擂台

1．必答题。

第一组

（1）世界三大古老戏剧是什么?( )

（2）享有“中国戏曲之母”雅称的是什么?( )

（3）戏曲的角色分为哪四大行当?( )

（4）中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?( )

（5）享有“东方歌剧”盛誉的是什么戏曲？( )

（6）戏剧表演艺术有哪些技法?( )

（7）戏曲表现生活的基本手法是什么？ ( )

第二组

（8）发展于安徽安庆一带的剧种是什么？ ( ）

（9）京剧四大名旦是谁?( )

（10） “旦”可分为哪儿类?( )

(11) 四大徽班是指什么？( )

(12) “净”这个角色又可以分为什么？ ( )

(13) 京剧诞生于什么时候？ ( )

(14) “阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?( )

第三组

(15)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?( )

（16）你知道中国的四大“国粹”是什么？（）

（17）京剧有哪两种主要唱腔？（）

（18）中国最早的戏曲形式是什么？（）

（19）京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？《》《》《》

（20)“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为（）

（21）据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？（）

2．抢答题。

出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，推测人物。

3．连线题。

第一组

红脸代表猛智

黑脸代表凶诈

白脸代表忠勇

绿脸代表草莽英雄

第二组

越剧严凤英

京剧袁雪芬

豫剧王彬彬

黄梅戏常香玉

锡剧梅兰芳

第三组

梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格

程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格

荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女

尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性

活动二：听一听

欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富我们的文化内涵。

1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；

2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；

3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；

4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。

欣赏指点：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。

活动三：唱一唱

1.请三组同学上台，每组一人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。（要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。）

2.家乡戏大展台

你的家乡有些什么地方戏？向大家推荐一曲。

活动四：诵一诵

诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗？

陈迹兴怀古今人岂云不相及

群情毕寄天下事当作如是观

余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲

　　游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情

且从忙里偷闲看尽古今来情状

　莫道局中是戏点破千百世机关

闻所闻而来聆遗响千秋高山流水

见所见而在醒繁华一梦御苑宫花

幻即是真世态人情描写得淋漓尽致

　今亦犹昔新闻旧事扮演来毫发无差

唱一曲白雪阳春大江东去

活动五：议一议

现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策，全班交流。)

例：2010年11月，我们罗田县人民政府下发了关于同意罗田县黄梅戏剧团公开招聘15名黄梅戏演职人员和招收20名黄梅戏学员的文件。这是我们家乡为弘扬中国戏曲文化实行的一项有力举措。

我的观点或建议:

活动六：写一写

一、习作要求

1、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。

2、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想像，编写一个小故事。

3、在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有有趣的经历，把它们写出来。

二、写作指导

【我要写】.

七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮，盛况空前。

这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所第一盼望的，却是到赵庄去看戏。”

中国戏剧，源远流长。曾几何时，大江南北、长城内外，每个角落都有着各富特色的地方戏，无一处地方没有票友的吹拉弹唱。

【写什么】.

由于影视文化快捷而广泛的传播，也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者，请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受；也可以查阅书籍，搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事；或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会，收集各类资料并不是一件非常困难的事情，英特网、图书馆等，我们都可以去淘一番金。

我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。

我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！

【怎样写】.

一、介绍戏剧可以查阅有关资料，然后整理就可以了。

二、编写小故事，有两种情形：改编和新编。

改编就是在尊重原故事的基础上，就其中的细节，比如心理、对话展开大胆的想像，从而丰富人物的形象，深化主题，也让读者容易理解，产生共鸣，增强戏剧的感染力。

所谓“故事新编”，是在准确把握话题题意的基础上，进行大胆的想象和联想，将思维的触角延伸到名著、历史、传说中，以一个全新的视角，对其中的情节、人物予以加工、演绎和包装，即进行再创作，从而对话题的内涵作出独特而传神的诠释，加以丰富想象，使其焕发现代气息，成为一个崭新的故事。　　

不管改编和新编，都要注意：一要展开合理的想象，如心理，如细节等方面的想象，但又不能天马行空；二要挖掘，挖掘出新意，绝不能泥古不化；三要和话题挂钩，不能下笔千言，离题万里；四是最好能和现实发生“关系”，能带点“刺”。但要注意两点：

要熟悉“故事”，即要了解原故事的必要背景、意蕴及其他相关知识，以避免内容上牵强附会、知识上张冠李戴，这是写好“故事新编”的前提。只有这样，新编出来的故事才能与“故事”中人物的言行、性格以及语言风格相吻合，才能与“故事”的基本情节联系得上。举例来说，用《西游记》来写一篇作文，如果编孙悟空贪小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小聪明，那岂不离谱了？

要“新编”，这是写好“故事新编”的关键。写作时不要简单地复述原故事，不要拘泥于历史题材，必须加以生发改造，进行切合题意的必要演绎。最常见的新编方式是错位演绎，即时空错乱--古今杂糅，中外互通，熔于一炉。比如，将名著、历史、传说中的人物安排到我们所生存的现实中来，展示他们崭新的行为、言语、心理等；又比如，写历史，但又艺术地穿插进某些典型的现代生活细节。

三、谈感想或者写有趣的经历，要做到有真情实感。

例文：《梁祝》让我陶醉

此曲只应天上有，人间能得几回闻。(总括听的感受，高度评价《梁祝》的价值。)

乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣。

千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢?当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。（通过比较来突出听的独特感受。）

初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。ィǔ跆《梁祝》人已经被征服，被凄美的故事所感染。）

再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从CD中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，（用比喻形象地写出了乐声）灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。（再听《梁祝》已化成灵魂的共鸣。）

现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织梦想，轻拢慢捻，筝就是知己，可将心事付瑶琴，你知道筝是有生命的吗?指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳近黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。（用排比和联想形象地写出了感受，化抽象为具体。乐声在作者的眼里、心里，是人，是有血有肉、有丰富情感的人，在向你倾诉。）

我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。（用网来比喻音乐的魅力。）

点评：这篇佳作的第一个特点是语言的老练。作为初中生，作者的语言功底令做教师的也自叹弗如。排比的运用，绝妙的比喻，词语选配的精致，引语的点化，段落的匀称，都十分老到。这样的文章，若无丰厚的艺术素养，是无法一挥而就的。第二个特点是情感的真实。“在西湖畔”“初听梁祝”，泪流满面；“在某个静谧的夜”“再听梁祝”，灵魂随着思潮飘舞；“现在”“弹奏梁祝”，编织梦想，醉在其中。听的何等陶醉，奏的何等陶醉！此外，我们还可以从文章的构思以及篇末抒情，看出该考生作文时的从容和激情。文章是一篇相当温馨、动人，有着个人化感受的佳作。

活动总结：

答案：

（1） (希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)

（2） (昆剧。)

（3） (生、旦、净、丑。)

（4） (唱、念、做、打。)

（5） (京剧。)

（6） (手、眼、身、发、步。)

（7） (虚拟--没有实物的表演。)

（8） (黄梅戏。)

（9） (尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。)

（10） (正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦，)