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试论王维山水田园诗的绘画艺术
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唐代是诗歌的朝代，不但不朽之作传诵千古，而且大诗人辈出，像群星一样光耀着祖国的天空，其中盛唐山水田园诗人王维则是一颗独放异彩的耀眼明星。苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。”则一语道破其独放的异彩--诗中的绘画艺术。他毕生研制佛法，深究禅理，他对空间、时间、声音、光线敏锐独特的观察能力及非凡的艺术表现力。观景成画、借画作诗。王维的山水田园诗善于把绘画艺术--色彩构图等表现手法融汇到创作中来。
一、王维山水田园诗绘画艺术的成因
王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄。但到后期，则以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多，王维的诗为什么会发生如此大的变化呢？回顾王维的一生，我们不难看出，这其中最大的原因莫过于：仕途失意，信奉佛教。
王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，21岁时就中状元。但是，王维在仕途一直不顺利，所担任的多是闲官。开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”。直到60岁时，王维才转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，宏图大志无法施展。因此，王维很早就开始了亦官亦隐的生涯。王维的妻子大约在开元十九年（731年）去世，当时他才31岁。妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，如此也可见他的思想情态。特别是给孟浩然的一首诗更见一斑“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐”王维生活的年代，佛教在中国的传播已很普遍，并且，大量的吸收了中国的本土文化。王维生活的年代，也是中国佛教变革的重要时期，经过迅烈的宗尊之争，南宗禅，亦即中国化的佛教始以正统焕发于世。颇有意趣的是王维与南北宗及其重要人物都有过甚密的交往。
在这样的条件下，王维把自己内心的痛苦进一步的升华，融进诗歌之中。如同大多数的盛唐士子一样，王维也是将归隐视为傲世独立的表现，把返归大自然当作精神的慰藉和享受。由于他多才多艺，精通音乐，又擅长绘画，因此，他对自然美具有独特而又敏锐的感受，笔下的山水景物特别富有神韵，常常略加渲染，旧能表现出深长悠远的意境，很耐人寻味。禅宗修养又令他心境空明，以一种虚灵的胸襟去体悟山水，在清新宁静而又生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神也升华到空明无滞的境界，自然的美与心境的美融为一体，创造出水月镜花般的明净秀丽的诗境。
但是，王维和他的好友孟浩然的山水田园诗相比，区别很大。王维在遭受到人生的挫折、正视了社会的诸多矛盾之后自甘退隐，因此，他的内心趋于平静，是充实的，反映在诗中便呈现出一种真正恬淡美好的风格。孟浩然的退隐则是失意者寻求的一种解脱，是不得已而为之的，因此，他在描写山水的心境里，很明显地流露出一份抑郁和对社会冷淡的情调。最主要的，为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，比起孟浩然来，王维不仅许多诗更接近画，而且善于以山水画家的眼光营造意境上达到某种自觉的程度，不但有一层层的构图，而且有鲜明的设色和具体描绘。使读者先见画，后见意。因此，“诗佛”为王维。
二、王维山水田园诗绘画艺术的运用
作为盛唐时期的大诗人，“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”因而成为盛唐的山水田园诗代表。同时，王维善画，是唐代“水墨渲淡”画派的代表。王维二者兼善，又把二者相融，在山水田园诗中，通过绘画艺术的运用，把诗情和画意有机结合起来，使其诗形象鲜明，意境深远。
1、从构图规律来看，王维在山水田园诗中，巧妙的运用构图中的立意、取言、布势、虚实以及画眼的设置，使其诗中的山水田园呈现一种构图完整、精当而独到的画幅。
立意精当。立意是构思设计的依据，是一幅画完整赖以生存的基础，也是一首诗的生存前提。作为一个丹春妙手，王维在《画家秘诀》中说：“凡画山水，意在笔先”。而王维在田园诗“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前”中，诗人将写人写景作了精心的安排：首联写景，颔联写人（自己），颈联写景，尾联写人（裴迪）。风光、人物交错出现，使画在人眼里，人在画图中。有远景的“寒山”、“落日”、“渡头”，有近景的“柴门”、“墟里”、“孤烟”、这种人情物象交错，物我一体，情景交融的艺术境界的形成不能不归功于“意在笔先”。当然其名篇《山居秋暝》、《新晴野望》等诗篇都能体现其立意之功力，我仅从《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中作了具体赏析。
取舍得当。王维山水田园诗中的景色都是他通过深入观察、分析体味后，从感情上升到理性的取舍后，选取最能表现其心境的典型画面。如田园诗《渭川田家》就通过了精选的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。”最能体现田园之趣的四幅画面，生动细致的描绘了关中小村的田园晚归图，加之尾联“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”的感慨，既表现了诗情，又托出了画意，使全诗寓含赞美欣悦之情，透出恬淡闲适之趣。再如“积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”。首联一幅田家生活图，颔联一幅田野风光画。是夏日积雨辋川时，物我相惬之典型美景。区区四句诗，两幅画，足以表达悠悠然于山林的超逸情趣。另外“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，与之有异曲同工之妙。
势在必得。山水诗是以山水景色为语言载体的艺术。通过对山水景色的布势，可使画面富有节奏感和流动感，也是使山水诗富有生机的良好表现手法。王维的山水诗《终南山》以夸张的手法，极写了终南山的“太乙近天都，连山到海隅”的直干云霄的壮伟雄姿和东连海隅的磅礴气势。加之“白云回望合，青霭入看无”给人的流动之势更添画面的生机。相形之下，唐太宗的《望终南山》中“重岳俯渭水，碧峰插瑶天”二句，只从山之高峻入手写峥嵘，就逊色许多，气势不够磅礴。而王维的山水诗《汉江临泛》中“楚塞三相接，荆门九派通”以雄健之笔勾勒出汉江周围雄浑壮阔之势，虽未提及“汉江”二字，但汉江卧“楚寒”、接“三湘”、通“九派”的浩瀚气势已尽收眼底。再比较《终南山》与《汉江临泛》，一取纵横二势，一取广横二势，构思既平衡而不呆板，绘出山川河水的壮美神韵。
宾主有序。构图中讲究宾主关系，但王维在《山水决》中说：“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”。既道出王维重视山水画之取势，又阐明绘画中的“宾”“主”之间的协调呼应关系的重要性。有《山居秋暝》为证，王维以颔联“明月松间照，清泉石上流”和颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的中景为主，而其首联“空山新雨后，天气晚来秋”中的“空山”“清泉”“日暮”的环境只是给中景营造了一个清新、爽朗的气围，衬托出中景的清静空灵的意境。不仅呼应了主题，而且使诗中的景更为耀眼，从而使主宾之间得到和谐一致。
虚实相生。“虚中有实，实中有虚”的构图法则赋空间以生命，从而达到“实而有理，虚中有据，实而不虚，虚而不空”的境地，王维的《汉江临泛》中的首联“楚寒三湘接，荆门九派通”和颔联“江流天地外，山色有无中”，一密不透风，一疏可走马。布局疏密相间，一聚一散，一合一开，以虚中有实，实中见虚，使汉江雄浑壮丽中富有流动变化虚幻之感。而《新晴野望》中“郭门临渡头，村树连溪口”的近实，“白水明田外,碧峰出山后”的远虚，是作者通过川流的溪水，把人们的视线由近出的实景引向了远出的虚景。虚中有实，虚实相生，才能使得田园诗中的美景既丰富又有层次，表现出了王维的融画理入诗理的高深艺术造诣。
画龙点睛。起点晴作用的是画眼，是画中上的焦点，如人的眼睛虽小却引人注目。中国山水画中画眼睛通常是房屋、人物、行舟作为全画的主点，起点睛作用，而王维却巧妙的把画眼运用成了诗眼。山水诗《终南山》以首联、颈联绘制了一幅气势磅礴、雄伟壮观的终南山画卷之后，再以“欲投人处宿,隔水问樵夫”结联，让人感受到了诗人在畅游终南山、品味醉人美景时，未能尽兴，欲留宿山中，明月再游，尽兴才归的心情。诗人以“以少总多”的画眼达到了言有尽而意无穷的诗眼效果。再如《汉江临泛》的尾联“襄阳好风日，留醉与山翁”，即是典故，也是诗眼，更是画眼。欣然陶冶于山水的诗人，自己的出现和虚幻的历史人物的重现与其首、颔、颈联的山水画和谐融为一体，达到了情景交融的艺术境界。又如以“农月无闲人,倾家事南亩”结联的田园诗，把人物事南田的动态显现在田园静画面上
以动显静，静中有动，使诗中的画面在内容和形式上活了起来。可见，王维诗中的画眼又是诗眼。如万事具备，只欠东风，使画面为之一亮，诗也为之一新。
2、从透视法的运用来看，王维《山水论》中“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”这恰恰是运用现代透视理论对山水画法的精辟论述。而此画理被王维融入山水诗中，真是妙不可言。在王维的《终南山》中，首联“太乙近天都，莲山到海隅”，巧妙的运用了自山下而仰山颠的“高原法”，描绘出终南山的突兀之势和旷阔气韵；而颔联“分野中峰变,阴晴众壑殊”则是自山前而窥山后的“涂远法”，显出终南山深远意境。而在《新晴野望》中运用了由“郭门临渡头，村树连溪口”的近景和“白水明田外,碧峰出山后”的远景相结合，是自近山而望远山的“平远法”和”“有近去广水，广阔遥山看”的“阔远法”的结合，从而营造了一幅平静而广阔的田园画。而在《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中”和《过香积寺》的首联“不知香积寺，数里云峰”。正如他在《山水论》中描绘的“远景烟叠，涂岩云锁”。“与山欲晓，霭霭微微”。这又恰如宋韩拙在《山水纯全集》中所论的“烟雾暝淡，野水隔而仿佛不见者？”的“迷远法”和“景色之绝，而微茫缥缈者”的“幽远法”的运用。
王维以上“六远”透视法的妙用使诗的韵致倍增，而出此之外，透视法运用的更为绝妙的是《终南山》的散点透视法和“高远”。“涂远”透视法的综合运用。综观全诗，首联“太乙近天都，连山到海隅”，是未入山之前，立足山下所观之景。颔联“白云回望合,青霭入看无”是立足山腰之景。颈联“分野中峰变,阴晴众壑殊”是游至山颠，立足山顶所望之景。而尾联“欲投人处宿,隔水问樵夫”则是下山后，立足山下之视点所及。王维通过移步换景，流动观照，把四个散开的观点结合在一个画面上，这种散点透视法和首、颔联和”寓远法和“深远法”的双重运用，把诗中画面透视规律演绎到了极致。
3、多种笔墨的运用和色彩的捕捉。王维作为一代山水画大师，在笔墨上，善用多笔墨，以“破墨山水”著称，风格是“水墨渲淡”。在设色上，以淡彩为主，表现自然韵致。同样，王维的山水田园诗中，有描写小景的，笔墨淡，如宁静空灵的“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。此诗不设色，清淡到极点，空灵到极点，静谧到极点，神韵也到了极点。其《山中》一诗则是刻画中景的，恬静而带生机和华乐。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，淡淡的水墨，冷冷的颜色中，又点缀着几点星光样的红叶，平淡中显露了生机。特别是“空翠湿人衣”一句，运用环境色把物我交融在一起。无独有偶，《书事》“坐看苍苔色,欲上人衣来”也把环境色运用的巧妙。而其“开畦分白水,间柳发红桃”和“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”都是白色和绿色的冷淡中点缀着几点星光似的暖色红和黄，冷静中透着活泼。其“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”中，一红一绿，一暖一冷是否让人觉得对比太强烈太刺眼呢？其实不然。诗人把“红与宿雨”，“绿
与春烟”相调和，达到了水色交融，和谐一致，读来让人不觉想起掬它入口。王维也有描写全景的《汉江临泛》，以雄浑水阔的汉江周围和迷蒙若有若无的江流山色，似动非动的城邑天空构成水墨淡彩画卷。尤其“江流天地外，山色有无中”，着墨淡远，气韵生动。明人王世贞曾谓此二句是“诗家之俊语，却入画中三味”，称赞此二句俊俏轻灵，却又深通画理。
4、传神的写意手法与工笔刻画技巧双重运用。写意以表现印象情趣的雄浑完整为旨，工笔以具体刻画，精雕细刻见长。王维以工笔细描出“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，早春山景只通过对辛夷坞中之辛夷花的细致刻画，营造出一种意境。而《终南山》则以写意的大手笔绘出“太乙近天都”的高峻和“连山到海隅”的意广。颔联以“白云”、“青霭“的迷朦挥洒流动之势，以“阴睛”两分的众壑衬托出幽深之境。王维以这种简略、大气的笔触尽显对一个浑然天成的终南山的印象情趣。上述两首诗，一工笔细刻，一传神写意。而《山居秋暝》则是二者兼用。首联“空山新雨后，天气晚来秋”的大写意手法营造出秋雨过后的空山之静与净。而颔联“明月松间照，清泉石上流”以工笔刻画出山中松间先影变幻之韵味和山泉清澈流动之感觉。写意传神和工笔细雕两相结合，两相呼应，相得益彰。
总之，王维在山水田园诗中，把绘画艺术运用的出神入化。而这些主要是其后期隐居终南、辋川之作。其实，其早期的绘画艺术运用已初见端倪。如，“宛洛望不见，秋霖晦平陆。田父草际归，村童雨中牧”和“天寒远山净，日暮长河急”等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。而其“大漠孤烟直，长河落日圆”已充分显示其能以绘画构图取势的绘画技巧来表现景色之壮丽。而其绘画艺术的运用已是在早期的不断的审美实践中，由潜意识的表现过渡到自觉意识的运用，从而达到成熟。从客观来看，王维的主观思想完全融入在山水田园的美景中，以一种山水田园的静态画呈现在世人面前；从主观来看，山水田园的恬静之美为王维的心灵所熔铸吸收，完全融入到王维的主体审美心理结构之中。他采取独特的绘画艺术运用，便其渴求心灵的清、空、虚、静的情感与山水田园的静谧、幽雅的美景完全融合，从而用心铸造出一篇篇沁人心脾的山水田园诗来。
三、王维山水田园诗绘画艺术的影响
“唐无李杜，摩诘便应首推”。可见王维在唐诗发展中地位之重，影响之大。而王维之所以能在唐诗中独树一帜，其归功于“维诗词美调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”。其妙在设色而“意自远，画中之白描高手”。与王维同朝代的殷播和清代的徐增的评价，恰恰点破了王维山水田园诗中的绘画艺术的出神入化的运用。王维正是以独特的绘画艺术运用，使诗情中有画意，以画意显诗情，“故当时号为诗圣”。后人对其评价之所以很高，一个很重要的原因是其独特的绘画艺术的运用滋育了后人。从诗的角度看，“维诗清逸，追逼陶谢”。从画的角度看维诗“以淳古淡泊之音，写山林闲居之趣”。如辋川诸诗，
其“一片水墨不着色画”。其融画入诗，把绘画艺术运用到诗中，倍增诗的韵致，达到了诗情画意的效果。而从科学的角度来看，王维把画（空间艺术）和诗（时间艺术）这两种不同的艺术相结合，相融合，正体现了现代学科的交叉，知识的融合的重要性。
宋苏轼在《东坡题跋》中说“味摩洁之诗，诗中有画”，可见，王维的山水田园诗以其独特的绘画艺术光耀四方，流芳千古。
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