由话剧《北京人》说起

由话剧《北京人》说起

刚从人艺回到家。今天上演的剧目是曹禺先生的经典之作--《北京人》。

说来也巧，两天前我准备MFA的入学考试时，学习到了“戏剧篇”，正好有一段文字介绍《北京人》的。当时真的有一种冲动想亲眼目睹这部经典之作，没想到两天后就应验了。不知道是不是白传之老师发给我的那封“施咒”邮件起了作用。

这出戏比我想象的要深刻、沉闷。剧中人物表现得很好，无论是曾文清的软弱，还是江泰的狂妄；无论是曾思懿的刻薄，还是愫方的贤惠；无论是袁圆的调皮，还是曾浩的古板……无不显示出剧中人物的独特性格。在我看来，这些北京人都生活在水深火热之中，没有自我、没有生活、没有目标、没有激情。导致这些悲剧的根源就是传统的束缚--它不仅禁锢了人的思想，还禁锢了人的所作所为，一代又一代的延续着悲剧的上演。

全剧给我一种沉闷、压抑的感觉，我为剧中人的命运而难过。从剧情中跳出来，看一下我周围的观众，虽然上座率高达90%，却有相当一部分人提前退场。中场休息时我还听到一些人在议论说本剧“太深奥”，“看不懂”。我还看到很多小孩子在家长的带领下退场……

我不禁在想，如果这部剧目深奥，成年人都看不懂，小孩子能看出什么呢，他们能从这里得到什么呢？与此同时，另一个问题一直在我脑海中思索：当代的人们到底需要什么样的剧目。无论是电影还是戏剧，观众们需要有内涵的、深刻的剧目，还是喜欢轻松、谐趣的娱乐剧目。从今天的观众表现来看，人们似乎在剧院里看了一头雾水，不仅没有娱乐身心，也没领悟透彻剧作的真谛。

我不想评论《北京人》，只是想借助它说说当今什么样的话剧受人欢迎。

首先，我认为剧本一定要好。

也许你会说这是废话，但请我把话说完。话剧从风格上分为悲剧、喜剧和正剧三大类。经过时间的历练，正剧最受人们的欢迎与爱戴。正剧不仅有喜剧元素，也有悲剧成分，还蕴藏着一定的内涵和人生哲理。因此，它不仅能起到娱乐大众的作用，还能起到教育、审美的功能。但是，不是所有剧本都具有这些特点的。

其次，视觉元素一定要丰富、多样。

人们来到剧院，更多的是希望通过眼睛观看演员精彩的表演。其实这里所提到的精彩的表演不光是指演员的表演，还包含着其他舞台元素，如舞台设计、灯光、人物造型等等。因此我认为视觉元素一定要有新意，能给人冲击力。比如说舞台设计，它一定要有独特之处，由于剧目有着不可分割的内在联系。我甚至认为，舞台设计的成功能带动一部剧目30%的成功。随着人们生活水平的增高，人们的审美水平也迅速提升。人们不满足于演员的单纯表演，而期望更多的视觉冲击力，期望接受到生活中看不到的视觉奇观。从这个角度出发，舞台设计显出了它与时俱进的优势。除此之外，灯光、服装等其它元素都是为增强舞台元素的产物，它们也需要独特、有创意的设计与表现。

再次，演出形式的创新。

无论是电影还是戏剧，形式是必不可少的。以什么样的形式演出值得我们思考。这需要摆脱传统的束缚和具有开拓性的思维。我认为形势的变化与创新能够制造更多的视觉奇观，从而满足观众的需求。

最后，演员的功力要扎实。

之所以把演员这一重要元素放在最后说，是因为我对当今中国的造星工场--中央戏剧学院、北京电影学院、解放剧艺术学院、中国传媒大学等的学生培养还是持以肯定态度的。他们培养出来的演员经过一段时间的磨练均有不俗的表现。我认为一部话剧中演员的好坏不光在于演员本身，还在于导演和学校的教育上面。在中国，演员还处于相对被动的状态，通常是被邀请出演某一角色，所以导演在选角上很重要，再加上学校对学生专业素质的培养，促成了演员的质量。因此演员是一个非常复杂的元素，不是一朝一夕就能出成果的。

简单说了上面几点个人看法，不知是否有可取之处，必经本人不是研究戏剧的。但是我相信戏剧与电影有着难以割舍的亲密关系，所以当我看完这部《北京人》之后，觉得必须写点什么东西，不然就说不过去了。

呵呵，这么晚了，手笔了，该上床睡大角喽！

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