《秋兴其一》公开课教学设计肖培东

《秋兴其一》公开课教学设计（肖培东）

秋兴其一 杜甫

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处摧刀尺，白帝城高急暮砧。

重庆巴蜀中学《秋兴其一》教学设计(肖培东)

这首诗较沉重,是杜甫晚年代表作，七律的高峰。表象和内涵结合来教可能较好。杜甫说他诗作的风格是“沉郁顿挫”，后人剖析较多。是否可以稍微扩展一下此风格的外延，从“声调”“气色”“情感”三方面来解剖此特点。

1、声调（读感）：以读入文。

设计：学生来读读此诗。老师从学生阅读轻重快慢中介入，你读此诗有什么感受，和一般的诗歌有什么不同 。（最好能引到“别扭、拗口”这些词儿上就对了）杜诗就是要拗口的读，这恰恰是他风格的体现（引出“沉郁顿挫”）。如果我们理解这四个词是指向声调的，应该怎样读？（字词要重读、字词要适当滞涩）举例子（哪些词要读的重一点沉一点？哪些地方要滞涩一点）。老师泛读。学生齐读。

2、气色（感兴）：由读入意

设计：读了这几遍，大致了解了所写内容吧？（简单概括，越简单越好，少用形容词；如果学生用词修饰，挑色调有问题的入手）可以用两幅画意图展示，请学生比较是哪一幅。（一幅是浓郁的秋景图，一幅是淡隐的秋景图。重庆上课，其实也可以随手拍两张秋景图切入，如此要先讲气色再讲声调）

几个问题探讨：

“玉露凋伤枫树林”句出自李密《感秋》诗“金风荡佳节，玉露凋晚林”，“晚林”改成“枫树林”色调上起什么变化？“凋”改成“凋伤”呢？（效果完全不一样了。“玉露凋晚林”，只是简单地道出露珠滴落在晚林里，使晚林渐渐凋零、枯萎。“玉露凋伤枫树林”则是说秋天的枫林颜色似火，与白露的清莹恰形成强烈的比照，一火红一晶莹，给人的视觉触动非常之大。马德富说：“虽没有颜色字，但玉露的洁白和枫叶的斑斓形成对比，其色彩效果却不难想见。”“伤”字亦极有味道，指受伤了，是一种痛感，是人才有的感受，杜甫却说“凋伤枫树林”，意即枫树林在白露的浸染下像人受伤那样，感受到了痛感，在这种痛感的刺激下，它的叶子便慢慢凋零了，那么在凋零的同时，整个画面的颜色也渐渐黯淡下去，与起初的红艳形成了鲜明的对比，多么凄美，多么让人沉痛。）

“巫山巫峡气萧森”句的“萧森”习惯会说“萧瑟”，这又有何区别？（“萧瑟”荒凉萧条枯涩意，“萧森”荒凉阴沉意。）

“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”句“兼”“接”之妙。（金圣叹说：“‘波浪兼天涌’者，自下而上一片秋也；‘风云接地阴’者，自上而下一片秋也。”）

归结：炼字是为突出景物的开阔深沉苍凉，即指向景的“沉郁顿挫”

3、情感（兴志）：由景入情

设计：回到标题“秋兴”（如问：“兴”是兴致吗？由此理解“秋兴”含义，即秋天兴发的情感体验）再次朗读，请学生谈谈哪些地方流露出情感？流露什么情感？

几个问题探讨：

哪些地方流露出作者情感？

（其实每句都可以， 首联秋景可悲，尽于萧森，而萧森起于凋伤，凋伤则巫山巫峡皆萧森矣。起来发兴数语，便影时事，见丧乱凋残景象。颔联这一联诗，表面上是写无边的秋气，却能给人一种极为动荡不安之感，乾坤扰乱、上下失位之象。颈联“开”字和“系”字皆有双重意义，花如他日，泪亦如他日，非开花也，开泪而已；身在孤舟，心存故园，非系舟也，系心而已。“开”字不仅指花开，也指开启了诗人的泪水，一语双关，极为巧妙。“系”字既可指拘系，亦可指牵系，真没想到船一系缆就滞留此间，仿佛连我的思乡之心也一起给系得死死的松不开。孤舟系留在夔州不得前行，杜甫思念故园的情绪顿起。尾联杜甫看到人家有新的寒衣穿，而自己却没有，于是更觉悲凄。也可从家园意识角度做的解说，这种思念演绎成被放逐的孤舟对精神家园的渴求。）

归结：情感的波浪起伏，反复低回，感情的悲慨壮大深厚，即指向情的“沉郁顿挫”。

4、秋兴，即“揪心”也。

句句秋声，句句秋景，句句愁心。至于愁的是什么，我们可以知人论世，但我们也可以不去确指，甚至旨意也是多向的。这大概就是叶嘉莹所谓的象喻性（用我们的心灵和精神去体会万物，情景相生），如此而使本就深沉的情感更加含蓄。这或许就是杜甫“沉郁顿挫”的风格吧。