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古诗词阅读知识小结
日子总是像从指尖流过的细沙，在不经意间悄然滑落，我们在不断的学习中，获得了更多的进步，不如让我们小结经验，展望未来。那么问题来了，小结应该怎么写？以下是小编帮大家整理的古诗词阅读知识小结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、 读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
七、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、乐景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
拓展：初中语文古诗词阅读理解知识点
考点阐释：
文言诗词是我国传统文化中的瑰宝，是提高中华儿女文化素养的极好资源。因此，文言诗词成为中学语文教学必不可少的内容，自然也是中考必不可少的考查内容。
课标要求：
“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
考试说明的要求：
理解词义和句意。划分朗读节奏；欣赏词语和句子；理解诗词的基本内容和作者所表达的情感；体会诗词的语言和写法。
考点概述：
古诗阅读与赏析的考点主要有：
①了解诗歌的一般常识；
②正确划分诗歌的朗读节奏；
③理解概括诗歌描绘的内容；
④理解诗歌表现景物的特点，体会诗歌写景的妙处；
⑤把握诗人抒发的情感或表达的理趣；
⑥对诗歌的炼字用词进行一定的评价赏析，感受古诗的语言美；
⑦对诗歌中的饱含情感或富有哲理或写景精妙的名句能作一定的评析，并有自己的体悟；
⑧弄清诗歌常见的表现手法（包括修辞）；
⑨运用想象和联想读诗，能结合自己的生活体会理解诗歌的意旨。
前五点主要是阅读，后四点是针对诗歌赏析。
常见考法
1．诗意理解。诗意理解就是凭借自己的文言积累和试卷提供的注释，读懂每一句每一层每一节，就连标题、小序也不要放过。对诗词中所写的景、物、情、理，句与句之间的关系，诗句的含义，一一弄清。
2．意境把握。诗歌的意境，是作品中通过对寄托情感的自然景物、生活画面等形象的描写，体现出来的境界和情调。意境把握可以通过找景（描写了哪些景物）、绘景（描绘诗词中展现出来的情景画面）、品景（说说画面美在哪里，有何感受）来完成。描述时要力求忠实于原诗，语言力求生动形象，有诗意。
3．内容概括。从诗句中提取内容要点，对景物的特点、人物的感情态度、作者的观点、全诗的主旨等，能用简练的语言表述清楚。
4．写法品析。诗词中字词的用法，各种修辞的运用，句法的作用，景与情、事与理的关系，全诗的结构特色，作品的艺术风格，等等，这些方面有些什么特点，为表现诗词的主旨起到怎样的作用。
5．情感体味。情感是诗词的灵魂。诗词中的情感，有的委婉缠绵，有的激昂澎湃，有的沉郁，有的张扬，有的直抒胸臆，有的借景抒情。诗词的情感与其主旨有着直接关系，把握住诗词的情感走向，有利于准确读懂其含义。
误区提醒
例 阅读下面两首诗，完成（1）（2）两题。
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
丰乐亭游春三首（其一）
欧阳修
绿树交加山鸟啼，晴风荡漾落花飞。
鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。
（1）这两首诗都写春天景物，但时段不同，白居易写的是 时的景物，欧阳修写的是 时的景物。
（2）欧阳修诗的三、四两句，除用拟人手法外，还用了什么修辞手法？两种手法各具有怎样的表达效果？结合诗句简要分析。
答案：（1）早春（或“初春”） 暮春（或“晚春”“季春”）（2）修辞手法：夸张 表达效果：诗人用拟人手法写鸟语花飞，生动表现出春光的迷人和勃勃生机；用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意（或“暗含着诗人对春光的留恋”）。
分析助读：
解答这道题时，由于审题不细心，考生很容易疏忽题干中的提示语，抓不住诗句中一些关键词语，把两首诗的不同时段答成“春天”“夏天”或“开花时”“落花时”，把修辞手法答成“衬托”“对偶”，把表达效果答成“突出了人物喝醉了”“忘记留住春天”等。
诗歌描写的时令季节都是有特征的，春花秋月，莺歌雁飞，是大自然的语言，也是诗歌的意象。如果说，从静态的景物不容易看出时令季节，那么可以从景物之间的关系以及它们的相互作用推知答案。春天湖水初涨，刚刚平了湖岸，云气压在水面上，看上去同湖面连成一片；初春时早来的黄莺活跃在向阳的枝头，燕子也回归了江南水乡，这都显示了时间特征。各种颜色的野花零零星星地开着，春草刚刚长出地面，还不太高，这些都生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光。
《丰乐亭游春》写惜春之情。美好的春天即将过去，丰乐亭边落花满地。在这鸟儿啁啾、杂花乱飞之时，太守却醉了，次日酒醒，春无踪迹。表现了春景的迷人和春日的短暂。表达了作者对美好春光的留恋与怜惜，所以说这个时段是暮春。
对欧阳修诗三、四两句的修辞手法与表达效果，考生大多只看到“鸟歌花舞”的拟人手法，没发现夸张的手法。春天的消逝，绝不是酒醒时刻就过去了，客观上说是一个渐变的过程。而这里作者却把它写成“酒醒春已归”，似乎在一场酒醉之后，一觉醒来春天就飕然消逝。夸张手法是为达到某种表达需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。这里不是扩大夸张，故意把客观事物说得大、多、高、强、深，也不是缩小夸张，故意把客观事物说得小、少、低、弱、浅；而是超前夸张，在时间上把后出现的事物提前一步。例如：“农民们都说：‘看见这样鲜绿的麦苗，就嗅出白面包子的香味来。’”当然，对于作为初中生的同学们来说，能够说出这是夸张的手法就够了。
用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意。
【典型例题透视】
例 阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。
游洞庭湖五首（其二）
李白
南湖秋水夜无烟，耐可①乘流直上天？且就洞庭赊②月色，将船买酒白云边。
【注】①耐可：哪可，怎么能够。②赊：赊欠。
（1）“耐可乘流直上天？”此问句反映出李白什么性格和艺术风格？
（2）迷人的月色，用之不竭，取之无尽，相信你也享受过。作者曾说“清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），但是本诗中第三句，诗人却用了一个”赊”字，运用的是什么修辞手法？表达了作者怎样的情怀？
答案：（1）性格：天真超脱；艺术风格：想象奇特。（意近即可）（2）拟人手法；视月色为无价之宝，格外珍惜自然美景，尊重自然，与自然作心灵交流。
透视助读：这两道题是从诗意理解、情感感受、品析写法的角度命制的。
要准确把握诗意、体会诗人情感，首先要知道其写作背景。唐肃宗乾元二年（公元759年），刑部侍郎李晔贬官岭南，行经岳州（今湖南岳阳），与李白（其时遇赦，重获自由）、贾至（与李白同时的作家，以散文著名；其时贬官为岳州司马）同游洞庭湖，李白写下了一组（五首）七言绝句。组诗原题为《陪族叔邢部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》，以上选其第二首。
诗人为我们描绘了月夜泛舟的情形：明月皎皎，湖水悠悠。洞庭秋水澄澈无烟，水月相映，清辉怡人。诗人与友人（此处，我们不妨把其族叔也当作友人）泛舟湖上，与清风朗月为伴，不由生出遗世独立、羽化登仙的“上天”之念。但乘流上天终不可得，诗人也只好收起这份不羁的想象，姑且向洞庭湖赊几分月色，痛快地赏月喝酒。
首句写景，同时点出秋游洞庭事。“南湖秋水夜无烟”，初读平淡无奇，似是全不费力，脱口而出，实则极具表现力：月夜泛舟，洞庭湖水全不似白日烟波浩渺、水汽蒸腾之气象。波澜不惊，澄澈如画。无烟水愈清，水清月更明。溶溶月色溶于水，悠悠湖光悠月明。这种景象，这种意味，非置身其中不可得，非写意简笔不可得。诗人虽然没有精工细绘，但读者心中自会涌现出一幅水天一色的美好图景。
明月的召唤，让诗人陡生“上天”之心：“耐可乘流直上天？”这天真异想，似突兀而来，没有缘由。但是，月色不就是最好的缘由吗？因此，这一突发奇思，反作用于月色的描绘，使得月色愈发迷人。诗人奇特的想象与天真超脱的性格，不是正由此可见一斑吗？想象奇特，正是诗仙浪漫风格的体现。回答性格抓住“天真超脱”，回答艺术风格点出“想象奇特”“浪漫”等即可。
三四句直抒胸臆。月色很美，但诗人只为洞庭醉。上天既不可得，不如留下来，向洞庭赊点月色，醉游湖上。“赊”字颇堪玩味：洞庭的清风、朗月、湖光，美不胜收，俨然一位富有的主人。诗人着一“赊”字，似与自然对话，表达了对自然的珍爱与尊重，拟人手法在这里运用得可谓巧妙纯熟。“赊”，自然是不花钱了，那么李白《襄阳歌》中“清风朗月不用一钱买”，自然也就成了“赊月色”的最佳注脚。“赊”字极见诗人性情：痴恋月色，陶醉于自然美景中，洒脱不羁，豪放而不失浪漫。
本题的考查点落在作者的性格、诗歌的艺术风格、用语的辞格方面，更侧重于诗歌的内容把握、手法品析，这正是抓住了最为关键的部位。
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