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对我国数字媒体教育的研究

时间：2024-10-27 08:19:37 教育资讯我要投稿

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对我国数字媒体教育的研究

　　摘要:我国数字媒体教育的发展在移动互联网应用迅猛普及的态势之下显露出一些问题，如传播面窄、没有对粉丝经济引起高度关注、移动应用软件开发力度不够等，亟待采取有效的措施加以完善。文章分析了我国数字媒体教育的现状，并且对在数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维进行了探索。

对我国数字媒体教育的研究

　　关键词:移动互联网；数字媒体艺术；教育

　　手机、平板电脑等电子移动设备和互联网的融合促使移动互联网形成，并且日益革新着人们的交流与认知方式。移动互联网的快速发展对数字媒体艺术教育的影响越来越深入。本文对数字媒体艺术教育的概况以及发展现状进行了分析，并对数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维提出几点建议。

　　一、我国数字媒体教育概况

　　在我国，数字媒体专业学位基本可以划分为两种类型。第一类，学生毕业之后授予工学学位；第二类，学生毕业之后授予文学学位。换句话说，数字媒体的培养方向分为艺术类以及技术类。艺术类主要关注多媒体应用以及平面设计等工作，主要是培养艺术设计、影视制作等方面的人才；技术类的教学比较重视程序以及软件开发等方面，培养具有设计软件以及开发应用软件能力的高素质人才。在数字媒体发展的过程当中，艺术类人才和技术类人才都具有十分重要的作用。艺术类人才主要负责造型设计以及角色设计等，技术类主要负责编程以及软件开发应用等工作。在实际的教学过程当中，两种教育模式相互融合。因此，数字媒体专业不仅招理科学生也招文科学生。我国的数字媒体教育广泛开展，其中，中国传媒大学、四川美术学院、北京电影学院等都开设了相关课程。

　　二、我国数字媒体艺术教育发展现状

　　第一，在互联网的快速发展，特别是移动互联网快速发展的现状下，我国的数字媒体艺术教学无法与之同步。一些数字媒体艺术教育的课程设计以及培养目标，还停留在互联网发展初期阶段，课程的内容也没有进行及时更新。例如，网页设计、影视剧编导以及摄影摄像等课程，都受到微博以及微电影的影响，如何对这些课程进行改革创新，如何使其适应移动互联网的快速发展，这都需要思考。第二，在市场新形势以及新需求下，数字媒体艺术教育教学没有引进新的内容，例如，移动平台应用软件的开发、自媒体的制作与运营、移动客户端游戏软件的开发等。第三，在数字媒体艺术的教学过程中，课程安排不合理，教学方式较陈旧。多数学校在制订低年级数字媒体艺术教育相关的培养目标和计划时，更侧重于设置基础美术方面的课程，主要包括素描、色彩、速写这三大课程，课程的学时也较多，数字媒体方面的基础课程所占比例较小，有些学校甚至在低年级完全没有设置相关的课程。在教学方法以及培养目标上，依然固守着传统美术教学的模式，与新媒体形势下的市场需求严重脱节。如何对基础课程进行调整，使课程内容与时代相贴近，符合市场需求，是当前数字媒体艺术教育应该思考的问题。第四，一些互联网中较为重要的新概念，如“粉丝经济”“自媒体”等，要求数字媒体艺术教育者及时更新自身知识储备，并融入教学。当前数字媒体艺术教育中，关于传播学以及社会学的知识未得到足够的重视，如何将移动互联网的新概念融入数字媒体艺术的教育中，需要从业者进行思考。最后，是创新精神，这是移动互联网发展的基石。因此，数字媒体艺术教育的核心在于创新精神的培养。如何通过移动新媒体来激发学生的创新精神，让学生具备创新能力，需要每一个数字媒体艺术的教育者思考。

　　三、移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的思考

　　当前，互联网技术与数字媒体艺术的融合更为广泛和深入。数字媒体艺术主要应用于媒体传播、游戏动漫制作以及应用软件等方面。有关机构统计数据表明，当前，90%以上的移动平台应用是游戏类软件。其中，愤怒的小鸟这一当前十分流行的手机应用，下载的次数已经超过20亿次，其软件收益也已经超过8000万元。国内在数字媒体艺术专业领域的手机应用程序并不是很多，学校方面应当加强对手机应用的研究，尤其是游戏类手机应用的研究。学生通过专业的学习，并结合手机应用开发的实战训练，不断累积经验。除了开发游戏类的手机应用之外，还可以开发新媒体方向的手机应用，比如视觉美化类软件等。此外，数字动画也是数字媒体艺术教育内容中十分重要的组成部分。移动互联网的兴起与普及，淘汰部分传统行业，也逐渐振兴部分行业，动漫产业便是其中之一。如，《十万个冷笑话》曾是“有妖气漫画”网站连载的一部漫画作品，点击数量超过十亿。由于漫画广受追捧，因此漫画被制作成为动画片，并在各大网络媒体及社交平台发布。此后“有妖气原创漫画梦工厂”启动了漫画改编的电影项目，并于2015年票房累计一个亿。从专业角度来看，《十万个冷笑话》电影版虽然画面十分粗糙，却意外地获得了上亿元的票房；而相对而言，画面精细且手法更为专业的动画《魁拔》，票房却逊色许多。《魁拔》当年的票房只有350万左右。十万个冷笑话的成功，表明动画电影受欢迎的程度，不一定依赖于精良的画面与制作，而是更多在于作品的创造力。

　　四、移动互联网思维与数字媒体艺术教学整合的具体实践

　　在课程的设置上，重视移动平台应用软件的引入，尤其是有关游戏类的。学生在具体实践操作上需要多加练习，通过量的积累达到质的变化。教学中先将项目复杂度降低，分层次布置任务，可以将项目分成多种内核模块，针对不同模块相应的数字或媒体技术训练。由于受到当前手持移动设备显示分辨率的限制，因此并不需要过分追求电脑制作时画面的精细程度。在造型的设计上应该尽可能简洁，这样可以增加识别度，易于传播。在应用开发完成后，可以通过各开发平台对应的应用商店及时上架，进而对反馈数据进行收集检测，并从中发现不足，总结出经验。与此同时，也可以开设数据分析以及市场调研的相关课程，通过一些社交平台的数据来分析，从而了解市场的发展以及动向。在新媒体的平台上的营销策略也有别于传统市场。自媒体的相关案例向人们展现了“粉丝”经济的重要性，如何吸引“粉丝”并将其扩展运营，是全新的一个课题，在数字化媒体艺术教学中应引起重视。在软件课程教学上，需要重视二维的应用，掌握手机的应用，通过较低的成本快速制作出特技和动画。总而言之，一些技术手段也开始“平民化”，这些“平民化”也出现在动漫与自媒体的领域。通过《十万个冷笑话》系列动漫产品的例子可以看出，动漫创作获得商业成功的制胜关键，并不在于复杂尖端的技术、精致唯美的画面或者专业化的水平，而在于创作动漫的热情以及符合大众的想象力和审美。这对传统的教学实践造成了强烈的冲击，需要数字化媒体艺术相关人员深入思考。数字化媒体艺术基础教育很大程度上是扎根在“学院派”美术教育上的，而没有重视对学生创造力的培养。这种以写实为主的美术技术将会逐渐被以创造力为核心的美术设计技术所取代。大众的审美偏好已不再热衷于画面的精美，而是热衷于动漫的本身。因此，在当前造型基础教育的课程上，需要加强对学生创造力的培养，激发学生动手的热情情，这远比一味地讲授技巧更重要。在具体课时安排上，也需要对造型基础课进行适当的减少，而增加一些具体的创作实践课。在素描、色彩以及速写这一类传统训练中应添入创作成分，也可以将这些训练与漫画、原画以及场景设计相互结合。优秀动漫影片中的出色画面设计、色彩搭配及绘制技巧也可以引入课堂教学中，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在数字媒体艺术的教育过程中，学生团队精神是重要的一环，需要对学生加强培养，最好是从较低的年级开始就着手训练。在行业实际的开发工作中，多是以团队的形式出现，可以是固定的团队，也可以是临时组团。团队运作工作效率更高，也能够快速决策。教师可以根据实践项目的需要，以一个班级为主体，将其分为不同的工作小组，学生可以自由结合，小组间相互独立运作，共同完成实践的项目。教师主要为学生提供技术支持，对学生进行引导。学生制作好的作品，可以将其在互联网的门户网站上进行发布，并收集相关的数据，根据用户的反馈建议，进一步完善作品，同时吸取经验，为下一个项目做准备。在条件允许的情况下，可以在班级与班级之间组团，也可以在年级与年级之间组团，这可以加强学生之间的协作，让学生共同进步。这种以实践式教学取代灌输式教学的形式，可以培养学生的创新精神，增强学生的信心，同时也能激发学生自主创业的热情。

　　五、结语

　　综上所述，移动互联网影响着数字媒体艺术教育，直接关系到本专业的就业以及创业。课程设置以及实践训练等方面应当作出必要的调整，相关人员也应当加强对移动互联网和数字媒体技术的研究，从而促使数字媒体艺术教育事业健康发展。在教学实践中，不仅应当加强对技能的教学，还应当设置更多具有创造性的课程，从而培养学生的创造能力，调动学生的积极性，提升自身专业素质及就业竞争力。

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