初中美术教案

[必备]初中美术教案15篇

　　作为一名教学工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的初中美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术教案1

　　教学目标

　　1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。

　　2.掌握用原色调配间色的技能。

　　教学重点难点

　　使学生认识色彩特性。

　　掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调间色

　　教具准备

　　课件、幻灯片、三色轮、色彩方块、色圈等。

　　教学过程

　　一、组织教学:检查学生准备情况。

　　二、"导入新课:

　　1·放课件

　　a.在电脑上展示的的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

　　(老师播放录像，学生观察。)

　　b.看了录像，知道日常生活申色彩确实很多。

　　提问刚看到的颜色有哪些?

　　(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，学生回答

　　2.板书课题:

　　画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识《三原色与三间色》。

　　三，讲授新课

　　(一)认识三原色与三间色。

　　1·认识三原色:

　　问:在这么多颜色当中，什么样的颜色称为原色?不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(贴出定义)。

　　b.观看电脑课件。

　　师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。

　　学生回答，红、黄、蓝。

　　得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

　　三间色:

　　a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

　　出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

　　问:色圈红色和黄色重叠的`部分是什么色?

　　色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?

　　色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?

　　(让学生细致观察后回答。)

　　师小结:用色块表示。

　　红＋黄＝橙

　　黄＋蓝=绿

　　蓝＋红=紫

　　师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，准备三个水杯，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。

　　生:橙色。

　　让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

　　师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 （师生互动）

　　师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。用两种原色调合成的颜色叫间色

　　老师示范三原色调配三间色，，

　　四、课堂练习

　　1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计不同的组合图形，形成新图形，分别进行填色练习。

　　2·作业 要求:

　　自己设计图形填色。

　　调色时注意水份的掌握。

　　平涂着色。3·学生作业 ，教师巡视指导4·讲评作业 。

初中美术教案2

　　课程分析：

　　本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　　学生分析：

　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的'过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　　教学重点：

　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　　教学难点：

　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教学方法：

　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　　教学准备：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　　2、上课

　　打开小礼物

　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：

　　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　　音乐+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣赏生活中的扎染

　　图片和实物

　　2、扎染的美在哪里？

　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　　三、学习扎染的制作方法

　　1、师播放视频

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步骤是怎么样的呢？

　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　　微课

　　四、折法体现变化美

　　1、讨论折扎的方法。

　　同学展示

　　师总结：横条纹的扎法

　　圆形放射纹的扎法

　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　　图片展示扎法和染的规律

　　五、自主学习

　　1、完成学习任务单

　　讨论学习

　　总结学习任务单

　　六、扎染的不同方法

　　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　　图片

　　七、复习美术色彩知识

　　色彩的色相、明度、纯度、

　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　　八、实践制作

　　请同学们尝试扎染一块手帕。

　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

　　九、了解扎染的历史文化

　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　　十、作业展示与点评

　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　　十一、总结

　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　　2、下课

初中美术教案3

　　一、活动主题：

　　吴店镇历史文化研究

　　二、活动目标：

　　1、通过调查走访等活动，了解家乡悠久的历史文化和家乡的变化，激发学生热爱家乡和建设家乡的情感。

　　2、通过活动培养学生对历史事物的自主阅读、资料收集、处理、分析评价能力，增加学生知识积累。提高学生自主地创造性地学习历史的意识，展示学生的审美情趣、创造力和协作探究灵活应变等综合素质。

　　3、调动学生多种感观调查，培养学生爱家乡、爱历史的情感，树立可持续发展的历史意识。

　　三、活动对象：

　　小学五、六年级学生

　　四、活动背景：

　　吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。在这片仅数百平方千米的弹丸之地就曾诞生了中国历史上两位著名的皇帝。东汉开国皇帝———光武帝刘秀及其族兄更始帝刘玄。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。 9月份，学校针五六年级开展了“吴店历史文化研究”的实践活动，让学生从家乡景点入手，关注、关心吴店历史文化。同学们通过考察、采访、查资料等调查方式让学生自主研究家乡“吴店”的历史（含自然遗存，轶闻趣事，典故传说等）。由对文物景观的关注，知道吴店丰富的历史文化，激发学生对家乡历史文化的热爱，对学生进行爱家乡教育。

　　五、活动准备：

　　1、多角度、多渠道的了解，搜集吴店历史变化资料。

　　2、根据调查对象，组织调查小组，并让小组明确分工，如：小组长、记录员、小记者、汇报员等，各小组自主搜集有关资料，合作讨论，整理。

　　3、学生在实地调查时强调要注意安全。

　　六、活动过程：

　　准备阶段：

　　小课题的产生。

　　导入：吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。中国十大名君之一光武帝刘秀就曾诞生在这片土地上。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。由此激发出学生探究的兴趣，引导学生大胆提出自己感兴趣，最想研究的小课题。

　　（1）白水寺的是怎样来的？是什么时候建的？为什么要建？

　　（2）白水寺建在什么地方？是什么建筑格局？

　　（3）白水寺有哪些优美历史传说？

　　（4）汉光武帝是什么年代的人？他有哪些动人传说？

　　（5）九连墩的传说？九连墩始建于什么年代？

　　（6）九连墩是否有金头？墓主人是谁？

　　（7）九连墩出土了哪些方面文物？

　　（8）在出土的文物中有哪些是首次发现的'？有什么重大历史意义？

　　（9）母亲河———滚河的传说？

　　（10）白水源头在哪儿？

　　（11）流传描写家乡吴店方面的诗歌有哪些？吴店有哪些风俗民情？

　　第二阶段：资料搜集阶段在学生确定了探究的主题情况下，我利用学生在五年级数学课上学到的统计法，及在语文课上学到的摘句法、概括法，以及美术、音乐等各方面的知识让学生运用到综合实践活动中来，如在资料的整理收集当中确定自己的文字表述内容，研究的主题。使学生主动获取知识，应用知识，了解吴店的过去与现在，真正的让孩子学会学习。

　　1、让学生结合自己的经历，搜集积累与吴店历史文化有关的资料。

　　（1）上网搜集或去文化馆查询，进行下载或摘抄。

　　（2）外出走访询访查证历史传说。

　　（3）实地调查，取得调查对象第一手影像、文字资料

　　（4）组织学生进行实地游览，调查取证。学生在此环节过程中通过学生间的交流，体会与心得，养成合作、交流分享的良好态度和能力。同时也便于学生在质疑的过程中提高探究的兴趣。

　　第三阶段：分类整理资料阶段

　　此阶段是成果展示的前奏。在此段时间内本着综合实践活动的五个特性让学生通过生生交流、师生交流、把搜集到的第一手信息加以提炼、去粗取精，学习系统化处理信息的能力。进行评价和核实，赋予信息资料以新的生命，使之在自己的活动中体现出新的价值。

　　1、学生相互交流、传阅收集到的资料

　　2、各小组成员合议，整理出最能代表吴店历史文化的资料，并进行汇报的演练。

　　3、分组长开碰头会，避免汇报方式的重复和雷同。

　　4、设定汇报方式，确定汇报内容。

　　第四阶段：成果展示阶段

　　成果展示方面是对前三个阶段研究的总结性回顾，更是让大家分享各自的研究成果和研究的快乐。分组交流展示则是让每个学生都经受一次锻炼的机会，组织的小组汇报让学生在思维的碰撞中发现问题、解决问题

　　1、举行成果交流会

　　2、课堂活动展示

　　（1）导入：（出示白水寺图片）这是什么地方，大家知道吗？（导出课堂内容）

　　（2）资料欣赏（课堂展示学生收集到的图片、文字、影像等资料）

　　（3）汇报交流（学生们根据自己的研究意向分成“白水寺文化”、“九连墩文化”、“滚河文化”三个小组进行汇报）

　　（4）教师小结

　　第五阶段：总结阶段

　　1、活动中的主要成果

　　（1）在活动中取得的成果

　　（2）在活动中获得的体验

　　2、活动中的问题

　　（1）活动中问题

　　（2）对历史文化不利影响因素

　　教师总结：

　　通过本次活动，我想大家一定深深的感受到家乡丰富的文化底蕴。著名教育家波利亚说过“学习任何知识的最佳途径，就是由他自己去发现、探索、研究。”因为这样才能理解得最深刻，也最容易掌握其中的本质。我想在活动结束时大家肯定还有很多话想说，大家可以把它写出来，放在课外继续交流。

　　第六阶段：活动延续、展望未来

　　从同学们热烈的汇报中，我们感受到了你们对家乡吴店的热爱。我们不仅要爱吴店的历史文化，更要爱我们祖国悠久的历史文化。那么，下一阶段你们又想研究些什么呢？展望未来，为下次活动铺垫。

初中美术教案4

　　标志设计

　　(七年级上册第4课)

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

　　三、教学重点与难点

　　1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的`知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1.圆形相加游戏

　　一个圆形……

　　两个圆形……

　　(答案千千万)

　　三个圆形……红绿灯

　　四个圆形……奥迪

　　五个圆形……国际奥委会

　　2.引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3.概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案(形、色) 传达 信息

　　(内容) (方法) (主题)

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　(二)从标志的分类中展开

　　红绿灯 奥迪 五环 正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志 企业标志 机构标志……

　　教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

　　(三)从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1. 方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：

　　四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：

　　五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：

　　运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。 加法延伸：

　　我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志

　　2.方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：

　　醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……

初中美术教案5

　　教学目标：

　　进一步关心、了解我们的家园——地球。

　　学会用画面表现认类的家园。

　　画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。

　　通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。

　　教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。

　　教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。

　　教学过程：

　　一、观察导入：

　　森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。

　　(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了!")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。

　　1、观察教室四周的资料。

　　2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。

　　二、小组交流：

　　同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。

　　三、展示目标：

　　从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)

　　你知道4月22日是什么节日吗

　　1、简介“世界地球日”的.由来。

　　2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。

　　四、启发思考：

　　(电脑出示：小学生可以为环保做的事)

　　1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;

　　4、节约水、电等多种资源;

　　5、保护动植物;

　　6、抵制大人抽烟

　　同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。

　　五、启发思考：

　　宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)

　　(1)这两幅画分别表达了什么意思

　　(2)它们选择表现的角度相同吗

　　六、指导分析：

　　1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。

　　2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)

　　分步演示：

　　讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)

　　布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。

　　指导练习：

　　⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。

　　⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)

　　⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。

　　(电脑出示：宣传语，播放音乐)

　　课堂评价：

　　1、提出评价要求：先自评，再互评。

　　2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。

　　3、对作业完成情况进行评价。

　　总结评价：

　　1、对整节课给予一个综合评价。

　　2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告

　　第二、三课时：

　　一、组织教学

　　二、欣赏交流(出示学生作品若干)

　　欣赏中得到什么启发又学到什么

　　(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)

　　交流中又学到了什么

　　(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)

　　三、示范

　　在平面上设计凸起的形象。

　　利用厚板纸 利用废塑料碗

　　在平面上切挖，成立体状 利用水果皮

　　利用一切可利用的材料(让学生发挥)

　　四、作业

　　继续上节课作业

　　(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)

　　五、巡回指导

　　以学生自己创作为主，教师适时辅导。

　　保持教室安静，使学生有思考空间。

　　六、小结

初中美术教案6

　　教学目标：

　　1、通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力，创造力审美情趣。

　　2、进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计和制作的一般规律。

　　教学重、难点：

　　蛋壳人造的设计、制作。

　　课型：手工课

　　学习领域：造型、表现

　　学具准备：蛋壳、彩色纸、剪刀、胶水，彩笔或颜料等

　　教学过程

　　一、激发审美兴趣，导入主题

　　教师拿出蛋壳，让学生想一想，它们能做什么？

　　学生的思维立即活跃发言，有的说做小丑、有的说做京剧脸谱、有的说做不倒翁……

　　师：同学们的.回答都很好，这些被人们扔弃的废品经过加工，同样可以成变艺术品。那我们的这节课用蛋壳也来做一做自己构思选择人物。

　　二、发展阶段

　　①结合教材中蛋壳人造型作品，请学生分析蛋壳人造型的类型和方法：

　　蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

　　蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

　　蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物，制成不倒翁。

　　京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽巾子，按谱式画好脸谱及服饰，头饰着色。

　　②引导学生结合相关相关资料讨论蛋壳人设计思路。

　　③辅导学生绘制设计草图。

　　④布置学生结合图稿完成蛋壳人造型制作。

　　三、学生作品展评：

　　把做完的作品集中到讲台，相互评论，将设计有创意的作品，讲一下构思、创意，给予表扬，及时鼓励好的作业，对有缺陷的作品提出修改的建议。

　　四、收拾与整理

　　教学中注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及时收集，防止污染环境。

　　课后反思：

　　素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。

初中美术教案7

　　教学目标 ：

　　1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

　　2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

　　教学评价建议：

　　1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

　　2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

　　教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍

　　相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

　　活动安排：

　　收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。

　　教学过程：

　　1、课前准备：

　　教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

　　学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

　　2、课堂教学：

　　（1）引导阶段：

　　①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

　　②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？

　　③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。

　　（2）发展阶段：

　　①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：

　　（a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；

　　（b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

　　②根据壁报面积的大小、所选文章的`篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

　　（3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

　　3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。

初中美术教案8

　　教学内容

　　头部特征、五官比例

　　教学领域

　　造型·表现

　　课时

　　2课时

　　执教教师

　　xxx

　　教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

　　知识与技能

　　1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

　　2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

　　教学重点

　　能说出人物头部的形状特征和表情。

　　教学难点

　　用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

　　一、谈话导入。

　　学生畅所欲言。

　　说一说：“他”（她）的特征：

　　同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他（她）有哪些特征？性格怎样？

　　教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。（板书：画画你、我、他——画画好伙伴）

　　1、独立思考问题。

　　2、讨论、回答。

　　激发学生的学习兴趣。

　　二、分析与表现。

　　合作交流、

　　共同提高。

　　1、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）

　　说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）

　　小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　2、分析脸型、发式。

　　A、脸型的区别：“田”“国”“由”“申”“甲”

　　或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

　　b、发式：长发、短发、直发、卷发。

　　3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

　　师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）

　　4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条进行表现）

　　5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）

　　举例说明：人脸的'长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

　　学生观察、大胆表达。

　　联系实际，训练学生的观察能力。

　　三、创作与表现。

　　交流、提高。

　　1、看教师作品及学生作品。

　　2、让学生看绘画步骤，给同桌（伙伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

　　要求：

　　（1）、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

　　（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。

　　教师巡回指导。

　　3、展示作品：肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

　　1、学生欣赏。

　　2、学生创作。

　　小试牛刀、学以致用。

　　四、课外拓展。

　　拓宽视野。

　　让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

　　交流、合作。

　　激发学生的探索欲望。

　　五、布置作业

　　1、画一画好伙伴。

　　2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

　　板书设计

　　1、画画你我他

　　头部特征

　　头部组成

　　比例：三庭五眼

　　教学反思

　　能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。

初中美术教案9

　　教材分析：

　　中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

　　教学内容与目标：

　　显性内容与目标：

　　A.了解花鸟画的一些基本常识。

　　B.初步掌握花鸟的基本画法。

　　C.能临摹简单的花鸟画。

　　隐性内容与目标：

　　A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

　　B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

　　学情分析：

　　1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　学习材料：

　　毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。

　　那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

　　（板书课题）笔墨的情趣

　　二、示范启智

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的.神采与作者的情意。

　　大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

　　欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

　　《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。 《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

初中美术教案10

　　------走进水墨画

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的'遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　通过本教学案例，我有以下收获：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

初中美术教案11

　　（一）、教材分析

　　新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

　　（二）、学情分析

　　1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

　　2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

　　（三）、教学目标

　　1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的`认识和兴趣。

　　3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

　　（四）、教学重点和难点

　　重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。

　　难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　（五）、教学过程

　　一、教学环节

　　（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

　　（2）．讲解新课（教师活动）

　　1.什么是泥塑?

　　2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？

　　3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的?

　　4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.

　　5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

　　6.让学生自己学会动手制作泥塑？

　　7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。

　　（预设学生行为）

　　1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。

　　3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。

　　4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

　　5.学生本人动手制作泥塑。

　　6.学生兴趣高

　　（设计意图）

　　1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

　　3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

　　4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。

　　5.鼓励学生大胆发表自己的看法

　　6.提高作品效率。

　　（3）．小结，讲评

　　（六）、板书设计

　　1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。

　　2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。

　　3.欣赏民间彩塑作品。

　　（七）、学生学习活动评价设计

　　1.学生展示自己的泥塑作品。

　　2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。

　　3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

　　4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

　　（八）、教学反思

　　我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。

初中美术教案12

　　一、教学目标：

　　1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系

　　2、掌握工业造型设计的灵感来源。

　　3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。

　　二、教学重点和难点：

　　工业造型设计的灵感来源

　　三、教具于学具准备：

　　教具：多媒体课件

　　学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等

　　四、教学过程：

　　（一）回忆导入

　　你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……

　　是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。

　　而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。（出示课题）

　　（二）观察归类

　　1、沙发的温馨体现在什么地方？

　　能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。

　　2、沙发的结构是怎样的？

　　基本结构：靠背（有时可能被简约的没有了）

　　椅座（不可或缺的部分）

　　舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的`极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的风格一锤定音。

　　3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？

　　（1）师生共赏

　　（2）小组讨论

　　（3）师生共同归纳

　　娇艳可爱的鲜花

　　充满野性的动物

　　方正有力的几何体

　　柔美诱人的曲线形

　　形象美观的五官

　　活力四射的运动

　　可口香溢的蔬果

　　圆润细腻的瓷器

　　古老凝重的中国文化

　　华丽绚丽的欧洲风情……

　　（三）欣赏提高

　　师生共同欣赏一组创意沙发，开阔学生视野，打开学生创作思路。

　　（四）作业

　　第一周：设计一款沙发

　　要求：

　　1、有创意的且有可行性。

　　2、课后及时收集可以制作你说设计的沙发模型的材料，以备下节课上使用。

　　第二周：根据第一周的设计图，利用收集到的材料制作沙发模型。

　　（五）作业点评

初中美术教案13

　　课目：

　　第3课缤纷家用电器

　　年级：

　　8年级上册

　　执教：

　　刘晓军

　　教学程序：

　　教学活动：

　　媒体运用：

　　（第一课时）

　　课前布置学生调查活动：

　　１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

　　主要调查内容：

　　ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

　　ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

　　多种家电实物。

　　大家一起分析调查的信息。

　　２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

　　（调动每个调查小组参与到调查信息整理的'竞赛活动中。）

　　投影仪配合展示。

　　优化原有设计的举例

　　３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

　　（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

　　展示产品设计效果草图

　　４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

　　展示产品设计效果草图。

　　布置学习活动及活动要求。

　　５．布置学习活动及活动要求：

　　根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

　　注意与学习小组的同学进行协作、交流。

　　产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

　　创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

　　提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

　　提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

　　展示学习活动及活动要求。

　　学生练习。

　　６．学生动手练习及教师辅导。

　　（第二课时）

　　分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

　　１．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

　　展示一组设计作品。

　　２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

　　展示一组设计作品。

　　引导学生分析产品特点。

　　３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

　　展示一组设计作品。

　　引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

　　４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

　　ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

　　ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

　　ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

　　ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

　　展示一组设计效果草图。

　　回顾学生练习。

　　５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

　　布置学习活动及活动要求。

　　６．布置学习活动及活动要求：

　　尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

　　自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

　　设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

　　创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

　　注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

　　尝试运用简易技巧绘制创意稿。

　　提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

　　展示学习活动及活动要求。

　　学生练习。

　　７．学生动手练习及教师辅导。

　　展示及小结。

　　８．学生作业展示及单元教学小结。

　　展示学生作业。

初中美术教案14

　　第一课 美术概说 课型：单一型

　　1．教学方法：讲解，2．欣赏

　　3．教学目的：

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　4．教学难点、重点：

　　难点：美术的作用。

　　重点：绘画的分类。

　　教学过程（）：

　　一）组织教学：

　　师生问好

　　二）导入新课

　　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　　三）新授：

　　美术的概念：

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　美术的.分类

　　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　　雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　　Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　　D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　公共建筑：

　　分类：民用建筑：

　　纪念性建筑：

　　现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　美术的社会作用

　　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

　　（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：

　　美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　三、作业：

　　运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

　　要求：用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。

初中美术教案15

　　教学目标

　　1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。

　　2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

　　3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

　　重点

　　装饰纹样的设计和平面构成方法。

　　难点

　　装饰纹样的设计中个性情感的表达。

　　教学准备

　　挂图,树叶,颜料,白纸等

　　教学方法

　　引导探究法等。

　　板书设计

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6、上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　教学过程

　　一、装饰布的功能

　　同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

　　二、饰布的特点

　　装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

　　让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

　　三、装饰布的设计

　　1、纹样设计

　　装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

　　（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

　　A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

　　B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的.？正负形转换的重复排列

　　C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列

　　（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

　　请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

　　2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

　　请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

　　低明度色调深沉高明度色调明快

　　看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

　　四、装饰布纹样的绘画步骤

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　五、学生作品展示小结

　　让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

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