小学美术教案15篇【经典】
作为一名教学工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家收集的小学美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教案1
教学目标：
1、学习用一次性纸杯制作挂表，培养幼儿剪、涂、固定的动手能力。
2、认识表上数字的意义及认识区分时针和分针。
3、通过用废旧的一次性纸杯来进行创作变废为宝，增强幼儿的环保意识。
教学准备：
废旧的一次性纸杯数个、剪刀数把、水彩笔数套、绳子数根、胶带一卷、大挂表一只、图钉一盒、卡纸做的.分针时针数套。
教学过程：
一、开始部分出示大挂表，请幼儿观察，提问：它的作用是什么?表上面都有什么?它们各自的作用是什么?幼儿讨论回答。
教师总结：表是用来掌握时间的，一天共有24个小时，白天12个小时，晚上12个小时，表上面有1-12的数字，有两个表针，长的是分针，短的是时针，时针跑两个数字间一个空格是一个小时，分针跑一周是一个小时。今天我们自己做一个挂表如何?
二、基本部分
1、出示纸杯，这是一只废旧的纸杯要丢掉的，为了减少对地球的污染，保护我们生活的家园，我们可以将它变废为宝，你们想想可以做些什么呢?发挥幼儿的想像进行讨论，教师加以引导。现在，我要把纸杯做一只小挂表来装饰我们的活动室，你们觉得如何?
2、介绍示范制作过程
(1)用剪刀从杯口向下至杯底随意剪成数条。
(2)把剪好的条条从杯底向外压成象一盛开的太阳花状，把条条涂上自己喜欢的颜色或花纹进行装饰。
(3)用胶带在其中一片花瓣上粘上绳子，用黑水笔在杯底粘绳子的花瓣正下方写上数字12，其余1-11的数字如挂表数字一样填写一周。
(4)将分针时针用图钉固定在杯底中心位置，针头用胶泥堵上防止扎伤，就这样一只漂亮的纸杯挂表就做好了。
3、交待注意事项
(1)使用剪刀时，不要把剪刀头对准别人或自己，防止扎伤。
(2)把纸杯剪成条条时，尽量剪匀称，以免影响视观效果。
(3)在填写数字12时，先拎起绳子找准正上方。
(4)在固定时针分针时注意保护自己，防止扎伤。
4、分发制作材料，请幼儿自己动手制作，教师巡回指导，适时协助个别幼儿，鼓励幼儿坚持独立完成作品。
三、结束部分
展示幼儿作品，让幼儿相互欣赏并评价同伴的作品，最后教师总结评价幼儿作品。
小学美术教案2
活动1【导入】情境导入
1、同学们，今天老师请来了两位小客人，她们是谁呢?（播放课件，出示朵拉和布茨的图）。
朵拉和布茨是《朵拉历险记里》的主人翁，她们总是到不同的地方去探险，当她们不知道路得时候会问谁呢? （地图）。地图是怎样帮助的?
2、欣赏动画视频，说说地图是怎样给她们指路的?（生~）
师总结:地图不仅指出了她们所要经过的路线，而且把路两边的景物描述的也很清楚，这种图就被我们称作路线图 。
同学们，假如朵拉她们想去你家做客欢迎吗?（生:欢迎）但是她们不知路怎么走，你能帮助她吗?今天我们来学习
板书:回家的路
活动2【讲授】探索发现
1、要绘制一条从学校到家的路线图，我们首先要明白什么问题? 生:回家的路 线是什么样的。（板书:路线）
（1）学生分组讨论:从学校到你家的路线是怎么样的，途中要经过几个路口，几个转折，路两边有哪些景物?
（2）推选1—2名代表口述回家的路线。
（3）教师引导学生板画出回家的路线。
先确定学校和家的位置，再用一条单线从学校慢慢向家的方向延伸。路线明确后，再用双线具体描绘。
（4）最后添画路边景物。教师出示照片，先请学生猜这是什么地方，如邳州桃花岛公园，华联超市等，并说说是怎样猜到的?然后进行小结，让学生明白我们再做添画的时候不能把所有的景物都画出来，可选择一些有代表性的建筑、风景来画，如公园、超市、医院、酒店等。
2、欣赏同龄小朋友作品。
鼓励学生用简短的语言大胆的表达自己对这些作品的`感受，同时也开阔的思路，明确自己该怎样表现。
活动3【练习】学生作业，教师巡回辅导
作业要求:
画出从学校到家里的路线图，并根据需要添画主要的标志性建筑和路两边的景物。
可用剪贴或绘画的形式。请学生拿起画笔描绘你心中的回家的路。
活动4【作业】作业展评
请学生谈谈最喜欢哪组作品，说说为什么。并请个别学生谈谈创作感受。
活动5【作业】课后延伸
尝试画出从家到公园或亲戚家的路线图。
最后进行安全教育。放学路上注意安全，做到高高兴兴上学来，平平安安回家去！
小学美术教案3
课题：有趣的汉字
课时：1课时
课堂类型：欣赏评述
教学目标：
1、引导学生利用图画的形式来表现汉字。
2、鼓励学生在创作的过程中多思考。
3、欣赏并了解我们的古代的.象形文字。
教学重、难点：
1、是否掌握了一些古代象形文字的造字规律。
2、是否能在制作方法上有创新。
3、是否对造型进行大胆的想象。
教具学具：课本、多媒体、绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：我们的祖先，充满了智慧，他们从日月山河的形状中得到了启发，创造了最早的象形文字。
2、新授：象形文字是现代各种文字产生之前，古代人类用以记录和交流的图形符号，是人类文字进化过程中的一个重要阶段。现代汉字是直接从象形文字发展演化而来的。汉字经历了象形文、甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书及真书等字体演化，秦代小篆以前称为古字，汉代隶书以后称为今字，古字中象形的因素占着极大的比例，越是古老象形的因素越多。
3、作品赏析：分析课本中的图片
三、学生作业，教师辅导：用图画的形式来表现一段话
四、：表扬优秀作业
五、课后拓展：学生回家多看一些资料，寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。
小学美术教案4
教学目标:
学问与技能：通过了解自行车的根本构造，学习用线条造型的表现方法，提高学生的观看力量和线造型力量。
过程与方法：通过学生小组学习，培育学生的合作、探究意识;采纳课堂模拟写生，激发学生学习兴趣。
情感态度与价值观：通过学习活动，培育学生对美术学习的兴趣以及仔细观看的习惯。
教学重难点:
1、了解自行车的根本构造，学习用线造型的表现方法。
2、如何用线精细的表现自行车。
教具:实物自行车、图片、图画纸、学生作品、记号笔。
教学过程:
一、导入。
谈话沟通，引导出主题——自行车。
同学们，谁会骑自行车啊?谁骑过自行车啊?看来大家对自行车都特别熟识
了，今日我们的美术课就跟自行车有关，板书课题：自行车局部写生。
二、新授。
1、了解自行车的历史。
自行车是最简洁的一种交通工具，别看它简洁，它也经受了将近年的变化才进展成了现在的样子，最先的自行车是什么样子的呢?请看(课件展现图片)认真观看，思索，提问：和现在的自行车相比，世界上第一辆自行车已经有了
哪些一样的构造部件，又缺少哪些部件呢?
2、了解现代自行车的根本构造。
(1)拼图嬉戏(课件展现)，初步了解现代自行车的根本构造部件。
(2)每个局部还有一些小部件，比方：车身，车把，前后轮。课件展现举例局部，引导学生说说有哪些小部件。
(3)观赏不同类型的、新奇的自行车。
3、观看引导：各局部的线有什么不同?
(1)我们寻常画画用到了哪些线条?(直线、曲线、折线、螺旋线、穿插线等等)
(2)分析：自行车各局部的线有什么不同?(各局部有哪些线条?)
车把、车轮、车身上的线条有很多变化，比拟明显的比方，车身和轮胎钢丝是直线、车筐是穿插线、链条和刹车线是曲线、减震是螺旋线、齿轮是折线……
三、教师示范画
(1)师展台示范画车身、轮胎、链条等。
(2)比照、讲解：车身零件之间的连接，轮胎要画几个圈、钢丝的画法，链条的.精细描写等
四、让学生争论：
你认为这些画为什么画的好，哪些地方缺乏等等。对你有什么启发?小朋友进展沟通。
(他们观看得很认真、表现得很详细、线条画得很丰富)
五、临摹自行车局部。
(要求只画一个局部，构图饱满，线条丰富、流畅。)
教师巡察辅导。
六、与沟通：
(1)学生优秀学生作业，师(2)师最终，我们要养成细致观看的习惯，美就在我们的身边。
课后反思：
教学中，我以问题的方式导入，同学们大局部都见过自行车，并能较完整的说行车的组成局部，但对于各局部采纳的不同线条意识模糊，对于这一点，我实行两种方法解决。首先，我现场板画并分析各局部线条的不同，然后又让学生分组观看教材中优秀的学生作业是怎样用不同的线条表现细节的。这也是我认为本节课比拟胜利的地方。缺乏的是，从学生作品来看，我输忽了自行车各局部的比例关系，学生在作业中消失了各局部过于松散、紧凑、大小关系不能把握等状况，教学中我应当在现场板画得时候就留意引导学生多留意相互之间的比拟，并加强在学生作画中的指导。另外，由于平常类似的课程教学较少，局部学生都不知道如何下笔，这正反响出线造型是学生的弱点，今后应加强练习。
小学美术教案5
课题：《京剧脸谱》
教学课时：2课时 （第1课时）
课业类别：欣赏课
教学目标：
认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。
情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。
教学分析：
重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。
难点：感受京剧脸谱人物
教学媒体：
教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。
学生：课本、脸谱资料。
教学过程
组织教学：
课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。
上课，师生互相问好。
导入新课：
师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？
师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。
我们今天就来欣赏——京剧脸谱
板书课题：《京剧脸谱》
一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱
课件演示京剧角色
生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。
旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。
净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。
丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。
师：哪些角色运用了脸谱？
生：净角和丑角
总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦
净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。
二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类
课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。
1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。
如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。
2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。
如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。
3、 十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。
如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。
4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。
如：《群英会》中的黄盖。
5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。
如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。
6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。
如：《三打祝家庄》中的祝彪。
7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的'人物
解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而决不雷同。
提问：
小结： 京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。
三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义
京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。
师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性
小学美术教案6
一、教材分析
漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，彩云衣本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课彩云衣涉及到“设计·应用”学习领域，通过彩云衣两个活动培养学生初浅的设计意识。
活动一：学习内容主要是通过欣赏服装及服装色彩的搭配练习，彩云衣帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。彩云衣本课根据小学生的知识结构、接受能力，围绕色相的对比或明度的对比知识设置活动，以几幅摄影图片作为小训练让学生辨析：较大的几种饱和颜色搭配能产生较为强烈跳跃的色彩刺激，．产生的是强烈对比；较为接近的几种颜色搭配，色彩变化柔和或较统一，产生的是柔和对比。彩云衣关于服装色彩的调和问题，教师应理解：同色调和应注意色彩的深浅变化或明暗差距；类似色调和应着重色相本身的共同因素调和；对比色和补色调和应注意色彩的面积，有宾主之分；无彩色与有彩色搭配，确定一个色系为主时，另一个色系则为辅助。作业练习中，色彩搭配不当会产生不和谐的现象，因此教师应根据以上基本原理，从学生易于理解的深浅搭配、面积大小搭配、主次色的处理、黑白灰的适当运用等方面给予积极的指导。
活动二：学习内容主要是让学生了解图案的秩序美感，学习连续式图案的设计运用方法。连续纹样有二方连续和四方连续两类，本课着重于设计服饰花边——二方连续纹样知识的学习。在教学中，教师应向学生介绍其单位纹样的一致性、间隔的恒定性和排列的定向连贯性。教材中以添画补充花边为小训练，实则是让学生掌握骨式规律，如：直立式纹样具有统一向上或向下的方向特点；斜线式纹样以倾斜的走势形成连续；折线式纹样以折线为骨格排列；波纹式纹样骨架如波浪状交织起伏。花边能使人产生秩序感、节奏感，生活中剪纸、栏杆等处经常运用，因其装饰性强，又具有集中引导视线的作用，一般也多用于服装的衣边、腰带等部位，因此，在指导学生给服装添花边时，应根据不同的部位灵活运用，以达到预期的装饰效果。关于四方连续纹样的知识，未作具体的要求，让学生自主选择表现就可以了。
活动二中同学之间的服装配套设计既能搭建学生之间相互协作学习的桥梁，又能训练学生对服装整体色彩的搭配能力。要使两人的作品协调，应抓住主调色彩。学习屋实际上是活动的延伸，孩子们可依据生活需求，为自己或他人选择服装，能根据周围环境合理选择着装，将自己的审美观念与学习到的美术知识运用在平凡的生活之中。
本课关于色彩与图案知识的学习属于刚性课程，需要教师们在教学设计中进行柔化处理，既制定指标，又放宽要求。
二、教学目标
◆能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
◆能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
◆能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
◆能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
三、教学思路
本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。教师在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来揭示概念规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程应从如下方面思考：一是概念的习得，二是规律的应用，三是大胆地创造。
活动一的教学过程安排建议为：收集资料——掌握概念——自主表现——评析交流。师生共同收集关于服装的资料，相互交流欣赏后，选取专门的范例，如教材中的摄影图片提出了问题，学生通过图片的分析比较，了解色彩搭配的相关知识、概念，并将这些知识运用到服装的配色练习之中，通过评析检验学生的达标水平和发展水平。
活动二的教学过程安排建议为：提出问题——发现规律——运用规律——评析交流。教师呈现教材中的未完成的花边作业，让学生观察练习，自主探究二方连续纹样的规律，在教师的指导下进一步明确基本概念，并将其运用在自己的单件服装设计中，同学之间相互交换作业后，再根据他人设计的服装进行配套设计、相互学习。
教学评价应落到实处，一方面要结合本课实际作业水平进行检测，色彩搭配是否合理，是否出现脏、乱和其他不协调的颜色混浊现象，图案呈现是否具有一定的秩序美感，与同学配套设计的服装是否美观，体现创意；另一方面要看学生的发展水平，教师可充分利用学习屋中的评价栏让学生自主评价填写，并相互交流。
四、教学选择
1．可根据学生特点调整指标。教材以服装的色彩、纹样知识为重点，款式的选择却采用极其开放的态度，只需让学生了解服装一般由衣领、衣袖、衣身几部分组成即可，根据学生的学识水平，教师可让学生选择教材中既定的服装进行色彩搭配练习，也可让学生自主设计服装款式并配色。
2．可根据课时目标和学生已有知识水平来合理安排学习内容，有的教师把活动二分成几个课时来完成。方式一：分3课时完成，1课时画有花边的服装，1课时画全身图案的服装，1课时完成同学之间的服装配套设计。方式二：用1课时完成上述3项内容。
3．教学策略可选择发现教学模式、概念获得模式或先行组织者模式。
五、教学建议
1．收集图片、文字资料时，教师应选择有代表性的作品让学生欣赏，在考虑范例呈现顺序时，应将具有概念鲜明特征的范例最先呈现，呈现的顺序要根据学习内容和学生的实际情况而定，如图片的呈现符合国情和道德标准，不对学生产生消极影响。
2．高年级的学生在进行评价时，不宜只用“漂亮”这些词语来表达，教师应尽量引导学生综合本课及以往所学过的知识，用一些简单的美术术语，表达自己对优秀大师作品或同学作品的感受和理解。
3．小学高年级美术知识的传输，依然强调以感觉、感知为主，认知的概念，探究的规律，是潜移默化的学习过程。教师应有良好的课程观，课时目标安排合理。今天这个班的学生不一定个个成为服装设计师，但我们希望他们能怀着健康向上的.审美追求，穿着美观得体的服装幸福地生活。
六、教学资料
1．服装的造型要素
在服装造型的三大要素中，款式设计起着主体构架的作用，面料是体现款式结构的基本素材，色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素。这三大要素在服装设计和服装造型过程中，是一种相互制约又相互依存的关系。
2．服装发生的标志——骨针与串饰
现已发现的距今约二万年的用于缝纫的骨针，是人类服饰文化的杰出标志和信物。
3．服装配色的原则
服饰的配色应掌握如下原则： (1)要按一定的计划和次序搭配颜色； (2)相互搭配的色彩主次分明； (3)对比与调和； (4)对称与均衡； (5)色彩不单是色与色的组合问题，还与色的面积、形状、肌理有关。
4．色彩的对比现象
服装色彩的对比是指服装的色彩与色彩之间彼此相互影响而产生的与单看一个色彩时不同的感觉。它主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比。
5．色彩的调和原理
两种以上的色彩合理搭配，能够产生和谐的图像，从而使观者的心情感到舒适愉快，称之为色彩调和；反之，如果色彩搭配不合适，会让人感到有拙劣、粗俗的感觉。基本的色彩调和有：同色调和、类似色调和、对比色调和、补色调和、多色调和、无彩色与有彩色调和六项。
6．二方连续纹样
二方连续纹样由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向左右或上下两个方向有条理地重复排列，可分为以下几种形式：散点式、波纹式、连环式、折线式、综合式。
7．四方连续纹样
四方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，在一定的空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。四方连续的排列比较复杂，它不仅要求纹样造型严谨生动、主题突出、层次分明、穿插得当，还必须注意连续后所产生的整体艺术效果。
8．上、下装色彩的配套
上、下装色彩的配套要特别注意上、下装色彩的面积比例，如果选用对比色相的话，最好拉开二色相之间的明度或纯度差距。选用花色面料时，以上衣花色配下衣单色或上衣单色配下衣花色为宜；如果上下都用花色面料，最好选择同一花形色彩。
小学美术教案7
教材分析：
1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。
2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
教学目标：
知识与技能：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。
情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
教学重点：
1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。
教学难点：
提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。
教学过程
一、导入
同学们，你们知道21世纪什么最金贵？——人才
那人才中又是什么人才最抢手？——设计人才
你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗？
今天我们就来上一节培养设计师的课。——身边的设计
二、新授
1.你知道什么是设计吗？你知道在我们的身边有哪些设计吗？
学生自由发言
简单地说：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.
2.感受设计
设计蔓延在生活之中，同时给生活带来了很美的视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了，一个很出色的设计，将会推动生活的进步，引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。
3.了解设计的目的
我们已经知道：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.如果你是设计师那你认为设计的目的是什么？它又是怎样满足人们的需要的'。（写在问卷纸上）
将学生的答案贴在黑板上归纳：实用、造型新颖、外观美观……
实用是最基本的，但一个好的设计可以满足人们的多个要求。
分析：灯、垃圾桶、书包、椅子（两层图片，第二层是对比，）
基础设计能满足人们实用的需要，优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。
4.拿出自己带来的没有设计感的物品
介绍给同学，分析说出它的设计目的。
设计在我们的生活中越来越重要，它能给我们的生活带来巨大的改变，让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术
5.再来看几张图片
发型设计、概念汽车
杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。
6．山寨设计剽窃别人的设计，没有自己的独创性。
三、布置作业
今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子，回去后可以继续培育浇灌它，让它生根发芽。
小学美术教案8
【教材分析】：
本课通过欣赏绘画屮的节口场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。
【教学目标】：
1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。
2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。
3、通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家，培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。
【教学重点】：
了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识;学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。
【教学难点】：
学生细致观察画面，从细节屮获取信息;针对不同作品大胆谈出自己的感受。
【教学过程】
一、生活中的节日：
谈谈我们的节口都是怎样庆祝的？
1、看看书中的节日,他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）
2、你还知道哪些节日是怎样庆祝的？
3、教学意图：激发学生的学习兴趣，了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家,不同地区有着不同的文化、习俗。
二、画家笔下的.节日：
《枣园来了秧歌队》
1、作品中表现了一个什么样的节
2、教学意图：学会观察画而、分析作品，从画面获取信息的方法，提高学生的欣赏能力。
三、小朋友笔下的节日：
小朋友的作品中都表现了哪些节日
1、他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？
2、教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。
四、我们笔下的节日：
你想表现什么节日？
1、运用什么样的表现方法？
2、作业要求：表现一个节活动，要表现出节的喜庆、祥和、热闹的气氛。
3、学生作画，教师辅导。
4、展示我们的作品
5、拓展：了解更多的民族风俗习惯。
6、教学意图：锻炼学生的表现能力，感受制作过程的快乐，培养学生学习美术的兴趣。
小学美术教案9
教材分析：
本课作为一节“造型表现”课程，目的是激发学生利用彩泥捏、揉、搓等方法表现生活中有趣的事物，体验彩泥形、色带来的美感。在教学活动中，学生尝试把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，通过彩泥的捏、搓、团、压、堆塑等制作方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验彩泥造型活动的乐趣。在美术游戏中、在团结合作中达到心灵的愉悦，达到审美意识、审美能力的提高。
学生分析：
二年级的学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低。但孩子们对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的，学生在制作活动中，以四人为一小组，尝试着用各种手段进行有趣的造型，培养学生的发散思维和创造能力，同时也培养了学生良好的`团结合作精神。
教学目标：
1、知识目标：引导学生用彩泥来表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
2、技能目标：培养学生的动手动脑能力。
3、情感目标：在创作过程中强调发扬团结合作的精神。
教学重点：彩泥制作方法的掌握及其运用。
教学难点：彩泥的色彩搭配以及利用彩泥大胆地造型。
教学方式：启发式教学
教具准备：范作、各种动物、植物和人物头部的图片，彩泥、彩色卡纸、水彩笔、牙签、铅笔、尺、剪刀等。
学具准备：彩泥、垫板、水彩笔、牙签、彩色卡纸及其制作彩泥的工具。
教学过程：
一、激趣导入
1、师出示彩泥捏制的骑马小朋友图片与学生打招呼：小朋友们，我是运动场上的小强，还记得我是用什么做的？（橡皮泥）对，橡皮泥不但能做各种人物，还可做出许多其它有趣的东西来。揭示课题──《有趣的彩泥》。
2、拍手歌：彩泥世界快乐多，捏一捏，搓一搓，今天我们来做什么？学生自由回答。
3、老师小结：植物、动物、人物、风景，只要你喜欢的都可以做。
二、教师示范制作，并教学生掌握简单的制作方法。
1、欣赏图片“海底世界”：观察鱼的外形特征。
2、师问：鱼儿是什么样子的，请学生说一说，老师现场制作（身体、尾巴、眼睛、花纹装饰等），并由学生挑选颜色搭配，（提醒学生制作时需先后再前，先下再上，运用捏、搓、揉、压、刻、切、割等方法），做出一条美丽的鱼。
3、师启发学生：海水中除了有各种各样的鱼儿，还有什么？请学生
配上景色，学生回答，教师从中挑选，依次配上海带、水草或其它景
物等。（添加的景色也可用绘画的方式）
三、交流探究学习。
1．师：看了刚才鱼儿的制作过程，你是不是也想玩一玩有趣的彩泥，做一个有趣的动物？植物？人物或者其它的东西呢？（师出示动物图片学生欣赏）
2．分小组交流讨论：想好了？那就说出来给大家听听，看看谁的想法最有趣？
[通过交流，激发出学生的发散思维和创造能力。]
四、欣赏开阔视野，拓宽思路。
1．欣赏同龄人或艺术家的作品，启发学生想象。
你觉得哪里漂亮？为什么？它运用了哪些方法？颜色有什么特色，是不是跟生活本身是一样的色彩？
2．欣赏中引导学生讨论：“怎样利用彩泥制作有趣形象，你准备怎么做？怎样做才是最漂亮的？
3．集合集体的意见，进行小结：你所设计的造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造。色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。
五、作业布置。
1、以四人小组为单位，讨论并分工每人制作一、两件自己喜欢的彩泥作品，然后合在一张彩色卡纸上，有时间可用水彩笔进行添画，做成一幅完整的作品。（出示一些有趣的简笔画或卡通画图形，使创作有一定困难的学生有所参考。）
2、学生进行创作，教师巡视，指导学生运用合适的泥工制作方法，选择恰当的材料进行添画。特别是造型上加以引导，以创造出富有情趣的形象。
[四人小组进行制作，既是个体又是小集体。因在制作的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品。在制作过程中可以相互学习、借鉴、欣赏、比较、评论，同时在拼贴中感受合作的乐趣。]
六、展示作品，总结评析。
1．通过实物投影进行展示，请学生来介绍本组或自己的作品，说说制作过程与感受，以及自己最满意的是哪里？最有趣的是什么？
2．把介绍完的作品集中在展台上，互相评一评，看哪些作品最有趣？为什么？（教师在旁补充、点评，并及时鼓励表扬有创意的学生。）
七、课后拓展。
欣赏图片：1、运用所学到的制作方法，制作不同主题的形象。
出示实物：2、两件用布和纸张制作的作品，除了用彩泥做外，还可以用其它材料来做！
八、收拾与整理。
提醒学生收拾整理工具材料，保持教室整洁，养成良好卫生习惯。
九、板书
有趣的彩泥
捏、搓、揉、压、刻、切、割
小学美术教案10
课时
2课
教学目标
1、让学生领略手工制作《小花伞》的乐趣，增添生活的乐趣。
2、通过制作小花伞，初步培养学生对原材料进行美化、加工制作的能力。
3、养成有计划，有步骤的良好作业习惯。教学方法设计情景教学法、观察法、动手操作法等。
教学程序
设计教材处理设计师生
活动设计
一、创设情境，激趣导入学生交流伞的样貌
二、师生合作，探究新知：1．揭示课题：小花伞（板书）2．欣赏书上的作品，观察小花伞的形状。
3、感爱每幅作品中的美感。
4、说说你的小花伞有什么样的花纹？教学重点难点：教学重点：伞的图案设计与组合。教学难点：伞撑子与伞面的粘接。
（一）课前准备
1、教具学具准备：图画纸、剪刀、胶水、小棒。
（二）课堂教学
1、引导阶段引导学生分析作品中的构图美、色彩美。
2、发展阶段
．出示范品，给学生观赏，引起兴趣，接着指导学生欣赏课本中学生作品为他们撑太阳伞（parasol）。罗马人用伞遮挡地中海地区的阳光。在中国，伞是公元前1000年由鲁班的妻子发明的，伞被称作“能移动的房屋”。在英国，在18世纪才开始使用雨伞。佰纳斯伞一度是女性的专用品，表示女人对爱情的态度。把伞竖起来，表示对爱情遥坚贞不渝；左手拿着撑开的'伞，表示“我现在没有空闲时间”。把伞慢慢晃动，表示没有信心或不信任；把伞靠在右肩，表示不想再见到你。到了19世纪男人开始使用伞。由于英国多雨伞是英国生活中不可缺少的一部分，成为传统的英国生活方式的象征，成为伦敦商人和官员必之物，英国人的象征——约翰牛就手中拿着雨伞。在文学作品、电影中也是不可缺少之物。英国于1969年建立伞博物馆。伞还有多种用途。伞有时被当作武器。1978年，一们被流放的保加利亚人在滑铁卢大桥上被刺客用伞尖刺伤，中毒身亡。有的伞柄可以喷洒胡椒粉,用来制止恶狗追咬。有的伞柄里有灯光可照明探路。英国有一种催泪伞，若遇到歹徒，一按伞柄即可喷出催泪瓦斯，把歹徒驱跑。伞也能预示人的运气。如果伞掉在地上，不要自己拣起来，否则坏运气就会到来。如果在阳光明媚的日子里打开伞，那就意味你把雨带来。不要在屋里撑开伞，也不要把伞放在床上。
5、教师演示制作的方法和步骤。
A、选材料（选择自己喜欢的纸进行制作）。
B、剪伞面（用铅笔画出裁剪线）。
c、装饰伞面……A、做伞撑子、伞把。B、进行组合。
三、学生作业、老师指导A、提出作业要求：制作一纸小花伞。B、学生作业，巡回指导。
四、展示作品，交流评价评出最佳创意奖、最佳制作奖、
五、课堂小结，拓展延伸师：请你谈谈自己在本节课的收获课后拓展：可以用其他材料做一顶小花伞板书设计小花伞
1、选材料
2、剪伞面
3、装饰A、做伞撑子、伞把。B、进行组合。
课后反思本节课学生制作小花伞的兴趣浓厚，课前资料收集比较好，因此设计思路很广泛，造型奇特，效果很好。但是也有个别同学制作不够精美，把伞面做得太脏，还要注意。
小学美术教案11
尊敬的评委老师们（上、下午好）
我是面试初中美术老师的第一位应聘者。今天，我将为大家试讲《设计纹样》。以下是我将要进行的试讲。
一、引言
同学们，我们首先要来一场填图游戏（展示“填图游戏”图）。老师为大家准备了一些基本的形状，包括方形、圆形和三角形。我们将这几个形状平均分成若干份，并在其中的一份或两份中加入了一些简单的纹样。让我们一起来进行这个填图游戏吧。同学们很聪明，很快便完成了。请大家仔细观察你们手中的纹样，用哪些词来形容它呢？（我说，“五彩缤纷”、“美仑美奂”。）同学们表现得非常好，我们一起来探索纹样的世界，享受设计纹样的乐趣。
二、新课程的投入
我们进行纹样设计时，需要一些素材。自然界中的动物、植物、人物、风景为我们的纹样设计提供了广泛的题材和灵感。搜集素材的有效方法之一，就是进行写生。
今天，老师为大家带来了几幅纹样写生作品。请大家看一看，纹样写生的方法有哪些？第一排中间的`同学，（我点名他说道，“线描写生是用线条勾画物象的外轮廓及结构，要刻画出物象的细部结构、层次。”）他说得非常好，请坐。其他同学，你们还有什么要补充的吗？坐在靠窗户的同学，（我点名她说道，“钢笔淡彩写生是在钢笔单线勾勒的基础上，以物象固有色进行渲染和表现。”）她表达得非常好，请坐。除了这两种方法之外，我们还可以采用影绘写生和水粉色限制写生。影绘写生是采用单色来表现物象的形象。它着重于物象外轮廓的概括描绘。水粉色限制写生将复杂的色彩概括、归纳、简化为极少的几套色进行写生。
我们进行纹样写生的目的是为了收集设计素材。那么，纹样是如何从写生的形象中产生的呢？
我们来对比一下两张花卉的图片，思考这个问题。第一个举手的同学，请你谈谈自己的看法。（他说，“是概括手法。概括手法对形象进行了提炼、简化，并对花的内外结构进行了删减。”）他表达得非常好，请坐。其他同学，你们有什么要补充的吗？坐在最左侧的同学，（我点名她说道，“把花的立体结构变化为平面形态。”）她的回答很完整，请坐。概括手法的目的是为了突出对象的特征。同时，还需要保留原有形象的主要特征，所以必须形神兼备。
让我们再来看看不同的纹样设计方法。这三副大象纹样图，与真实的大象图片相比，哪些手法被运用了呢？请第四排中间的同学分享他的观察和想法。他解释道，“这幅图用了夸张的手法，突出了大象的体型和力量，并凸显了大象的特征，如牙齿、耳朵和鼻子等”。老师很满意他的答案，因为夸张是突出事物最重要特征的常用手法。
除了夸张和概括，还有其他的表现方法吗？一位同学举手回答，“还有想象的手法”。老师继续展示了四幅作品，供学生们进行小组讨论。第三组的代表表示，他们巧妙地把不同形象和造型要素结合起来，分为同类形象的组合和异类形象的组合两类。老师很惊讶他们的答案，同时也很赞赏他们的创意。
三、教师示范
老师决定示范一下教学方法：首先观察分析物象的特征，找到最美最典型的角度进行写生，接着运用概括、夸张和想象的手法进行纹样设计，最后进行上色。
四、课堂练习
老师让同学们在纸杯或纸盘上设计单独纹样或连续纹样，进行结构概括、色彩运用、造型设计等综合训练。老师给同学们提出建议，例如可以加点色彩或在附近加一点点装饰，来精进作品的完成度。
五、展示评价
最后，同学们展示并评价彼此的作品。一位女生利用概括和夸张技巧将梅花设计成连续纹样的形式，获得了很大的赞誉。许多同学喜欢其中一件作品的创意，因为它完美地运用了概括、夸张和想象的技巧，使得它的造型和色彩均非常美观。老师感到十分开心，因为同学们在课堂上表现得非常认真、投入。
今天，我们探讨了纹样写生的技巧和纹样变化的基本方法。建议大家在课后仔细观察日常生活中各种纹样的特点，成为一个有心之人。
这是我今天的试讲，感谢各位评委老师！
小学美术教案12
一、教学目标：
1.培养学生对于金银材质的认识。
2.学习任务是培养学生创造性设计能力，掌握银饰品基本款式的表现技能，使学生获取一定的构想思维能力，为进一步学习专业课奠定基础。
二、重点 ：
1、课程旨在培养学生构想思维的能力；
2、教学过程以银饰品造型训练为核心展开教学；
3、在提高学生的银饰品造型能力的同时，帮助学生建立创造性的观察与分析方法，并提高与之相应的艺术表现技能；
三、教学过程：
1、使学生对本课程有初步的认识，明白本课程学习意图。
通过对金属材料、各类宝石的了解，使学生能够用肉眼区别其类别，能够更好的掌握与银搭配的.能力。
2.老师简单地导入后，同学们分成了4组，带着湖南省博物馆教育中心精心制作的学生工作纸，到展厅去思考完成题目。当孩子们找到了工作纸上的重点文物时，兴奋地招呼着其他同学：“快来，快来，我找到了。”看着他们趴着在桌上填写文物资料的那股认真劲，你能感受到这群孩子对于苗族文化以及银饰艺术的浓厚兴趣。
3.同学们回到了活动区，老师和大家一起核对答案，同学们争先恐后地作答，课堂气氛非常活跃。了解了苗族银饰的特点和苗族人为什么喜欢佩戴银饰之后，同学们分成4组开始自己动手做“银饰”，有的组制作发簪，有的组制作颈圈、胸吊牌，还有的组则负责银衣片、手镯、耳环、戒指等配饰的制作。大家认真地剪、贴、画，并热闹地讨论着、商量着，共同完成了“银饰”的制作。最后同学们推选了一位女生来扮演“苗族阿妹”，把制作好的“银饰”统统戴到了她身上，此次活动在欢乐的气氛中圆满落幕。
小学美术教案13
活动目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。
2、鼓励幼儿大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3．培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。
活动准备：
1、课件：利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。
2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。
3、供幼儿想象的各种各样的物体若干。
活动过程：
一、激发幼儿的兴趣，导入活动。
出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子，引起幼儿的兴趣。
师：小朋友，你们看，这是什么？这些小刀小叉还可以变成另外的东西，你们想看吗？
二．示范创意绘画的'方法
1、出示课件制作，示范创意绘画的过程，让幼儿懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发幼儿对物体创意绘画的兴趣和愿望。
2、总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
三、启发幼儿想象、引导构思、创意绘画。
1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。
2、引导幼儿根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展幼儿的发散性思维。
师：看到这些东西，你们想到了什么？
3、幼儿自由创意绘画。
A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励幼儿大胆想象，大胆创造。
B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。
C、幼儿创造绘画过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上，教师给予幼儿适当的指导。
四、欣赏评析作品．
1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定幼儿作品的创意指数。
2、启发幼儿以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的．
五、活动延伸：
1、评定其他幼儿作品的创意指数。
2、幼儿互相欣赏作品。
小学美术教案14
教学过程
一、导入
启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？
最爱干什么呢？
二、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
4、欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？
教师总结：
人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的`背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
三、作业提示
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活。
小学美术教案15
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：
写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：
笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的'?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法， 四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
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