美术教案
作为一名优秀的教育工作者，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标
1.引导同学细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以和枝杈的前后交叉变化。
2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3.通写生培养同学热爱生活，发现美，表示美，锻炼同学的观察力，感受力和动手能力。
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：在教室里摆几盆盆栽，再准备一些用不周资料制成的花卉作品。
2.同学准备学具：绘画工具资料。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导考虑，是什么把我们的.学校装点的如此美丽。培养同学能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请同学观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何交叉的？得出画画前要先仔细观察对象的认识。
2.发展阶段
任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导同学讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，良莠不齐。有的时子还垂下来。等同学心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。
三、教学拓展
1.出示用其它资料制成的花卉作品供同学欣赏。
2.启发深长用纸和其它资料通过剪，折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。
美术教案 篇2
一、教学目标
1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。
2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。
二、教学准备
作品范例教师示范材料白纸水彩笔蜡笔
三、教学过程
（一）以手指游戏引出课题。
1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）
“让我们能干的.小手来变个魔术吧！??小手小手变变，变棵树来种种。
2、出示范例欣赏。
（二）教师引导创作。
1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。
手掌是树干，手指是树枝。
2、教师与学生共同演示。
步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色
（三）学生创作。
1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。
2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求将画面保持干净。
（四）欣赏作品。
让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。
美术教案 篇3
（二年级第三册）岭南板美术教案
教学计划
一、全册教学要求：
重点：是在小学一年级完成学习的基础上，让学生继续通过欣赏、绘画、工艺设计的制作活动，去感受美、认识美、欣赏美、进而表现美。
难点：着重感性，激发学生对美术的兴趣和喜欢，从中培养学生的观察力、理解力、分析力、审美力和造型表现力，不断培养学生热爱美术、热爱自然、热爱美好事物。
要求：在教学中充分发掘教材中的教育因素，有趣极地、生动地对学生进行思想政治教育和品德教育。
二、教学课时安排：
1.全册共33课：2.欣赏课2课。3.绘画课21课。4.工艺课8课。
5.自行补充教材2课。三、教学方法：
1.做到丰富多才多样，灵活有趣。
2.要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生学习积极性，使他们生动活波地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师加强示范，充分利用课件、图片、影片、录象片等教学手段进行直观教学。
民间玩具和现代玩具世界（美术欣赏）
一、教学目的：
1、通过对民间玩具的欣赏后，懂得民间玩具是民间艺人就地取材制作的小玩具，神态生动，有色彩鲜艳的花图案。
2、提高学习美术的兴趣。二、教学重点：
通过欣赏感受到艺术美的熏陶，鼓励学生观察生活，培养和提高学生感受美，发现美、表现美。三、授课时间（2课时）
恐龙回来了
一、教学目的：
通过本课教学，唤起学生对美好生活的回忆，并把自己的感受表达出来，从而更家热爱生活。二、教学重点：画恐龙和人物在一起。三、教学难点：恐龙的外形和特征。四、课时和作业要求：
1授课时间（2）课时。2画一幅恐龙和人们在一起的画面。
3构图要饱满充实，人物和恐龙动态要生动。4添加现代设备和背景。
巧救小昆虫
一、教学目的：
通过对小昆虫的绘画教学，增强了学生的观察能力和绘画能力，并把自己的感受表达出来，从而更加热爱大自然。
二、教学重点：能把小昆虫画得最新奇。三、教学难点：把故事的.结局画得更精彩。
四、课时和作业要求：1授课时间（2）课时。2听完故事后，画出你心中昆虫故事或结局的记忆画。
可爱的玩具蛇
一、教学目的：
教学生运用加添、绘画、装饰、剪割的方法，把卡纸制作成一条会跳舞的蛇，再添画上漂亮的图案。二、教学重点：制作方法。三、教学难点：进行装饰。
四、课时和作业要求：1授课时间（2）课时。2制作出一条会跳舞的蛇，并有美丽的装饰图案。五、教学过程：
美术教案 篇4
教材分析
本课是“造型·表现”学习领域的教学课程，在此之前学生学习了冷暖色彩的知识。学生在了解了冷暖色的基础上，体会冷暖色带来的感受。创作或临摹冷暖色的风景画，会加深对色彩的了解，也能加深对画面丰富色彩层次变化的感觉。
教学目标
（1）认知目标：复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识。
（2）操作目标：正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画。
（3）情感目标：欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受。
教学重难点
教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画面。
教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同色调的画面。
教学过程
●第一课时：
——导入
复习上节课冷暖色的知识，导入新课。教师出示冷暖色块，学生抢答。
1．学生在家长帮助下，收集一些冷色调的图片，了解冷色调的画的特点。
2．教师布置画室，主要以冷色调的画为主，学生参观画展，引导学生说说这些画是用什么样的方法画的，色彩是如何处理的，画面的构图有何特色等等。
——新授
（1）引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点及自己的感受。
（2）欣赏大师的画和学生作品。让学生从画面表现内容、色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。
（3）提示学生用冷色画一课树。学生尝试用水粉、油画棒等工具来表现一棵树木。
——布置作业
引导学生用自己喜欢的'绘画工具临摹一幅冷色调的风景画，教师巡回辅导
展示讲评作业（学生互动）。引导学生介绍自己的作品。
学生外出写生一幅以树木为主的风景画
●第二课时：
——导入
教师播放节日录像，引导学生说说用什么样的色调来表现这些场面比较合适，导入新课。
——新授
展示上一节课冷色调的作业，从内容、色彩等方面描述；欣赏暖色调的风景画，说说表现方式以及带给人的感受；学生拿己准备的喜欢的暖色调的画；调出深浅不同的暖色；临摹一幅暖色调的画。
（1）欣赏暖色调为主的范作。
学生说说他们主要是用哪些颜色来表现热闹高兴的气氛的。
（2）启发学生联想在生活中还有哪些场景可以用暖色调表现。学生分组讨论探究表现的方法，使用的工具材料等。
——布置作业
学生用暖色调来表现画面。教师巡回辅导，引导学生用自己
喜欢的绘画工具临摹一幅以暖色调为主的画面。
——展示讲评作业
引导学生介绍自己的作品，大胆同学的作品。
的方式：学生自评、互评、教师点评。
教学后记：
美术教案 篇5
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的`积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇6
【教学目标】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解“画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。
2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗？
二、探究学习，创造设计
1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法：
A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的'构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作)
2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗?
3、学生创作，教师巡回辅导（先确定主题图片，再选择自己喜欢的方法创作添画）
师：接下来同学们就用自己准备材料,根据课本上添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象，再剪下来，贴到画面最理想的地方；也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。
4、拼贴成画
学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法，通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片，使画面具备最真实的美感。
三、欣赏评价
1 、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评，全班交流
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评价出优秀作品。
四、展示优秀作品
展示获得较高评价的优秀作品，让学生在欣赏中体验到成功乐趣，并相互学习，相互促进。
五、拓展延伸
1、二年级（1）班同学小丽刚搬了新家，她想把自己的小房间打扮得漂亮一些。她画了一幅画但是自己不满意，大家能帮她把这幅画“添”得更美丽吗？（小黑板出示这幅画）
2、添画
3、全班交流
六、课堂总结
同学们，美丽“添画”是来自你们的巧手，它们以丰富的内容，瑰丽色彩和巧妙的构思博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
美术教案 篇7
教学目标：
(1)通过回忆、观察，大树的故事了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树权、树叶等)。
(2)培养学生的大树的.故事想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力，
(3)通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，大树的故事激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。
教学重点与难点：
重点；围绕大树的故事的特点进行充分的想象和表现。
难点：画面构思和组织。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1. 教师讲一个有关大树的故事
2. 板书课题： 大树的故事
二、创设情境：
1. 提问：大树由哪几部分组成?
2.学生根据教师讲的内容进行想象。
美术教案 篇8
设计意图:
秋去冬来,幼儿园内有很多落叶,孩子们十分钟情于这些普通的叶子,每次户外活动时,总是顾不得弄脏小手和衣兜,偷偷地把树叶藏在口袋里,于是从孩子的意愿出发,设计了这次活动,希望满足孩子们对大自然的好奇心。
活动目标：
1.学习用牙刷蘸颜料后与雪糕棒摩擦，使颜料均匀地喷洒成画的技能
2.学习用同种色、对比色、类似色搭配画面。
活动准备：
1.范画一张。
2.每组稠密适中的红、黄、蓝、黑、白颜料各一小碟，牙刷、雪糕棒、调色盘人手一份，各种形状的树叶若干（预先请幼儿收集压平）、抹布2块，洗笔罐、毛笔。
活动过程：
1.导入活动，引起兴趣。
（1）教师出示范例：今天，我们来欣赏一张以前没见过的画。请小朋友看一看画面的图案美不美，是怎么排列的.。幼儿议论、回答。
（2）看一看图上的形象是由什么东西组成的，有哪些形状。（幼儿讨论、回答）
2.引导幼儿学习喷刷技能。
（1）幼儿议论后，教师总结：我们知道树叶可以组合成各种图案，可是怎样把这些图案留在纸上呢？今天，老师带来了颜料、雪糕棒、牙刷，我们来学习一种新的绘画方法。
（2）老师边引导幼儿观察操作材料“树叶喷刷”，边示范操作树叶喷刷的方法与过程：首先，我们用树叶排列组合成一副画，再用一把蘸上少量颜料的牙刷与雪糕棒相互摩擦，使颜料均匀地喷洒在作画纸上，有树叶的地方因为喷不到颜料而成了白色图案，这种方法我们叫它“喷刷”。在喷完一种颜料后，想换成另一种颜料时，必须等画纸上的颜料干了以后，再拼图案进行喷刷，注意换颜色时，也必须换牙刷和雪糕棒。
2.交代要求，幼儿作画，教师指导。
幼儿绘画，教师巡回指导，注意：（1）树叶剪拼；（2）色彩调配适量；（3）喷刷的方法。
3.总结评价，结束活动。
美术教案 篇9
教学目标：
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。
内容结构：
①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。
教学重难点：
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的.作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程：
（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。
（二）、讲授新课
一、感知作品
1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
◆ 播放背景音乐。
◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》
二、分析作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）
2、分析作品： 中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析作品的异同。
③、分析作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点：
可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。
《出水芙蓉》： 是（南宋）吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品：
①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析作品：
①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。
知识要点：
①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。
②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。
③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。 胸有成竹
展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。
引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》
妙在似与不似之间
学生分析、感受作品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》。
三、体验作品
播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣
四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。
六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。
美术教案 篇10
执 教：
李倩
课 型：
工艺制作
教学目标：
通过折、剪制作美丽的雪花，训练学生灵巧的双 手，激发学生创造美，热爱美的情感。
重点难点：
雪花的制作
教学过程：
一、组织教学：
按常规检查学生用品用具，注意摆放整齐。
二、导入新课：
讲故事《冬姑娘的礼物》。冬姑娘的礼物是什么？你喜欢这份礼物吗？为什么？（学生回答，教师归纳）
导出课题：雪花飘飘
三、讲授新课：
1、教师叙述下雪时的情景，学生跟做，将自己的小像贴在作业纸上，激发学生的兴趣。
2、出示剪好的`雪花，让学生小奖章观察雪花的样子，并请学生叙述一下。
3、演示制作方法：
⑴方形纸对折成三角形。
⑵用三角尺的60度角，折出一边（分三个部分）
⑶再对折。
⑷在上面进行刻画，剪成雪花的样子。
四、布置作业：
1、布置学生剪制雪花。小组成员之间可以相互帮助。
2、将剪好的雪花粘贴上去。
五、教学评价：
1、将学生的作业进行展评，强调积少成多，人多力量大的合作精神。
2、课后拓展：可以制作雪花图案的贺年卡，送给教师，同学，表达自己的心意。
3、听音乐，下课。
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