美术教案

时间:2024-01-06 10:21:43 教案 我要投稿

美术教案实用[10篇]

  作为一无名无私奉献的教育工作者,通常会被要求编写教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢?以下是小编收集整理的美术教案10篇,希望对大家有所帮助。

美术教案实用[10篇]

美术教案 篇1

  一、教学目标:

  1.知识与技能

  2.感受卡通形象夸张的比例。

  3.能与同学合作,共同创作六个头部与身体一样大的卡通形象。

  4.知道“百变卡通玩具”正、反面的设计方法。

  二、教学要点:

  1.重点:能设计比例夸张的卡通形象、并设计制作成百变玩具。

  2.难点:正面与反面的卡通形象头部与身体的位置,折、叠、剪的设计与制作方法。

  3.兴趣点:①卡通形象的夸张比例。②百变卡通玩具。③贴上自己照片的卡通形象。

  4.观察点:。①卡通形象的头部与身体的1/2比例设计。②拟人化的人物表情、动态服饰设计。

  三、课前准备和课时

  1.彩色笔、油棒、剪刀、各种色纸和装饰物。

  2.(二课时)

  四、教学过程:

  第一节

  教师活动

  学生活动

  效果

  引入

  1.放课件

  2.欣赏教师的范画

  3.了解老师作品中意境

  1.欣赏作品

  2.讨论

  3.互相讨论、提出看法

  通过折叠剪画的方法,设计制作多种变化的百变卡通玩具。

  讲授新课

  1.课题:百变卡通玩具

  2.提问:(1)你发现了什么?

  (2)想一想?它有什么特点?。

  (3)玩一玩,感觉夸张的比例能产生幽默卡通形象。

  (4)准备用什么材料设计制作精美的百变卡通玩具?

  3.教师讲授新课:

  4.过程与方法:

  ①在卡纸上设计你喜欢的图案和礼物的外形。

  ②感受多种材料,引导巧思妙用。

  ③运用美感形式进行设计,在装饰设计游戏中,发展想象力和审美创造能力。

  1.学生活动:我能行,体验活动。

  :体验卡通形象给自己带来的'快乐和想象。

  2.交流怎样设计卡通玩具。

  3..欣赏学生作品,感受制作方法是的基础之一。①欣赏有趣的卡通形象,激发创造思维。②说一说你喜欢卡通形象,为什么?他们运用什么方法表现?美在哪里和有趣在哪里?③卡通形象有趣④头部与身体的设计正确⑤剪、折美观。

  在活动中获得兴趣和知识。

  学生活动

  学生想象与创作:

  1.用卡纸、挂力纸等的色彩笔进行创作。

  2..用彩色笔绘画。

  3.装饰:添加什么?装饰什么才能使字母“拟人化”和具有装饰美?

  小组活动:

  1.交流自己收集的资料,探讨线的种类及作用,玩一玩手中的线,看看有什么发现。

  2.各组选出一个同学在全班进行表演。

  感情于态度:

  1.积极想象和完成各项学习活动。

  2.能与同学合作。

  3.明确自己的任务。

  小结

  评价目标:1.有创意:2.夸张、色块:3.装饰美:

  作业自评:

  ①要求:能运用线表现物象与装饰。

  ②能运用不同的线表达不同的情感。

  ③作品独特,与众不同。

  作业要求:1.造型能力:能运纸材设计制作送给父母的小礼物。

  2.较高要求:能设计制作形式美感强的小礼物。

  3.个性发展:能秒用材料,设计制作独特、有创意的小礼物。

  创作与众不同的百变卡通形象玩具。

  第二节

  教师活动

  学生活动

  效果

  教师讲授新课

  教学活动一:想一想导入。

  目的:1.激发好奇心,让学生通过观察、欣赏和发现,了解卡通形象头部与身体的反正折叠,产生多种搭配,是卡通形象产生多种变化

  2.感受卡通形象有部、身体夸张的比例,多种的搭配所产生的幽默、有趣的画面。

  活动二:礼物与材料的关系。

  活动三:美观、精致的设计制作方法。

  活动四:创作与众不同的多变的卡通玩具。

  活动五:欣赏与评价。

  1.感知能力:

  能感受比例夸张的拟人化卡通形象。

  2.造型能力:

  能设计比例夸张的拟人卡通形象。

  能用“色彩、线条、夸张、幽默”等艺术手法来表现和设计百变卡通玩具。

  3.审美能力:

  能从“趣”、幽默的角度观察与评述卡通形象。

  4.合作能力:

  能与同学合作做游戏、创作。

  能与同学共享材料、用具。

  能与同学共享成功的快乐。

  色彩鲜艳、变形、夸张等手法有造型美和色彩美有变化的卡通玩具。

  学生活动

  1.学生继续制作。

  2.教师巡视指导。

  对制作一个能百变卡形象的玩具图案能进行各种方法表现,发展创造思维,可以在结构运用抽象形等手法来进行表现。

  进行创作,发展个性。

  小结

  作业有:造型美,色彩美,创意美。

  课后记:要学生学会直线撕,弧线撕和变线撕。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值,使学生能用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。

  2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。

  3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点:

  重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点:怎样使学生通过联想将素材加工提炼,用漫画的方法表现出来。教学设计:

  一、导入新课

  1、让学生上讲台讲一个笑话,教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话,还会有哪些形式?

  同学们:你们喜欢漫画吗?你们都看过哪些漫画?(学生分组自由讨论)

  2、教师小结:漫画是一种让人开心,令人发笑,耐人寻味,发人深思的艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题:《漫画》。

  二、讲授新课。

  1、播放幻灯片,让学生欣赏漫画作品。

  2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。

  (1)漫画的社会价值:具有较强的社会性(讽刺、批评或歌颂某些人和事)和娱乐性(搞笑型和人物创造型)。

  (2)漫画的特点:令人发笑;具有多种表现方法(比喻法、对比法、误会法等);夸张的构思和夸张的造型。

  (3)漫画的分类:讽刺漫画,幽默漫画,卡通漫画。从篇幅上还可分:独幅漫画,四格漫画,系列漫画,长篇故事漫画等。

  三、课堂实践。

  1、将学生进行分组,每组针对每题进行创作。

  2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。

  四、教学评价。

  1、学生互评。

  2、教师点评,评出优秀的合作。

  3、师生共同探讨漫画的表现方法。

  五、教师示范。

  1、教师示范漫画的创作练习。

  2、教师小结:漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。

  六、课后拓展。

  从生活中选择自己感兴趣的题材,创作一幅或一组漫画(可独立完成,也可小组集体创作)。

  《漫画》教学反思

  漫画是一种喜闻乐见的美术形式,它往往以夸张的造型,讽刺的手法,幽默的表情达意,得到大家的喜爱,初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的能力,是我在备课时着重要考虑的.问题。

  为了锻炼学生的动手能力,让学生能顺利的表达,在课堂上,我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动,两个活动衔接上过渡自然,难度上依次递进。

  为了保证这两个活动的成功实施,我在学生动脑方面进行了一系列的引导。

  一、讲笑话,轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态,我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事,一是为了引起同学们的关注,二是为了引起学生发笑,从而顺理成章过渡到《漫画》课题。

  二、PPT幻灯视屏,渗透知识。为了激发学生的学习兴趣,更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法,我自制了PPT幻灯视屏,学生在轻松愉悦的气氛中完成了知识层面的学习,为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着,学生谈一谈自己喜爱的漫画形象,我因势利导,指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的,艺术来源于生活而高于生活,无论是什么样的形象,都是作者表情达意的符号,学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的,对漫画的认识又深了一层。

  三、初步创作,小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活,我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象,并示范这种画法,鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象,并请两位同学上台演示,之后再进行评价辅导,起到了良好的效果。

  四、交流素材,大显身手。生活是漫画创作的源泉,在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情,他们也会有自己的看法,相互交流一下,素材也就丰富了,这时老师再展示同龄人的作品以作启发,学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画,或抒情,或讽刺、或批判,不限篇幅,不限材料,不限方法,尽管表现他们的思想,尽量做到构图上的适合,用笔的肯定,达到夸张、幽默的效果。

  五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样,可以集中点评,可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中,可以这么说,评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂,课堂上,没有学生的自评,老师无法了解孩子的内心世界,没有老师的点评,学生无法得到专业上的指导,没有学生之间的互评,孩子的作品就没有被欣赏的受众,如此,学生在美术学习中也就得不到提高,学生的学习兴趣必将减弱,势必影响学生以后对美术的学习。课堂上,教师应充满激情,争取关注每一位学生,及时发现他们的优点,多用激励性的语言去鼓励他们,感染他们,学生才能对学习保持长久的兴趣。

  在本课的展示与评价环节,我用多媒体展示台展示学生的作品,便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评,学生明白了自己作品的优缺点,为进一步改进奠定了基础。

  本课课堂教学环节的设计上层层递进,丝丝入扣,但仍然需要教师用激情与

  智慧激活课堂,在以后的工作中,我将继续认真钻研业务,进一步提升课堂教学效果,让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。

  2、引导学生通过简单的创意和绘画,表现风来时的情景和感受。

  教学重、难点:

  1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。

  2、如何用色彩和线条表现出不同的风。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学

  二、讲授新课

  1、导入:

  师出示三面小旗,用电吹风机吹动小旗,组织学生观察旗有什么变化。

  2、 新授:

  (1)旗在风的吹动下向什么方向飘动?一样吗?

  学生分小组讨论,选出代表回答问题。

  师:这就是风,它可以让一些东西动起来,你观察过风吹来时,有什么情景会出现吗?

  学生讨论交流。

  (2)师:不同季节时风的脾气和样子是不同的,我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的.样子,如树叶变黄下雪等。

  引导学生观察图片。

  (3)引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。

  (4)看书中学生作品,教师引导学生说出:在不同的风中,人们的感觉会不同,有快乐、紧张、害怕等。

  3、作业:

  教师提出作业要求:结合自己的想象与感受,画一幅非常有趣的关于风来了的作品,并鼓励学生大胆想象。

  三、学生作业,教师辅导

  1、以我为主体,使画面形成中小构图的样式。

  2、人物形象要注重表现在风中的感觉,暗示春、夏、秋、冬来了,可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。

  四、收拾与整理

美术教案 篇4

  教学目标:

  体验与发现:体验人物夸张和乐趣,发现舞蹈动态的美

  实践与创造:运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞

  欣赏与评论:欣赏作品的色彩的动感,并能口头表达。

  知识点:

  知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞

  技能要求:

  运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。

  教学重点:

  画出夸张的动态及舞蹈动作。

  教学准备:

  教具:油画棒、记号笔

  学具: 油画棒、记号笔

  课时安排:

  2课时

  第一课时

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛,小组自编舞蹈,以表达对老师的祝贺。

  2、做到某一个动作时请他停止不动,保持原动作。然后让学生讲述他的姿

  态是怎样的(手脚如何放的)?老师在黑板上把他的动作画下来。

  二、绘画过程:

  (1)先画一个舞蹈动作。

  a 用涂染的方法来创作。

  b 涂时从中心向外涂染。

  可以外向内涂染。

  可以涂圆的可涂长的。

  只要你需要什么造型,想涂什么造型可随意的出现。

  c用涂染的.方法画出动态夸张的舞姿者,同时要注意色彩的浓淡搭配。

  d跳舞的动态大胆创作,可打破双脚着地的常规,也可画出翻跟斗的、倒立动

  作。

  (2)一个人跳舞很单一,不热闹,要体现快乐的场面,用涂色的方法,画出许多跳舞的朋友。

  三、作业要求:

  能画出跳舞人的动态感觉。

  能用前后重叠的方法进行创作。

  四、评讲

  看谁跳的最美。

美术教案 篇5

  【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案:画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理,仅供参考。内容如下:

  【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格;能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”,在比较中体会作者对平凡美与生活美的.发现与创作情感;体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。

  【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。

  【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。

  【教学准备】范作

  【教学内容】画家眼中的儿童

  【教学过程】

  一. 体验活动:创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。

  摸一摸:让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布,初步感知两种不同材料、工具的特点。

  画一画:用毛笔和油画笔画“点”和“线”,观察两者有什么不同。

  找一找:你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”,哪些选用了“油彩

  画布”?你是从哪里观察出来的?

  二. 体验活动:比较工笔画与意笔画的不同。

  想一想:比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品,作者哪些地

  方用了流畅细腻的线条,哪些地方用了粗犷的线条表现?

  说一说:流畅细腻的线条给你什么感觉?粗犷的点、线给你什么感觉?

  三. 探究活动:选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。

  选一选:你喜欢哪一幅作品?它给你什么感受?(提供选择词语:欢乐、

  吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、

  文静、调皮、生动、亲情等)

  说一说:作品中哪些地方使你产生这种感觉?(引导观察作品的形与色,

  体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。)

  四.评述活动:评一评我喜欢的好作品。

  描述:作品中描绘了什么?给你什么感受?(提供一些美术语言,让学生选择。)

  分析:以个人或小组合作,在作品中找出使你产生这种感觉的地方。(引导欣赏作品的造型与色彩)

  解释:教师提供作品的背景资料,或补充解说。

  评价:说说自己对作品的感想或提出改进意见。

  五. 评述活动:感受自己的生活照片,美在哪里?

  找一找:找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童(

  提供相关词语让学生选择,如快乐、亲情、有趣、可爱等)

  说一说:描述一下照片上的情景(引导细致的观察),自己在干什么?

  画一画:我的童年。

  评一评:我的作品美在哪里?同学作品美在哪里?(与同学作品比较一下)

美术教案 篇6

  活动目标:

  鼓励幼儿尝试用不同的树叶进行拼图、粘贴,并能表现出物体的主要形象特征

  指导幼儿掌握正确的粘贴方法;激发幼儿创作的欲望

  活动准备:

  教师和幼儿共同收集的各种树叶、剪刀、胶水、彩笔、画纸等

  活动过程:

  课前可带领幼儿到户外观察各种各样的树叶,并进行采集

  出示树叶拼贴作品,引发幼儿的兴趣。

  引导幼儿欣赏各种形状的`树叶,知道他们的大小、形状、颜色不一,可以组合成多种图形。

  组织幼儿进行拼图、组合游戏。请幼儿将两片或几片树叶组合成不同的图形,说说它像什么。

  教师讲述树叶拼贴画的方法。根据树叶的形状选择要拼贴的对象,可根据需要进行修剪、粘贴、添画。

  开始进行拼贴。教师细心观察,及时发现问题并给与指导。

  展示幼儿作品,大家共同欣赏,体验成功的喜悦。

美术教案 篇7

  教师:蔡xx

  班级:(美术多媒体教室)

  时间:*年*月*日一.教学内容

  本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。

  二.学生学习情况

  通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

  三.设计思想

  我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

  四.教学目标

  (一)知识与能力

  本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。

  (二)过程与方法

  1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

  2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

  (三)情感态度与价值观

  学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。

  五。教学重点和难点

  1.重点:赏析美术作品的艺术特色。

  2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。

  六.教学过程

  一.提出问题,引出课题

  我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?

  为什么我就不会呢?

  唉!人家是天才,是画家……

  自我安慰,天生我材必有用。

  那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。

  因此,我们这节课的课题——《对景创造》

  二. 分析作品

  1.《芒种》

  看——问——回答(感想)

  总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。

  画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。

  大自然中总是蕴含着美的生机。

  古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。

  对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。

  2.李可染——《苏州拙政园》

  这是一幅水墨写生佳作。

  顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。

  平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。

  3.李可染——《灵隐茶座》

  画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

  假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。

  4.傅抱石——《四季山水——冬》

  近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

  画中生动感人的原因在于何处?

  平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。

  画中意境营造一种冬季气氛。

  在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

  疏叶将尽

  远岫蒙胧

  寒气袭人

  山里人着牲口缘溪而行

  萧疏之境

  在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。

  5.《樟树下》

  先看景色照片——再看画

  借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。

  意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

  6.《泊舟塘栖》

  先看景色照片——再看画

  就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

  画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

  三. 欣赏作品

  1. 微雨云林

  2. 农闲季节

  3. 东风吹绿又一年

  4. 秋阳渐高

  5. 溪出幽篁

  6. 夏至

  7. 荷风徐来

  8. 家在画屏中

  四. 讲解写生步骤

  照片《古桥旁的老梧桐》

  梧桐的美丽在于内在的`丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。

  画法要领:

  1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。

  2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。

  3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。

  4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

  总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。

  五. 视频:云山深处——溪山行旅图

  宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。

  六. 教学小结:

  诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。

  罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。

  吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”

美术教案 篇8

   一、教学目标

  1. 让同学们认识色环,理解色彩在色环上的变化规律感觉色彩。

  2. 掌握色彩的三原色和三要素感觉色彩。

  3. 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

  4. 使学生感觉色彩能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。

  二. 教学重点感觉色彩体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。

  三. 学习难点 在色彩联想的练习中,感觉色彩要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系,学会调出想象中的色彩。

  四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法五

  1、 讲解色彩在生活中的重要性,引出色环的概念。

  2、 通过观看图片和色环,讲解色彩在色环上的变化规律

  3、 色彩的三原色和三间色三原色:红、黄、蓝三间色:橙、绿、紫

  4、 有彩色和无彩色有彩色:除黑白灰以外的所有颜色无彩色:黑白灰

  5、 对色彩的感受

  (1) 冷暖感觉a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。

  b.通过梵高的.《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较,还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较,使同学进一步了解色彩的冷暖。感觉色彩

  c.观看一些梵高的其他作品,同时讲解他的色彩的冷暖特点。

  d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用,以及他给我们心理感觉上的区别。

  e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

  f.颜色引起的心理错觉,被艺术家和设计师利用,在我们生活中的运用(举例说明)。

  (2) 色彩心理a.我们长期生活在一个色彩的世界中,积累了许多视觉经验,一旦这些经验与外来色彩发生呼应时,就会在心理上引出某种情绪。b.色彩能够充分地表达情感,举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业,给他们分析用色的道理。

美术教案 篇9

  画汽车

  教学课时:1课时

  教材分析:汽车是学生非常熟悉的一种交通工具,儿童对汽车有浓厚的兴趣,本节课通过引导学生对汽车的`回忆、观察,从而大胆想象,细心设计,使学生体会思考、设计的乐趣。

  教学目标:

  显性目标:通过对汽车的观察分析学习,学习表现不同种类的汽车外形特点。

  隐性目标:培养学生的创新精神,提高学生的学习兴趣,发展个性。

  教学重、难点: 不同种类汽车的外形特点及表现。

美术教案 篇10

  第一课大脚丫

  教学目标:

  1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

  2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

  教学重点:制作鞋垫外形,能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

  教学难点:注意图形图案的对称,而且要颜色、大小也要有对称性学习方法:示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

  教学准备:实物课件,白卡纸,记号笔,油画棒。

  导学过程:

  一、(师)激发兴趣,导入新课(3分钟):

  1.鞋垫的作用:垫鞋子、装饰。

  2.形状特征——对称

  (1)师:看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?

  (2)师:小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断)师:怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的?

  (3)教师总结:鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

  二、(生)自主学习(自学材料,组内探究)交流展示(5分钟):1、师扮演小兔子开商店,设置情境:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的`,你们能帮我做一些吗?

  2、如何快速地制作出一双鞋垫?

  生:用复印纸、用鞋垫比着画??

  请学生上台完成示范。

  (1)小助手脱掉一只鞋子,脚踩在垫有复写纸的纸上;

  (2)师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状(一笔完成),打开画纸后一双鞋垫完成。

  3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

  三、(生)交流展示(师)点评解惑(6分钟)

  1、还少了什么?

  生:颜色、花纹、图案。

  2、学生观察鞋垫实物,思考:

  什么材质?——布、线

  有什么花纹?——花、叶子??

  3、师总结图案:花朵纹、羊角纹、云朵纹等等,

  4、师:你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方?(教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系,并重点讲述。如颜色,大小,形状的对称)

  5、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义)

  6.师示范:给鞋垫加花纹

  (1)画中心图案

  (2)画周围花边

  (3)和底色注意对比

  (4)左右脚注意对称

  四、课堂实践(22分钟):

  1、剪鞋垫,师示范提示:

  (1)留下1cm的白边

  (2)用勾线笔再勾一次花纹,强调图案。

  2.生完成。(注意一支左脚,一支右脚。)3、学生添花纹,师指导。

  (1).怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好?

  学生探究得出结论:用复印纸勾轮廓,颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

  (2)注意底色课图案的对比,以及适当留白

  4.学生给制作的鞋垫上色,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系。

  五、教师反馈,作业展评(5分钟):

  1、教师根据学生的操作结果进行评价

  选一双装饰正确的,一双错误的,让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)

  2、收拾整理:

  附板书:

  第1课:大脚丫

  学习目标:设计制作一双大小合适的鞋垫外形,并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。

  形状:对称——位置、大小、花色

  图案:花草、动物类如:羊角纹、花朵纹、

  其他:云朵纹

  色彩:对称、鲜明

  第二课剪刀添画

  一、教材分析

  本课属于“造型.表现”系列,通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法,提高学习美术的兴趣,培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学,培养学生的想像力和创新能力,训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力,掌握图片的基本方法。

  二、教学目标

  1、了解添画的基本方法,掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容,采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

  2、通过本课教学,培养学生想象力和创新精神,让学生在参与美术活动中,学习相关的美术知识,提高审美情趣。

  三、重点难点

  重点:根据图片情境添加内容,学习简单的添画方法。难点:使内容与环境尽可能统一。

  四、材料准备

  风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶

  水、彩色笔。

  五、教学过程

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