美术教案7篇【集合】
作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。来参考自己需要的教案吧！下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一，设计意图：
植树节快到了，三月的天空温暖和很多，路边的大树在随风舞动，植树节的日子快到了，这是春天的气息，这是大地母亲给我们最好的礼物，植树节的味道越来越近了，每年我们的小朋友都会到郊区植树，为城市的绿化做出自己小小的义务。义务植树已经成为中国人的传统美德，也是全球人类的义务。
二，活动目标：
1.幼儿能够知道每年的3月12日是植树节并懂得在植树节里我们要干什么。
2.了解树和人类的重要关系，知道如何爱护花草树木。
3.体验种树、浇树保护环境的乐趣。
三，活动准备：
沙尘暴的图片、小水桶、小铲子
四，活动过程：
一、认识沙尘暴的危害
1.老师出示沙尘暴的图片，幼儿自由讨论在沙尘暴的天气里的`自身感受。
2.比较沙尘暴与绿色环境的不同，并说出喜欢哪一种环境，为什么?
二、切入植树节主题
1.老师请幼儿猜猜今天是什么节日?(老师适当提醒是有关于树的一个节日)。
2.老师与幼儿一起讨论在植树节里我们该干什么?怎样爱护小树?(浇水、施肥、松土等等)。
三、我们一起行动在植树节
1.老师带领幼儿去户外活动，并带上工具(水桶、小铲子、舀水的容器)。
2.老师组织幼儿浇树，邀请两个或三个小朋友一组把水舀到树坑里，或者拿小铲子给树松土，要求全体幼儿都参与到其中，体验植树节的乐趣。
3.老师拿照相机记录幼儿在植树节的活动。
五，活动延伸
老师要求幼儿从家带盆栽，放到教室里，教会幼儿如何照顾好花草树木。
六，活动反思：
兴趣是学习的动力，灵活多样的活动方式是增长知识的手段，动手动脑是探索发现的途径。这次活动课，孩子们兴趣盎然，积极性极高，不但知道了各种树木的名称，而且对其特点和功用也有了大致了解，更是满足了好奇心和求知欲。就是有的幼儿对观察到的不能运用比较合适的语言来表达，还有待于在日常生活中多看多说多教多引导。
美术教案 篇2
第二课时
内容：涂画的乐趣
内容：下雨了
三、学生作业
第十课时
内容：小小钟表店
16、玩陶泥
17、陶泥压纹
教材分析：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，它最早发现于河南渑池仰韶村，所以有"仰韶文化"之称。对于学生来说，初次接触彩陶，都会感到它既遥远有新奇，很想探个究竟，以满足好奇心，教师应该注意引导。
教学目标：
体验制作彩陶的乐趣，感悟彩陶艺术。
教学重点：
了解中华祖先创造的彩陶文化。简单做一个水壶。
教学难点：
认识彩陶审美价值。
教学方法：
示范
教具：陶泥
教学过程：
第一课时：
一、导课
师：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000多年以前，今天，我们来学习彩陶艺术。
二、新授课
1、欣赏图片
《白陶器》
师：同学们，你能猜一猜这个陶器是做什么用的？
学生讨论。
“这是装水的容器，设计巧妙实用，瓶罐两侧有穿绳的耳，取水时自然下沉，上重下轻便于取水。”
提问：同学们，知道彩陶最早在哪里发现？
学生思考。
“彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村，所以有‘仰韶文化’之称。”
提问：请说出器形的种类？
学生讨论。
“碗、壶、钵、罐、瓶、鼎、盘等。”
2、老师示范：
1）将泥压一压。
2）卷、捏、按出水壶基本形。
3）印出花纹。
3、引导学生制作
“请应用多种方法，如团、捏、挖、接等完成一个装水的壶。”
老师指导。
4、讲评作业
三、小结：
下节课，我们继续学习制作陶罐。
板书：
感悟彩陶（一）
方法：
团、接、捏、挖、揉、压
第二课时：
教学目标：
培养学生仿制彩陶的动手能力。
认识彩陶实用价值。
教学重点：
应用彩陶制作的多种方法制作一个碗。
教学难点：
分析作品艺术价值。
教学方法：
练习
教具：
图片
教学方法：
一、导入
师：陶器的出现，是人类用火改变物质的'第一次创举，是一项跨时代的发明创造，因而改变了原始人的生活。今天，我们深入学习彩陶。
二、授新课
1、分析作品
出示《彩陶人面鱼纹盆》
师：这件作品采用了什么花纹来装饰？
学生讨论。
“应用人面鱼纹，使人联想到渔猎生活。”
提问：彩陶在花纹上有什么特点？
学生分析。
“最早以象形的动物为主，后来向植物和几何纹发展，而且越来越抽象。”
师：你想设计什么样的纹样？
学生讨论。
2、画一画
设计陶上的装饰纹样。
3、老师示范：
1）做出碗的基本形，采用压、按、方法。
2）印出花纹
4、布置作业
制作一个印有丰富纹样的碗。
5、学生制作
老师指导。
6、讲评作业
三、小结：
课后，同学们再去深入了解彩陶相关知识。
板书：
感悟彩陶（二）
方法：
捏 压 刻 印
18、童谣童画
课前准备：
（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
（教师）配有童画的童谣，配有童谣的童画范作等。
教学过程：
1.新知教学。
（1）播放《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。
（5）揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。
（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。
（2）学生尝试为此童谣创作童画。
（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
4.评价作业。
（1）交流创作思路。
（2）师生共同评价。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课内容。
（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
教学评价：
自评、互评相结合，说一说自己喜爱的童谣和故事。
美术教案 篇3
课题：第14课 美术学习纪录袋
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重难点：
1、美术学习记录袋的制作过程。
2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具学具：搜集优秀的美术作业、各种作业，制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）
再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）
学生讨论美术学习记录袋的`作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师制作过程、具体要求和方法。
（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。
（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
（3）选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
三、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相、欣赏活动。
五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
美术教案 篇4
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的'东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇5
《今天我值日》 说课稿
各位评审老师好：
今天我说课的题目是《今天我值日》，出自江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术四年级上册第四课。接下来我将从：教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学程序等几个方面阐述我对本课的认识与理解。
一、 教材分析
根据美术新课标准我确定本课学习的领域为造型表现，值日是每个学生学习生活中的一部分，通过描绘值日同学，了解人体各部位及其构成的全身动作形态和态势，提高人物画的技能，大胆地描绘出各种动态的人物，教材中出示了几幅学生作品，采用了线描，水粉，油画棒的表现手法来完成的。
教学目标：
认识目标：通过本课的学习，让学生初步了解人物的运动中特征。
能力目标：在了解人物特征的基础上提高人物画技能，能大胆地描绘出各种动态人物。
情感目标：让学生感受生活情趣，热爱生活。
教学重点：了解人物动态中特征，能运用到美术创作中，用绘画的形式表现自己的生活体验。
教学难点：了解人体各部位及其构成，大胆地描绘出各种动态人物。
二 说教法
新课程提出要求改变单一、高深、繁多的专业化倾向，为学生提供丰富的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息。基于这样的理念，我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验；在欣赏中比较、探究学习技法，在展示评价中获得成功体验。
四、教学过程：
说教学过程：
⑴欣赏、概括
通过课件让学生欣赏平时自己值日时的劳动场景图片，分小组派代表向全班同学介绍某种劳动场景的辛苦、和完成后的'喜悦。这样既可以提高孩子们的语言表达能力，
又可以培养孩子们尊重他人劳动成果，及小组合作精神。学生通过图片的分析比较，总结劳动的基本形体特征动态。，这充分体现了学生自主学习、合作学习、探究学习的新课程理念。为下一步创作提供了良好的铺垫。 ⑵肢体语言表演
通过刚才的认真观察学生已经掌握了肢体动作的动态。然后请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。利用肢体语言的表演给学生一个表现自己的空间，让学生感受到美术课不再是单一的手的训练，而是多方面知识的融会贯通。如在教授擦黑板的动态时，让学生模仿做一个动作，立体的动态更形象，更直观地加深了对肢体动态理解，产生一种想动手创作的想法。
让学生充分理解随着肢体的运动，身上的其它部位也会跟随变化，使身体更加协调而不僵硬，从而顺利进入下一环节创作。
4、学生创作。
（A）．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊
造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。
（B）．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。
五、总结全课。
展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!
我的说课完毕，谢谢各位评审！
美术教案 篇6
【教学目标】
1、知识与技能：学习在鞋垫上绘画，并能用对称的方法画出另一只鞋垫。
2、过程与方法：通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。
3、情感态度与价值观：体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。
【教学准备】鞋垫若干双，记号笔，油画棒。
【教学过程】
1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣
小朋友们，你们见过小兔子开的铺子吗？
听一听，小兔子的铺子里都卖了些什么啊？（教师朗诵儿歌并提问）
小兔子的铺子里卖的什么啊？还少些什么？
2、出示鞋垫，引起学生兴趣
瞧！这是什么呀？
是鞋垫，谁能告诉我鞋垫是用来干什么的？除了垫在鞋子里还能干什么？
看！老师用鞋垫做了什么？（教师出示画上画的鞋垫）
你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？
3、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）
怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
教师总结：
鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
（教师出示小兔子，并以小兔子的'口吻与学生对话）
小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？
4、学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系5、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
6、学生互相欣赏作品。
美术教案 篇7
教材分析
《太阳》是“人美版”小学美术一年级下册中的一课，属于“造型·表现”领域。本课教材展示了用泥塑造的多种不同的太阳作品，及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳及墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现手法创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，既表达了自己的情感和思想，又美化了环境与生活。
教学要求：
1．能抓在太阳的基本形状特征进行大胆想像，创造出有个性的太阳形象。
2．在美术活动中，表现出热爱生活、热爱大自然的思想感情
教学重点：创造出有个性的太阳形象
教学难点：如何使学生克服模仿的心理(怎样变化圆内空间、圆形及光芒)
教具准备：范画两张、七彩粉笔、歌曲磁带等
学具准备：水彩笔一盒、画纸一张、泥、剪刀、彩纸等
教学教程：
—、自由画形式导入课题：
(1)老师问：谁会画太阳?请三位学生上台自由画太阳
(2)老师问：太阳是什么形状?(圆形)
它的四周还有什么?(光芒)
(3)两人一组讨论：谁画的太阳最有趣，最美?为什么
(4)揭题、板书课题。(见板书)
二、教授：
(1)老师带领学生欣赏第5课书中的学生作品。
老师：咦，怎么太阳还有眼睛、鼻子、嘴巴?这是怎么回事?(把太阳当做人来画)画上眼睛、鼻子、嘴巴，就变成了人，这是在太阳圆内变化了。那四周的光芒，它又是怎样变化的呢?
请看书中左上图：他把太阳的光芒变成了小女孩的头发，还用蝴蝶结扎起来，还给她脸上涂上红红的胭脂，一下子，太阳就变成了一个美丽的小姑娘。
书中左下图：把这个太阳的脸涂成了大海的颜色，嘴画成了一艘小船，鼻子画成了一个小人坐在船上邀游大海，脸上笑成了两朵花，再看它的光芒像火焰一样，然后还种了许多的小树，这位同学还有环保意识，种上了树，都把小鸟吸引来了，还在这儿做窝呢。书中右下图：太阳的头顶上戴了什么?(皇冠)
老师：对，把太阳比做无比神圣的女皇，把“女皇”的头发画成了什么?(树叶：红、黄、绿)绿树叶是在什么季节?(春季)黄、红树叶是在什么季节?(秋季)
三、了解太阳的七色光知识：
课间活动2分钟，放音乐《七色光》，老师和学生一起跳。老师问：怎么歌中把太阳说成了七色光?为什么?(学生自由回答)
老师：我们平常看到的太阳是黄色、白色，但实际上太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色合在一起而成的。有时，天上出现的彩虹，它的七色就是天上的小水珠把太阳光折射出了美丽的彩色，所以我们画的太阳应该是有许多种颜色的`。
四、老师示范画及启发学生画太阳过程：
老师边示范画不同造型的太阳，边讲解怎样把太阳画出有个性的造型。
(1)把太阳拟人的画法，并添画变化光芒，可以是慈祥的老人、美丽的小姑娘、顽皮小子等。
(2)可以从四季来看太阳，春天的太阳光芒是枝条，夏天的太阳光芒是火焰，秋天的太阳光芒是一串串果实，冬天的太阳光芒是糖葫芦等等。
(3)还可以用点、线、面等元素，以图案化的形式来表现太阳。
五、欣赏两张范画：
老师画的自己心中的太阳若干个。
六、交代作业要求：
(1)抓住太阳基本的形状特征——圆形和光芒进行大胆想像，采用夸张手法和拟人化处理，创作出一个与众不同的生动的“我的太阳”形象。
作画形式不限：如用彩笔在纸上画；用剪纸、撕纸添画形式做；用橡皮泥边作画边粘；或用粉笔在地上、黑板上作画等等。
(2)学生四人一组讨论怎样来画“我”的太阳，并把自己的想法告诉同学。
七、学生作业
放《七色光》音乐，老师巡视及时表扬有创意的学生作品，帮助作画不大胆的学生完成画“我”的太阳。
学生欣赏同伴作品。
八、讲评作业：
(1)自我评述方式，说自己画太阳的想法及表达的愿望
(2)师生评述方式。
九、总结：今天我们画了美丽的太阳、我心中的太阳，明天，希望你们去创造七彩的世界。
十、回家作业：画我的月亮。
结束：放《小鸟飞》音乐，学生自由飞出教室。
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