美术教案大全8篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教 学 目 标
知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。
过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样
情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。
教学重难点
1、欣赏分析敦煌的彩塑。
2、描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样。
3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。
教法学法
讲解引入、欣赏、自主表现、指导
教师教学活动设计
一、谈话引入
关于对敦煌艺术的'了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。
二、欣赏探新
1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？
2、分析敦煌艺术有哪些特点？
3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。
4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的纹样及表现风格。
5、教师展示一些图样共学生参考。
三、创作表现
1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。
2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。
四、作业讲评
教师评价作业。
学生举例回答。
1、学生分组讨论，归纳后回答。
2、学生分析回答，以线为主。
3、以小组为单位分析。
4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。
5、学生分析欣赏。
学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。
描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。
美术教案 篇2
活动名称：救生圈
活动目标：尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
活动准备：各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。
活动室布置：收集各种款式的救生圈
活动过程：
一、欣赏
夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）
欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。
向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。
二、制作
1.出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。
2.讨论制作方法：
1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。
2)找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。
3)用颜料粉刷救生圈的颜色。
三、请幼儿说说自己救生圈的价格
让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。
四、延伸
“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。
中班美工 夏天的风景
活动名称夏天的风景 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。 活动过程 1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？人们在夏天里穿什么衣服？干什么事？怎样才能凉快些？用什么颜色可以表现出夏天的炎热？什么颜色看上去凉爽些？幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热；蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。 2、交代要求，引导作画，师指导。教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的`树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。幼儿作画，教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。 3、总结评价，结束活动。展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。
美术教案 篇3
去年在教研组活动时我组一位美术教师上了《节节虫》一课，课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课，受益颇多。
实录片断：
（老师从玩具选秀开始导入新课）
师：同学们，请把各自所带的玩具拿出来，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出你为什么喜欢这个玩具。
生：说出自己喜欢这个玩具的理由。
生：可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。
师：那么今天老师也带了一些玩具你们想看吗？
生：想……
师：今天老师就带着大家一起去欣赏一些节节虫的玩具---教师拿出自己制作的节节虫的玩具。
（揭示课题：《节节虫》）
师：同学们大家一起看一看，说一说，这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的？
生：虫头、虫身（分节）、虫尾。
师：同学们说的真好，老师请你们用我们已经学过的形状概括一下这三个部分好吗？
生：虫头——不规则形
虫身——圆形、椭圆形
虫尾——梯形、长条形
师：同学们，大家找找看，在我们的身边有没有这些形状？
生：有
师：同学们，那我们一起用这些形状（根据各自所带的材料）来拼出一个个节节虫玩具吧！
（学生用各自所带的材料进行制作。）
师：提醒学生想一想，用不同的材料装饰或添加节节虫得细节部分。（接着教师就组织学生分组进行制作。）------
在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧：
评析1：
亮点一课前准备充分：本课学生在老师课前的布置下，准备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子，塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种非常丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”，又可“依思择物”！是啊，看似简单的课前准备反映出了教师的教学思想。“自己准备制作材料”！若是提供材料统一发放，省得要老师多次要求，督促检查！这样做，看似是教师考虑周全，其实是思想上不敢放开，既低估学生的自理能力，又限制了孩子个性发挥。而自备材料让学生们在制作时，相互间能耳闻目睹，对各种材料的材质、造型、色彩的运用有了多重把握，材料的多样化更有利于个性化的作业。
评析2：
亮点二老师对各类学生的包容和理解：就本课来说：急性子喜欢边做边改，慢性子喜欢先设计后制作，优柔寡断者喜欢“广览众书，择其优者，而摹之”。学生的气质、性格不同，制作过程中实施制作的方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子，平视每一个学生，让他们随其根据自己的个性喜好选择内容和方法；让他们想其所想，做其所做，让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的学生和作品自然能爆发出个性色彩来了。
评析3：
亮点三老师从玩具选秀开始导入新课：为了激励学生创作的热情，老师从玩具选秀开始导入新课，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出推荐理由，然后引导学生制作出所推荐的虫类玩具。如此情景的设置让学生乐于接受，且兴致极高，让孩子在课的.开始就产生了对节节虫的兴趣，符合了学生的心理特点。使得学生在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让学生进一步了解了本节课的主题，同时也在愉悦的情绪下了解了本堂课的作业要求，为后来小朋友制作好节节虫的埋下了伏笔，从中掌握了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化，但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求，要走出新路来，摆脱某些
传统观念的束缚，但不是彻底的决裂。而是要引导学生“入其境”、“会其境”，充分的挖掘学生潜智，逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。提升他们的审美情趣，真正提高他们的创作水平和审美价值观。
总体评析：
本课是人民美术出版社出版的小学美术第4册教材中的第7课，属[综合探索]学习领域的教学。在上节课制作吊饰的基础上，学习运用多种材料和手段制作节节虫。根据二年级学生的心理特点，首先这节课要在教师的鼓励和赏识建立起学生的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体，给学生提供自我展现的机会，从而促进学生个性的形成和发展。其次是在教学中要充分体现学生主动参与的自主学习氛围，这样才能逐步培养学生的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助很多的现代媒体辅助手段，来尝试激活学生思维，发展想象空间。教师只是想通过本课的学习，让学生能在轻松愉快的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫，从而培养学生发现问题、解决问题的能力，及综合的评价能力等多方面的能力。
美术教案 篇4
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的.青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇5
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的'用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
美术教案 篇6
《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析
《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。
如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的'特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。
教学过程片断回顾：
片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）
战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）
片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）
首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）
接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）
然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）
美术教案 篇7
画纸传传传教材分析：
这是一节集体创作课，用我的智慧加上你的智慧，一起创作出一幅有趣的作品。区别于旧教材第一课安排欣赏评述的做法，更有利于学生从假期的思维方式向学习状态的转换。在这节课中，绘画的内容是极其偶然出现的，所以画什么并不是重点，重点在于新学期伊始形成良好的合作交流的学习氛围，加强同学之间、师生之间的沟通，构建更融洽、更和谐的精神环境。
设计思路：
可以自由结组，也可以有教师分组，以小组为单位进行绘画的接力跑。可以几个人共同创作一幅大画，也可以几张小的作品传着画。总之给予学生宽松的环境，让他们能够放心大胆的进行自由创作。教师在这里只扮演一个材料的'提供者、活动的组织者的角色。
教学目标：
情感领域：体会合作交流的乐趣。
认知领域：学习其他同学的划线、涂色的方法。
能力领域：能够在现有形的基础上，发挥自己想想继续创作。
教学准备：
素描纸若干（一部分整张的、一部分裁成小张的）
教学过程：
一、激趣结组好久不见了，一起画一张画好吗？自由结组。
二、提出要求由于休息了一段时间，学生对课堂创作要求有些生疏了，所以要求要尽可能的具体一些。如：保持安静，尽可能不打扰别人。尊重创作，不批评别人的作品。大胆添画，使作品变得更有趣。
三、集体创作小组内自己决定时使用大纸还是小纸，派代表找老师领纸。根据老师的要求，进行集体创作。
四、展评交流把学生作品贴在教室里进行集体交流。如果时间允许，可以请一些同学谈谈自己的创作想法。
美术教案 篇8
一、说教材
1、教材分析：
《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课 《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能力目标：
A。提高学生明暗表现的能力。
B。培养学生明暗表现的实际运用能力。
（3）发展目标：
A。培养学生的空间想象能力。
B。培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。
教学难点：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：
二、说教法学法：
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的'地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。
2、自主探究，合作学习
播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意，突破难点
这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学，为我所用
教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。
6、板书设计：
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