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美术教案

时间：2023-12-15 08:51:25 教案我要投稿

【热门】实用的美术教案

　　作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。

【热门】实用的美术教案

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、认识藕、辣椒、萝卜、芹菜的截面状，尝试用蔬菜进行拓印画。

　　2、通过对蔬菜印画活动，感知不同蔬菜印章画的特殊效果。

　　3、对蔬菜印章画感兴趣，能保持画面整洁。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　活动重难点：

　　活动重点：自己动手，展开想象。

　　活动难点：幼儿自己动手能力有限。

　　活动准备：

　　1、水粉颜料、一次性盘子、白纸衣服（每位幼儿一份）

　　2、将藕、辣椒、胡萝卜切成若干段，每组若干放在盘子里。

　　活动过程：

　　一、谈话导入主题。

　　小朋友们，告诉你们一个好消息：蔬菜国王派了几位蔬菜宝宝来到我们的教室，我们一起来看看有哪几位蔬菜宝宝吧。（出示蔬菜，幼儿认识）

　　（发现邀请函）

　　邀请函

　　各位聪明的小朋友：

　　蔬菜王国今天要举行服装设计大赛，请每个聪明的宝宝参加，哪个小朋友设计的图案最漂亮，他就是本次的服装设计大王。

　　本次比赛要求不用笔，要用我们蔬菜来创作。

　　快来挑战吧！

　　小朋友们，你们愿意参加吗？

　　二、教师介绍制作方法，并示范讲解制作要求。

　　出示图形与拓印材料，教师与幼儿一同讨论如何进行拓印。首先想一想，你想用蔬菜印什么？（一种印章不能蘸两种颜料；印画时注意不要弄脏画面）

　　1、用手捏住蔬菜，在颜料盘里蘸一蘸，轻轻按，蘸蘸满，放在盘边舔一下，快快送到纸上面，小手用力往下按。

　　2、教师：把蔬菜拿起来，发现了什么？

　　三、幼儿操作，教师巡回指导。

　　1、给每位幼儿发一件白纸做的衣服和拓印材料、

　　2、幼儿开始印画：在知道拓印的基本技巧后，尝试用各种材料进行拓印。如果手上粘有颜料，可以在抹布上擦一擦。

　　3、提示幼儿可以选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。

　　四、作品展示，集体欣赏。

　　幼儿选出自己最喜欢的，评出服装设计大王。并讲讲为什么喜欢这幅画？那里最漂亮？

　　教师作简单评价。

　　五、集体创作

　　看到小朋友们这么能干，我也想请你们帮帮忙。我这儿有一个大花瓶，请你们帮我印上美丽的'花。集体在大白纸上拓印。

　　六、活动延伸：除了今天老师提供的材料可以印画外，还可以尝试其它物品进行拓印，请家长帮忙记载：哪些可以印；哪些不能印；哪些印得漂亮；哪些印得不漂亮。并将实验结果带到幼儿园来，与其他幼儿一同分享。

　　活动反思：

　　蔬菜拓印是一个很有趣的艺术活动，让孩子们认识了蔬菜的一种特殊用途——印画，活动初我出示了蔬菜和两幅范画，让幼儿从图中找出蔬菜的样子，并逐个展示蔬菜印出来的模样，让幼儿通过自己的想象进行添画，最后孩子们自己操作蔬菜印画。而在活动前，蔬菜在量上的准备不够充足，再加上临时改变了蔬菜的投放方式，使得幼儿操作的过程有些凌乱，材料没有提供到位，不能给幼儿在想象创作上很好的发挥。

美术教案篇2

　　活动名称：

　　美术活动《快乐的圣诞节》（唱唱画画）

　　活动目标：

　　1、幼儿能边唱边画出圣诞老人，并添画出相关的内容。

　　2、音乐和美术结合，发展对图形的想象及探索组合规律。

　　3、感受节日的欢乐气氛。

　　4、让学生了解节日的习俗。

　　5、通过参加节日环境创设，感受参与节日庆祝活动的乐趣。

　　活动准备：

　　1、范画、圣诞老人的挂件。

　　2、幼儿每人一张纸、水彩笔、油画棒。

　　活动过程：

　　1、谈话：12月25日是什么节？圣诞节是什么样的？哪些地方发生了变化？人们会干什么？丰富幼儿对圣诞节的认识。

　　2、出示圣诞老人挂件，请小朋友观察。

　　提问：圣诞老人是什么样子的？

　　小朋友想来画圣诞老人吗？老师这里有一首神奇歌曲，歌曲唱完圣诞老人就会来到你的`眼前。

　　3、教师边唱歌边在黑板上画，请小朋友仔细听和看。

　　提问：刚才老师唱了些什么？

　　帮助幼儿熟悉歌词，并理解歌词所唱的代表的是那一部分。

　　4、幼儿学唱歌曲，并伸出手指在空中边唱边画练一练。

　　5、幼儿用水彩笔在纸上画圣诞老人，画好后引导幼儿添画上房子、圣诞树、雪人、雪花、驯鹿等相关背景。

　　6、幼儿绘画，教师随机指导。

　　提醒幼儿用水彩笔涂颜色，油画棒打底色。

　　表扬想象丰富、有创意、画得好的小朋友。

　　7、评价。

　　采用小朋友间互相评、自我评价、老师点评的方式进行讲评。

　　从想象力、构图、涂色等方面进行评价。

美术教案篇3

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的'神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1．初步尝试用青菜、藕、辣椒和胡萝卜等蔬菜的切面拓印画不同造型的花。

　　2．感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

　　活动重点：能用青菜、藕等蔬菜的切面拓印画花。

　　活动难点：如何表现花瓶里面的花高低错落、有松有紧。

　　活动准备：

　　1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的.花，并组织了谈话活动。

　　2.物质准备：青菜、藕、辣椒和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干；红、黄、蓝等水粉颜料；幼儿前期画好花瓶的卡纸每人一份。

　　活动过程：

　　一、创设情景，激发兴趣

　　教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。

　　二、实践操作，自主探究。

　　1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想给花瓶拓印怎样的一瓶花？

　　2. 教师示范拓印花的方法。

　　（1）介绍今天要用到的拓印材料。

　　（2）用蔬菜的切面蘸上颜料在花瓶的上方印画，瓶口的地方可以多印一些，印出自己喜欢的造型。

　　3. 交代要求：

　　（1）已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

　　（2）小手脏了可以在抹布上擦一擦。

　　4. 幼儿尝试、操作。

　　引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。

　　三、相互欣赏，经验共享。

　　教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

　　四、活动延伸：

　　将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上。再沿着盆花的外轮廓将其剪下来，用透明胶带贴在大积木上，做好的花就可以摆在窗台上了。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、尝试模板拓印的绘画方式，感知拓印产生的效果。

　　2、体验用绘画表现生活的乐趣。

　　活动准备：

　　1、幼儿有意识的观察自己洗澡的过程。

　　2、动物模板、油画棒

　　3、背景音乐

　　活动过程：

　　一、游戏：躲猫猫导入活动

　　1、小朋友们，今天老师请来几位动物朋友来和我们玩“躲猫猫”的游戏，赶快找找，他们在哪儿？

　　2、说说你找到的动物朋友是谁？

　　二、结合经验、体验给动物洗澡的'情景

　　1、创设情景师：刚才玩游戏的时候，小动物们都弄脏了，该怎么办呢？

　　2、帮助幼儿回忆洗澡过程师：你们会洗澡吗？应该先做什么？再做什么？最后做什么？（幼儿讨论）

　　3、分步骤示范师：我们一起来帮小鸡洗个澡吧！（小鸡小鸡你别动，我们帮你洗个澡）冲一冲：淋出的水是什么样的？像什么？（上冲冲，下冲冲，上洗洗，下洗洗）擦一擦：怎样擦肥皂呢？（左擦擦，右抹抹，全身上下都擦到）（幼儿模拟动作，练习摆涂）变泡泡：擦擦肥皂就会有什么出来了？泡泡是什么样的？（大泡泡，小泡泡，一个一个变出来）再冲冲，添画眼睛

　　三、幼儿作画，教师指导要求：模板不乱动，摆涂要到位，色彩要丰富。（背景音乐：我爱洗澡）

　　四、经验分享

　　师：今天我们帮小动物洗澡，回家后我们也给自己洗洗澡，好吗？

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