美术教案【大全7篇】
作为一名教师，就有可能用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的.家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
美术教案 篇2
活动目标
1、观察蝴蝶的各种造型和花纹。
2、用折、画和剪得方法做出美丽的蝴蝶。
3、培养幼儿对手工活动的兴趣。
4、尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
5、能根据需要自由地选择绘画材料进行作画，体验快乐的情感。
活动准备
剪刀幼儿人手一把，蝴蝶图片，教学挂图，油画棒人手一盒，浆糊，长方形的纸。
活动过程
（一）让幼儿欣赏美丽的蝴蝶图片，引起幼儿的兴趣
教师出示蝴蝶图片，引发幼儿兴趣。
师：小朋友们，你们看老师带来了什么？（引导幼儿说出蝴蝶）漂亮吗？哪儿漂亮？引导幼儿回忆蝴蝶的外形特征。
教师小结：蝴蝶有一对漂亮的翅膀，一对触角，身上五颜六色可漂亮了。
（二）出示挂图，让幼儿欣赏蝴蝶制作步骤图，请幼儿自己看图理解蝴蝶的制作方法
1、蝴蝶这么漂亮，你们想不想自己也来制作这么漂亮的蝴蝶呢？我们一起来认真的看看是怎么制作的吧？（出示教学挂图）
2、幼儿看步骤图，想一想蝴蝶的`制作方法，并看着图说一说。
教师小结：请小朋友按照数字的顺序看图，请你想一想蝴蝶是怎么制作出来的。
（三）教师根据步骤图逐步向幼儿示范蝴蝶的制作过程
制作步骤：
第一步：将长方形纸对边折。
第二步：在纸的一面画出半个蝴蝶的轮廓。
第三步：沿画好的线剪出蝴蝶的外形。
第四步：将对折的纸打开，即成为一只美丽的蝴蝶。
着重向幼儿介绍第三步：将蝴蝶翅膀上对折剪出各种花纹。
（四）幼儿操作，教师指导
师：现在请小朋友也来做美丽的蝴蝶，老师会给每个小朋友都发一张长方形的纸，请小朋友先对边折，然后画出蝴蝶的半边，浆糊放在桌子的中间大家一起用。
重点指导动手能力稍差的幼儿，提醒幼儿剪出花纹的时候要注意，不能剪断。
活动延伸：
把制作好的蝴蝶带回家，让爸爸妈妈欣赏自己的作品。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教案 篇3
活动目标：
1、在观察的基础上让幼儿学习塑造物体的主要特征。
2、巩固团、搓、压、捏等技能。
活动准备：
1、彩泥。
2鱼图片及教师做的鱼。
3、幼儿掌握基本的捏泥技能，会说儿歌《三条鱼》。
活动过程：
一、导入
以儿歌《三条鱼》的游戏导入，引起幼儿活动的兴趣。
二、了解鱼的外形特征
1、观察鱼的图片，了解鱼的外形特征，观察后让幼儿描述鱼的外形特征。
2、小结：鱼的外形特征主要是身体较大，比较扁，有尾巴，身上有鱼鳍和鱼鳞。
三、教师示范
1、出示教师制作的鱼让孩子观赏。
2、教师示范
用泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的.身体，用更少的泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的尾巴按在鱼身体后边，用彩泥团圆压扁做成眼睛，用彩泥搓成细条做成鱼身上花纹。
四、幼儿制作鱼
1、幼儿亲自动手创作作品，用彩泥表现鱼的主要特征。
2、教师巡回指导并观察幼儿，重点针对让幼儿如何表现鱼的特征进行指导。
3、在捏泥时，让能力强的幼儿捏自己想象中的鱼和富有个性的鱼，能力弱的幼儿可模仿教师制作的鱼捏。
五、结束部分：
1、欣赏幼儿作品。
2、让幼儿说说各自设计的鱼，让幼儿互相吸取对方的长处。
美术教案 篇4
活动目标
1.学习刷画的方法，掌握刷画的基本技能。
2.能够用牙刷和梳子配合刷的方法刷出各种各样的水果。
3.感受刷画的特殊效果，并保持画面干净。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备
各色颜料、牙刷、梳子、小毛巾、围裙、棉花棒、水果模板、课件
活动过程
（一）创设农夫果园的情境，讲解刷画技巧。
1.“小果农们，欢迎来到农夫果园，下面我将带你们参观一下我们的果园。你们看到什么样的苹果（葡萄、香蕉、梨、西瓜、草莓、桃子、菠萝）？”引发幼儿对水果的经验的再现。
2.“秋天是收获的季节，为了庆祝丰收，果园准备办一个水果化装舞会，需要你们来帮忙给水果宝宝们化妆，你们看，已经有一些水果宝宝打扮好了，你们知不知道他们是用什么化的妆呀？那怎么用牙刷和梳子给水果宝宝化妆呀？咱们一起来试试吧！”讲解刷画的方法和重难点。（牙刷蘸颜色的时候要稍稍甩一下，刷的时候梳子要和画纸离得近一点，刷的时候小手要用点力气，还可以用棉花棒蘸色给水果宝宝添画表情。）
3.提出作画要求：用完物品要摆整齐，保持桌面卫生，小手弄脏了要用毛巾擦干净。
（二）幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.提醒幼儿注意保持画面整洁，指导幼儿刷画技巧。
2.及时发现幼儿的问题并提供相关建议，用言语引导、鼓励幼儿独立解决问题。
（三）展示作品，分享交流创作思路。
1.“小果农们，快来看看这些化妆后的水果宝宝多漂亮，你们喜欢这上面哪个水果宝宝？谁来说说你给水果宝宝化妆时都是怎么做的`？”根据幼儿的表述和出现的问题，提升总结刷画技巧。
2.“小果农们都是会化妆的小魔法师，水果宝宝可喜欢你们化的妆了，来，我们一起和水果宝宝们参加化妆舞会吧。”
教材分析
中班幼儿对周围的物品有了好奇心和求知欲。好看、好玩、有趣的物品不仅能激发幼儿的探究兴趣，还是他们认识周围世界的桥梁。本节活动力求引导幼儿运用不同的艺术形式感受生活中各种水果的独特美，并大胆地运用自己的想象，表现对生活的认识和情感体验，丰富幼儿的生活经验。
反思
游戏活动提高了幼儿动手操作能力、审美能力和美的表现力。在合作方面，幼儿通过小组合作，促进了协作能力的发展；通过玩色、配色、添画，幼儿的审美能力也得到提高。
小百科：水果，是指多汁且主要味觉为甜味和酸味，可食用的植物果实。水果不但含有丰富的维生素营养，而且能够促进消化。
美术教案 篇5
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的'庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇6
教学目标：学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学重、难点：
1、滚动玩具的制作方法。
2、设计动物的形状。
教具学具：卡纸、彩笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
（2）说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）
2、发展阶段：
学生制作滚动玩具
（1）设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
（2）把熊猫的形象剪下。
（3）把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
（4）往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。
三、学生制作，教师辅导：
启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的`制作方法。
2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。
四、作业评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
五、收拾与整理
六、课后拓展：回家后进一步提高“会滚动玩具”的设计创意。
美术教案 篇7
生;学生听完声音以后，回忆起了许多情景，，教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。
师:阿学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗?
学生:能行!
学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造一种氛围。
五、作业展评s分钟
让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，形式不拘一格，教师把良好的道德观念渗透到老师的参评中，"(学生争先恐后的展示自己的作品，（并互相提问题讨论)遇到走形的'，教师也不要责怪，从其他方面鼓励。
师:同学们，感谢你们把老师带到你们美好的有声音有色彩的世界申;;也希望绘画日记成为你们的朋友。
教师建议:绘画日记的规律
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