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美术教案

时间：2023-12-05 07:47:28 教案我要投稿

美术教案集锦5篇

　　作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案集锦5篇

美术教案篇1

　　（讲授 2课时）

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

　　四、具体做法

　　教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

　　达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

　　素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

　　五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的.视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

　　六、关于光线的问题

　　由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

　　七、关于工具材料

　　按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

　　工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

　　“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

　　八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

　　九、学习中经常出现的现象

　　同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

　　十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

　　在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

　　a.例如命题一：

　　要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

　　b.命题二：

　　在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

　　c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

　　d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

　　e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1.初步了解横线、竖线交叉形成的效果，能大胆编制自己喜欢的

　　，注意线与线之间的疏密；

　　2.能绘画出几种基本的状图形；

　　活动过程：

　　一、教师做小鱼游动作，带领幼儿进入活动室。（配乐）

　　二、出示图画

　　1、师：（1）从前有个捕鱼人，他非常厉害，他捕了好多好多的鱼。看！（出示图片）他为什么他能抓到这么多的鱼呢？（捕鱼人用抓鱼）这些鱼能不能从里跑出来？为什么？他的怎么织的`？怎么样的？（观察的特点，认识横竖线交叉的编织方法）为什么能牢牢住鱼不会跑掉呢？（注意观察眼的疏密）

　　2、师：小朋友你们仔细看看这张图上，有没有发现鱼是不是

　　都被抓到了？（一条鱼跑得出来，说明编织时注意控制眼大小）

　　3、教师补画

　　三、颜色匹配

　　1、师：这个捕鱼人很聪明，你们看看他是用什么颜色的线织的？那他捕到的鱼是什么颜色的？为什么他要这么做呢？（理解“好朋友颜色”，这样鱼不容易辨别）

　　2、教师出示蓝色鱼示范编

　　四、创编鱼

　　1、师：除了这样的编织方法编，还可以怎么编？你还见过

　　其他的吗？是怎么样的？

　　2、尝试让若干幼儿讲述、表现创编的鱼

　　3、幼儿操作练习编

　　师：现在请你们也做一个小小捕鱼能手，去编织一张和别人不同

　　的鱼，看谁捕的最多最能干！出发！

　　五、活动

　　1、展示幼儿作品

　　师：捕鱼人都很累了，我们现在来休息一下！看看今天是不是大

　　丰收？有没有都住鱼呢？（观察幼儿编织的有没有注意疏密和颜色，最主要肯定不同编织方法的）你觉得谁的编织的最好？

　　2、戏结束活动

　　师：今天我们也大丰收了，抓了这么多的鱼，我们拿回去吃鱼大

　　餐吧~！好吗？

　　活动延伸：继续创编不同的

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

　　2、在游戏中感受平衡的观念，体验自制玩具的愉悦。

　　3、培养动手能力和设计意识。

　　教学重难点：运用不同方法、多种材料设计制作各式各样的.摇滚玩具。

　　教学准备：纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖摇滚玩具

　　课时安排：二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏感受

　　1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏，并给学生玩一玩。

　　2、欣赏教材中的摇滚玩具。

　　3、激趣：各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗？

　　二、了解制作需要的材料

　　观察发现，做摇滚玩具可以用哪些材料？

　　纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。

　　三、学习做“摇滚青蛙”

　　1、看图了解步骤：

　　①剪切纸条。注意纸条不能太窄，太软。

　　②卷贴成形。注意胶合面不要太窄，要胶牢固。卷成圆形。

　　③剪、画青蛙的形象。注意青蛙不要剪得太大，要比圆稍小。

　　④粘贴完成。

　　2、学生动手制作，教师帮助有困难的学生。

　　四、根据学生制作情况进行

　　第二课时

　　一、复习引入

　　二、继续做“摇滚青蛙”

　　学生动手制作，教师帮助有困难的学生。

　　三、游戏：

　　把摇滚青蛙的玩具放在桌上，用嘴吹一吹，让它滚动。比一比，看谁的玩具滚得最远。

　　四、制作更多的摇滚玩具

　　尝试用其他材料制作摇滚玩具。

　　五、

美术教案篇4

　　课型：

　　艺术(美术)年级：

　　幼儿园大班课时：

　　2个课时

　　设计思路：

　　京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术--脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对"对称"、"夸张"的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。

　　教学重点:

　　了解京剧脸谱的表现形式和手段。

　　教学难点：

　　用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征，大胆设计脸谱。

　　教学切入点：

　　从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手，而后进行大胆、夸张地设计脸谱。

　　教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料，让幼儿创作京剧脸谱。

　　教具：

　　京剧片段VCD光盘、多媒体课件、"脸谱"字卡、四种脸谱材料。

　　教学过程：

　　第一课时活动目标：

　　1、了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　2、知道脸谱的不同颜色代表不同类型的'人。

　　3、萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。

　　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　活动准备：

　　京剧片段VCD光盘、多媒体课件、"脸谱"字卡、空白脸谱、水彩笔等。

　　活动过程：

　　一、播放京剧片段导入活动，引起幼儿对京剧的兴趣。

　　师：孩子们听听，这是什么曲子呢?对这就是京剧，京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。

　　评析：通过观看京剧的片段调动幼儿学习的兴趣，让幼儿初步感知京剧，萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。

　　二、播放多媒体课件，欣赏脸谱，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　1、感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。

　　师：唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们有什么不一样?他们的脸上是怎么样的?

　　评析：教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩，因为孩子们对演员们身上穿的，头上戴的，身上背的都很感兴趣，但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。

　　2、欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义。

　　师：唱京剧的人脸上画了一张张大花脸，我们叫"脸谱"(出示脸谱字卡)。你喜欢哪个京剧脸谱?它上面有什么颜色、图案呢?你知道这些颜色、图案代表什么意思吗?

　　教师小结：在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等，色彩鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人，是聪明的还是愚蠢的……如红色、黑色在京剧里代表好人，黄色、白色在京剧里代表坏人，蓝色代表勇士，金、银颜色代表神话里的人物。

　　3、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。

　　师：京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的?(都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵)有哪些地方是不一样的?

　　教师小结：京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的，眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法，变成了各种各样的形状。

　　评析：这一环节借助课件的形式，让幼儿通过观看脸谱图片，感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　三、幼儿初次尝试给脸谱涂色。

　　师：现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱，我要帮他化化妆怎么样?你们想不想也自己动动手帮它们化化妆?

　　幼儿给脸谱涂色，教师巡回指导。

　　评析：教师事先准备勾好线条的脸谱，降低难度，让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色，为第二课时的设计脸谱做好铺垫。

　　第二课时活动目标：

　　1、尝试用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

　　2、能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

　　活动准备：

　　准备四种层次材料：第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱，第三层次是一个椭圆形脸的轮廓，第四层次是一张空白纸;水彩笔;油画棒等。

　　活动过程：

　　一、展示交流上次幼儿的脸谱涂色活动。

　　师：这是小朋友上次涂的脸谱，我们一起来看看，你最喜欢哪张，为什么呢?(重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案)评析：通过欣赏幼儿前一次活动的作品，让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，为后一环节的设计脸谱提供参考。

　　二、组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

　　活动反思：

　　我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。