美术教案精华【9篇】
作为一位无私奉献的人民教师,通常需要用到教案来辅助教学,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编帮大家整理的美术教案10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
学习课时:1课时
课堂类型:设计、应用、造型、表现
教学目标:
1、提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力。
2、指导学生分析鱼的外形和颜色,引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼,锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教学重、难点:
1、大胆夸张表现各种各样的鱼。
2、用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教具学具:彩色纸、剪刀、胶水、笔、彩泥
教学过程:
一、组织教学: 根据兴趣爱好分小组,并确立组长,统一小组意见。
二、讲授新课:
1、引导阶段:
欣赏故事导入:今天老师带来了一个故事:在大海里住着鱼爸爸和他的儿子,爸爸很胆小,怕儿子出事,不想让他上学;而儿子很喜欢上学,也很顽皮。有一天……当鱼爸爸失去了唯一的儿子以后啊,他会怎么做呢?
2、发展阶段:
师说:虽然鱼爸爸比较懦弱,但他深爱着自己的孩子尼莫,由于他的爱心,会有许多朋友帮他找寻失去的儿子。假如你是鱼爸爸的朋友,你会怎么做,为什么?
师总结:对,帮助有困难的朋友是我们的美德。
师说:鱼爸爸的朋友大都是鱼,我们来认识一下,海洋里有哪些鱼爸爸的朋友呢?请看大屏 (展示各种不同的鱼的图片)
你最喜欢什么形状什么颜色的鱼朋友?
你能模仿鱼儿游一下吗?
让我们都来模仿鱼儿游一游,想怎么游就怎么游。
我们来看一下鱼究竟是怎么游的。 (动画:鱼游时的样子。)和我们游的一样吗?
哦,尾巴左右摆动呢,嘴里还在吐着泡泡。
鱼爸爸的朋友啊到处帮着找他的`儿子。 你看,黑板上也有一条鱼朋友呢,正在帮着找与儿子呢。(师示范表现鱼)
老师是画的鱼朋友,我们看看别的小朋友怎么表现鱼的。(出示学生的作品)
我们美术课还学过彩泥捏,彩纸剪,这些方法同样可以表现我们的想法。
三、学生作业,教师辅导:
接下来老师请每一位小朋友来表现一条游动的鱼朋友,让我们一起来帮鱼爸爸找回他失去的儿子,好不好?
按小组制作或画鱼,老师及时解决学生作业过程中的问题,并适当展示优秀的学生作品。(大屏展示各种鱼以及不同的表现方法,音乐伴奏)
五、作业展示
六、拓展:观察自然界中的鱼儿,看看它们是顺水游动的还是逆水游动的。
美术教案 篇2
活动目标:
1. 观察地图的基本结构特征,并把看到的地图画下来。
2. 引导幼儿大胆创想地图的造型。
3. 喜欢用不同线条装饰地图,体验写意活动带来的乐趣。
活动准备:ppt
活动过程:
一、实物观察
(一)整体观察
师:看一看,今天老师给你们带来了什么? (中国地图) 它长的像什么?(大公鸡)
师:它是怎么样的?
小结:原来地图是由很多省的不同板块组成
(二)局部观察比较(多样化)
师:我们所在的省市哪个省?它的板块像什么?
师:你去过哪些省?板块长什么样?
小结:不同的'省市的地图,板块造型也有所不同
二、刻画范画
1.今天我们就来画一画你喜欢的地图板块,把你看到的、观察到的都画下来
2.现在请你也来画一画地图,画好后马上拿上来。
要求:
1.画的时候不说话,不能打扰别人;画完盖好笔盖放回盒子
2.听到钢琴声后自己把画钉在KT板上,画和画要并拢
三、互动评价
1.我先来介绍下我的地图板块,我画的这个是福建省的板块,它很像一辆汽车,可好玩了。好,谁也能
像我这样介绍下自己的地图。幼儿自我评价,讲述作品内容
2.同伴评价:你觉得哪个地图最有趣?有趣在哪里?
3.教师肯定评价。
小结: 你们的想象力真的是丰富多彩,将地图变得那么美,下次我们再来画画其他东西吧。
美术教案 篇3
教学目标:
1、知识与技能:
①在了解艺术家创作情感的基础上,欣赏风格多样的色彩静物画作品,认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。
②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,大胆表达
自己的.色彩感受。
2、过程与方法:
选用合适的工具和材料,用画、贴、印等多种表现形
式和方法,进行色彩静物画练习,并尝试大胆地创
造和自我个性表现。
3、情感、态度和价值观:
通过学习,提高审美品位,增强美术素养及技能
技巧能力,进一步培养热爱生活的美好情感。
教学重点:情感与色彩的关系;不同风格色彩关系的认识及练习
教学难点:大胆地创造和自我个性表现
学生利用课前时间参观上节课的作业展出。
教师组织好纪律,稳定学生情绪,检查作画工具、材料的准备情况,并出示课题。
1、师:请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行,然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0~10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》,并给这10位获奖者当场颁发小奖品。
评出10个《最佳作业奖》,并发给小奖品。
2、师:让我们看看其他没有获奖的作业,你能给作者一些好的修改建议吗?
教师适时予以点评,学生情绪热烈,创作热情高涨。
1、静物台布置。
两组学生布置静物台,其余学生不时提出修改建议。教师予以指点,并帮助适当调整。
2、作业布置。
要求:选择下列中的一项完成作业,可以用画、印、贴等方式,工具与材料不限。
①参照静物台,画一幅有你独特风格的静物画。
②默画自己生活中常见的物品,组成一幅有个性的静物画。
美术教案 篇4
教学目标:
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力,提高学生的审美能力;
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法;
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动,发展想象力和创造力,培养合作能力;
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点:初步掌握萝卜的雕刻方法。(如刻、翻折、嵌等)
教学难点:能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品,并进行创编活动。
教具准备:多媒体课件,实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问:你们能说说都看到哪些可爱的形象?
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题,板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰,让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面,描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学,引导学生在观察比较中探究,在自主学习中探究,在质疑问难中探究,在问题解决中探究,在实践活动中探究;采用研究性学习,小组协作学习等方法,促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有:
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象,掌握观察方法,为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作(制作成动画)激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问(这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的?)确立本课探索研究的主题。
二、主体参与,实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜,引导学生进行想象。
(根据这个萝卜你们来想想看,它可以做个什么形象?)
2、小结。
根据萝卜的外形,颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习:
请大家看看这一个萝卜(与前一个不同)用“依物赋形”的方法来想想看,它又可以做什么形象?
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品(狮子),渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问:如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办?
6、出示制作要求,鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法,发现新问题。
a、发挥想象,大胆构思。
b、分组合作,创编木偶剧。
c、细心雕刻,注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难,及时解决存在的.问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象,激活思维,为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论,出谋划策,协助老师完成一件雕刻作品,在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
(根据已有的学习、生活经验提出自己的方法)
5、明确制作要求,小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作,并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难,师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分,是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是:
1、培养学生的自主研究学习的能力;2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧;3、培养学生的想象创造能力,根据萝卜的特点进行大胆想象、创造;4、让学生体验到与人协作的乐趣,培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授,最大限度地满足学生自主发展的需要,尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在探究新的雕刻方法、技巧中创新,这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题,让学生自主发现、自主解决,方法让学生自主寻找,如翻折等方法的灵活运用,萝卜的颜色搭配,如何使自己的作品更精致,更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流,采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为,知识不仅是通过教师传授获得的,而是学习者在一定的情景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴的帮助,利用必要的学习资源,通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用,形成个体的知识建构;另一方面通过交流,学生可以听到不同的见解,使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景,
2、拉出幕布,鼓励学生大胆上台表演木偶剧,欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧,互相展示作品,欣赏作品,体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是:
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦,再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问:根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸,播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品,感受美,拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法,为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号,让学生在实践操作中探究学习,从而达到会学。因课时有限,学生完成的作品并不都是非常精细完美的,这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品,这本身便是一种无声的激励,同时也拓宽了学生的思路:原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外,让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻,美化生活。
美术教案 篇5
课题与教学内容
十五、小旗手课时安排1
教学目标
知识技能
利用身边的材料设计并制作一副棋。
过程方法
小组合作,自主探究。
情感态度
培养学生的合作精神及动手能力。
教学过程设计
预设教学路径
预计学生活动
备择方案
一、激趣导入:
教师:同学们,你们爱玩棋吗?
你们所玩棋的名称叫什么?
为了激发孩子的学习兴趣,教师在课前自己动手利用多媒体制作一副新奇的棋,出示个学生,让学生发现不同之处。
二、体验探究:
(一)玩棋
1、教师说游戏规则,请几名同学到前面来和老师下棋。
2、教师介绍一些国际象棋大师,比如中国的谢军。讲关于下棋的小故事,激发学生的兴趣。
(二)讲棋的制作方法:
1、欣赏课本中的游艺图,说说是怎样做的,有什么不同?
2制作游艺棋时可采用不同的方法,比如:让学生每人提出一个设想,并勾画草图表达自己的设计意图。如果采用个人制作的形式,则可以按自己的'设计意图制作。如果采用小组分工的形式可以大家共同筛选设计方案,协调安排,共同分工制作。
3、可以是平面绘画也可以是立体作品。
4、还可以想象更多的制作方法,如全班同学在操场上用粉笔来制作一副大棋,同学们可以当棋子,大家共同来我玩下棋的游戏,这样的方式既健身,又益智。
三、实践操作:
1、学生制作,教师辅导,教师随时提醒学生协调好合作关系。
2、作品制作完成后从中体验玩棋带来的快乐。
四、展示作品:
让学生将自己有特色的作品介绍给大家,并谈一谈玩棋的感受和收获。
学生:爱玩!
学生:军棋、象棋、跳棋、五子棋――――――等等。
学生回答问题,教师及时补充。
学生观察老师做的棋,自由说出区别。
学生自由到前面来下棋。激发学生的兴趣。
学生自由讨论并说出自己知道的象棋大师。讲知道的小故事。
学生自由制作游艺棋,可以采用多种方式,制作立体或平面的均可。
小组合作时要协调安排,共同制作。
学生在玩棋的过程中都很投入,也很开心。
通过欣赏范例,激发学生自己动脑筋设计一副新颖别致的棋的愿望。
通过介绍一些国际象棋大师,激发学生的学习兴趣。
引导学生欣赏课本中的游艺图,并说说他们是怎么做的,有什么区别,可以先小组讨论。
为学生提供多种棋的玩法。
学生操作过程中,无论采用哪种活动方式,都要学生的活动和美术学习紧密结合,这样才能达到美术课的训练目的。
美术教案 篇6
一、教学目标:
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点:
重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备:
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;
2、录像带《群马奔腾》;
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:认识马,丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣
提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)
2、设置悬念,引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?
②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?
③你还在哪里看见过马?它是什么样的?
3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。
活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)
2、提问:你喜欢马吗?为什么?
(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:
4、出示作品:《奔马》
(1)提问:
①画面上的马在干什么?
②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)
③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)
⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?
(2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。
(3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,
自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》,感受体验美
1、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问:
①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)
②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的`气势和力度呢?
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
3、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。
4、学生自由作画,教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸:
1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画,进行创作。
美术教案 篇7
教学目标:
1、 认知:引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。
2、 情感:让学生欣赏乐曲的节奏变化美,体验音乐与美术的共通点,表达自己的情感。
3、 能力:让学生在乐曲的感受、体验中,尝试用不同线条表现线的变化,培养学生自主、探究的能力及创新意识。
教学重点:根据学生的情感体验,在音乐与美术的互通中学习线的变化。
教学难点:初步掌握线的变化。
教具准备:课件、版画用具等。
设计思路:
本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感,培养造型能力。因此,笔者摆脱了教材的束缚,结合生活,在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合,让学生在玩中动起来,在音乐中舞起来,充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时,利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势,让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中,我注重学生评价的反馈互动,让学生大胆发表不同的情感体验,在激烈的互动评说中学会欣赏,张扬个性,从而很好的使教学目标得以实现。
教学活动过程:
一、认识与体验(玩一玩)
让学生学生通过玩一玩铅丝,认识、体验已学过的一些线条。
来,可爱的小朋友们!让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝,你能把它变成不同的线条吗?好,动手变一变,变好了吗?拿起来给老师看一看。哇!你们真象一位小小的魔术师,用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条,有弯的、曲的、旋转的等等,出示学生不同的线条,其实小朋友们会变的线条还很多,今天呀,我们就来跟(多媒体出示):会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧!
(本小结设计意图:通过让学生玩一玩手中的线,感受发现线条变化的乐趣,充分激发学生学习热情,为新授课埋下伏笔。)
二、审美与欣赏(找一找)
让学生找一找身边及自然、生活中的'直线、曲线、折线、弧线等,感受、欣赏自然中线变化组合的美感。
这些会变的线条就在我们身边,它们无处不在。小朋友们,找一找看(教师四处张望)你找到了吗?谁来说一说?哪里还有呀?(桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线)。除了我们身边的这些线条外,自然生活中还有许多美丽的线条,就让我们走出教室,走进大自然中去瞧一瞧,找一找,好吗?多媒体出示,自然生活中的线:直线(建筑)、曲线(雪景)、折线(建筑、斜线、连起来是什么线),弧线(彩虹)、立交桥(螺旋线)。这些线条还可以组合成美丽的画面呢,让我们一起来欣赏。如图1、图2
图1 图2
(本小结设计意图:通过找一找生活中的线,调动学生已有的生活经验,充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能,对线进行审美体验与感受,增强了学生的审美感受的能力。)
三、联想与描绘(听一听、舞一舞)
1、播放节奏变化的乐曲,让学生听一听,感受线的变化。
这些线条不仅看得见,还可以用耳朵听,不信,我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试,听一听,感受一下是否有线条在舞动?(第一次播放乐曲),你感受到有线条在舞动吗?
2、学生把感受到的线条画出来,并探究问题:线有什么变化?
那你能用笔画出来吗?请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来(多媒体第二次播放乐曲)。(多媒体出示)你为什么这样画?线条有什么变化?学生概括:有的宽、有的窄、有的长、有的短),为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短,学生概括:(音乐放得慢我就画得宽一些,音乐放得快我就画得窄一些)小朋友们也有同样的感受吗?还有不同的变化吗?
3、把变化的线条用彩带舞出来,让学生在快乐的体验中张扬个性。 来,下面就让我们做做课间操,跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来,好吗?(第三次播放乐曲)如图3
(本小结设计意图:通过“听一听”,让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏,感受乐曲节奏强弱、快慢的变化;“舞一舞”让学生轻松的氛围中,尽情享受线的优美变化,巧妙的把乐曲融入美术教学中,创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来,强化了学生对线的视觉感知,使整个课堂显得生动有趣。
四、探究与创作(画一画)
1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求,注意老师提示:
△ 你画的线有变化吗?
△ 线刻宽、刻深了吗?
这么美而有变化的线条,可以用不同的方法画出来,今天呀,小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗?有信心吗?在画时除了按以前所学的版画制作要求外,还应注意老师的提示:
△ 你画里的线条变了吗?
△ 用铅笔刻线,刻粗了吗?
小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画,在印时用一种颜色平涂,把线条给印出来。在画的时候,要发扬互相帮助的精神,先画完的同学帮助没画完的同学,给小朋友15-20分钟的时间,看哪一小组最快画完。下面,就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。
美术教案 篇8
一、学生分析:
二年级学生在成长过程中,心理的发展已慢慢地从幼稚走向成熟,他们的心理情绪容易动荡,当他们在学习、生活中遇到自己无法克服的阻碍和困难时,极易产生一种紧张、焦急、胆怯的情绪。因此,我将针对该年龄段学生的身心特点,在《勇敢的我》的美术教学设计中,正面引导学生结合自己的生活经验,大胆地表达自己的心理感受,目的就是为了能使他们认识到:我们每个人在生活中都会碰到一些令自己感到紧张、害怕的事情,这很正常,在人的一生中也在所难免。学生通过本课的学习,树立了对生活的信心,能勇敢地克服生活中的每一个困难。
二、教材分析:
本课作为一节“造型、表现”领域课程,美术学科本体的技法重点主要是采用各种绘画材料,让学生学会观察与表现人物的表情和动态特征,并引导学生勇敢地把自己的所观、所想大胆地画下来。同时,在整个教学过程中,都以学生自己的生活经验为切入点,通过师生互动,生生互动的交流探讨方式,使学生在循循善诱中,明白“勇敢”到底是什么,大到见义勇为,不怕牺牲,小到对日常生活中困难的克服。并通过教学,最终使学生明白一个道理:没有人天生就是勇敢者,我们每个人只有通过自己的不断努力,才会从原本的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。所以本课从课目到教学环节设置、作业方式都考虑到德育的暗示作用,让学生既获得知识,又陶冶性情。
三、教学目标:
1、通过画一画勇敢的自己,学会对人物动态特征、表情特征的观察与描绘。
2、训练学生的记忆能力及表达能力。
3、培养学生坚强勇敢的意志品质。培养学生热爱生活的情感,提高学生的审美情趣和审美素养。
四、教学重点:
学习观察与表现人物的表情和动态特征,并培养学生坚强勇敢的意志品质。
五、教学难点:
对胆小及勇敢的人物表情和动态特征进行大胆夸张和描绘。
六、教学过程:
(一)情感导入:
1、师生交流,增进了解。同学们,今天上课老师有件事情请大家帮忙,老师最怕疼了,可是我最近长了一颗小虫牙,医生说必须拔掉,我应该怎么办呢?(勇敢面对。)那么,你们觉得自己是勇敢的人吗?认为勇敢的同学请举手。真不错,你们做过哪些勇敢的事儿呢?当你遇到困难时是怎样的心情?能告诉老师吗?(学生自由发言。)
2、师小结:每个人都会遇到令自己感到紧张、胆怯的事情,特别是第一次做的事情,这其实很正常。可如果不去勇敢地面对它们,向紧张和胆怯挑战,就会导致本来可以做到的'事情做不了;本来可以做得很好的事情,却达不到好效果。现在,我们一起来看看一些画面。
3、好!我们今天就来以这些勇敢的人为榜样,学习第8课《勇敢的我》。
(二)讨论评述(欣赏):
1、师:在我们的美术书中有三幅表现“勇敢的我”的作品。打开美术书第14页,看一看,你最喜欢哪一幅呢?为什么?(学生观察并思考。)
2、共同欣赏分析(逐一欣赏):
解决问题:(教师着重引导学生学会观察与表现人物的表情和动态特征。)
仔细观察勇敢的“我”表情有什么特点?其他人呢?(在黑板上示范画人物特征)
3、我们再来看看一些其他的画“勇敢的我”,好吗?你们有信心画得比他们勇敢吗?教师进一步引导学生将所观、所感、所想大胆地画下来,通过画笔,再一次感受自己勇敢时的心情。并提示学生可以对作品的造型和色彩进行大胆地想像与夸张。
(三)创造表现(创作):
1、学生开始创作表现,教师根据学生的不同情况,进行针对性的个别辅导。
2、对有新意的作品及时进行表扬、展示,以给其他同学很好的借鉴作用。
(四)展示交流(评价):
1、师:同学们,你们“勇敢的我”都画好了吗?举起来让我看看,好吗?
2、师:看看谁最勇敢,愿意第一个上来,给大家介绍自己的作品?(重点介绍“我”在做什么?是怎样克服困难的?人物的表情和动态有什么特点?)
3、教师主要引导学生对作业进行自评和互评,说一说自己的成功之处,找一找别人的闪光点,互相也提出有创意的修改意见。
七、课后总结:通过今天的学习,你明白了什么道理?
美术教案 篇9
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春,一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课,一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景,目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景,增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题,从美术知识的角度来讲,是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动,提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画,如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美,从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品,其中包含了两个教学组成部分,一个是模拟表演,另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣,二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现,教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》,又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》,还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力,或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合,引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上,教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品,在操作中工具材料的准备比较复杂,需要的时间相对较长,具有较大的局限性。实际教学中,表现清晨人物的造型更加适合,且不宜制作太大,直接运用把陶泥捏制成形的手法,通过一定的加工整理,就可以达到展现动态特征的教学要求。
“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象,就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择,帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较,没有再强调清晨的环境与动态,而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求,仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理,雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择,建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物,可以通过教学讨论与选择的方式,帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。
教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性,突出整体的造型动态,淡化细节的深入刻画。
教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议,教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。
“资料库”涉及面较广,包括概念、代表人物、制作方法和用途等,具有章节内容收尾、提升的作用.也有埋下线索,引发学生深入研究的动机。
“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等,引导学生领会写神、写意的传统美学,延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物,而以神态、情绪、整体效果等为重点,对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工,以服务于作品主题。
学生作业中有表现校园题材的《晨读》,有日常生活题材的《该起床了》,也有表现户外晨练的《老当益壮》,还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。
二、教学目标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
三、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题,引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后,可能会有短暂的停顿,此时教师可以适时地加以引导,开启学生的想像力,去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的,这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争,激发学生的表现欲望,引导学生去积极地观察生活,提高学生的观察能力,并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现,既可表现个体活动,也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析,培养良好的观察意识,对学生创新能力的培养大有裨益。
学生表演过程中,教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型,将有代表性的动态表演再次展示在学生面前,要求学生将它们记忆定格,并提出本堂课的作业:利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平,而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价,另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后,教师注意组织集体评价活动,在学生相互评价基础上,提出一些帮助学生改进的积极建议,学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。
第二课时,教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏,并加入到学生当中讨论圆雕的特点,结合复习《与米罗游戏》的教学内容,使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的`空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式,通过一组投影演示,师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中,教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外,还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情,学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后,教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型,确定人物的比例结构和大体形态,在此基础上,提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时,教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握,并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化,逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议,采用互评和自评的方法,还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示,一定会产生许多意想不到的效果。
四、教学选择
对于泥料的准备,可充分利用本地的资源,城市学校可直接选用陶泥,乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。
造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择,也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化,把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。
针对“活动一”的捏制人物动态过程,因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短,作业修改变化也特别方便,所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制,接着教师评价引导,然后学生尝试动手修改或者重做,再教师评价引导,学生最后在积极修改中完成作业。
五、教学建议
艺术源于生活而又高于生活,泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象,选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活,因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义,这样学生将会有更深层次的认识。
刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段,过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。
游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意,所以,所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时,需要特别注意这个核心。
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