美术教案10篇[实用]
作为一名教师,常常需要准备教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢?以下是小编帮大家整理的美术教案10篇,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、学生情况分析:
上学期学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材情况分析:
本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标:
从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域:造型·表现领域,设计·应用领域,欣赏·评述领域,综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。
四、教学重难点:
通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习
惯和观察能力,陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课:通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。 设计·应用课:通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。
综合·探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。
五、教学措施:
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
首先,教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)、 做好课前准备,精心制作教具。
(2)、 运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的.探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
(3)、 在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
(4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
(5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
(6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 其次、学生方面:
充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
六、加强业务学习,提高教学能力:
作为一名兼职美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”,教育对象面向全体学生,旨在通过教学活动,让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
美术教案 篇2
美术教案-《蜗牛》
概要:
让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。
教材说明:本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛,并添画环境。
教学目的:
1.掌握蜗牛的基本形象特征,正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛,学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点:认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点:
画出蜗牛的不同动态。
教具准备:
1.老师准备:彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备:塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法:
讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的雨季里,同学们都见到过蜗牛爬行的情景,看它那背着自己的"小屋"在草地上自由自在蠕动的姿态,真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢?这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题:蜗牛
3.新授:
(1)讲解怎样画蜗牛。
演示画法(边演示边讲解)。
画法步骤(用彩色粉笔画):
请同学们练习两遍画法。
(2)讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的,有向后爬行的,有抬头的,有低头的.等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛,我们该如何去画呢?
(出示蜗牛动态变化分析图一幅)
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
(教师设问,各种姿态的蜗牛哪里在变动?)
(3)教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化,圆壳不动,因此画蜗牛先画圆壳,再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
(4)启发引导学生绘画:
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行?
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
(出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。)
教师:请同学们看示范画,画面上的蜗牛是在干什么? 上:天空上有什么?(乌云)是什么颜色?
下:草地上有什么?(花草、蘑菇)是什么颜色?
4.课堂练习。
教师:同学们,如果你是一只蜗牛,会喜欢什么样的活动呢?
教师:如默默地爬行,与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师:请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛(最少五只)。
注意事项:
①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
(教师巡视指导,发现问题及时纠正。)
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题(板书)
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
美术教案 篇3
一、课程的性质和价值
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)形成一定的美术技能和创造能力
在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(四)发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(五)促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的.影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 :学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 :简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
第一学段(1~2年级):简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级):简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级):想象画创作 色彩创作 主题绘画创作
三、课程目标
(一)总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则,以艺术教育作为学校的办学特色,全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手,为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索,总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
(二)内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征?”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏,不能以画得像与不象、
比例对不对来衡量,那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅,另一方面,要看是否把对象特征画出来,不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用,不同的工具与材料会产生不同的视觉效果,儿童画速写的笔类很多,有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童,使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多,可根据儿童年龄、思维的成熟程度,由简到繁,循序渐进,写生对象可因小到大,从静到动,写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高,可逐渐加大速写的难度,从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程,是儿童形象思维的培养过程,也是观察、理解、表现对象不断深化的过程,和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用,色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩,使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说,色彩是美术学习中十分重要的环节,学习色彩绘画的理论知识,初步了解色彩绘画的发展历史,掌握基本的色
彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。 教学活动建议
一、工具和材料
画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案 篇4
教材分析:
前课盖高楼(制作),学生对高楼的印象是深的,教学本课画高楼记忆画画高楼,教师联系旧知,启发学生回忆高楼的外形及细部是怎样的,学生画一幢高楼不难。画高楼如何画成一幅画?则在于教师的启发辅导了。
1.审美教育:通过指导学生欣赏照片,认识开放改革以来,从城乡的建设看高楼大厦如雨后春笋,城乡面貌日新月异,社会主义建设取得辉煌成就,充分反映出开放改革政策之正确,体现了人的力量在改造自然中创造了自然美,让学生受到一次热爱祖国、热爱家乡的教育。
2.本课要求学生作“高楼”的记忆画。教学时,指导学生认真地观察高楼照片,教会他们用口 的几何形概括形象的记忆练习,以一典型的有代表性的建筑为中心,向四个方向扩展,作整体到局部的观察记忆。以照片右方的一组高楼群为例,通过谈话法指导学生记忆,问:这组高楼群有几幢?最高的一幢在高楼群中哪一边?其余四幢的位置(前后左右)、高低大小怎样?每幢高楼像什么形?楼顶、门窗是怎样的?像什么形状?(这种局部的观察要深入细致)天空、楼房的色彩是怎样的呢?除了这些问题外,谁看到或感觉到什么有意义的事情?通过有目的的一连串谈话,学生的观察体验及记忆加深了,要画记忆画便不难了。
3.欣赏课文下方的三幅学生作品,使学生知道作品的好处是从不同的角度,表达作者的审美体验,我们画画也要画自己的感受。这些学生作品主题鲜明,都能把高楼的前后、大小的关系表现出来,画面气魄宏大、色彩鲜明、刻划精细、构图饱满,是优秀的儿童画。
教学目的.:
1、通过《画高楼》(记忆画)的学习,使学生感受到社会主义建设成就辉煌,从而增强热爱祖国的感情。
2、指导学生体验生活,学习形象记忆 的方法,并把记忆中最感兴趣的高楼画出来。
作业要求:
重在表现自我感受。高楼群的高低、大 小、前后的关系要清楚,色彩鲜明,还要有细部的刻划。构图要饱满。
课前准备:
1.各种楼房的彩照图片。
2.用硬纸剪成不同形状的楼房外形图若干。
教学过程:
第一节观察体验
一、引入新课:
前一节课我们设计盖成了高楼,这节课带同学们去看城市的新貌——高楼,要仔细看、记牢,回来后把它画出来。
二、观察体验:
1.审美教育:远眺城镇新貌,问:“是谁用什么把城市装扮得这么漂亮?为什么会有这样多的高楼大厦?让学生在潜移默化中受到爱国主义的教育。
2.指导学生观察记忆:
a.先看全貌,感受建设的雄伟气魄。
b.找有代表性的建筑,以它为中心,看前后左右的关系(高低大小)。
c.用几何形作概括记忆,观看每幢楼的门庭、楼体、顶部是什么形状,有什么特别的地方。
d.仔细观察高楼的门窗、阳台各是怎样的?色彩(含天空、地面)又是怎样的?每人最感兴趣的高楼是哪一幢,更要仔细观察。
三、观察记忆练习:
在教师指导观察后,学生原地背向城市楼群,由教师指名讲述最感兴趣的高楼群形象:“代表性的建筑、周围的建筑群、形象的概括、细部特征、色彩等。”讲述后再观察,看记忆能力如何。
四、小结:
按照教师讲授的方法作观察记忆,只要认真细致地观察,是能记牢的。表扬观察记忆好的学生。宣布下节课,凭记忆画高楼,看谁画得好。
美术教案 篇5
一、教 材 分 析_长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的'介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析: 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步
1. 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。
2. 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。
3. 古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步
4. 象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
美术教案 篇6
一、教学目标
(一)学习剪贴画和绘画技法的同时,提高学生的合作和创新。
(二)尝试用纸、剪子、胶水、吹塑板、水粉色等多种工具和材料,通过想想、看看、画画、做做等方法,自由、大胆地把所感所想表现出来,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用色。
二、教学重点和难点
(一)重点:用绘画或剪贴画的方法表现一幅美丽的天空。
(二)难点:作业的新颖和富于情趣。
三、课前准备:
(一)学生课前准备:彩纸、白纸、剪刀、胶棒、油画棒
(二)教学器材:电视、电脑、录音机
(三)教学课件:《课件—美丽的天空》
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
一组织教学
师生问好
二讲授新课
1、创设情景,引入课题
师生谈话,感受旅途中的
美丽风景、增长知识、见闻。
学生根据声音、图像展开想像,并用画笔表现出所想。
师:你们喜欢旅游吗引到大自然中美丽的地方去游玩,是一件很好的事情,我们不仅欣赏了美丽的景色,还知道了许多新的知识。你们都去过那些美丽的地方?
师:今天我要组织一个旅游团,带大家去一个美丽的地方,你们愿意和我一起去吗?看,这就是我们的`交通工具,你们猜到我们去哪儿了吗?
师:想搭乘本次航班的同学用线画出在天空中见到的或是想象到的一种景物,作为此次航行的机票,在音乐声停止时,请你迅速把它贴在胸前。
2欣赏图片,
启发思路
⑴作起飞准备(放起飞声音)
⑵欣赏
⑶欣赏作业,选择作业形式
小组讨论,进行竞赛
根据课件内容,学生边讲解,边欣赏。
学生观察、讨论并回答。
师:现在飞机就要起飞了,请大家系好安全带。
师:各位乘客请注意,欢乘坐本次航班,我是此次空中旅行的导游,现在行你想象一下,待会儿我们会在空中看到哪些景物呢?(小组讨论,看那个组说的最多)
师:让我们透过飞机窗口,一起欣赏来欣赏大家提到的这些景物(出示课件,边欣赏,学生边讲解)
师:我们这次愉快的旅行就要结束了,为了留住这些美好的回忆,咱们一起把天空中美丽的景物表现在纸上,好吗?
师:见书,谁知道这些作业是用什么方法创作出来的?你喜欢哪种?除了这些方法以外,你还想用哪种表现?
3创作实践
学生创作。
师:请选择你喜欢的方法创作一张美丽的天空。
教师指导
4
欣赏画面、讲故事
师:大家将自己的作品拼在一起,根据自己的画面内容,讲有关天空的故事。
美术教案 篇7
课题:8大树的故事(一) 课时:第一课时 课型:造型表现
目的要求:
1. 通过回忆、观察、了解大树的基本结构(根、干、枝、杈叶等)。
2. 培养学生的想象能力,儿童画创作能力,培养表达能力。
3. 引导学生初步认识人与自然的关系,激发学生热爱大自然,保护绿色生命的情感。
重点:围绕大树的特点进行充分的想象和表现。
难点:画面构思和组织。
关键:画面构思和组织。
教具:范图(树干结构)、彩笔、蜡笔等。
教学内容:
一. 组织教学。
师生相互问好。
二.创设情境。
1. 教师讲一个故事:兔子种了一棵苹果树。狐狸欺侮兔子:“这树是我的'!”兔子向松鼠诉苦,松鼠说:“我有办法。”苹果树结了好多好多青苹果。夜里,狐狸睡着了,松鼠在苹果上洒了辣椒水。再涂上红颜色。早上,狐狸醒来见苹果红了,高兴得跳起舞来:“好吃苹果啦!”它摘了一篮子苹果,“啊呜,啊呜”吃起来。“呸,呸!又酸又辣的苹果,真不好吃!”以后,,狐狸再也不要这苹果树啦。
2. 这个故事发生在什么地方?(大树下的故事)
3. 板书课题。
4. 这个故事说明了什么道理?(狐狸狡猾,想霸占别人的劳动成果,松鼠用智慧打败了狐狸。我们要学习松鼠的聪明,小兔的勤劳等。
三.合作式学习活动。
1. 提问:大树有哪些部分组成?
2. 老师补充后出示大树结构图。
3. 提问:树上、树下、树洞可能有什么故事?(邻近两位同学互相讲一讲)
4. 谁能根据课本上的绘画作品讲一个有关大树的故事?
5. 分析画面构图。(如何突出重点)
四.创作实践活动。
1. 学生自由选取大树的一个部分进行构图。
2. 教师巡视辅导。
五.课上表演。
小组合作表演大树下的故事。(自编)
六.课后拓展。
问:大树为什么能保护我们的环境?请同学们回去查找资料。
美术教案 篇8
课题:大家都来做
课时:1课时
教材分析:
本课大家都来做是一节造型与表现相结合的课程,大家都来做学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物,也培养学生的团体协作精神。大家都来做
教学目标:
1、引导学生运用石子、沙子,瓶盖、罐子或一些体育用具,集体排列立体图形。
2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。大家都来做体验材料的美感。
3、强调在排列创作过程中,发扬集体团结协作的精神。
教学重点:
观察各种工具和材料使用方式,大家都来做引发对工具和材料的联想。
教学难点:学生的'创新思维的培养。
教学过程:
一、组织教学:
1、 课前准备:
师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。大家都来做
二、导入新课:
师生共同交流所准备的物品,及所带材料可排列成哪些物体和造型。
三、讲授新课:
1、思考与讨论阶段
分组展示自己所具备的物品,引导学生思考座谈、开展积极想像,怎样利用手中的材料,分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
2、发展阶段
人人参与,把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观,相互补充,拓宽思路,了解自己小组所设计排列作品的优点与不足,进行修改。
3、收拾与整理
作品完成后,督促学生收拾整理好工具与材料,保持环境清洁卫生。
大家都来做 四、课后拓展
1、运用所学到的排列方法,在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
2、在排列时,要大胆想像。造型的内容,材料的运用应更丰富更广泛。
美术教案 篇9
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域:欣赏·评述
教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标:
知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、态度和价值观:提高对美术作品的'欣赏能力。
教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数:1课时
1
2
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域:欣赏·评述
教材分析:
3
艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神
世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标:
知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。
教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数:1课时
4
5
美术教案 篇10
课时:一课时
本课是一节欣赏课,学生通过学习本课,认识到在节日中,无论是中国,外国,地方民间,人们运用不同的方式,装扮着我们的生活;无论是服饰、花车、彩灯、园艺,无不表现着节日的喜庆气氛。让学生在欣赏中,感受节日装饰给我们带来的欢乐气氛。通过仔细观察书上的图片及周围生活,学习节日装饰方法,认识古代,现代,各民族(国家、地区)的装饰。懂得可以运用美术生活,使节日的气氛更浓厚。同时引导学生了解各地民俗、民风,注重传承的传统文化。
教学目标:
1、认知目标:通过学习,了解运用美术方法可以将我们的生活装饰得更美。
2、能力目标:学习描述节日不同的装饰,谈自己的感受。学习发现身边的装饰,并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。
3、情感目标:了解不同地区的文化传统,包容多元文化,欣赏现代、传统的装饰,体验人们热爱生活的情感,激发学生对美好生活的热爱之情。
本课重、难点:
重点:认识各地区不同的'节日装饰,以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象,体验其美感。初步了解节日装饰的色彩,造型特点。
难点:学习描绘节日装饰的造型、色彩。
本课教学评价:
1、学生是否能有意识的认识到节日的多彩装饰?
2、学生能否描述出节日装饰的造型、色彩及自己的感受;
3、学生对自己家乡(身边)节日装饰有无发现或新的想法。
教学过程:
一、导言:
(播放国庆节欢庆节日的场景录象)这段录象是什么节日的场景?看了这段录象你有什么感受(或心情)?为什么?
二、讲授:
1、(让学生将课下收集的过节时的图片或照片展示给大家,并说一说:
(1) 是在什么时候拍的?在哪拍的?为什么在那拍?
(2) 描述一下自己或别人的服装,头饰,面具等。
(3) 你的感受?
2、将收集到的节日的照片或图片贴在教室的展板上,学生自由参观。刚才同学们谈到了一些节日,那么你还知道我们有哪些传统的节日吗?离我们最近的节日是什么节呢?
(1) 我们这里怎么过春节的?我们国家有好多的地方,许多不同地过春节的方式也是不一样的。看录像看看他们是怎样或春节的?
(2) 春节时你准备怎么打扮自己的节日?
(3) 根据学生自己的喜好分组。环境组,食物造型,服饰文化。
4、 学生制作
分工合作,进行想象创作。