美术教案

美术教案8篇（精）

　　作为一名老师，通常会被要求编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

　　教学重点：

　　引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

　　教学难点：

　　用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。

　　教学准备：

　　录音雨声，彩色笔等。

　　教学过程：

　　组织教学

　　1、稳定纪律、检查用具。

　　2、说明本节内容、要求。

　　导入：

　　1、播放雨声，问这是什么声音？

　　2、播放歌曲，做下雨的动作。

　　欣赏探究：

　　分组讨论：

　　说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的`雨？

　　用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。

　　欣赏图片，讨论。

　　我们用什么方法来表现下雨的情景？

　　学生作业：

　　用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。

　　小结评价：

　　作业展示和评价。

　　小结。

美术教案 篇2

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的`书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案 篇3

　　学科:美术

　　年级:五年级

　　设计教师:陈华晓

　　课题:墙报报头(设计)

　　教学目标:通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.

　　教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.

　　教学难点:报头的设计.

　　教学过程（）:

　　一.创设问题情景引入新课

　　同学们,美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩,增添了许多美,生活中处处都有美术,你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说,你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?

　　大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).

　　教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的.手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.

　　二.讲授新课,探究学习

　　1."六.一"国际儿童节快到了,学校要求各班出一版墙报,你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法,你的设计思路呢?

　　学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.

　　教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.

　　2.教师出示各类报头设计的作品

　　现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)

　　三.合作创作

　　提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六.一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.

　　教师指导学生分组进行设计.

　　四.作品展示,学习评价

　　1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.

　　2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?

　　五.课堂总结.

美术教案 篇4

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的'设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

美术教案 篇5

　　一、 教材

　　1、 教材简析

　　《冷色调的画》是九年义务教育小学美术第十一册第12 课，课型为绘画。这一课要求学生通过欣赏冷色调的风景与画。感悟冷色调和体验其色彩表现力，并运用冷色调小组协作完成一幅风景画。

　　2、 教学目标

　　（1） 感受大自然美丽风光，培养色彩美感意识

　　（2） 初步运用色彩知识绘制冷色调的画

　　（3） 培养学生自主学习的`能力与集体创新精神

　　3、 教学重点

　　（1） 感悟冷色调处理画面的丰富表现力

　　（2） 理解并运用冷色调绘制风景画

　　4、 教学难点

　　理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面

　　5、 教学准备

　　（1） 自制多媒体课件，展示自然风光和冷色调的画

　　（2） 蓝、绿、蓝紫色纸三张（40ⅹ30），黄色纸一张，学生版画、油画棒等作品若干。

　　（3） 集体作业纸每组一张

　　（4） 剪刀、双面胶等

　　6、 课时按排

　　一课时

　　二、 教法学法

　　1、 直观感悟

　　运用自制多媒体课件（风景、音乐、作品欣赏），以及师生的集体剪贴创作，学生范作、小组作品展示等，创设良好学习的氛围，激发学生学习兴趣，培养学生的审美能力，加深学生的文化内涵，促进了知识的感悟和内化。

　　2、 自主尝试

　　通过设计“涂色剪贴风景画”游戏这一师生互动环节，调动学生装学习班积极性，激发其创新精神，培养学生的实践能力，让学生初步体验冷色调及其表现力，以及体会绘画表现形式的多样性。

　　3、 集体协作通过小组协作设计完成作品，培养学生的合作精神与创新能力，促进学生的参与意识与合作交流。

　　4、 展览互评

　　通过展览肯定学生的成绩，加深师生的情感交流，并让学生充分以表自己的`见解，重视他们的互评与自我评价，促进学生艺术创作的热情。

　　三、 教学过程

　　一、 组织教学检查常规

　　二、 新授

　　1、 欣赏导入

　　（1） 欣赏大自然的风景，通过感受初步体会色彩的内涵。

　　（2） 问题：刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色？上一课我们把这些颜色称为什么？

　　（3）讨论板书：冷色

　　（4） 板贴蓝、绿、蓝紫纸片，学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩

　　2、 游戏练习

　　（1） 把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等。板贴在彩纸上

　　（2）板书：调

　　（3） 小结表扬

　　（4） 剪一个黄色的月亮，添加到画面，是否是冷色调

　　3、 知识理解

　　（1） 展示学生作品，初步理解冷色与冷色调的区别，板书：的画

　　（2） 阅读自学

　　（3）加助理解：以蓝绿色为主画的`风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。色调：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。（以面积来理解，拓展理解暖色调）

　　4、欣赏感悟欣赏冷色调的画三、 练习

　　1、 练习要求

　　（1） 出示作业要求：

　　A、 画一幅冷色调的画。

　　B、 四人小组合作完成。

　　C、 二十分钟内完成的小组可参加作品展览，将画贴在黑板上。

　　D、播放画面与音乐

　　2、 小组作业学生装分组作业，师巡视指导四、 展评

　　1、 作业板贴

　　2、 学生互评

　　（1） 你觉得哪些作品比较好？

　　（2） 通过这一课你学到了哪些知识？

　　3、小结表扬多媒体展示自然风光，播放音乐直观操作，复习冷色，基本调色方法集体活动，调动学生学习积极性，初步理解冷色调的画通过学生作品展示并板贴进一步理解冷色调多媒体展示，文字底衬冷色调的风景，加深理解多媒体展示冷色调的画并配乐插入小动画，吸引学生注意力，展示作业要求插入静止画面及音乐，在学生开始作业后，再展示冷色调的画学生作品展览，充分调动学习积极性

　　五、 课件设计

　　为了实现本课教学最优化，课前网上搜集大量冷色调的`风景，准备MP3音乐，设计GIF小动画，多种样式的冷色调风景画的优秀范作及相关学生范图、文字资料，集成制作多媒介体课件。课件主要包括以下按钮：风景、知识、欣赏、练习、退出。

美术教案 篇6

　　一、组织教学

　　师生互相问好，检查学习用具的准备情况。

　　二、导入新课

　　谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕

　　三、新授

　　1、课前，我布置大家收集各种手帕，你们收集到了吗？好，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）

　　*手帕上都有些什么花纹和颜色？

　　*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。

　　2、集体交流。一起观察手帕上的花纹，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称、均衡、和谐、统一）。

　　3、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。

　　学生设计，师巡回指导。随意尝试，大胆设计。小手帕（苏教版）

　　展示第一次的作品，让他们发现存在的问题。（教师适当的加以指导）

　　4、欣赏设计：观察课本上的作品，讨论：书上的'作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧，把你的设计方案拿出来，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成，也可合作完成。看哪个小组的设计作品又多又好，又有创意。”

　　四、学生作业

　　出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。

　　b.通过展示自己的创新设计，并把自己的设计意图简单讲述一下。

　　c.按设计方法的不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。

　　五、展示学生作品，评价

　　1、相互欣赏，交流评价。

　　2、作业展评：学生展示、介绍自己组的作品，大胆发表意见，成功展示自我，体验集体合作的乐趣。

　　3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）

　　六、结束新课

　　播放《丢手帕》，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏。

美术教案 篇7

　　情况分析：秋天是一幅丰收的美景，它有艳丽的色彩和丰硕的果实。孩子们对于这个季节并不算陌生。因此，特设次活动。调动已有经验，让幼儿探索用多种方法来表现树冠，并且尝试用色彩来表现秋天。使幼儿的绘画技能得到一定程度的进步，同时也让幼儿感受到了集体合作画的乐趣。

　　活动名称：美术

　　活动内容：秋天的`树林

　　活动班级：大班

　　活动目标：

　　1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。

　　2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。

　　3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。

　　活动重点：感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。

　　活动难点：探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。

　　活动准备：示范图，展示仪，油画棒，画纸。

　　活动过程：

　　一、音乐活动：小树叶。

　　教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。

　　二、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的色彩。

　　1、引导幼儿观察示范画的画面。

　　2、你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？

　　3、画面上有什么？树林是什么颜色的？

　　三、重点引导幼儿感知树木的形象和结构。

　　1、树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么

　　样子？

　　2、教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠（圆圆的、高高的、三角形、花瓣形、多个三角形的等）。

　　3、启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？

　　四、探索用红黄色系和黄绿色系表现秋天的色彩。

　　1、你看见的秋天的树林时什么颜色？

　　2、教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。

　　五、幼儿作画并评价。

　　1、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。

　　2、请幼儿相互欣赏同伴的作品，并且进行简单的评价。

美术教案 篇8

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的`工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一． 玉器工艺：

　　礼玉 佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉 碾玉 碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。