美术教案精华【10篇】
作为一名老师，就不得不需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1.感知苹果的外形，指导幼儿进行碎纸粘贴。
2.体验成功的快乐。
活动重点：
使用胶棒将纸片粘在苹果图形上。
活动难点：
能够在图形轮廓里粘，且能粘住。
活动准备：
知识经验准备：幼儿有粘纸的经验。
物质资料准备：活动前指导幼儿将颜色纸剪碎并放在小盘中、胶棒、画有苹果的图形。
活动过程：
一、开始部分
1.教师引导幼儿回忆苹果的形状，激发幼儿的想象。
（1）教师："你们都吃过苹果么？苹果都是什么样子的？"
（2）教师：今天老师带来了许多苹果，它们都是没有穿花外衣的白苹果，它们想请你们帮帮它们也穿上漂亮的'衣服可以么？"
二、基本部分
1.先在苹果宝宝的身上抹上少量的浆糊（强调一点点、少量），
2.然后从盘中取出剪好的小碎纸，一小张一小张的贴在画有苹果形状的白纸上，直到把苹果宝宝的全身都贴满，
3.注意：不要粘出去，要合身，这样苹果宝宝就又圆又好看了。
（1）幼儿操作，教师巡视指导。
① 幼儿操作时，教师注意幼儿的操作方法是否正确。
②提醒幼儿仔细一点，注意浆糊不要抹得太多。
③对个别幼儿提供帮助，鼓励幼儿与幼儿之间相互帮助。
三、结束部分欣赏作品。
教师：大家看苹果宝宝的花衣服粘好了，晚上放学后，请你们把它带回家和爸爸、妈妈一起欣赏好不好？
美术教案 篇2
活动目标：
1、 会用深浅间隔的方法粘贴。
2、 手工活动时能细心耐心地进行操作。
活动准备：
1、 纸剪成的毛衣。
2、 彩纸条。
3、 环境布置中有编结好的“毛衣”。
过程建议：
1、 师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的花纹漂亮吗？是怎么编织的呢？
2、 设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。
3、 幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。
4、 幼儿再操作。互相协作，完成作品。
5、 教师有意识地展示几个幼儿的`作品，集体观察讨论。
设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？
设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。
美术教案 篇3
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、导入新课：
1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
板书课题：变换无穷的形象
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本中的.作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈介绍自己的作品。
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。
美术教案 篇4
课时：1课时
类型：制作绘画相结合
授课时间：
教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色
理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品
欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议
教学重点：
了解类似于相框框架的作品制作程序
了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法
教学难点：设计个性化的新鲜的相框
难点解决：尽可能的给学生各种各样多的.背景信息
教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）
作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字
深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣
探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐
教学流程：
导入：
（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性
问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性
欣赏：
给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息
走进相框的制作：
讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）
步入相框画面设计制作：
想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）
正式进入设计描绘：
请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）
教学评价展示成果：
拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）
出现单词：photo照片everybody每人me我
美术教案 篇5
教 学 目 标1．通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2．通过剪贴、画的技法，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3．培养学生对生活的热爱之情。
重点、难点重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
资 源 准 备
教 学 过 程
一、组织教学
二、创设情境，引出课题
出示展板：美丽的森林。
1.每个小组派一个代表找小动物。
2．请把找到的小动物带回小组讨论：这些小动物都是用什么材料和方法制作成的？
3．小组代表回答，学生说教师板书：剪、贴、画
4．引出课题——《瓶子变个样》
三、讲授新课
（一）学习从不同角度观察瓶子（出示）
1．瓶子正着摆时可以变成什么？
2．瓶子倒着摆时又可以变成什么？
板书：变换角度
（二）游戏“找朋友”（贴图）
小组讨论：根据瓶子的不同外形特征（高、矮、胖、瘦）找合适的瓶子做朋友。
板书：外形特征
（三）欣赏
1．比较第一页中的两幅作品，引导学生感悟：色彩的搭配（板书）
2．提出要求：
A认真观察作品中你喜欢的色彩搭配，创作时用到自己的作品中。
B哪个瓶子变得最有创意，请把它记下来。
（四）学生创作——摘星赛
看了这么多不同的瓶子变身，同学们想不想自己动手做一个呢？
那我们就来个摘星大赛吧。
出示比赛规则
四、评价展示
教师组织，师生互动
教师对学生的作品给予评价和鼓励
五、课后拓展
二年级美术教案篇二：大家来运到
教 学 目 标 1.通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。
2.初步学习用绘画的方法来表现人物的动态。
3.通过对人物动态的表达，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。
重点、难点重点：学习了解不同的运动动作有不同的动态特点，并学习用绘画的方法来表现。
难点：如何表现出动作特点。
资 源 准 备，图片，泥塑作品
教 学 过 程资源应用
一、游戏导入，分析呼啦圈的动作特点。
前些天，我们镇小的小朋友们举行了一个呼拉圈赛，有的小朋友可厉害了，半分钟可以转七十个呢？不知道我们班有没有这样的运动小能手呢？谁来试一试？
师：你观察得真仔细！在转呼拉圈的时候，只有腰扭起来，屁股转起来，双手放在呼拉圈的上方，两只脚分开站稳了，呼拉圈才可以总是在腰间转动。就像这位小朋友一样！（点击屏幕，出现本校小朋友在转呼拉圈时的精彩瞬间）
二、示范线描，初步学习用线描的方法表现人物动态。
师：瞧，这位小同学转得多起劲啊，他是老师在他比赛的时候特意拍下来的！这么优美的姿势，让老师把他画下来好不好！看好了。
生：好！
（师在展示板的.粉色卡纸上，用蜡笔线描的形式，画下照片中的孩子转呼拉圈的线描画。
三、欣赏图片、表演感知更多的运动动态，并练习用线描的形式绘画动课后延伸。
师：请开好运动会的小组贴到这儿来。
师：好，老师要开始倒计时了，十、九、——零！
师：现在每个小组的小小运动会都开起来了。如果你是场外的观众，你会选择哪个小组的运动会去观看呢？
生1：我选——这一个运动会！
师：为什么？
生1：因为运动会上的人动态表现得很好！
师：而且运动的人物也多，个个姿态不同。说得真好，是哪个小组的运动会！
师：你们小组可真棒呀！奖你们一颗“运动大星星”
师：还有谁也想发表一下自己的意见！好你来！
生：我喜欢看这一小组的！因为他们的运动员个个都很精神，姿势也很美！
师：这是哪一组的？
师：呀，我们班的同学表现实在是太棒了。可惜时间紧迫。老师希望大家在真的开运动会时，能够踊跃报名参加各类项目，也可以在课外活动的时候带上我们神奇的画笔去写生，画下更多的可爱的运动小人，好吗？好，今天的课我们就上到这儿！
二年级美术教案篇三：童话和神话
教 学 目 标：通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。
通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。
重点、难点：引导学生对童话，神话故事插图的欣赏。
如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。
资 源 准 备
教 学 过 程资源应用
1.影片激趣，导入新课。
（1）展示：动画片《宝莲灯》片段，激发学生的学习兴趣。
（2）揭示课题：《童话和神话》。
2.作品欣赏，深入感受。
（1）展示：童话或神话故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？
①同桌学生互说。
②分组派代表说。
（3）分组讨论：
①《哪吒闹海》插图是怎样表现哪吒的神气的？
②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？
③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。
3.学生练习，审美体验。
（1）选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。
（2）自我评价，体验审美情趣。
3.评评画画。
（1）指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。）
（2）选出你喜爱的童话或神话故事绘画作品，自己画画
美术教案 篇6
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的.创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
美术教案 篇7
活动目标：
1、能用手指点画的方式表现彩虹糖。
2、感知红、黄、绿三种颜色，能选择自己喜欢的颜色作画。
3、愿意参加点画活动，体验手指作画的乐趣
活动准备 ：
1、红色、绿色、黄色颜料、剪成瓶状的作业纸;
2、彩虹糖装在透明的玻璃瓶中
活动过程：
一、预热阶段。
1、创设小熊做客的'情境，导入活动，激发孩子参与活动的兴趣。
教师用捉迷藏的形式出示玩具小熊，鼓励宝宝向小熊问好，并出示小熊带来的彩虹糖。
2、认认说说彩虹糖的颜色、形状，感知红、黄、绿三种颜色。
“看，漂亮的彩虹糖，有哪些颜色呢?”丰富词汇：五颜六色。
“彩虹糖是什么形状的?”
3、分享彩虹糖，学说短句“我喜欢什么颜色的彩虹糖”，巩固对颜色的认识。
二、图形刺激。
1、出示瓶状的作业纸。
“看，小熊的瓶子里还有彩虹糖吗?”“看，老师把彩虹糖变出来。”
2、教师示范手指点画彩虹糖。
说口诀“压压(蘸颜料)点点(点画)彩虹糖”，并鼓励宝宝伸出食指，和教师一起边说边练习。
三、想象创造。
幼儿自由找空瓶子进行点画，教师指导孩子用是指点画，鼓励她们用自己喜欢的颜色点画，在瓶子里变出五颜六色的彩虹糖，提醒他们换颜色时先用抹布把手指上的颜料擦干净。
四、作品赏评。
1、鼓励孩子展示自己的作品，并把作品当礼物送给小熊。
2、律动《快乐的木头熊》，结束活动。
美术教案 篇8
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的.身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇9
一、设计意图：
线描活动“鸟窝”是引导幼儿用各种不同形式的线条来表现鸟窝的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。可是班里的孩子都是城里的独生子女，不要说了解鸟窝的结构，连鸟窝是什么样的也可能不知道。如何让孩子们对不熟悉的事物感兴趣并能加以表现呢，我就作了如下设计：一方面通过事先的实际观察积累经验，提高了幼儿造鸟窝的兴趣；另一方面，在了解了幼儿兴趣的基础上，允许幼儿标新立异并设计自己的鸟窝，使他们的.兴趣得到了满足，同时为他们创设了充分表现的机会。经过师生互动、生生互动，幼儿在学造鸟窝的过程中体会到了粗细不同线条的形式美。
二、教学目标
1、引导幼儿用各种不同形式的线条（如：曲线、细直线、粗直线……）来表现鸟窝里的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。
2、培养幼儿耐心细致地完成作品的习惯，激发幼儿对线描画的兴趣。
三、教学准备
8K纸人手一份，粗细线描笔，鸟窝图片。
四、教学过程
（一）、故事导入，引起兴趣。
1、鸟妈妈生了几个鸟蛋，它要请小朋友帮忙造个鸟窝。
2、你要造什么形状的鸟窝？（小朋友自由讨论）
3、用什么材料来造呢？（启发幼儿说出：羽毛、树枝、泥土、树叶）
（二）、讲解方法，示范线条。
1、小小的幼鸟和鸟蛋在最中间，这些东西的周围也就是鸟窝的最里层是柔软的小羽毛，或是细细的干草，我们用什么线条表示？（短的、细的）
2、刮起大风了，羽毛被风吹跑了，我们赶快用什么挡一下呢？（小树枝）用什么线条来表示？（短直线）
3、小树枝拦好以后，虽然能挡住风，但是老鹰来了一抓就破，我们还要加固，用什么？（石子、小石头）用什么线条来表示？（粗曲线）
4、用小石子加固以后，老鹰就没办法了。可如果下雨，鸟窝还要漏水，怎么办？（铺上泥土）用什么线条来表示？（密密、粗粗的线条）
5、最后我们还要用什么东西把鸟窝掩护起来？（树叶）
（三）、幼儿作画，教师指导。
1、刚才我们一起分析了鸟窝的结构，知道鸟窝是由不同的材料，一圈一圈围绕起来的，知道了怎样做才会使鸟窝既保暖又坚固。现在我们来帮鸟妈妈造鸟窝吧。
2、提出要求，幼儿作画。
（1）用不同的线条来表示不同的材料，要求每种线条要画得密而清楚。
（2）在表现鸟窝时，要一层一层地作细致又清楚的描绘。
（3）能力强的幼儿适当进行添画树枝，使画面更加丰富饱满。
（四）评价作品，结束活动。
1、展示幼儿作品，说说自己的鸟窝是怎样的？
2、比一比，谁的鸟窝最坚固、最暖和？
五、区域设置和日常组织活动：
在美工角提供给幼儿线描笔，用不同的线条来装饰各种物体（如：毛衣、花瓶、手帕等），继续让幼儿体会线条的形式美，多让幼儿欣赏线描画。
六、与家长沟通计划：
活动前请家长向孩子介绍鸟窝的基本构造，并收集鸟窝的图片。活动后展示幼儿作品，请幼儿向家长介绍自己设计的鸟窝。
美术教案 篇10
活动目标：
1、尝试用小汽车轮子蘸颜料滚画。
2、感知不同车轮的花纹。
重点难点：
尝试用小汽车轮子蘸颜料滚画
活动准备：
经验准备：
会蘸颜料
物质准备：
60x80cm大白纸每4人一张，装有颜料的海绵盒子，玩具小汽车
活动过程：
1、边念儿歌边拿着小汽车，用轮子在海绵上来回滚一滚，让轮子蘸满颜料，然后在大白纸上滚一滚，引导宝宝观察老师作画的过程个滚出的花纹，激发宝宝活动的兴趣。
2、鼓励宝宝用小汽车轮子蘸颜料作画。
——引导宝宝分散在不同的.位置，选择空白的地方作画。
——引导宝宝拿住玩具汽车，用蘸好颜料的轮子在纸上滚一滚。
——可手把手地帮助有困难的宝宝。
3、带领宝宝清洗小汽车，将作品进行展示，引导宝宝欣赏。
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