（优选）美术教案4篇
作为一位优秀的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的美术教案4篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
中班美术活动：
手 的 想 象 画
活动目标：
1能充分展开想象，给手掌随意添画；
2学会与同伴合作完成作业，体会成功的快乐；
活动准备：
人手一张白纸、油画棒、范画等
活动过程：
一 说说手的用途
1每个人都有一双手，请说说它的作用；
2假如现在要给手添加一样东西，让它变成另外一个物体。你打算添什么？
二给手添物
1，鼓励、赞同幼儿的大胆想象，同时分享老师的想象画（欣赏范画）；
2，鼓励幼儿发现教师范画的做画方式：两人合作，鼓励幼儿将画尽量画地丰富，同时学着与同伴合作绘画；
3，注意范画中颜料的选用，提醒幼儿在上色时用上渐变色；
4，幼儿随意想象绘画，鼓励幼儿尽量将手‘添绘’得丰富；
三欣赏手的想象画
1，找出典型的.手掌想象画，对作者的充分想象表示赞同
2，引导孩子欣赏别人的作品，找出值得借鉴的地方；
延伸活动：
‘有趣的手影游戏’
美术教案 篇2
活动目标：
1、学习正确的握笔姿势，能用毛笔的中锋和侧锋进行绘画，画出小蝌蚪的基本形态。
2、喜欢大胆尝试不同的画法，对水墨画产生兴趣。
3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备:
活动前渗透《小蝌蚪找妈妈的故事》;小蝌蚪实物小蝌蚪;墨汁、毛笔;废旧的报纸、图画纸、、颜料盘、抹布等。
活动过程:
一、以谜语导入引起幼儿兴趣。
“黑黑的身体圆溜溜，细细的尾巴拖后头，东游游、西游游，好象许多小黑豆。”猜猜这是什么小动物?
二、观察实物小蝌蚪。
1、小蝌蚪究竟是什么样子的，我们一起看一看。(观察小蝌蚪，相互说一说)提问：小蝌蚪长得什么样子?它生活在哪里?它是怎样游泳的?
教师和幼儿共同小结：小蝌蚪有圆圆黑黑的身体，细细长长的'尾巴，会在水中游泳。
三、引导幼儿学习小蝌蚪的基本画法。
1、小蝌蚪这么可爱，老师真想把它画出来，小朋友们想不想?那该怎么画小蝌蚪呢?(提示语：身体怎么画?然后呢?)
2、请个别幼儿上前示范，并请其他幼儿说说是怎么画的?
教孩子们正确的拿毛笔姿势，在毛笔蘸墨时，要让毛笔喝足了墨水，而且毛笔不能接着从盘子中拿出，要在盘子边缘滚一滚，舔好笔，将多余的墨汁蘸掉。
3、教师示范小蝌蚪的基本画法。
‘小小蝌蚪圆脑袋，浓墨侧锋画出来;长长尾巴弯又细，竖起笔来用中锋。”
四、幼儿操作，教师巡回指导。
要求小蝌蚪的身体要画的圆一点，涂色要顺着一个方向。
五、评价活动。
教师扮青蛙妈妈说：“呱呱，我的宝宝在哪里?教师说：“青蛙妈妈在找小蝌蚪宝宝了，我们一起把小蝌蚪送回家吧。”由“青蛙妈妈”评价幼儿的作品。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术教案 篇3
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的'呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇4
设计背景
我们班的孩子都见过猫，他们喜欢都喜欢猫，因此设计了这节美术课，利用幼儿认识的动物的原有知识，发挥幼儿的思维的能力，绘画猫。
活动目标
1.激发幼儿喜欢猫的兴趣，体验绘画乐趣。
2.能画出猫的主要特征，掌握简单的布局方法。
3.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
重点难点
能画出猫的特征，以及绘画方法。
活动准备
1.关于猫的图片、磁带;
2.水彩笔、油画棒;
3.了解猫的生活习性及形态。
活动过程
一、幼儿跟随音乐学猫的动作。
二、出示猫的图片：引导幼儿有序地观察部位。
三、观察与讨论
1、开门见山：
——“你们喜欢猫吗?
2、进一步感知猫的生活习性：
——“猫有什么本领，吃什么呢?
3、欣赏各种动态、各种样子的猫：
——“谁来说说猫会干什么”?
老师引导儿童了解猫能捕捉老鼠，喜欢吃鱼，喜欢玩球，喜欢睡懒觉，还喜欢看电视。)
四、感知猫的身体
1、 初步感知猫的身体：
——“谁来说说长猫有哪几部分组成”?
2、 具体感知猫的头部特征：
——“那猫的头倒底是什么样子的?有什么不一样的地方呢”?
3、 具体感知猫的躯干、四肢、尾巴等特征：
——“谁来讲讲猫的四脚，尾巴、躯干是有什么不一样的地方?
教师启发儿童认识猫的身体由头、躯干、四肢、尾巴组成。头部为扁圆形，有两只小耳朵，两只圆眼睛，一个小鼻子，一张嘴。在嘴的'两边长有胡须。?
猫眼的瞳孔随光线变化，白天光强时呈一条线，夜晚睁大呈圆形。猫的身体比较长，上面有皮毛覆盖全身，后边拖着长的尾巴。猫的四肢长在腹部下面，脚掌上长有肉垫，跳下来没有声音，有尖的爪藏在脚里。)
五、观察作画步骤，引起幼儿绘画兴趣
1、解决难点，创新示范步骤：
—— “那怎样画你喜欢的猫呢”?
——引导幼儿观察课件中作画步骤：在纸的一侧先画猫的头部外形，然后添画五官，想一想猫在做什么?画出脸上的神情。画出猫长长的身体，以及腿和脚，再车出尾巴，添画细节。还可以画出身体上皮毛上的花纹。
2、 激起幼儿绘画兴趣：
——“谁想看看其他小朋友画的有趣的猫!
六、幼儿自由作画，教师辅导(播放音乐)
——行间巡视鼓励儿童大胆表现形象，并不断注意与儿童沟通，了解他们的想法。
——出示典型作业，启发思考，激活创造力。
——对不同心理发育阶段儿童的视觉符号创造给予充分肯定。
七、作品评赏
——展示全体幼儿作品。
——互相观摩，指出自己喜欢的作业。
——对多种形式的造型了多种形象的猫。从他们所画的形象中不难拭睦出教师的知识引导。如猫眼睛的瞳孔变化、胡须、脚上的肉垫……
八、活动延伸
可在各个区域活动中继续猫的活动。如手工区中设计给猫造房子、科学区中设计猫吃食物的活动、语言区中设计讲述《我的猫咪趣事》可结合此次活动进行。
教学反思
这节课我结合幼儿的生活实际进行设计与教学，幼儿对画猫兴趣浓厚，在本次教学活动中，我充分尊重幼儿，让幼儿始终做活动的主人，我把自己的角色定位为他们的同伴、朋友、支持者、合作者和引导者，为幼儿创设了一个宽松、愉快、亲切的氛围，我发现孩子们都能很认真，很开心的画绝大多数能画出猫的主要特征。
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