美术教案实用（9篇）
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标
1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。
教学重难点
教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。
教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。
教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
教学过程
一、 情境导入
1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视
觉印象。引出本课主题“鸟语花香”
二、 学习新知
1. 请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的
外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3. 探索中国画的技巧。
① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条
的粗细、曲直变化）
② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。
4. 探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的'细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。
② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。
③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。
三、 实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、 交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。
初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思
十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
美术教案 篇2
活动目标：
1、鼓励幼儿根据需要选择不同质量的纸张，用折、撕、贴、画的形式来塑造小鱼的基本形象。
2、让幼儿感受在集体操作中的成就感，感受把小鱼送回大海的情感。
3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、长形白色卡纸（做大海背景用）、蓝色颜料、抹布、彩纸、报纸、刷子人手一把、黑笔、胶棒人手一支。
2、录音机、背景音乐。
活动过程：
一、"小小粉刷匠"的游戏导入活动，引起兴趣。
请小朋友来做小小粉刷匠，一起把白色的长形纸刷上漂亮的颜色。
二、引导幼儿发挥想象塑造小鱼。
1、粉刷匠们真能干，刷的真漂亮，这蓝蓝的一片像什么？（大海）可现在大海太安静了，我们让大海变得热闹起来，可以怎么做？（引导幼儿制作小鱼）
我们来做一些小鱼放到大海里吧。可以怎么用什么方法呢？（画）
2、新授：制作圆形小鱼。
今天我们用一种特别的方法，不用画的方法，而是撕。
幼儿一起观察小鱼的特征。老师示范撕小鱼，先对折纸，沿纸的外圈折一个半圆，打开后成一个圆形，用胶棒粘贴，添画上眼睛，完成后"送"到大海里。
3、幼儿尝试制作。
4、引导幼儿尝试撕椭圆形的鱼。
5、幼儿操作，教师巡回指导。表扬有创意的小朋友。
三、评价活动。
组织幼儿共同欣赏大海，现在大海里变得又漂亮又热闹，请你找出最喜欢的小鱼。
活动延伸：
我们还可以让大海变得更热闹呢，还可以添上什么？（其他海里的动物）下次活动中再来丰富。
活动反思：
幼儿手工活动能培养幼儿的动手能力、创造能力。每个幼儿都有创造的潜力，手工活动也是一种需要他们手、眼、脑并用，并把自己观察到的信息通过手的塑造而转化成艺术作品。
鱼是幼儿生活中常见的动物，幼儿对鱼的外形特征已有足够的了解。能说出自己看到过的鱼的形状、颜色、花纹。本活动是在观察的基础上让幼儿学习塑造鱼的主要特征，巩固团、搓、压、捏等技能。
本活动首先让幼儿观察各种不同外形、颜色，有着特殊本领的鱼，激发了幼儿参与活动的欲望。在示范部分，我改变了以前老师示范讲解的模式，而是请几个幼儿到台前来，按自己刚才观察到的鱼的特点，或是以前见过的鱼的特征进行创作，再请全体幼儿一起欣赏、评价，在老师的引导启发下，幼儿能说出同伴示范的作品什么部分塑造得好，哪里该怎么做更好。同伴的示范更接近幼儿理解的.水平，他们在赏与评中进一步掌握了塑造鱼的方法，在活动中我引导幼儿尽情地大胆表现自己，较好地发展了幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿捏出自己喜欢的鱼和富有个性的鱼。活动中幼儿能大胆参与活动，他们利用团、揉、压、捏等技能塑造了鱼的主要特征，在塑造鱼尾巴和鱼鳍时，幼儿能利用工具塑造出不同的线条、花纹。他们在玩泥的过程中捏出了自己喜欢的鱼，也提高了幼儿手指的灵活性。本活动真正体现了以幼儿为主，在玩中学，学中玩，以幼儿为主体的活动过程，让幼儿体验了成功的快乐。
美术教案 篇3
《提袋的设计》本课是“设计？ 应用”学习领域的一个内容。其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的知识点时，我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋，让学生在开阔眼界的同时，请学生小组讨论：这些提袋的不同点和共同点，从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。这样教学培养了学生观察能力和自主
学习的.能力。在学生作业环节，采用了小组合作和个人创作的形式，去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的 手提袋。充分给了学生自主选择的权利，学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力 。
在评价这一环节中，我选择了较优秀的作品进行展示，让学生选择自己喜欢的一个，然后让创作者进行介绍。同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中，板书这一环节被我忽略了，在以后的教学中以待改进。
美术教案 篇4
泥巴是孩子喜欢用来玩耍的自然材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发孩子自主学习的愿望，培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。
本课教材通过展示学生进行玩泥巴游戏时的欢快场面和玩法、探究的问题、卫生习惯的要求等图文资料，向师生呈现出一种以趣味性、探究性、学习过程、学习方式为考虑的教学思路。
课题玩泥巴
教学目标1、学着用泥巴（彩泥）创造形象
2、让学生有立体的思维能力
教学重难点重点：探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
难点：感受、探索泥性及口头发表。
课前准备1、让学生准备好彩泥
2、老师准备好各种玩具（如：小屋、水果、动物）
教学时间二课时
第一课时：
一、导入新课
1、让学生了解泥巴的可塑性。
2、让学生初步了解雕塑，就是立体的，多个方位都可以感觉到漂亮。
3、给学生欣赏学校的雕塑，让学生说说还看见过什么雕塑。
二、要求学生随便玩泥巴。
第二课时：
一、开始让学生做点正方形、三角形、园形~~~
二、让学生组合这些形状
1、要有自己的想法
2、要有大小变化
三、让学生开始自己想象
1、做一些小屋、水果之类的`东西
2、启发学生做一些难一点的东西
四、和一些不会做的学生一同做。
五、让一些做好的学生发表一下自己的办法。
课后记*
通过玩学生了解了什么是雕塑。让学生理解了这也是艺术。
美术教案 篇5
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日
授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的'风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案 篇6
教案题目：
美丽的大公鸡
授课类型：
线描
授课目的：
让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。
学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。
教学难点：
让同学们学会不同场景的处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。
教学导入：
每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。
公鸡与母鸡是一样的'么？谁能说出他们的区别呢？
老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？
导入时间：5到10分钟
教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。
启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？
羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的画法。
你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟
一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化
二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、
三：老师进行改正
四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。
美术教案 篇7
活动设计
生活中有很多的圆，圆可以组成各种不同的东西。在平时的晨间活动时，很多孩子会将两个大小不同的圆圈放在一起玩弄，一个上一个下告诉我这是一个葫芦真有趣。在教室的美工坊里也会看到很多孩子拿起画笔开始不停的画圆，但是可能色彩比较缺乏，不知道怎样去搭配。在本次活动中，在孩子欣赏各种各样的甜甜圈的基础上，让孩子观察体验，并通过自己的想象组合掌握技巧和方法，体验美术创作活动的快乐和成就感。
活动目标
1、善于观察、发现生活中圆形组成的事物。
2、对圆形进行组合、想象，搭配色彩创作丰富多彩的甜甜圈。
3、体验美术创作活动的快乐和成就感。
活动准备
1、图片：甜甜圈、空心圈、色彩鲜艳的圆形。百滋百特背景图，操作音乐。
2、学具：彩色笔、白卡纸。
3、甜甜圈ppt。
4、幼儿已经能掌握画圆的技巧，并且有过装饰的经验。
活动过程
一、导入。
1、师：出示圆形卡片，你们看，这是什么，像什么？
这里有一个大大的饼，有一只嘴馋的小老鼠闻到了香香的味道，偷偷啊呜咬了一口，变成什么了？出示空心圆，（中间有个洞）是的，有了洞中间空空的，它叫做空心圆。
2、今天空心圆要变魔术了，变变变，会变成什么东西呢？甜甜圈。
3、欣赏图片各种各样的甜甜圈，我们来看一看甜甜圈都有什么口味的？上面有什么形状的美味果酱？
4、你们想吃甜甜圈吗？那我们今天就一起来烘烤甜甜圈吧！
二、教师示范画甜甜圈。
1、学习画空心圆的方法。
（1）你会画甜甜圈吗？怎么画呢？我们先来画圆形吧。（拿出一只黑色的笔）有的甜甜圈大一点、有的小一点（教师画大小不一样的圆）
（2）我们要准备把甜甜圈送进烤箱拉，原来瘦瘦的甜甜圈，会变成什么样？甜甜圈变胖了，变大了。（教师示范空心圆）。有的调皮的甜甜圈在烤箱里挤来挤去，两个突然黏在一起了；有的甜甜圈被碰倒在一边，只露出了一部分。
（3）叮咚，烘烤的时间到了，新鲜的甜甜圈出炉啦。为了让甜甜圈变得更漂亮，让顾客更喜欢，我们可以在上面挤出小图形，如三角形、半圆形、方形等，还可以画上美丽的花纹（线条）
（4）为了让我们的甜甜圈更美味，我们还可以在上面涂上一些水果酱。你喜欢吃什么味道的？（草莓味、柠檬味、蓝莓味、葡萄橙子味等等。）那我们就来加点草莓味。好了，老师的甜甜圈做好了，你们也来烘烤吧！
2、在烘烤之前，老师有两个地方要提醒小朋友：
第一：一个烤箱的空间有限，我们可以放5-7个甜甜圈（手拿操作纸）
第二：你烤箱中的甜甜圈可以大小不一样，味道不一样，花纹小图形也可以不一样。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
四、作品展示。
1、将甜甜圈送入“bestbite”店中。
师：今天的百滋百特店的糕点师傅要来检验你们制作的甜甜圈咯，谁愿意来介绍一下你烘烤的甜甜圈。甜甜圈上有哪些味道的？
2、师：糕点师傅说：“我们小朋友制作的甜甜圈非常有创意，也很美味。”我们把制作的甜甜圈放到你们的班级游戏区域里，让小顾客来购买我们小朋友亲手制作的甜甜圈吧！”
自我评析
中班的孩子较小班幼儿来说，绘画技巧已经有了一定的提升，但是还不够成熟。他们虽然不是小班的涂鸦式画画，但是如果只是简单的线条也一定难不倒他们了。在这次活动中，孩子们要完成的并不是一副简单的，而是变身为小小糕点师，通过自己的小手给客人“烘烤”甜甜圈。
甜甜圈这个食物对幼儿来说应该是非常熟悉的，孩子们也喜爱甜甜圈上甜甜的果酱和五彩的糖果。首先我通过让幼儿欣赏甜甜圈的图片，从眼睛开始直观的感受甜甜圈带来的强烈刺激，让孩子产生兴趣。接下来就从基本的形态开始，因为孩子对于同心圆这个概念并不是很清楚，所以一开始我就用很形象的小老鼠吃大饼的方法来讲述基本的画法，孩子们都不自觉的用身体动作表现出来，兴趣度较高。我们要准备把甜甜圈送进烤箱拉，原来瘦瘦的甜甜圈，会变成什么样？甜甜圈变胖了，变大了。（教师示范空心圆）。
最关键的.就是给甜甜圈添加果酱和彩色糖果了，这一部分主要是发挥幼儿的想象力和创造力。用拟人化的语言让孩子观察示范的两个或者三个圆圈重叠或者交叉，你们觉得这些甜甜圈在烤箱里发生了什么事情？幼儿会说：有的调皮的甜甜圈在烤箱里挤来挤去，两个突然黏在一起了；有的甜甜圈被碰倒在一边，只露出了一部分。让幼儿徒手将自己想象的甜甜圈是什么样的状态画一画。
然后就是涂上果酱和彩色糖果了，这一部分主要是让幼儿利用自己已有的图形经验给甜甜圈上加入配料。我们平时只用油画棒和彩色蜡笔，没有接触过彩色笔，这一次为了更好的调动幼儿对色彩的调控，只用彩色笔将一个个美丽的花纹、图形和甜美的果酱表现出来。
在整个活动中，还是有很多地方有不足的，美术活动缺乏了一些气氛，比较冷淡。幼儿的完成度较高，许多孩子都在自己的烤盘里放入了好多的甜甜圈，有的大有的小。但是我发现有的孩子没有控制，把盘子里画满了甜甜圈，所以显得太满太乱，所以绘画要求必须得让幼儿知道并且明白怎样绘画。同时，在美术活动中，坚持还原幼儿想法不扼制幼儿的原则，让幼儿在甜甜圈上画上自己喜欢的图案和颜色，幼儿的满足感也比较高。
美术教案 篇8
活动目标：
1．能自主探索学习折小书包：看图示折、看步骤折、看成品折等。
2．学习中遇到困难能主动向老师和同伴寻求帮助。
3．激发幼儿上小学的愿望。
4．了解书包的结构和功能。
5．培养幼儿与同伴之间和睦相处并珍惜这份友情。
活动准备：
1．折书包图示、折书包步骤演示、范例：书包。
2．收集生活中的各种广告纸人手一张。
活动过程：
（一）谈话引出书包
时间过得真快，再过2个月我们大班小朋友就要毕业了，将要告别幼儿园，成为一名能干的小学生。那小学生每天都要带什么上学呀？（讨论讲述）
（二）集体观察书包示意图
1．（出示范例小书包）我们今天就来学习折书包，看看书包是怎么做的？说说要几个步骤才能成功？
2．你觉得哪个步骤看不懂的'可以提问？谁能帮助他？
3．对难度大的或幼儿实在看不懂的地方老师示范。
（三）介绍学习折纸的形式
1．提供有层次的材料：有折成功的作品书包若干、图示步骤图、有图示和分步折纸示意图。
2．让幼儿讨论说说哪一种形式学起来是最难？鼓励幼儿挑战有难度的进行学习。
（四）学习折纸书包
1．要求：自主选择学习折书包的方法，可以看图示折、可以结合分步折纸图折、可以看折成功的作品折或直接跟老师学习折。
2．折纸过程中遇到困难可以向老师或同伴学习。
3．提醒幼儿正确使用剪刀。
（五）评价：展示幼儿的作品
1．说说你刚才成功了吗？在什么地方碰到了困难，我们一起来帮他解决。
2．对幼儿出错的地方逐一进行纠正。
3．边欣赏自己折的书包边念儿歌“小书包”
美术教案 篇9
教学目标：
知识与技能：观察自然景物在不同季节中的色彩变化，学习同类色知识，掌握水溶画棒厚薄及水溶表现技法。
过程与方法：在欣赏与尝试中，感受四季景物的不同色彩倾向的变化特点；学会用同类色表现具有某种色彩倾向的景物。
情感态度价值观：体验由不同色彩倾向而引起冷与暖、兴奋与忧郁等各种情感，感受自然界色彩的和谐美。
教学重点：表现春夏秋冬四季景物的不同色彩特点或倾向
教学难点：表现同类色的明暗变化
课前准备：
学具：水溶画棒、铅画纸、相关图片等
教具：水溶画棒、优秀学生作业、课件等
教学流程：
一、欣赏与感受（能感受四季色彩的不同倾向）
1、小组交流欣赏搜集的四季风景图片。
2、看看老师收集来的图片（不同季节的同一景物），猜猜分别是什么季节？
3、小组讨论交流：不同的季节分别有哪些代表性的色彩？在颜料盒里分别把这些颜色找出来。
4教师小结：四季的色彩具有不同的特征和倾向。和谐统一的色彩会给人美的感受。
二、讨论与学习（了解作画步骤和同类色的表现方法）
1、如何表现鲜明的季节色彩特征？
①欣赏感悟作者的色彩处理风格
②讨论交流，说说作者在色彩上作了哪些处理？
③教师小结：为强化季节特征和作者的心理感受，作品在色彩倾向上有强化处理，突出某种色调，从而形成同类色。
2、看书自学，交流作画步骤
3、教师演示作画过程，提示注意点：
①选择要表现的季节及相应的同类色
②画出景物轮廓线
③铺上大的色块
④深入表现细部
三、创作与实践（能运用同类色描绘自己喜欢的`季节）
1、提出作业要求：
①运用同类色描绘某一季节的景物
②画面有鲜明的季节色彩特征和倾向
③色彩和谐中又具有丰富的变化
2、教师出示可供选择的（多媒体投影）
3、学生创作，教师巡视辅导
四、展示与评论（积极参与作品欣赏，合理评价他人作品）
1、按照不同季节分别展示在不同区域
2、请学生互相评价：
①有无鲜明的季节特点
②色彩和谐中有无丰富的变化
③画面美感、技法表现如何等
3、教师点评，并鼓励学生回去尝试其他季节的描绘。
教学效果反馈：小组交流、欣赏、讨论的学习方式培养了学生自主学习能力，让学生在活动中充分地感悟和理解。由于是学生的真实生活感受，他们会比较积极主动、生动地进行交流讨论。“以画面猜季节”的教学环节加强学生对于色彩与季节之间联系的体验。通过以上环节设计引导学生感受四季色彩的不同特点和倾向，体验自然界色彩的和谐美。如何引导学生表现鲜明的季节色彩特点是本课的一个教学难点。
学生对某个季节的代表性颜色可能是了解的，但如何去强化这种色彩倾向以达到打动人的效果则是有一定难度的。日本画家东山魁夷的作品是较为典型的欣赏范例，他的作品一般取材于大自然的景物，画面具有鲜明的色彩倾向，通过这些作品的欣赏便于学生理解。
通过书本自学和教师直观的演示，引导学生学会运用同类色的表现方法，同时学会水粉画的作画步骤和表现方法。
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