[通用]美术教案9篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
![[通用]美术教案9篇](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b813_5f06f68aebc9e.jpg)
美术教案 篇1
大班美术教案<<画表情>>
教师:陈德钱
教学目标：
1、学画人物的几种主要面部『笑.哭，怒』
2、培养幼儿细心观察,喜欢参加美术活动的兴趣.
3，体验用儿歌作画。
教学重点：学画人物的面部表情。
教学难点：自主学习不同面部表情的表现方法。
活动准备：
1,圆形画纸、篮子6个.双面胶6个，笔、字宝宝[笑，哭，怒]、音乐<<表情歌>>小孩子及大人笑，哭，怒，图片
2.知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。
活动过程：
一、导入活动。
1、请幼儿欣赏歌曲《表情歌》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容。
师；小朋友们，刚刚歌词里面唱有什么表情呀？[幼儿自由回答，老师引导幼儿说表情]
2，请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。
3、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。在生活中小朋友都会发现有很多表情，今天老师妈妈就要和小朋友一起来学学怎样画表情。
二、学画表情娃娃
1、画表情【笑】
师：出示笑的表情图片，请小朋友们看看这个小朋友在干吗?这个小朋友的眼睛.眉毛.嘴巴是什么样子?再看大人的图片,李勇叔叔笑的时候是这个样子的,很帅.小朋友高兴是什么样子?请你的好朋友仔细看看是怎样子的?和老师一起画一画,出示字宝宝“笑”范画，练儿歌，画人笑，眉开眼弯，嘴上翘。小朋友也来画一画，老师的笑脸。老师说儿歌引导小朋友作画。2画表情【哭】师：出示哭的表情图片，请小朋友看看他怎么了？小弟弟哭时候眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状的？叔叔哭的时候好伤心呀。小朋友做一做来哭是什么样子的？和老师一起画一画，出示字宝宝“哭”范画，练儿歌，画人哭，眉掉眼垂，嘴下落。小朋友也动手画画哭泣的表情娃娃。老师练儿歌引导小朋友作画。
3、画表情【怒】师：出示表情图片，它是谁呀？我们看看愤怒小鸟，生气时眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状？憨豆先生生气了，那小朋友，发怒是什么表情呀？我请小朋友上来表演给大家看看。出示，字宝宝“怒”范画，练儿歌，画人怒，瞪眼咬牙，眉上竖。小朋友来画一个愤怒的'表情，老师引导小朋友作画，并提醒小朋友在绘画愤怒表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。
4、老师引导回忆三种不同表情的儿歌。通过画表情娃娃，小朋友们知道了，人的表情是用眉毛，眼睛，嘴巴得出来
的。
三、作品展示评价
小朋友们，都学会了用表情，请小朋友拿上桌上个双面胶，看看哪种表情能表达小朋友今天的心情。老用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。以组依次展示作品，其他小朋友一起评价。
四、活动延伸
请孩子们回家后动脑筋、想办法，把爸爸妈妈爷爷奶奶的表情也画下来送给他们吧。
美术教案 篇2
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的`感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
美术教案 篇3
一、教材分析：
本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。
二、教学目标：
课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。
三、教学重难点：
重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。
难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。
四、教学准备：
师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。
生：制作工具及材料、照片等
五、教学过程：
第一课时
*激趣导入，发现自己。
教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！
*出示课题，引导观察。
教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。
*探讨比例，学会方法。
教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，
运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。
*作画过程，互评互进。
引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。
*课后拓展，初步感知。
教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。
第二课时
*组织教学，展示作品。
教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。
*启发想象，学会方法。
启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。
*欣赏范作，探究学法。
教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。
*合作探究，个性制作。
同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。
*开展游戏，情趣评价。
在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。
*课后拓展，触摸形象。
教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的.头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。
第三课时
*欣赏导入，激发情趣。
教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。
*讲授方法，尝试制作。
教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。
*合作探索，制作作品。
教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等
可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。
*游戏评价，凸现自我。
教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。
*课后拓展，布置房间。
教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品
六、教后记：（略）
美术教案 篇4
课题：变废为宝
领域造型，表现，设计，应用
课时：2课时
教学目标
1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。
教学评价建议
1.是否在课前仔细观察了物体的颜色,外形收集了相关废旧材料。
2.能否合理利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。
3.能否体会到变废为宝和保护环境的乐趣。
4.能否在活动结束后进行合理的回收和整理。
5.在美术教学在如何引导学生观察自然物的研究。
6.如何合理运用各种材料开发新的教学内容的研究。
教学活动过程
第一节
施教时间：11月15日——11月16日
活动一：
1.启发学生观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生共同收集各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
活动二：
引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
活动三：
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
课后拓展
1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
札记：我向学生们展示了历届学生们用废旧材料制作的工艺品，孩子们看得目瞪口呆。我告诉他们这也是三年级的同学做的，只要肯动脑，你们会做出更好的。受到了鼓励，孩子设计的思路非常广，效果图画得很好。我很庆幸自己积攒了这么多的学生作品，这些积累工作永远有效。
第二节
施教时间：11月17日——11月20日
活动一：
（出示范例）
l同学们，这件工艺品漂亮吗？（漂亮）
l这件工艺品表现的是什么形象？（人物）
l你们能不能看出这件工艺品是用什么做成的？[可让学生用手摸一摸]
[学生小结]
那么，这些材料是从哪里来得呢？[学生自由猜]
小结：这么精美的工艺品都是用一些废弃物做成的。
活动二：
1．材料展示：
在平日的生活中很多物品用旧之后都会被我们丢弃掉，你能举例来说一说吗？[学生交流]
你今天都带来了哪些废旧物品？[学生展示]
2．分析：
我们来看一看这些废弃物都是什么形状？都有哪些颜色？[分析造型与色彩]
3．构思练习
[讨论形象的组合与材料的选择]
出示几样大小不同的废弃物，请学生进行联想并把自己的想法画一个简单的草图。
交流构思情况，并提出自己的意见。[鼓励学生大胆的谈出自己的感想]
[出示形象]
谁来帮老师设计一下，这个形象的每一步我都该选择哪些材料最合适？[学生交流并可以动手来试一试][鼓励学生大胆去研究、试验]
4．制作步骤
通过刚才的交流你是否也能将自己手中的废弃物来设计一下使其变废为宝呢？
我们应该按照怎样的.步骤去进行制作呢？请同学们分组交流拿出制作方案来。
请学生进行小结。
5．欣赏
课本中就有许多运用废旧材料进行制作的工艺品，请大家来欣赏一下，看有什么地方值得我们学习。
小结：我认为在这些工艺品中一些小的装饰运用的十分巧妙，真实起到了画龙点睛的作用。我们都可以运用什么材料来做小的装饰呢？[学生交流]
活动三：
我要开一个工艺品商店，我这个工艺品商店出售的可不是一般的工艺品，它们有一个共同的特点都是用废弃物来制作而成的。而你们就是这些作品的设计师，好，就请大家快动手吧。
l学生可以自由组合几个人完成一件作品。
能力弱的同学可以进行临摹制作，也可以制作的形象简单。
[放音乐]
小结：
今天是我们工艺品商店开业的日子，请大家来当顾客选择你最喜欢的工艺品。[评析]
札记：
评价时我说：“如果不知道我真不相信这些工艺品是利用废弃物制作而成的，由此可见每一样东西只要我们能留意加以精心的设计就能将其变废为宝。”这句有些夸大事实的话学生却很爱听，因为老师肯定了他们的努力。所以说，有时教师的一句话，可能成为促进学生创造力发展的催化剂，也可能成为毁灭剂。
美术教案 篇5
课题：冬天里
课时：2课时
媒体运用：美术涂色工具
教学重难点：
1.欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。
2.能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。
3.表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。
教学设计思路:
1.通过图片师生共同欣赏冰雪景色。
2.能用通俗的语言描绘雪景。
3.选取冬天的典型事物进行命题创作。
4.师生评述。
教学内容：
第一课时
一．师生共同欣赏冰雕和雪雕的图片，说说其特色
造型：造型独特巧夺天工
色彩：色彩纯净玲珑剔透
内容：内容丰富题材广阔
小结：这些都是冬天的作品，它们是用冰雪造成。
二．让学生谈谈对冬天的感受，谈谈冬天里的趣事。
三．播放图片资料，让学生了解一下冬天里的'体育运动和活动
滑冰堆雪人滑雪打雪仗
四．学生创作
1.怎样表现冬天里的场景？
2.怎样表现冬天里的人物活动？
3.怎样使自己的画有激情？
4.教师引导学生多说，具体用什么方法来表现画面。
第二课时
一．学生创作
1.构思。
想要表现什么活动
2.用动态线画出主要人物，表现人物的动态。
3.画出主要人物的活动，使其有情节性。
4.添画背景。
5.勾线。
6.涂色。
人物和背景颜色的区别，颜色的明暗深浅对比是这次绘画作业的重点。
二．教师辅导
1.教师鼓励学生描写真情实境，抒发自己的感受。
2.注意人物的动态，人物之间动态的相互协调。
3.背景的情节是否符合人物的动态。
4.教师示范怎样画动态骨线，让学生初步学习动态骨线的画法，以便于以后进一步地学习美术绘画技法。
三．评价
教师讲评有情趣的作品，鼓励学生大胆想象，大胆做画。
美术教案 篇6
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？
在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的'生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？
（请学生回答）
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）
（三）、纹样的题材
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）
（六）、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案 篇7
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的`手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
美术教案 篇8
课题：繁忙的交通
课时：二课时
学习领域：造型*表现
教材简析：
由于本校紧邻大十字路口，学生们对“繁忙的交通”十分熟悉，课前我布置他们在家长的带领下从各个角度去观察车辆，看一看车辆是如何有秩序的经过十字路口的。但这也容易给他们一个框框，所以还要想办法让学生突破现有的形象，画出独特的汽车或道路形象。
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料、采用画、撕剪、拼贴等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识马路、汽车是重要的交通形式，通过大胆想象表现繁忙的道路交通情景。
3、引导学生认识遵守交通规则的重要意义。
教学重点：
大胆表现各种造型、方向的车辆。
教学难点：
鼓励学生使用各种材料，使用不同的造型手段表现繁忙的交通。
教学准备：
教师：表现繁忙的交通及各种造型、不同方向的车辆的课件、一张整开图画纸。
学生：铅笔、蜡笔、水彩笔、胶水、彩色纸。
教学活动过程：
第一节
一、引导阶段：
1、引导学生回忆自己上学路上经过十字路口时见到的繁忙的交通状况，用自己的话描述一下或几个人上来表演一下，激发学生的兴趣和表现欲望。
2、利用课件帮助学生观察、分析不同类型、不同角度的车的样子
摩托车侧面的工程抢险车侧面的吉普车
正面的轿车背面的越野车
3、除了课件上展示的，你还见过什么车？它是什么样子的？
引导学生将自己见过的车的外形简单的表述一下，在描述时教师尽量引导学生用基本形来概括车的各部分。
二、发展阶段：
1、除了自己见过的车，你在科幻电影、动画片、童话里还见过什么样的车？如果让你来设计，你还会画什么样的车？鼓励学生奇思妙想。
2、画一画自己见过的和没见过的车。每张作业纸只画一辆车，要画的满一些，本节课能画几张就画几张，每一张画的角度和车型、颜色都要不一样。
把这些车剪下来下一节课用它们组成大马路。
在作业过程中，要激励学生大胆、自由的表现，但车窗、门等基本要素要具备，车的颜色要干净、协调。
三、布置学生回去观察马路上的其它交通设施。
第二节
一、引导阶段：
1、做游戏：将桌椅组成四通八达的十字路口，选七八位同学装扮成各种车辆从各条道路上开向路口，看会出现什么情景，再选一位交通警来指挥，让车辆有序地通过路口，使学生在游戏中了解遵守交通秩序的重要性。
2、引导学生回忆：在马路上还有哪些交通设施，它是什么样子的？作用是什么？
3、为了使交通畅通，青岛建了许多立交桥，老师这儿就有一座，不过还没通车，要请同学们帮忙规划一下。
出示整开图画纸，上画一座立交桥，先与学生一起“规划”一下每一条路的行驶方向，再请几位学生上来画一下交通标志和左、右行线、斑马线等，使学生明确每一条路上该贴上向什么方向行驶的车。
二、创造阶段：
1、将上节课画的车辆剪下来贴到立交桥相应的车道上。剪贴的时候鼓励学生突破平面，将其它造型方式结合运用。
当学生将已完成的.车贴上去时，就会发现由于习惯的原因，画的侧面的车比较多，造成左、右行的车道上太挤了，正面的车道上太空，这时就需要进行“交通调流”，教师扮演警察叔叔指挥学生不要再送上侧面行驶的车了，赶快画一些正面、被面行驶的车。
2、分配给各小队任务：
（1）交通标志牌
（2）绿化带、建筑
（3）街边行人
（4）其他可能出现在街道周围的情景
可运用橡皮泥涅等形式进行。
三、展示成果，教育学生遵守交通规则。
四、收拾与整理。
课后拓展：
回家收集一些表现繁忙交通的图片，通过想象自己设计未来的道路和汽车。
札记：
本课运用课件展示各种型号、各个方向的车辆，使得学生绘画质量有很大的提高，画的车大、很像样，但也造成了局限学生想象力等后果。所以教师还必须想办法让学生突破现有的形象，要求学生画出独特的汽车或其他形象。
美术教案 篇9
点线的游戏
1、 让学生认识素描的基础语言——点线的变化及其组合。
2、 通过游戏，提高学生对画面的整体意识，并运用多中形态的点对画面进行装饰。
3、 通过绘画训练，激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。
激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。
根据自己的想象，运用多中不同的线有选择地对点进行连线，并适当运用不同形状的点进行装饰。
挂图
（一） 复习旧知
1、 我们以前学习过了点和线的种类，首先请同学们说说有哪些点。（有沙粒点、雨点、虫虫点、水珠点、葡萄点、粗点、细点、长点、短点、方点、圆点等等）
2、 再请同学们说说他们在生活中发现有哪些线条，并请学生上黑板画出来。
（二） 寻入新课
1、 大家都喜欢玩游戏，因为在玩游戏的过程中，可以感到快乐，可以产生许多新的体验。
2、 玩游戏有一定的规则的，违反规则就要被提出局，就回享受不到那么快乐了，因此要享受快乐，就必须严格遵守游戏规则。
（三） 讲授新知：告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是：认真听老师讲，开动脑筋，并大胆、细心地去做。
1、 点中心点
① 现在把纸和笔准备好，我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗？就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。
② 注意只能用眼睛观察，凭感觉，不能用手量，更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍，大家要看明白。确定的时候，一定要看看上下左右，不能上来就随便一点，那不一定是画面的中心。好你们来试试。（学生在画纸上找中心点，并点上）
③ 点的还不错，稍微偏一点也没关系，不可能头一次都能点得非常准的，以后训练多了自然就会越来越准。
④ 大家看，这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。（学生点出四个方块各自的中心点）
⑤ 要大胆、细心，有时候凭感觉就能找到。
⑥ 通过以上几点，就把画面分成出了十六个小格，我们再把这十六个小方格的中心都点出来。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（四） 根据想象连线
① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来，就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连，关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上，让画面充满些。你们看这些点像什么东西？（请同学说出自己的想象）
② 同学们的想象力很好，下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。（请学生观看后，回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况，如种类、长短、粗细、疏密等）
③ 下面就请同学们根据自己的想象，运用多种不同的线有选择地对点进行连线。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
④ 大家通过观察、分析、比较，再经过联想就把一副副画画出来了，这样就轻而易举地学会了画画的'方法了。
（三）用点装饰
① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了，有的同学画得很细致，有的同学概括得很好，我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束，现在继续进行。
② 其实，除了这些常见的点，你还可以创造出自己的点，比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中，你的画一定是非常有趣的。试试看，你一定能画出许多独特的点来的。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（五） 小结
学生绘画结束，进行作品展示、点评。
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