美术教案

时间:2023-11-01 09:05:39 教案 我要投稿

美术教案【必备10篇】

  作为一位杰出的教职工,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗?以下是小编整理的美术教案10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案【必备10篇】

美术教案 篇1

  教学目标:

  1。让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容,认识相关的工具材料,美术教案1、走进新天地。

  2。通过看看、说说、画画、玩玩的形式,培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力,大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

  3。培养学生对美术学科的兴趣,对美术作品的审美评价的情趣,养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,为学习美术打下良好的基础。

  教学重点:

  让学生了解美术课的学习内容和工具材料,培养学习美术的兴趣。

  教学难点:

  培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

  课时安排:2课时

  课前准备:

  (学生)一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸。

  (教师)一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的"百宝箱":形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品(如学生的作品画册或成长袋),相关美术资料图片(课件或实物投影仪)

  教学过程:

  一、展示、交流,激发兴趣。

  1、出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片,引起学生学习美术的兴趣。

  2、启发谈话:我们小朋友会画画、会做手工吗?能展示一下你的作品吗?教师启发学生展示自己带来的美术作品,简单评述自己的作品,并引导学生学会欣赏别人的.作品,同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习,初步熟悉美术课的学习内容。

  3、教师出示"百宝箱",激发学生的学习兴趣,导入新课。

  二、欣赏、感受各种作品,了解学习内容和相关材料。

  教师从"百宝箱"中逐一展示儿童代表作品,通过多媒体教学或观看展览的形式,让学生猜猜、看看、说说和评评,自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容,也可通过相关作品欣赏,重点了解本学期的学习内容,教案《美术教案1、走进新天地》。

  1、出示各种形式的手工造型作品。

  结合书本、课件、图片,让学生欣赏更多的手工造型作品,如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示,让学生认识手工造型作品及相关材料。

  2、展示绘画造型作品。

  结合书本、课件、图片,让学生进行"连线游戏"等活动,欣赏更多的绘画造型作品,如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具,可结合讲讲有关工具的发明等。

  3、出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示,帮助学生了解学习方式,培养学习兴趣。

  三、了解油画棒、彩色水笔的用笔,激发想象。

  1、结合课本和儿童作品,出示油画棒、彩色水笔的绘画作品,让学生看看,并说说对这两种作品的不同感受。

  2、让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法,用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

  3、可出示米罗绘画作品,如《太阳与鸟》等,启发学生想象点、线、面可画成什么,鼓励学生进行大胆地想象。

  四、大胆尝试、表现。

  让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法,画一幅点、线、面组合的绘画作品,并像米罗一样进行想象,同时给画取个题目。

  五、展示、评价、交流。

  1、让学生分组张贴自己的绘画作品,布置一块展板进行展览,并让学生互相观摩、学习,养成评价、交流的习惯。

  2、用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。、

  六、总结、拓展。

  1、出示思考题:你知道本学期美术课学习什么吗?你会使用哪些工具?你喜欢学习什么样的美术内容?

  2、教师可出示以往学生的画册或成长袋,可布置拓展性的作业:准备一本绘画本,让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法,画画自己喜爱的东西。

  3布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

  教后反思

  从语文老师转型到写字老师,还是比较顺利,因为两者本来就是一家,从写字老师转型到美术老师,还是有点儿心虚,毕竟咱不是专业的美术老师,只是个兼职老师。画画谁都能教,美术不一定谁都能上,"美"与"术"结合在一起的学科,更具有艺术性。第一堂美术课,我带给孩子不仅是一些最基本的美术工具与常识的认识,更重要的是我给孩子们带来了自己自由创作的快乐,发挥想象的愉悦,课堂中我给孩子更多的是展示的机会与鼓励的话语。"走进新天地",是学生,更是我自己,我准备好了吗?我必须准备好!

美术教案 篇2

  【活动目标】

  1、初步尝试稻草蘸印画,体验特殊的绘画方式带来的乐趣。

  2、通过活动,知道稻草在生活中的广泛用处。

  【活动准备】

  稻草、素描纸、水粉颜料、勾线笔、毛巾。

  【活动过程】

  (一)出示实物稻草,激发幼儿兴趣。

  师:看,瞿老师今天给你们带来了什么?(稻草)

  师:那稻草有什么用呢?

  师:原来稻草有这么多的.用处,可以堆草人,草房子,草帽……(出示图片)其实来师告诉你,稻草还有一个新本领,你们想不想发现呢?那我们先来看一看。

  (二)教师播放课件,引导幼儿欣赏稻草蘸印画。

  师:你们看到了什么?(花、山、树)他们漂亮吗?

  师:你们信不信这些漂亮的画是用稻草蘸印出来的?(不信)那么一起来看一看吧!

  (三)教师播放视频,引导幼儿观看稻草蘸印画的方法。

  师:(视频)老师刚才是怎么做的,(颜料,稻草)稻草在颜料里面蘸一蘸,然后在画纸上蘸一蘸。小朋友们,你们现在相信了吗?

  师:哇,稻草的本领大不大呀!那你们现在想不想用稻草蘸印画?(花、树……)

  (四)教师提出要求,幼儿自由创作稻草蘸印画。

  师:今天老师为你们也准备很多的材料,我们轻轻的过去吧!

  (教师适时的指导幼儿)

  (五)幼儿展示作品,简单评价。

  师:这是哪位小朋友画的,跟小朋友分享一下你画的是什么?

  师:今天我们学了稻草蘸印画,那草尖可以画画,拿稻草的其他地方还可以干什么呢?我们到回教室再想一想、试一试。

美术教案 篇3

  教材分析:

  本课属于“造型.表现”学习领域,是综合材料运用方面的学习活动。本课的学习活动即运用废纸杯为主要材料,“变废为宝”,采用不同的方法,制作成各种可爱、有趣的动物形象,来提高学生的造型设计创新能力和动手能力,培养学生的环保意识。

  教学目的:

  1、了解并充分利用纸杯造型和材料的特点进行设计构思。

  2、能用剪切、粘贴、描画等方法,将纸杯制作成小动物形象。

  3、体验设计制作的创意和乐趣,养成爱思考、爱动手的好习惯。

  教学重点:学会运用联想、添加、添画、裁剪的方法把纸杯变成小动物。

  教学难点:能够大胆思考、改造纸杯,使得形象有趣、巧妙。

  教具学具准备:课件、示范作品、纸杯、卡纸、手工纸、剪刀、胶棒、双面胶、胶带、彩笔、油画棒等

  教学过程设计:

  一、激情导入

  教师谈话:同学们,今天老师要给大家变一个魔术,想不想看啊。(用实物投影出示纸杯)大家看这是什么啊?是一个纸杯,现在再看,它变成什么了?变成一只小老虎了。这个魔术好玩吗?其实小老虎是变出来的吗?不是,是由纸杯做成的,今天的课就和纸杯有关,纸杯是我们生活中常用的生活物品,但纸杯是一次性用品,用完后会被丢弃。在这节课上我们就变废为宝,用纸杯变出各种小动物来。今天我们学习第20课,纸杯变变变。

  板书课题:纸杯变变变

  二、民主导学

  (一)、观察感受 探究方法

  1、同学们,纸杯不光可以变成小老虎,还可以变成小企鹅,乌龟,梅花鹿等各种小动物。(课件出示)这些小手工好看吗?下面请同学们认真欣赏这些作品,说一说你最喜欢哪一个,并说一说为什么喜欢。

  学生回答

  教师提问:为什么纸杯能变出这么多的小动物呢?

  学生回答

  教师总结:

  这是因为它的造型非常有特点,我们把它横的看、竖的看,正的'看、反的看、、从底面看,看的方法不同,看到的形状也不相同。另外,有的纸杯上还有很多漂亮的颜色和图案,所有的这些都会引发我们无限的联想、创意和灵感。有了好的创意,再运用一些特殊的制作方法,这些普通的杯子就变成了人见人爱的小动物形象了。

  教师提问:你们想知道它们是怎么做的吗?

  2、出示任务一:自学探究,了解制作方法,总结制作步骤

  请同学们打开课本,自学书上内容,了解制作方法,并试着总结一下制作步骤,自学完毕以后和同学交流一下你的学习收获,有不懂的地方也可以向同桌提问学习。小组长要组织好组内成员的活动。

  小组自学。

  小组汇报学习成果。(教师板书:剪切、添加、装饰、改造纸杯)

  教师:有什么看不懂的地方可以提问,由同学解答。

  教师总结:同学们通过看书自学,了解到了制作方法有三种,(课件出示三种制作方法) 简单概括一下也就是剪切、添加、装饰、改造纸杯的方法。在制作每个作品的时候,这些方法是可以综合使用的。以小乌龟为例教师讲解制作过程。

  3、师生共同总结制作步骤

  (1)、构思(2)、画、 (3)、剪(4)、装饰(板书)

  2、教师简单示范几种制作难点

  (1)解决小动物头尾相对的问题

  (2)装饰过程中注意材料的选择,注意颜色的搭配,可以使作品更美观。

  三、检测导结

  (一)操作实践 制作表现,

  出示任务二:运用粘贴、裁剪等方法,把纸杯变成神态各异的小动物,并装饰漂亮。 学习方式:1、与同桌先讨论准备做什么小动物,准备怎么分工合作。

  2、两人合作共同完成一件作品。注意抓住动物的特征。

  3、小组长组织组内成员活动,快速完成作品, 并做好上台展示的准备。

  2、 学生作业,教师巡视指导,帮助学生解决制作中碰到的困难。

  (二)作品展示 欣赏评价

  1、选出优秀作业上台展示,依次介绍自己的作品名称、构思、制作方法,怎么分工合作的,请同学们提出一些评价和好的建议。

  2、学生上台展示,介绍,其他同学评论,说一说哪件作品做的最巧妙,哪件作品你最喜欢,哪个小组表现的最好。为什么?

  (三)欣赏拓展

  同学们,这节课我们学会了用纸杯制作小动物,其实纸杯不光可以做小动物,还可以做出其他好多有意思的造型呢(教师课件出示一些用纸杯做成的人物、小花、椅子等各种作品供学生欣赏),大家看,这些造型是不是非常的有创意呢。希望我们同学们也能善于动脑,动手,也能创造出各种有创意的作品来。

  板书设计:

  20.纸杯变变变

  制作步骤:1、构思

  2、画

  3、剪贴

  4、装饰

美术教案 篇4

  活动目标 1.掌握西瓜的外形特征及色彩元素。

  2.尝试用西瓜的特征和色彩创造性地表现各种事物的形态。

  3.根据作品大胆创编故事。

  活动准备 1.素描纸,油画棒,水溶性炫彩棒,西瓜。

  2.动画片《西瓜太郎》的片断。

  活动过程 1.品尝西瓜,导入活动。

  (1)播放动画片《西瓜太郎》的片断视频,激发幼儿对“西瓜”的创作产生兴趣。

  (2)观赏西瓜,感知它的外形特征及色彩。

  (3)吃西瓜,喝西瓜汁,品尝西瓜的美味。

  2.想象在酷暑的夏日跳进西瓜汁里乘凉。

  (1)教师:夏天,大家都跳进西瓜汁里乘凉,会发生什么有趣的事情呢?

  (2)幼儿想象跳进西瓜汁里的.情景:

  我变成了一个红红的“水人”了!

  我在凉凉的西瓜汁里游泳,好舒服啊!

  我爬到西瓜皮上,老滑的,我老是掉下来,摔得很疼的!

  我想跳进西瓜汁里乘乘凉,我要把游泳池变成红色的!

  (3)教师根据幼儿的想象与幼儿合作创作作品。

  3.幼儿自主创作,想象跳进西瓜里的世界。

  (1)幼儿创作过程中,教师引导幼儿注意运用西瓜的元素色。

  (2)提醒幼儿从多科一角度进行想象,不要雷同。

  4.讲述自己的西瓜历险记。

  提供平台让幼儿讲述自己作品中的西瓜历险故事。

  【评析】

  活动内容和孩子的生活联系紧密,他们有充足的经验准备,最有趣的地方在于孩子通过想象体验到创作的乐趣,提高了运用色彩的能力。

美术教案 篇5

  活动目标:

  1.学习用简单概括的线条,表现汉堡的主要外形特征。

  2.能细心观察,认真画。

  3.培养幼儿的技巧和艺术气质。

  4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

  活动重点:

  用简单概括的线条,表现汉堡的主要外形特征。

  活动难点:

  怎样用颜色表现出美味又漂亮的汉堡包。

  活动准备:

  活动过程:

  一、故事导入出示动画图片。

  师:今天老师带来了一段动画,请小朋友一起看一看。

  师:在一座美丽的.大森林里有一位熊妈妈,它是个面包师,每天都能做出各种漂亮又美味的汉堡包,小动物们都很喜欢它,可是今天它生病了,怎么办呢?

  师:我们对熊妈妈说:别难过别难过,我们来帮助你。

  二、观察,出示装饰好的汉堡包。

  师:我们一起来看看熊妈妈是怎样做汉堡包的?。,(幼儿欣赏)你看到了哪些图案?都有哪些颜色?它们是怎样排队的?现在,如果你就是一位小小面包师,你想怎样来打扮汉堡包?

  师:你除了给汉堡包设计漂亮的图案,你还想给它加点什么美味的作料,让变得更美味呢?(幼:撒点芝麻,涂点奶油,加点果酱…。)三、尝试操作师:我们一起来当小小面包师,做出美味又漂亮的汉堡包吧!

  请小朋友先用勾线笔画出漂亮的图案,然后选出自己喜欢的果酱涂在汉堡包身上(即涂颜色),做出美味的汉堡包。

  四、鼓励评价小朋友,你们的小手真灵巧,做出了许多漂亮的汉堡包,你最喜欢哪个汉堡包?为什么?我们一起听音乐,把这些汉堡包送给森林的小动物吧!

  活动延伸:

  将作品展示教室墙上。

  活动反思:

  汉堡包是每个幼儿都喜欢吃的面食,它方便又营养,由于他们经常吃,所以有体验:即汉堡包是一层层的,各层可以夹不同的材料。同时幼儿能细心观察范画,怎样用简单概括的线条,表现汉堡的主要外形特征,所以他们能用灵巧的小手画出漂亮的图案,特别是怎样用颜色表现出美味又漂亮的汉堡包。

美术教案 篇6

  活动意图:

  通过前一阶段的“瓶艺”活动,幼儿充分体验到在制作过程中的乐趣,也在多姿多彩的成品中得到了美的享受,小朋友的学习兴趣也越来越浓。因此,我结合主题活动“七彩世界”开展艺术活动:“七彩花瓶”,满足幼儿的创作兴趣,进一步提供丰富的材料,为幼儿创设自由发挥的平台,使幼儿在制作七彩花瓶的过程中创造美、感受美,并在欣赏自己作品的同时,体验成功的快乐。

  活动目标:

  1、试用多种材料,在光滑的瓶身上创造性地进行装饰,能耐心地完成作品。

  2、让幼儿学习、体验新的装饰方法:“灌沙”法、“粘沙”法。

  3、感受作品的色彩美,体验成功的快乐。

  4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

  5、感受作品的美感。

  活动准备:

  1、各种瓶子,作品展示台。

  2、彩纸、固体胶、剪刀、橡皮泥、彩沙、胶带、毛笔、丙稀颜料。

  3、统计表。

  活动过程:

  1、导入话题,激发幼儿的活动愿望。

  1)引导幼儿谈论、回忆已有的.制作经验。

  2)扩散幼儿的思维,启发幼儿想象用其他材料来制作。

  3)介绍提供的新材料:彩沙,让幼儿学习新的装饰方法:粘沙法、灌沙法。

  2、制作七彩花瓶。

  1)交代活动要求,请幼儿自由选择自己所需要的材料。

  2)幼儿制作,老师适当指导。

  3、七彩花瓶展示会。

  1)让幼儿将自己制作的花瓶放在展示台上。

  2)引导幼儿相互欣赏自己的作品,重点欣赏作品中丰富多变的色彩。并交流自己的感受。

  3)介绍有关统计表。

  活动延伸:

  幼儿自由欣赏瓶艺作品,并可填写统计表,数一数相同材料装饰的瓶子有几个。

  活动反思:

  《纲要》中提出:在艺术活动中,要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。那么,作为一次装饰花瓶的活动,我想完全可以给幼儿提供更多的材料来装饰,特别是一些废旧材料,如果壳、棉絮等等,这样,我想幼儿的装饰兴趣会更浓厚。

美术教案 篇7

  目标:

  1、学会“放风筝”儿歌

  2、喜欢讨论风筝的话题

  3、了解风筝的各种造型和颜色

  准备:

  1、儿歌磁带“放风筝”

  2、各种造型和颜色的风筝或者风筝图片

  过程:

  1、播放“放风筝”儿歌,并与幼儿讨论儿歌的内容,激发幼儿对风筝的兴趣。

  2、引导幼儿观赏五颜六色、造型各异的风筝或图片,并自由讨论。

  3、教师与幼儿共同讨论风筝话题,并激发幼儿对风筝进一步的认识和想做风筝的愿望。

  大家动手做

  目标:

  1、了解风筝制作的基本原理

  2、喜欢与他人合作制作风筝,并分享喜悦,交流经验

  3、体验动手操作的乐趣

  准备:

  1、竹条,细绳,剪刀,纸,颜料,水粉笔等

  2、各种风筝模型

  过程:

  1、拿出几只不同造型的风筝,与幼儿讨论分析“风筝为什么能飞起来”

  (1) 发现关键在于骨架重量适宜,左右对称

  (2) 风筝有尾巴保持平衡

  2、分析出原理后,鼓励幼儿自由分组(3-5人/组),互相协作准备制作风筝。

  3、首先鼓励幼儿用喜欢的`颜色和形状制作风筝面,再用竹条和绳子做出风筝架

  (1) 在画纸上画出风筝的图案,剪下。

  (2) 涂上自己喜欢的颜色

  (3) 互相交流讨论并适当剪贴修改,使图案更美观,更利于起飞。

  (4) 风筝骨架应左右对称,大小适合风筝面。

  (5) 骨架捆绑结实,并与风筝面粘合紧密。

  4、制作过程中,教师应及时给予指导协助,并提醒幼儿使用剪刀等工具时注意安全,尽量不要把颜料沾到衣服上。

  5、试飞风筝,并做一定修改。

  一起放风筝

  目标:

  1、学会放风筝的基本方法,乐于探索解决问题的方法

  2、享受大自然的乐趣,乐于与朋友合作放风筝

  准备:

  1、教师确定放飞的地点,时间

  2、通知各小组幼儿带上自己制作的风筝

  3、带上修补的工具,如剪刀,胶水,纸,绳子等

  过程:

  1、确定地点要开阔和安全。

  2、与幼儿讨论怎样才能放飞风筝,确定风向风力。

  3、每小组幼儿互相协作放飞风筝、

  4、若有某小组幼儿的风筝不能起飞,组织大家讨论风筝不能起飞的原因(骨架太松,不对称,尾巴轻等问题)。

  5、鼓励幼儿探索解决的办法,并对风筝进行改进。

  6、教师对活动进行,并夸奖幼儿的表现。

美术教案 篇8

  活动目标:

  1、倾听故事,初步感知石头的用途;

  2、初步理解故事内容,懂得孝顺父母,感恩他人;

  活动准备:

  一条漂亮的围巾;挂图第10号;故事磁带;录音机;

  活动过程:

  一、教师导入故事,引发幼儿倾听兴趣

  1、师:出示围巾,“这条围巾是松鼠大婶商店里的`,兔姐姐和兔弟弟想把它买来送给兔妈妈。你们觉得它漂亮么?”(幼儿回答)

  2、师:“可是兔姐姐和兔弟弟没有钱,我们来帮它想想办法吧。哪个孩子愿意回答?”(幼儿回答)

  3、师:“它们到底是怎么赚到钱的,现在让我们听听故事《五彩石头路》。”

  二、教师讲述故事,引导幼儿理解故事内容

  1、教师结合挂图,讲述一遍故事

  (1)“兔姐姐和兔弟弟一开始想了什么方法赚钱?它们赚到钱了么?”(幼儿回答)

  (2)“来到小河边,它们想到了什么方法?”(幼儿回答)2、再次完整听故事录音,引发幼儿绘画兴趣

  (1)“它们最后买到围巾了吗?”(幼儿回答)

  (2)“松鼠大婶为什么要送他们一人一条围巾?”(幼儿回答)

  (3)“兔姐姐和兔弟弟是怎样感谢松鼠大婶的”(幼儿回答)

  三、教师小结:

  原来呀,五彩石头路是兔姐姐和兔弟弟送给松鼠大婶的,你们想不想也画条五彩石头路送给自己的爸爸妈妈?那下次我们大家一起来画画自己心中的彩虹路,送给爸爸妈妈吧。

美术教案 篇9

  活动设计背景:

  歌曲旋律简单优美 ,内容朗朗上口,贴近幼儿生活。且在摘苹果的游戏中学习歌曲,孩子很感兴趣。

  活动名称:

  艺术《苹果》

  活动目标:

  1、学习用放声唱与默唱交替的方法唱歌。

  2、用各种水果替换原歌词,并据歌词自编表演动作。

  3、注意倾听他人的歌声和伴奏,努力与集体相一致。

  活动准备:

  苹果树一棵。

  已认识苹果,知道其特征。

  活动过程:

  1、在歌曲《秋天》音乐的伴奏下,做小树叶飞舞进教室。

  2、学唱新歌。

  出示苹果图片,让幼儿在歌曲音乐的伴奏下做摘苹果的动作。

  在音乐伴奏下,老师边朗诵歌词,边做摘苹果的动作。

  老师带领幼儿随音乐有节奏念歌词,并边做摘苹果的动作。

  老师带领幼儿随音乐学唱歌曲,练习过程中要求幼儿注意倾听前奏,并努力与大家的歌声一致。

  3、放声唱与默唱交替。

  边唱歌曲边拍手。

  不唱歌曲,在乐曲的伴奏下拍手。

  唱一句,默唱一句,默唱时用拍手表示。

  4、创编新歌词。

  引导幼儿迁移生活经验,说说见过的其他水果,以及它的颜色、形状和其他有关特征。

  老师帮助幼儿把新的水果及特征替换原歌词并唱出来。

  5、即兴歌表演。

  鼓励幼儿边唱歌边做表演动作,并让做得好的幼儿单独表演,还可以组织幼儿自由结伴,和好朋友一起边唱边表演,表达快乐的心情。

  苹果树上许多红苹果,一个一个摘下来。我们喜欢吃苹果,身体健康多快乐。 活动反思:

  整个活动层次递进,让我看到了孩子们的想象力,这个音乐活动也能让幼儿很快了的进入情境当中,让教学活动富于很强的生命力,发现很多乐趣,并不是一味的唱歌,而是韵律与歌唱结合,歌声与创编融合,创编与生活一体的快乐音乐课堂。通过这次教学活动,使我有了更深的.感悟。要上好每一堂课,幼儿的课前经验准备是非常重要的,在今后的教学中,自己要不断的努力,不断学习,形成自己的教学风格。

美术教案 篇10

  美术欣赏

  教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

  荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。

  通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

  开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。(见下页)

  一、组织教学

  互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

  二、导入新课(约1分钟)

  教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

  三、讲授新课(约23分钟):

  教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解,首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安,是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有:《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝。

  林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢?

  嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化。

  学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间,这对“风格派”有影响吗?

  教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

  嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

  教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。

  好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

  学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。

  学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。

  学生3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

  学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。

  教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。

  教师:我们请这位同学谈谈他的感受。

  学生:首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

  嘉宾:同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!

  教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二:欣赏《百老汇的爵士乐》”。

  以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基 伍基》,“布基

  伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现“布基

  伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

  学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

  学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

  学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似

  学生4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

  教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢?

  学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

  学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。

  学生3:都表达了作者的思想感情。

  学生4:传统作品画得非常像,很写实。

  学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。

  教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢?

  学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。

  学生2:很抽象,给人的想像空间很宽。

  学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感。

  学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。

  学生5:是抽象的,没有具体的故事情节。

  教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

  特点比较

  传统作品 《百老汇的爵士乐》

  1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

  2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

  3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

  4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

  5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

  学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。

  教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。

  嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的`后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

  斯密特

  同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。

  教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

  嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……

  怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

  教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

  学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

  学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。

  学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

  学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

  学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

  学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

  教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵。

  教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

  林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢?

  嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

  最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的速度,笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西。还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

  教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧!我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。

  我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

  学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它、欣赏它。

  学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。

  教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。

  学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它。

  学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。

  学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

  学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。

  学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

  学生8:我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣。

  学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容。

  学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力。

  学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢?

  学生12:……

  教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

  嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收、借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。

  教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。

  下课,同学们再见。

  注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

  教学后记

  在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

  本课的教学思路就是:

  1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内在动机与因素。

  2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

  3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。

  明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

  贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。

  既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。

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