美术教案

时间:2023-10-09 09:20:24 教案 我要投稿

实用的美术教案6篇(精华)

  作为一位兢兢业业的人民教师,编写教案是必不可少的,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗?下面是小编整理的美术教案7篇,欢迎大家分享。

实用的美术教案6篇(精华)

美术教案 篇1

  一、教学目标:

  (一)看一看:体验雨给人和动物带来的不同感受,回忆下雨

  时的场景。

  (二)画一画:用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。

  (三)说一说:通过描绘下雨时的场景,自己对生活有什么样

  的感受。

  二、教学重点、难点

  (一)用长短、粗细、疏密不同的线条以及线状和色彩来描绘下雨时的场景。

  (二)引导学生回忆下雨时的场景,感受人间亲情,友情以及人与自然的关系。

  三、教具:

  多媒体、雨衣、雨伞、范画、油画棒、水彩笔

  四、教学内容:

  (一)

  1.激情导入:动画片故事(下雨啦),引导学生直观的进入课题,并且问学生你从动画中看到了什么?有哪些动物?——出示课题《下雨啦》

  2.自设情景:矿泉水瓶制造下雨时的场景,让学生能身临其境的感受和体会到生活中的雨。

  (二)我学会:

  1. 看一看:体验雨给人和动物带来的不同感受,回忆下雨时的场景。

  2. 画一画:用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。

  3. 说一说:通过描绘下雨时的场景,自己对生活有什么样的感受。

  (三)师生互动:

  1.学生通过听音乐和看老师的表演,能听出这是什么声音吗?——雨(多媒体课件)

  2.说一说:不同脾气雨他们的性格是不一样的,就像我们一样有高兴和伤心,那你们知道他们的名字吗,现在就让我们一起看一下吧。(多媒体课件)有大雨、小雨、雷阵雨、暴雨、太阳雨,引导学生认识雨的名字并且知道雨的特点,重点是掌握雨的形状,并且知道雷阵雨的时天气阴暗,讲解闪电的形状。(细细长长的线条)

  3.欣赏各种雨的图片,加深对雨形状的描绘。(大雨密密麻麻,小雨滴滴答答,雷阵雨轰隆隆)

  4.出出示下雨时的图片,请同学们观察下雨时都有些什么人和物,他们的表情是什么样的?(有树、房屋,并且都穿着雨衣或者打着雨伞)

  5.教师出示下雨时所需的雨伞和雨衣,并且讲解他们的形状和颜色。

  五、教师示范:

  (一)拿出事先画好的一幅下雨时的图画,让同学们观察你从

  中看到了什么?

  (二)在另一张图画纸上再次强调下雨时所出现的事物

  六、欣赏优秀学生作品:(多媒体课件)

  七、学生创作:(播放轻音乐)

  (一)画一幅完整的下雨天的画,注意下雨天的.特点,要有打

  伞或者穿雨衣的人,还要有雨线。

  (二)注意保持环境卫生,保持安静,画面饱满

  八、展评(教师点评和互评,给予小星星作为奖励,由于全班同学表现优秀,奖励一颗大的五角星)

  九、魅力精讲:

  本课是“造型表现”领域里的一课,教学重点是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景,并引导学生感受人间的亲情、友情。我们要学会热爱大自然,关爱大自然。

  十、板书设计

  下雨啦

  范画课上范画

  十一、课后练习题处理:

  课上未完成的作品下课完成后收好。并自行整齐的摆放在柜台上。

  十二、教后记:

  《下雨啦》是一节“造型表现”领域的课程,下雨是一件非常常见的事情,所以这节课对于一年级的小朋友来说并不陌生,这堂课主要是教孩子们学会用点、线、色来描绘生活中的雨,通过播放动画片孩子们很快的融入到了课堂气氛,进入到了老师预设的情景当中,线条的长短、粗细、疏密不一可以来表达雨的大小,通过图片的比较和老师的讲解,学生的观察,孩子们灵活多变的把这节课掌握了,对于美术来说,我们更重要的是把知识更”活泛”,通过学生的作品来看,学生们的掌握情况很好。对于我来说,更要加强书面语的运用,减少自己的口头语。

美术教案 篇2

  活动目标:

  探索学习用刷子刷网的方法喷刷花儿 作画时注意正确使用工具,用完知道归放原位 体验喷刷花儿带来的乐趣

  活动准备:

  人手一把小牙刷和白纸 装有不同颜色颜料的大盘子 喷刷花儿范画一张

  活动过程:

  教师出示绘画材料,重点介绍牙刷的用法

  ——小朋友牙刷是用来干嘛的?(刷牙)今天老师告诉你们一个秘密。先请小朋友们把牙刷轻轻刷刷手心,什么感觉(痒痒的)

  ——牙刷是什么样子的?

  ——牙刷刷在白纸上会是什么样子的.呢?小朋友来揭开小牙刷的秘密,教师再白纸上示范用牙刷喷刷出花的形状。

  ——猜一猜花是怎么画出来的,引起幼儿探索的兴趣

  ——教师示范操作方法

  幼儿自由尝试操作喷刷刷花,教师来回指导,提醒幼儿注意刷面朝下,对着花刷颜料。

美术教案 篇3

  教学理念:

  新时代对人的素质要求在不断提高,而艺术创造作为人文素质的最高标志之一,成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透,使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境。变换教学形式,使学生变被动接受为主动展示,变以往课堂气氛沉闷为活跃,从而促进学生主动参与各项教学活动,逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达",教师根据学生学号安排20人进行练习,力图让学生释放情感,展开创造的联想,加之音乐烘托背景辅助教学,促使学生全身心体验设计教学的愉悦性,在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像作为评价的标准。

  教学目标及内容:本课通过欣赏与评述,研究与讨论,实践与体验,评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感,并试着从中寻求一些规律性的.东西。

  1。在丰富多彩的现实生活中,美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感,不同画家用不同的表现方式、表现风格,表达不同的主观情感。

  2。每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系,通过欣赏与讨论及列举大量的作品,使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。

  3。通过实践体验表现色彩的主观情感,让学生掌握一些色彩知识,掌握色彩对情感的影响,色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像来作为评价的标准。

  4。通过欣赏和实践,培养学生发现美的能力,培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感,激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。

  教学重点:能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达,培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感,能理解色调对情感的影响。

  教学难点:能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受,用色彩表达内心的情感。

  教学准备:水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学。

  学生准备:水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。

  教学过程:

美术教案 篇4

  课题:美术作品的艺术语言

  授课教师:孙

  年级:高二学年

  时间:九月

  课型:欣赏课

  教学目标

  知识目标:使学生理解什么是美术作品的艺术形象,明确艺术形象的基本特征。

  能力目标:使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

  德育目标:使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,为什么需要塑造某个形象。

  本课知识概况:

  每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象,不光文学作品、音乐作品有,美术作品中也有,所以,要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思,体现自己的思想感情和审美理想,美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象,它是看得见,有形状,有颜色,静止的形象,能使我们感受到它的存在,如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

  教学重点:使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系,弄清什么是艺术典型。

  教学难点:艺术形象有哪些类型,每种类型具有什么样的艺术特点。

  教学方法提问法、讨论法、比较法

  教学工具多媒体课件

  教学过程:

  复

  习旧课

  教师活动

  学生活动

  教学目标

  (播放多媒体课件)

  提问:

  1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点?

  2、品评《蒙娜丽莎》。

  绘画是美术中出现最早的艺术形式,是在二维空间中进行创作的,最主要的特点是平面性。

  加深学生对美术的认识和理解,使学生知道如何欣赏一件美术作品。

  教师活动

  学生活动

  教学目标

  展示:雕塑作品〈大卫〉。

  展示:

  〈蒙娜丽莎〉。

  雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕,是米开朗基罗的代表作。

  达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画,画面描绘的是一位端庄典雅的女性,人物刻画细致,动态表情自然,这幅画画于文艺复兴时期。

  让学生独立分析作品,使学生掌握欣赏美术作品的方法。

  讲授新课

  总结

  后记

  导入新课:

  欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后,思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容?

  静夜思

  李 白

  床 前 明 月 光,

  疑 是 地 上 霜。

  举 头 望 明 月,

  低 头 思 故 乡。

  再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。

  美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品,同学们思考什么是个别形象,什么是整体形象。

  请同学们欣赏以下作品,指出作品中的艺术形象分别是什么,请几位同学来表演一下。

  介绍作品:〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上,眼睛盯着观众,显示出威严的气质,同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了,他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来,教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩,帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化,暗红色的背景烘托出了人物的形象,再加上镶嵌在椅子上的宝石,使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛,突出了教皇的地位。

  介绍作品:画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的,血衣是画面情节的中心,同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面,来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多,画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运,具有极强的感染力,表现出了中国农村土地改革斗争的场景。

  画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达,但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达,美术作品是静止的,而且只能表现出事物的一个瞬间的动态,,因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现,要抓住一个典型的形象来传达,这就是艺术典型。

  举个例子:我们想要表现“跳高”这个运动,哪个环节更具有代表性?助跑、起跳、跃竿、落地。

  很显然,只有跃竿才更有典型性。

  展示雕塑作品:

  罗丹的〈思想者〉

  请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者,为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢?

  我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像?

  为什么会有这样的感觉呢?

  同学们说“像”,这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是,有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。

  展示蒙克的〈呐喊〉。

  这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品,蒙克在童年的时候父母双亡,给了他沉重的打击,他对痛苦和死亡特别敏感,他的作品也多是以疾病和死亡为主题,在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态,用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。

  在美术形象的创作中,由于美术家的主观和客观的条件不同,创作方法和手法的不同,会出现多种多样的艺术风格,有的作品强调真实地反映客观事实,创作出的美术形象也就偏重于写实,有的作品强调画家的主观感受,所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。

  展示两幅作品,让学生进行比较。

  《流民图》是蒋兆和1942年创作的,当时日本已经占据了我国的部分领土,人民处于水深火热之中,正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。

  请同学对作品进行分析。

  《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品,这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的,画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民;画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗;其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色,突出地体现了毕加索爱憎分明的情感,这样的作品属于表现性的作品。

  美术形象的风格是多种多样的,无论是具象的还是抽象的,都能反映客观现实和主观感受。

  请位同学把这节课总结一下。

  学生在表演艺术形象的时候很踊跃,在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确,课堂上发挥了学生的语言表达能力。

  学生观察、倾听,欣赏后进行思考,从而进入学习状态。

  我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的,都是描绘月亮的'。

  〈静夜思〉属于文学作品,是用语言文字来塑造月亮形象的,从描写床前的月亮到天上的月亮,作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情,通过文字触动我们的心理活动,使我们联想到月亮。

  音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的,〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。

  美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的,画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉,使我们可以很直观的看到月亮的形象。

  做动作,谈感受。

  学生思考,比较个别形象与整体形象的关系。

  学生回答:

  画中的每一个形象都是个别的艺术形象,而每一个个别形象又都具有共同性,从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象,同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

  有的同学问过这样的问题:“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢?”

  学生回答:跃竿。

  学生回答:

  人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象;用成年男子来表现这个艺术形象,是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力,才更有思想的深度,用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型。

  学生回答:像。

  美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后,选择、提炼、概括出来的,通过对自然生长的荷花进行观察,理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

  这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。

  这是一件描绘现实的作品,属于再现性作品,再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人,卧地的老者,抱锄的青年农民,还有抱着小女儿的母亲,后面是在空袭中捂耳朵的老人,以及一些乞丐,逃难的人和受伤的人等等,刻画出的人物形象很具体,着重反映人民遭受苦难的事实。

  这样的作品属于表现性的作品,画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法,表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。

  通过这节课的学习,我了解了美术形象的基本含义和特征,理解了艺术来源于生活又高于生活的道理,知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

  通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型,静止的形象,具有鲜明的特征。

  引导学生分析美术作品,品味美术形象的基本含义,同时能够活跃课堂气氛。

  使学生了解作品的基本内容,以及画面中的艺术形象的特点。

  使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。

  让学生理解什么是艺术典型。

  使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

  理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。

  引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。

  巩固所学的知识,强化本节课的要点。

美术教案 篇5

  一、教学目标:

  通过本课学习,讲授石膏形体的明暗关系,使学生初步了解在光线的照射下,物体明暗变化的基本原理和变化规律,掌握在特定的光线下,表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

  二、课业类型:

  绘画技能课。

  三、教学重点:

  物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

  四、教学难点:

  五大调子的准确表现。

  (解决方法:1、用石膏几何体实物或纸模型,在灯光照射下进行演示,教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下,物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后,明暗变化又有什么特点?从中找出其变化规律。)

  五、教学方法:

  比较、演示、观察、再比较。

  六、教具准备:

  1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

  2、课例软件。

  3、石膏几何体数个。

  4、射灯。

  5、摆放石膏形体的桌子,配以衬布。

  6、投影仪。

  七、教学程序:

  (一)引入新课

  1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

  提问:“这些画有什么特点?有几种颜色?物体的光和暗的地方是怎样处理的?”(投影显示)

  学生可能会这样答:“光的地方是白色的,暗的地方是黑色的。”

  又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉?”(投影显示)

  学生可能这样回答:“黑白对比强烈,但转折生硬。”

  2、教师针对学生的回答进行小结,指出这些黑白画只有明暗两个色块,黑白之间缺少一个过渡的中间层次,将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

  3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏,引导学生用来与先前出示的黑白画作比较,认识到素描画黑白之间多了一个中间色,使物体明暗黑白之间很自然地转折过去,更好地表现出物体的质感。有了中间色,使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样,如果把对比度调得过大,就会产生强烈的黑白对比效果,图像黑白之间转折生硬,画面的人和物就显得不够逼真,也就没有了真实感。

  通过以上分析、比较、引入新课。

  平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。

  (二)讲授新课

  1、教师演示“灯光照射

  下的正方体”图例让学生观察,展示三个面的明暗变化区别。(如果条件允许,可加实物演示),通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的,反之,三个面便显出明暗变化的层次了。

  通过以上演示,教师进行小结:“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的,所以,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面)即明暗三大面(投影显示)。然后平台显示范图(用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的.明暗变化位置图),并指出正方体的块面转折明显,所以明暗交暗交界对比比较强。

  2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面,所以明暗交界对比居中。

  3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结:“由于球体没有明显的棱角和转折面,所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图(用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图)。

  然后归结:“物体受光线照射后,所产生的明暗变化基本概括为:亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线,反光、投影,即是明暗五调子。”(投影显示)

  4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例,教师针对不同的对比情况向学生进行分析,并引导学生理解,不同物体的明暗变化关系,从而更好地去描绘对象,力求表现出物体的质感。

  (三)课堂练习

  临摹课文中的范图或进行写生练习。(视条件而定)

  1、平台显示“明暗线条表现法”图例,教师分析:明暗线条表现法,主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是:用力越轻,颜色越浅;用力越重,颜色越深。排线形成的层数越少,颜色越浅;层数越多,颜色越深。(投影显示)

  2、教师演示作画步骤,并讲解分析。

  3、范画欣赏。

  4、平台播放背景音乐,学生练习,教师巡堂辅导。

  (四)教师小结本节课情况

  (五)布置课外作业

美术教案 篇6

  课题:画下美好的每一天(日记画)

  教学目的

  通过画日记画,锻炼学生的观察、记忆 和形象表达能力,养成勤观察、常思考、多动笔的良好习惯。同时在技法上巩固线描画的表现方法。

  作业要求

  用线条画画一幅日记画,记下你一天中最深刻的见闻和感受。

  课前准备

  一、教师准备日记画作品的幻灯片及公园、游乐场、马路、家庭等有关场景的图片,学生日记数则。

  二、学生备好作业用的黑色墨水笔或签字笔。

  教学过程

  第 一 节

  一、引入新课。

  提问:“语文课有没有教写日记?怎样写?”指定学生回答后,选读一两则日记,然后再问:“能不能用绘画的形式写日记?”

  二、讲新课:

  1.讲解课文,重点讲解“日记画的内容”。

  提问:“说说你一天中感受最深的趣闻乐事。再讲出人、物及场景的形象特征。”

  2.说明日记画的表现形式——线条画。指导学生欣赏课本中的学生作品,再放映学生作品的幻灯片,让学生理解日记画有以下特色:

  ①画的内容(主题)。

  ②作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容(主题)?

  ②具体细节的刻画。

  ④线的.疏密处理。

  ⑥写上白期、星期、天气或简短的文字。

  三、学生作业:

  先写一段日记,然后根据日记的内容画一幅日记画:

  1.以人物活动为主的,可先画人物,再补背景。以景物为主的,先画景物,再补人物。

  2.先画出大体构图和形象,再添加细部,注意线条组织的疏密关系,细节的刻画要具体,不要概念化。

  3,作业用两节课时间完成。这课完成铅笔稿。

  第 二 节

  一、讲评上一节课的情况,出示内容表达较好的学生作业草稿,引发其竞争意识。

  二、讲解调整,充实画面的处理办法。

  三、学生用黑色水笔勾线,继续完成作业。

  四、讲评:抓住日记画方法简便,表达清楚,图文一致的特点进行讲评。

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