美术教案精华[7篇]
作为一位优秀的人民教师,通常需要用到教案来辅助教学,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编收集整理的美术教案7篇,欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教学目标:
1.观察春天的小雨,学习春雨不同的画法。
2.能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。
3.了解简单的自然生活常识。
教学重点:
想象小花小草喝雨水的样子。
教学难点:
能用不同的线画出春雨的感觉。
教学程序:
一、播放下雨的视频
1、师:你看到了什么?听到了什么? 生:小雨沙沙。
2、 2、师:沙沙沙,沙沙沙,小雨落在田野里,花儿开,草儿长,沉睡的大地醒来了!今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。
3、 板书课题:小雨沙沙
二、学习用点和线画雨
1、欣赏雨的图片
师:雨是什么样子的?回忆一下,你还看到过什么样的小雨,有什么感受?你对小雨的印象是怎样的?
2、画雨 师:请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业:说说你画的毛毛雨是什么样子?
3、小结:雨有不同的形态,用点和线能画出雨不同的.样子。
三、欣赏雨中植物的图片
1、师:春雨落在田野里,神奇的事情发生啦!
生:小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师:小雨给了它什么呀?小结:生命雨露
2、师:如果你是一朵花儿,能表演一下喝雨水的动作吗? 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态
( 1)、出示教材步骤图1
师:添画面部表情,花的身体和手。
( 2)、比较学生的练习作业 .
师:添画面部表情时,你们发现了几种画法?
你认为哪一幅表现出了喝水的动态?
五、展开联想
师:小动物、小植物们可聪明啦,你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢?
六、作业指导,师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。
2、作业点评,互评。
总结:春风细雨温暖了大地,滋润了万物。我们要更亲近自然,保护大自然。
美术教案 篇2
教学目的:
1:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗表现方法。
2:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
重点难点:
重点:引导学生观察、分析和比较的明暗变化
难点:初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感
教学准备:
教师范作、球体、平行六面体和圆柱体,铅笔等
教学过程:
一:分析物体的明暗
1:出示教师范作,引导学生欣赏观察,画上物体的明暗变化有什么规律?
2:引导学生观察、分析、比较
球体——在左侧光照下,呈现出丰富的明暗变化,球体的右下部留下了球体的投影,画面使人感到较强的立体感。
平行六面体----在左侧光照下,呈现出明部、暗部与半明部的三大面色调变化,右下方是它的投影,画面使人感到有较强的.立体感
圆柱体——在左上方的光照下,顶部的水平圆面因受光而明亮,架表面明暗呈现出渐变的丰富色调,有较强的立体感。
二:表现物体的明和暗
1:教师讲解示范明暗表现方法
(1)画好轮廓线(从整体出发,用直线轻轻地画)
(2)观察光源方向
(3)进一步欣赏、观察教师范作及学生作品,让学生明白是用排线来表现的
(4)教师示范完整地画出物体的明和暗
(5)引导学生阅读教材,加深学生的理解
三:学生作业
指导学生选择物体,按自己想象的光源,画出物体的明暗,表现出物体的立体感
四:展示、讲评作业
美术教案 篇3
年级:三年级
课时:4课时
教学重点、难点:
1、通过绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象;
2、初步体验画笔墨的特点,提高学生的观察力,想象力、创造力和动手能力。
教学手段:多媒体教学
教学方法:讲授、提问、练习、示范、巡视辅导、评析等
教学目标:
1、搜集、欣赏有关猴子题材的艺术作品,了解“猴”的造型和神态所产生的文化蕴涵。
2、用绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象,初步体验画笔墨的特点,提高观察力,想象力、创造力和动手能力。
3、通过欣赏猴戏,模仿在“急急风”锣鼓经伴奏下猴子亮相的`造型特点。
教学准备:
1、布置学生收集关于猴子的资料图片及玩具等。
2、教师准备相关课件资料,图片及猴子题材的绘画,工艺作品。
3、彩色纸、包装盒、生宣纸、国画颜料、毛笔、剪刀、胶水等。
教学过程:
1、展示一组猴子题材的图片(课件)
提出问题:让学生用一个词语表达猴子的性格、脾气
学生回答:……
板书:淘气的猴子
2、在欣赏中注意引导学生对图片里猴子进行观察,展开讨论,谈谈自己对猴子的看法,说出猴子的特点:
学生回答:……
教师归纳,并加以说明。
3、观看猴子野外生活的片段,了解猴子的一些动态、表情。
4、学生结合图片的欣赏以及自己的理解,尝试用肢体语言来创造猴子的多种姿态造型。
5、让学生通过绘画、手工制作来表达猴子的姿态造型及生活方式、特点。
6、安排学生进行选猴王,学习猴戏动作,表演花果山猴子的生活的创新表演。
7、进行国画尝试性练习和学习。
学生练习,教师巡回辅导
1、及时纠正学生在练习中的错误方法及不足,给予适当是示范,调动学生的积极性和课堂氛围。
2、及时提醒学生用剪刀,要注意安全。
3、以鼓励性的言语鼓励和纠正学生的不足之处。
教学
1、采用师生、学生相互的方法对学生的表现进行鼓励。
2、特别是对制作、绘画、集体和个人表演中表现出色的同学要引导他们发挥自己的特长,为班里的宣传活动多出力。
美术教案 篇4
【教学目标】
1.尝试利用各种不同的材料来装饰瓶子。
2.知道废旧的瓶子可以变废为宝,美化环境。
3.发挥想象力,大胆装饰,体验创造活动带来的快乐。
【教学过程】
一、谈话活动导入,引导幼儿树立变废为宝的意识。
1.提问:
(1)你是怎么收集到瓶子的?
(2)你们在哪里经常会见到这些废旧的瓶子?
2.组织幼儿自由讨论回答。
3.小结:生活中有各式各样的瓶子,由于人们把瓶子里装的东西用完之后就随手扔掉,给我们的环境带来了很大的危害。那么我们能够做些什么?是不是可以把它们变废为宝呢?
二、播放课件,引导幼儿欣赏装饰好的瓶子,知道瓶子还能用来美化环境。
1.师:今天老师要表演一个变魔术的节目,看看我都变出了什么。
2.教师播放课件,引导幼儿欣赏。(用不同材料装饰好的瓶子。)
3.提问:这些花瓶是用什么材料装饰的`?组织幼儿自由讨论回答。
4.师:有的是用颜料画出来的;有的是用彩纸剪贴的;有的是用毛线装饰的;有的是用布装饰的;有的是用干树叶、干花装饰的……原来废旧的瓶子装饰好可以美化环境,真漂亮。
三、教师示范操作装饰瓶子,帮助幼儿掌握装饰的技巧。
1.教师出示没有装饰的瓶子,幼儿观看。
2.提问:你们觉得这个瓶子漂亮吗?那我们可以怎么装饰它呢?
3.教师与幼儿一起商量如何装饰瓶子。
4.教师示范操作,装饰瓶子,幼儿观看。(利用事先剪好的彩纸条进行眼睛、鼻子、嘴巴等五官粘贴,再制作出一段一段的花边,然后再剪出一些小图形装饰。)
四、组织幼儿动手操作,体验成功的乐趣。
1.师:老师这里还有许多的瓶子想请小朋友们帮忙来装饰,你们愿意吗?
2.组织幼儿先想想自己想要怎么装饰瓶子,然后分享自己的想法。
3.教师分发材料,组织幼儿动手操作,教师巡回指导。(尝试能够大胆的制作一些有创意的图案。)
五、作品评析,分享成功的喜悦。
1.组织幼儿互相介绍分享自己的装饰好的瓶子娃娃。
2.播放音乐,组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃舞蹈。
3.组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃合影。
4.将幼儿的作品布置在手工坊、主题墙中。
美术教案 篇5
吉子现中心小学王建伟教学目标:
1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。
教学重难点:
尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。
教学过程:
一、导入
1.教师出示一个苹果,引导学生认真观察,尤其是外部轮廓。
2教师收起苹果,让学生通过刚才的'观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。
3.学生练习。
4.师生共同评议。
5.教师小结:
“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。
二、学习活动一
1.教师指导学生观察书中的作品。
2.教师出示观察对象,学生紧盯着物象轮廓线仔细观察,并画下
来。
3.教师评价学生作品。
4.教师小结:我们只根据眼睛所观察的去画,这个过程可以不用思考,不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条,或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。
5.学生实践:自己选择一组物品,仔细观察,手握铅笔,试着画出这组物体的大致外形。
6.学生作品展示,集体评议。
三、总结。
在进行线描物象时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。
美术教案 篇6
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面;2活动过程层面;3活动结果 。
艺术活动:是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值;2社会功能(1)认识功能,(2)教育和陶冶功能,(3)娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词,在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文科学;而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
(一)模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
(二)游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为,艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏,也是一种过剩精力的使用,游戏也是过剩精力的发泄。
(三)表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能,也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
(四)巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术:指艺术家运用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括:
(一) 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画:指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分,绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画,是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术最有影响的画种;传统的油画家采用焦点透视法作画。
(二) 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上,把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
(三) 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品,以审美为其的首要价值。
(四) 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术:指按照没的规律,运用独特的建筑语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以实用性是建筑物的首要功能;物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
(一)学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种,一种是科学的方式,一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握,表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的,看待事物的眼光也是独特的,事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
(二)学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映,是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面,是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
(三)学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说,这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育,其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育,包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育,实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育:指教育者遵循学前教育的总体要求,根据学前儿童的身心发展的规律,有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动,培养学前儿童审美能力和创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先,学前儿童的心理发展,在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性;在记忆上表现为具体形象记忆占优势;在想像上有着独特的想象;在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次,美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
(一)学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期,其心里发展的最大特点是自我中心。
(二)学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的.创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力,是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的,自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
(三)学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
(一)学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的,美术活动的特点也是自由的,不带惩罚性的。
(二)学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
(三)学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象:是指大脑对以往经验进行加工改造,从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作,受固定思维模式的限制少,因而他们的思维也更加自由,更加具有发散性,更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期,幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐(1782~1852)是瑞士女教育家。
福禄贝尔(1782~1852)是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克(1865~1946)是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚,童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇7
一、教学目标:
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点:
重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备:
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;
2、录像带《群马奔腾》;
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:认识马,丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣
提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)
2、设置悬念,引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?
②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?
③你还在哪里看见过马?它是什么样的?
3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。
活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)
2、提问:你喜欢马吗?为什么?
(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:
4、出示作品:《奔马》
(1)提问:
①画面上的马在干什么?
②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)
③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的'?
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)
⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?
(2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。
(3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,
自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》,感受体验美
1、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问:
①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)
②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
3、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。
4、学生自由作画,教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸:
1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画,进行创作。
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