美术教案精品6篇
在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的.中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
美术教案 篇2
一、教材
(一)、教材的地位和作用
《魔幻的颜色》是人民教育出版社小学美术三年级上册第一课的学习内容，属于造型·表现学习领域;本节课通过学习三原色的同时学生掌握原色与间色之间的关系，了解原色在生活中的重要性，能运用原色和间色作画;培养学生对生活的观察力及对色彩的感知能力。
(二)、教学目标
知识与技能目标
在教师引导下，学生学会观察色彩的变化，了解三原色、三间色知识。
过程与方法目标
运用三原色或用三原色调配的颜色作画，加深对三原色、三间色的理解。
情感、态度与价值观目标
感受色彩的魅力和变化，提高学生色彩感受能力。
(三)教学重难点
教学重点：了解三原色知识，掌握三原色调色规律。
教学难点：理解三间色，能用三原色调配三间色并作画。
二、学情
小学三年级的学生处于形象思维阶段，他们都有着较强的求知欲和好奇心，较小学一、二年级学生来说，他们对于色彩的.认识和艺术的感知能力都有了一定的提高，但是他们色彩表现方面的知识还比较缺乏;色彩感受能力有待进一步提高。
三、教法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。根据本课的特点，遵循 “教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，我准备采用的教法是启发探究法、实验法。启发探究法法可以充分调动学生的积极性和主动参与的意识。同时辅以试验法，培养学生实际动手的能力。
四、学法
学生是课堂的主体。本课首先将采用学生观察，直观感受的学习方法，然后学生能自主探究，在试验中去发现问题、解决问题，并加深对已学知识的理解。
五、教学过程
(一)、导入：
在上课之初，采用提问的方式导入新课：“同学们!你们用过水彩吗?谁能说说水彩颜料有什么作用?水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢!”
(二)新授：
1、认识三原色：
(1)、提出问题:“在这么多颜色中，什么样的颜色称为原色?”
(2)、观看课件(一段拟人卡通动画)后问:“看了动画，知道几种什么色在说话吗?这三种色都说了句什么呢?”
(3)、得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。
2、认识三间色：
(1)、观看视频，学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
(2)、出示三色轮，引导学生分析三原色相加变化哪三种颜色：“色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?”。教师小结，用色块表示：红+黄=橙;黄+蓝=绿;蓝+红=紫。
(3)、做实验，进一步证实三个公式：
教师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，提问：“大家看看渗合后变成什么色?”
学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。
教师小结:通过色水实验，证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。
(4)、得出定义：通过讲解、实验，发现这三间色里，不管哪种间色都是由两种原色相加产生的，根据这点给间色下定义,先提问：“同学们知道间色是什么吗?”然后教师总结间色定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。
(三)、练习：
用水彩画材料，运用三原色和间色完成8开彩虹桥或七色花作品。
(四)、展示与讲评：
练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的原色、间色在哪里。最后教师根据几幅代表作品对整个学习进行总结评价。
(五)、小结：
用拓展思考的方式进行小结：用画笔绘出春天(夏天，秋天，冬天)的感觉，表达心情、天气……
六、板书设计
本课将采用提纲式的板书设计，思路明确，有利于学生更好的把握知识。
美术教案 篇3
教学目标
知识与技能
①培养学生对生活的认知能力；
②培养孩子表现内心对世界的感受。
过程与方法
通过欣赏古今中外的作品，感受内心童心的世界；通过讨论、交流，提高欣赏能力。
情感态度与价值观
通过欣赏与交流，培养孩子对生活和世界的认识
重难点关键：
①引发学生对生活和世界的感性认识；
②启发想象。
③运用点、线、面、色等元素将想象和感受表达出来。
教学过程
一、导入，聆听童心
1、听罗大佑的歌曲《童年》
讨论：在歌曲中大家都感受到了什么？（生讨论）
师：是的，作曲家以儿童的视角，阐述了童年的一些天真的想法和趣事，让每个听到歌声的人都不由自主的回忆起自己的童年。那么，画家笔下的儿童又是怎样的多姿多彩呢？
2、出示课题：童心童趣
二、欣赏，感受童趣
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
提示：赏析作品的时候，从作品的内容、人物的表情、神态等去分析作品中的人物，从而感受作品中人物的内心世界。
2、课件逐一出示书中艺术家的作品，全班一起讨论交流，你从中感受到了什么？
（艺术家表现的人物内心世界和自己的.情感是什么？）
3、出示几幅儿童画，全班同学一起讨论：画中内容是什么？作者想表现的情感是什么？
设计意图：通过欣赏古今中外不同艺术家、不同表现形式的作品，为下一步自己的创作打下基础。
三、创作，表达情感
1、展开想象，让学生展开联想：美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据自己的特点选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
四、展示，赏析评价
1、展示学生的作品，组织学生进行简单的赏评。
2、教师进行点评和学习小结
美术教案 篇4
1．学习各种草的表现方法和画面的前后处理命题画 草丛中；
2．培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活，命题画 草丛中敢于描绘命题画 草丛中生活的良好学习习惯。
二、教学重点:画面的前后处理。
三、教学难点 : 各种草的表现方法命题画 草丛中。
四、教学准备
1．搜集有关“草丛中”的类似照片或图片；
2．制作绘画步骤幻灯片三张；
3．布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的不同之处，并试着画画速写。
五、教学程序
(一)启发学生的发散思维。命题画 草丛中
1．教师先告诉学生：老师这里画了一幅画，大家看看这是画的什么地方?接着教师把课前画好的“草丛中”的幻灯片打出来。命题画 草丛中
学生回答后再板书课题。
2．“草丛中”发生了一个故事。是一个什么故事呢?大家想想看。教师用语言激发大家思考。
3．学生回答各自的想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”……这样就丰富了学生描绘的素材。
4．教师肯定学生丰富的想象，并设问：怎样把刚才的想象描画出来呢?这就是我们今天这堂课重点要解决的问题。(引起学生注意)
(二)讲授描绘的方法。
1．先画近处的草(画近景)。(板书)
选择几种不同的草细致地描绘下来。先用幻灯打出步骤图①，再在黑板上示范画出来。
告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等等。
2．在空隙处画人物或其它物体(画中景)。(板书)
教师用幻灯打出步骤图②，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的.地方就不要画出来。
3．在远处添画更多的草(画远景)。(板书)
教师用幻灯打出步骤图③，再一边板画一边提醒学生注意远处的草要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。
(三)指导学生练习。
1．打开教材第28页，学生默看步骤和方法，进一步加深印象。
2．欣赏教师课前搜集的有关“草丛中”的美术作品或图，开阔学生眼界。
3．学生练习，教师巡视个别指导。
(四)总结全课，展示优秀作业。
1．在教室内提出作业要求：(1)仔细观察，选择自己喜欢的形态的草进行写生，描画细致。(2)在想象、添加时注意前后遮挡、穿插关系，画面画得饱满。
2．学生到室外练习，教师巡回指导。
(五)练习完毕，组织学生回教室进行课堂小结。
今天我们用线描的方法创作了一幅很美的作品，只要我们做生活中的有心人，注意观察，勤动脑筋，就一定能找到很多的有趣的创作途径和方法，画出生动漂亮的画面来。
美术教案 篇5
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的.想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
美术教案 篇6
活动内容：大班美术活动《我学大师画格子》
执教人：胶州市机关幼儿园 万晓红
活动目标:
1.欣赏蒙特里安的作品，感受其作品特点。
2.借鉴格子画的特点，设计、装饰T恤衫、提包、帽子等。
3.体验像大师一样创作的乐趣，感受成功的快乐。
活动准备:
1.各种颜色（红黄蓝）、大小、形状不一的及时贴若干，黑色长条的及时贴若干。
2.废旧材料做成的T恤衫、提包、手绢、帽子等若干；卡纸。
3.课件、音乐。
活动过程:
一、欣赏蒙特里安的作品了解其特点
1.演示课件：认识蒙特里安蒙特里安是荷兰的一位著名的绘画大师，他的画与众不同。
2.欣赏蒙特里安的《红、黄、蓝的构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。
提问：画上有什么？是什么形状、什么颜色的？你还发现了什么？剩下的地方是什么？看到这幅画，你有什么感觉？
小结：这就是蒙特里安的画，它叫《红黄蓝的构成》，几个色块、几条线就组成了一幅美丽的格子画，又简单又漂亮！
3. 欣赏蒙特里安的《伦敦构成》，引导幼儿观察其中的线条。
提问：你看到了什么？想到了什么？它和前一幅画有什么不同?
小结：大师的画中只有几个简单的色块和一些线条，但却让我们联想到很多东西，真神奇！
二、了解蒙特里安绘画风格在生活中的应用，进一步感受格子画简洁、美丽的特点
1.播放课件
幼儿了解蒙特里安的作品在生活中的广泛运用：主要以衣服、裙子、鞋子为主。
2.引导幼儿回想生活中用格子装饰的物品。
提问：在生活中还有哪些东西是用格子装饰的`？看一看，我们的周围哪些地方用到了格子？
三、幼儿创作，感受装饰的乐趣
1.师幼共同装饰衣服，让幼儿了解创作的思路。
2.幼儿设计自己喜欢的作品。
要求：
象大师那样运用线条和色块设计衣服、提包，创造性的装饰。
小朋友可以单独做，也可以两人合作做。
分组设计，教师巡回指导，随机点评。
四、幼儿作品分享交流，进行作品表演秀
1.展示幼儿作品，引导幼儿评价作品。
谁来介绍自己的作品？你喜欢哪件作品？为什么？
2.幼儿随音乐展示自己的作品。
【美术教案】相关文章：
(经典)美术教案09-03
美术教案[经典]09-04
(精选)美术教案07-26
【精选】美术教案07-26
美术教案07-20
美术教案（经典）07-22
美术的教案02-05
（精选）美术教案08-30
美术教案【精选】08-31
【经典】美术教案08-25